合唱队活动总结
合唱是一种声乐艺术，它与语言所展示的概念、思想与形象结合在一起，能使人们深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。
在小学建立一只优秀的合唱队，并运用科学有效的方法进行训
练，应该说是我面前的一个实际问题。
一、声音训练是基础 声音训练要有适当的方法。为了达到声音
响而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。合唱队在练习发声时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。
1、姿势——正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。在训练中我
们要求学生们做到：⑴身体自然直立，全身保持松弛；⑵双脚稍稍分开可一先一后，重心要站稳；⑶头部端正，双眼平视，上胸敞开，孝服微微收拢；⑷面部表情要自然，还要根据所演唱的作品内容随时变换表情。
2、呼吸——呼吸是歌唱发声的基础和动力。每一批的合唱队
员都是从七年级新同学中选拔吸收进合唱队的，刚开始的训练学生们没有演唱基础，呼吸方法、歌唱状态几乎就是一窍不通。于是我把歌唱呼吸、歌唱方法的专业术语变成学生通俗易懂得白话讲解给学生，以便学生更容易的理解和掌握。我采取以下几种方法进行训练：⑴静
坐练习。指导学生会坐，不要坐满椅子。嘴轻轻闭上，双手贴在肋下，当他们感觉到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。⑵抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的横隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。⑶、、闻花香练习。要求心静、注意力集中，用鼻腔慢慢吸气，好像一直缓缓地进入腹部、肚脐、腰围处，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
3、发声。学生正处在变声期第一阶段，正确的发声能保护学生
的嗓音避免受到伤害。⑴声音位置——要求学生用母音“u”进行训练，声音贴着后咽壁，通过提起的软颚到达鼻腔和口腔，在通过投枪的共鸣发出声音。⑵吐字咬字——熟练的掌握吐字咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰的传达给观众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机的结合起来，以达到“字正腔圆”的目的。⑶节奏训练——培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
4、理解指挥手势。
指挥手势是合唱队的核心所在，我一直从一开始就坚持运用正确
的方法，让学生了解指挥手势的含意，跟着指挥，从而服从指挥。
二、情感的培养与沟通是保证
演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们
学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能
在感动自己的基础上去感动别人。
三、努力克服练习中的困难
合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术，要求合唱队
员在唱好自己声部的同时，能与其他声部协调配合。这就要求学生既要有良好的听觉和音准、节奏，又要具有对多声部的合作进行自我协调的能力，要做到以上两点，对于绝大多数学生来说存在着一定的困
难和差距。面对这样的困难我们没有退缩，而是在训练中进行探索：
1、让学生在“比较中乐于欣赏。”即通过比较欣赏法，提高学生
对合唱音乐的感悟力、鉴赏力。
2、让学生在“练习”中勤于表现。即通过简单合唱曲的练习以
增强学生对合唱作品的音乐表现力。
3、让学生在“设计”中勇于创造。即通过对单旋律歌曲的结构
设计，激发学生对音乐形式的创造力。通过这样避难就简的方法，我们逐渐克服了合唱教学中的困难，
音乐教师也要有信心要通过合唱教学、通过优秀的合唱作品来鼓
舞人、感染人、教育人，培养学生高尚的人格和健全的心理素质。
合唱队活动总结
合唱是一种声乐艺术，它与语言所展示的概念、思想与形象结合在一起，能使人们深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。
在小学建立一只优秀的合唱队，并运用科学有效的方法进行训
练，应该说是我面前的一个实际问题。
一、声音训练是基础 声音训练要有适当的方法。为了达到声音
响而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。合唱队在练习发声时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。
1、姿势——正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。在训练中我
们要求学生们做到：⑴身体自然直立，全身保持松弛；⑵双脚稍稍分开可一先一后，重心要站稳；⑶头部端正，双眼平视，上胸敞开，孝服微微收拢；⑷面部表情要自然，还要根据所演唱的作品内容随时变换表情。
2、呼吸——呼吸是歌唱发声的基础和动力。每一批的合唱队
员都是从七年级新同学中选拔吸收进合唱队的，刚开始的训练学生们没有演唱基础，呼吸方法、歌唱状态几乎就是一窍不通。于是我把歌唱呼吸、歌唱方法的专业术语变成学生通俗易懂得白话讲解给学生，以便学生更容易的理解和掌握。我采取以下几种方法进行训练：⑴静
坐练习。指导学生会坐，不要坐满椅子。嘴轻轻闭上，双手贴在肋下，当他们感觉到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。⑵抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的横隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。⑶、、闻花香练习。要求心静、注意力集中，用鼻腔慢慢吸气，好像一直缓缓地进入腹部、肚脐、腰围处，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
3、发声。学生正处在变声期第一阶段，正确的发声能保护学生
的嗓音避免受到伤害。⑴声音位置——要求学生用母音“u”进行训练，声音贴着后咽壁，通过提起的软颚到达鼻腔和口腔，在通过投枪的共鸣发出声音。⑵吐字咬字——熟练的掌握吐字咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰的传达给观众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机的结合起来，以达到“字正腔圆”的目的。⑶节奏训练——培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
4、理解指挥手势。
指挥手势是合唱队的核心所在，我一直从一开始就坚持运用正确
的方法，让学生了解指挥手势的含意，跟着指挥，从而服从指挥。
二、情感的培养与沟通是保证
演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们
学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能
在感动自己的基础上去感动别人。
三、努力克服练习中的困难
合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术，要求合唱队
员在唱好自己声部的同时，能与其他声部协调配合。这就要求学生既要有良好的听觉和音准、节奏，又要具有对多声部的合作进行自我协调的能力，要做到以上两点，对于绝大多数学生来说存在着一定的困
难和差距。面对这样的困难我们没有退缩，而是在训练中进行探索：
1、让学生在“比较中乐于欣赏。”即通过比较欣赏法，提高学生
对合唱音乐的感悟力、鉴赏力。
2、让学生在“练习”中勤于表现。即通过简单合唱曲的练习以
增强学生对合唱作品的音乐表现力。
3、让学生在“设计”中勇于创造。即通过对单旋律歌曲的结构
设计，激发学生对音乐形式的创造力。通过这样避难就简的方法，我们逐渐克服了合唱教学中的困难，
音乐教师也要有信心要通过合唱教学、通过优秀的合唱作品来鼓
舞人、感染人、教育人，培养学生高尚的人格和健全的心理素质。