电影《霸王别姬》影评
——迷恋与背叛的人性悲歌
陈凯歌曾说：“《霸王别姬》表现人性的两个主题——迷恋与背叛”。从片中蝶衣与小楼的心路里程和情感经历来看，蝶衣体现出的是人性的迷恋，而小楼则体现出了人性的背叛。 还记得在影片中段小楼说的一段话：“唱戏要疯魔，不假，可要是活着也疯魔„„在这人世里，在这凡人堆里，我们可怎么活啊！”这说的就是艺术与人生的关系。
从民国初直到文革结束，这是中国最为动荡的几十年。影片从一个很小的生活截面切入，来表现这几十年间的风云变幻，以一对伶人的跌宕人生、事业发展和爱恨纠葛为线索，辅以宏大的历史背景，再现了老北京戏园子的情景、国粹京剧的发展和国内政治的变化等等。影片用文化积淀最为深厚的京剧艺术为载体来展现京剧演员不一样的艺术与人生，有着对人性及艺术人生的哲理性思考。
一、迷恋的人性悲歌——程蝶衣
他的人生始于戏曲，终于戏曲。
蝶衣的疯魔源于对自我身份与形象的误认。蝶衣的母亲艳红的妓女身份，注定了在蝶衣小时候所生活的环境（妓院）里“男性形象”的缺失，母亲打小就把蝶衣当女孩养，加之蝶衣开始的女孩打扮，都在传达一种身份与形象误认。在进了京戏科班之后，生活在一种单性环境（全是男性）中，而师兄小楼对蝶衣的关心与照顾，在蝶衣的心里，师兄是作为缺席的“父亲形象”而出现的。而当小楼用烟锅戳了碟衣的嘴之后，蝶衣念出《思凡》里的道白“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的时候，他对自我身份与形象的误认便开始了。
在舞台上男扮女装的蝶衣，唱《霸王别姬》唱成了角儿，以及张公公、袁四爷的猥亵与狎玩，造成了蝶衣对虞姬形象的“固置”，从而对霸王（小楼）开始了漫长一生的依赖与迷恋。
在影片结尾，蝶衣在念出了“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的道白后拔剑自刎。这个时候他才重新意识到自己的男性身份，然而这已是文革后，经历了一生迷恋，最终清醒，也只能是以死告别这个世界。而对自身男性形象与身份的突然发现必然是对自身女性形象与身份漫长一生误认的否定，而对女性灵魂的维护只能是男性肉体的毁灭。蝶衣自刎结局的设计，显出导演对人性的透析入木三分，对人与人关系的积极探索与主动追求。
蝶衣的疯魔进一步表现在对京剧的迷恋。一句“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”这是对戏曲有着怎样的迷恋才敢在法庭上表露自己的心声。他一直想着从一而终与师哥唱一辈子的京剧，差一天一分一秒都不是一辈子，然而，现实无法实现他的梦想。从民国到解放再到文革，他们的艺术生涯都充满了坎坷，特别是在文革一段，阶级斗争天天讲，夜夜讲，揪文艺界的黑手，蝶衣自然首当其冲成为批判的对象。但是，京剧仍然是他的追求融入了他的血液，从未背叛。
二、背叛的人性悲歌——段小楼
不可否认，小楼是个凡俗之人。在他的世界里，能够明确的区分现实与梦想。一如他自己所说：“演戏得疯魔，没错，但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”小时候的京戏理想在以后的现实生活中被时间和社会消磨得一干二净。
小楼对蝶衣的背叛是从遇见菊仙开始的，而彻底背叛则是文革中对蝶衣为了明哲保身地揭发。小楼是世俗之人，他要过正常人的生活要娶妻生子，这在蝶衣眼中就是背叛，背叛了他们最初的梦想。打小在蝶衣心中师哥仿佛就是他的私有财产，他对师哥依赖、迷恋，如之前所说师哥在他的生命里是“父亲形象”的填补。菊仙的出现，仿佛是横刀夺爱，他对蝶衣的背叛也露出端倪。文革的彻底背叛更是让观众都觉得寒心，阶级、政治对艺术及文艺工作者的摧残是何其的残忍。揭发，揭发，人性在哪里？高压的政治就能揪出文艺界的黑手？真是可笑。用各种生理、心理上的凌辱、折磨加以逼供，在这种高压之下，人的心灵也扭曲变形，很值得肯定，这部影片没有回避文革，较其他影片表现的更为真实，也使其影片内涵更为深厚。
小楼对菊仙的背叛则是文革中被逼问时的回答：“不爱，我不爱她，我和她划清界限” 这对菊仙是致命的打击，她能一直跟着小楼，就算要饭也无所谓就是因为她深爱着小楼，而现在小楼的背叛使她的全部信仰倒塌。以前不管经历多少磨难，他们夫妻情深，她所做的一切都值得，而当小楼为了自保，背叛她的那一刻，她的所有都失去了。这让我想到她走出花满楼时老鸨说：“窑姐永远是窑姐，你记住我这话，这就是你的命。”对于菊仙，我是由衷的钦佩，这样一个有胆识有魄力的女子确实不多见。
至此，小楼对于蝶衣的兄弟之情、对于菊仙的男女之爱、对于京剧的所谓理想通通背叛。 这是个人的悲剧，艺术的悲剧，更是文化的悲剧，历史的悲剧。
历史已离我们远去，而影片的每个镜头却都历历在目。影片结束，字幕升起，响起那首熟悉的《当爱已成往事》，心底的触动抵达极至。迷恋和背叛是人性中永恒的主题，而《霸王别姬》则是以诗意斑斓的华丽影像作为音符，演奏了一曲背叛与迷恋的人性悲歌！
