1、 中国美学的基本特征
第一， 高度强调美与善的统一
第二， 高度强调情与理的统一
第三， 高度强调认知与直觉的统一
第四， 强调自然与人的统一
第五， 富于古代人道主义的精神
第六， 以审美境界为人生的最高境界
2, 、 希腊精神与希伯来精神
首先，希腊精神的最终目的乃是“人的完满”，而希伯来精神的最终目的则是“人
被拯救”
其次，希腊精神的最高观念是“按事物的本来面目看待事物”而希伯来人则认为
“训诫和服从”高于一切
最后，希腊人的支配性观念乃是“人的意识的自发性”，而希伯来人却强调“良知
的严格性”
阿诺德关羽双希精神的概括把握了西方文化的基本命脉和逻辑，对于我们
理解西方文化的特征和历史演变具有启发性。
3、 阴柔之美
首先，是偏向于宁静或静态，恰如西方美学上把优美视为宁静一样；
其次，是柔美宜人，含蓄委婉；
最后，是格局小巧，无论景物都并非阔大。
4、 阳刚之美
首先，是富有动感和张力，体现出急剧的变动；
其次，大都粗犷有力，富有震撼力；
最后，所选意象大多宏大开阔，非同凡俗。
立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚。
5、 优美与崇高
首先，优美是对象的完美、和谐、统一，带有静态的特征，恰如温克尔曼所说宁静是美的最典型的特征；而崇高的对象往往充满了内在冲突和张力，具有不断运动激荡的特性。
其次，优美的对象具有特征性的形式和外观，诸如小巧、柔顺、完善、圆润等，突显为一种令人喜爱的感性形式；崇高的对象则常常体现出巨大、无线、晦暗、粗犷等，亦即体现出某种反形式特性。
再次，优美的对象是令人愉悦的，它招致一种主体向往、流连和被吸引的心理状态，它使得主体趋向于接近的过程；崇高的对象由于内在的矛盾和冲突，由于其反形式，往往造成一种开始拒斥主体，尔后升华主题的转变过程；
最后，从对象和主体的关系来说，优美的对象吸引主体，因此在欣赏过程中主体客体渐趋统一，最终达到主客交融；而崇高对象则首先是对主体造成恐惧，因而产生拒斥和威胁，进而唤起了主体自身的理性观念和勇气后，主体便超越了对象达到新的精神境界。这个过程是的主客关系由拒斥疏远到最终同一。
6、 艺术品
1，艺术品是经过人的加工并赋予特定意义或意味的物品；
2，艺术品是人造物，它包括纯粹的审美意象，也包括兼具审美和实用功能的物品；
3，艺术品是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物的一种资格和属性；
4，艺术品的概念是历史的、发展的、不断变化的，并不存在适用于一切时代、一切文化的普遍的艺术品概念。
简言之，这四个结论表示了艺术品的人工性、审美对象性、社会文化属性和自
身的开放性。
7、 模仿伦
模仿说总是通过把作品同作品之外的现实相比较而得出优劣判断，因而他所证明的不是艺术品自身的属性，而是某种外在的标准和规范。这样，模仿说便完全忽略了艺术品自身的审美属性和特征，它的唯一参照系就是被模仿的对象本身。
8， 再现论
再现论的提出有其合理性，它关注的是艺术描画现实事物的特性和能力，是艺术品自身的美学特质，其重心在艺术而非被模仿的外在事物，这么来看，再现论更符合美学思考的要求，因为它更多的是关注作为在线形式的的艺术是如何来表征外在世界的，以及其内在的美学规律何在。
9， 再现的美学意义
首先，在线是一种艺术表现，它不等同于被再现是事物本身，艺术再现所营造的是
一个审美的想象世界；
其次，再现会唤起欣赏者真实的感觉，这种感觉与面对真实事物时的体验是相近
的。
10， 情感的艺术表现
情感的艺术表现指的是情感不是体现在日常的形态中，而是呈现在艺术作
品中，通过艺术的手段来表现，艺术的情感表现还指的是所表达的情感，不
再是粗糙的、混乱无序的原始情感，而是经过艺术化的或艺术的形式化的情