电影《霸王别姬》影评
——迷恋与背叛的人性悲歌
陈凯歌曾说：“《霸王别姬》表现人性的两个主题——迷恋与背叛”。从片中蝶衣与小楼的心路里程和情感经历来看，蝶衣体现出的是人性的迷恋，而小楼则体现出了人性的背叛。 还记得在影片中段小楼说的一段话：“唱戏要疯魔，不假，可要是活着也疯魔„„在这人世里，在这凡人堆里，我们可怎么活啊！”这说的就是艺术与人生的关系。
从民国初直到文革结束，这是中国最为动荡的几十年。影片从一个很小的生活截面切入，来表现这几十年间的风云变幻，以一对伶人的跌宕人生、事业发展和爱恨纠葛为线索，辅以宏大的历史背景，再现了老北京戏园子的情景、国粹京剧的发展和国内政治的变化等等。影片用文化积淀最为深厚的京剧艺术为载体来展现京剧演员不一样的艺术与人生，有着对人性及艺术人生的哲理性思考。
一、迷恋的人性悲歌——程蝶衣
他的人生始于戏曲，终于戏曲。
蝶衣的疯魔源于对自我身份与形象的误认。蝶衣的母亲艳红的妓女身份，注定了在蝶衣小时候所生活的环境（妓院）里“男性形象”的缺失，母亲打小就把蝶衣当女孩养，加之蝶衣开始的女孩打扮，都在传达一种身份与形象误认。在进了京戏科班之后，生活在一种单性环境（全是男性）中，而师兄小楼对蝶衣的关心与照顾，在蝶衣的心里，师兄是作为缺席的“父亲形象”而出现的。而当小楼用烟锅戳了碟衣的嘴之后，蝶衣念出《思凡》里的道白“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的时候，他对自我身份与形象的误认便开始了。
在舞台上男扮女装的蝶衣，唱《霸王别姬》唱成了角儿，以及张公公、袁四爷的猥亵与狎玩，造成了蝶衣对虞姬形象的“固置”，从而对霸王（小楼）开始了漫长一生的依赖与迷恋。
在影片结尾，蝶衣在念出了“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的道白后拔剑自刎。这个时候他才重新意识到自己的男性身份，然而这已是文革后，经历了一生迷恋，最终清醒，也只能是以死告别这个世界。而对自身男性形象与身份的突然发现必然是对自身女性形象与身份漫长一生误认的否定，而对女性灵魂的维护只能是男性肉体的毁灭。蝶衣自刎结局的设计，显出导演对人性的透析入木三分，对人与人关系的积极探索与主动追求。
蝶衣的疯魔进一步表现在对京剧的迷恋。一句“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”这是对戏曲有着怎样的迷恋才敢在法庭上表露自己的心声。他一直想着从一而终与师哥唱一辈子的京剧，差一天一分一秒都不是一辈子，然而，现实无法实现他的梦想。从民国到解放再到文革，他们的艺术生涯都充满了坎坷，特别是在文革一段，阶级斗争天天讲，夜夜讲，揪文艺界的黑手，蝶衣自然首当其冲成为批判的对象。但是，京剧仍然是他的追求融入了他的血液，从未背叛。
二、背叛的人性悲歌——段小楼
不可否认，小楼是个凡俗之人。在他的世界里，能够明确的区分现实与梦想。一如他自己所说：“演戏得疯魔，没错，但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”小时候的京戏理想在以后的现实生活中被时间和社会消磨得一干二净。
小楼对蝶衣的背叛是从遇见菊仙开始的，而彻底背叛则是文革中对蝶衣为了明哲保身地揭发。小楼是世俗之人，他要过正常人的生活要娶妻生子，这在蝶衣眼中就是背叛，背叛了他们最初的梦想。打小在蝶衣心中师哥仿佛就是他的私有财产，他对师哥依赖、迷恋，如之前所说师哥在他的生命里是“父亲形象”的填补。菊仙的出现，仿佛是横刀夺爱，他对蝶衣的背叛也露出端倪。文革的彻底背叛更是让观众都觉得寒心，阶级、政治对艺术及文艺工作者的摧残是何其的残忍。揭发，揭发，人性在哪里？高压的政治就能揪出文艺界的黑手？真是可笑。用各种生理、心理上的凌辱、折磨加以逼供，在这种高压之下，人的心灵也扭曲变形，很值得肯定，这部影片没有回避文革，较其他影片表现的更为真实，也使其影片内涵更为深厚。
小楼对菊仙的背叛则是文革中被逼问时的回答：“不爱，我不爱她，我和她划清界限” 这对菊仙是致命的打击，她能一直跟着小楼，就算要饭也无所谓就是因为她深爱着小楼，而现在小楼的背叛使她的全部信仰倒塌。以前不管经历多少磨难，他们夫妻情深，她所做的一切都值得，而当小楼为了自保，背叛她的那一刻，她的所有都失去了。这让我想到她走出花满楼时老鸨说：“窑姐永远是窑姐，你记住我这话，这就是你的命。”对于菊仙，我是由衷的钦佩，这样一个有胆识有魄力的女子确实不多见。
至此，小楼对于蝶衣的兄弟之情、对于菊仙的男女之爱、对于京剧的所谓理想通通背叛。 这是个人的悲剧，艺术的悲剧，更是文化的悲剧，历史的悲剧。
历史已离我们远去，而影片的每个镜头却都历历在目。影片结束，字幕升起，响起那首熟悉的《当爱已成往事》，心底的触动抵达极至。迷恋和背叛是人性中永恒的主题，而《霸王别姬》则是以诗意斑斓的华丽影像作为音符，演奏了一曲背叛与迷恋的人性悲歌！