感，所以朗格才说艺术是人类的情感形式。
11， 主体范畴
意指形式不但呈现对象中的物化的具体的形态或外观，它同时也是艺术家
把握对象的一个范畴，在美学上，我们通常使用的概念是所谓的“形式
感”。
12， 陌生化的形式
从艺术史的角度来看，艺术的进步和发展，不但体现为主题、题材和内容
的变化，也呈现为形式和风格的嬗变，其中，不断的创新是艺术发展的内在
动力。
对艺术来说，创新有两个基本含义：
其一，创新是打碎日常生活的陈腐和平庸，以别样的方式为人们提供新的视
野和体验；
其二，创新还意味着不断超越前人，创造出新的形式和新的风格。
1、 中国美学的基本特征
第一， 高度强调美与善的统一
第二， 高度强调情与理的统一
第三， 高度强调认知与直觉的统一
第四， 强调自然与人的统一
第五， 富于古代人道主义的精神
第六， 以审美境界为人生的最高境界
2, 、 希腊精神与希伯来精神
首先，希腊精神的最终目的乃是“人的完满”，而希伯来精神的最终目的则是“人
被拯救”
其次，希腊精神的最高观念是“按事物的本来面目看待事物”而希伯来人则认为
“训诫和服从”高于一切
最后，希腊人的支配性观念乃是“人的意识的自发性”，而希伯来人却强调“良知
的严格性”
阿诺德关羽双希精神的概括把握了西方文化的基本命脉和逻辑，对于我们
理解西方文化的特征和历史演变具有启发性。
3、 阴柔之美
首先，是偏向于宁静或静态，恰如西方美学上把优美视为宁静一样；
其次，是柔美宜人，含蓄委婉；
最后，是格局小巧，无论景物都并非阔大。
4、 阳刚之美
首先，是富有动感和张力，体现出急剧的变动；
其次，大都粗犷有力，富有震撼力；
最后，所选意象大多宏大开阔，非同凡俗。
立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚。
5、 优美与崇高
首先，优美是对象的完美、和谐、统一，带有静态的特征，恰如温克尔曼所说宁静是美的最典型的特征；而崇高的对象往往充满了内在冲突和张力，具有不断运动激荡的特性。
其次，优美的对象具有特征性的形式和外观，诸如小巧、柔顺、完善、圆润等，突显为一种令人喜爱的感性形式；崇高的对象则常常体现出巨大、无线、晦暗、粗犷等，亦即体现出某种反形式特性。
再次，优美的对象是令人愉悦的，它招致一种主体向往、流连和被吸引的心理状态，它使得主体趋向于接近的过程；崇高的对象由于内在的矛盾和冲突，由于其反形式，往往造成一种开始拒斥主体，尔后升华主题的转变过程；
最后，从对象和主体的关系来说，优美的对象吸引主体，因此在欣赏过程中主体客体渐趋统一，最终达到主客交融；而崇高对象则首先是对主体造成恐惧，因而产生拒斥和威胁，进而唤起了主体自身的理性观念和勇气后，主体便超越了对象达到新的精神境界。这个过程是的主客关系由拒斥疏远到最终同一。
6、 艺术品
1，艺术品是经过人的加工并赋予特定意义或意味的物品；
2，艺术品是人造物，它包括纯粹的审美意象，也包括兼具审美和实用功能的物品；
3，艺术品是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物的一种资格和属性；
4，艺术品的概念是历史的、发展的、不断变化的，并不存在适用于一切时代、一切文化的普遍的艺术品概念。
简言之，这四个结论表示了艺术品的人工性、审美对象性、社会文化属性和自
身的开放性。
7、 模仿伦
模仿说总是通过把作品同作品之外的现实相比较而得出优劣判断，因而他所证明的不是艺术品自身的属性，而是某种外在的标准和规范。这样，模仿说便完全忽略了艺术品自身的审美属性和特征，它的唯一参照系就是被模仿的对象本身。
8， 再现论
再现论的提出有其合理性，它关注的是艺术描画现实事物的特性和能力，是艺术品自身的美学特质，其重心在艺术而非被模仿的外在事物，这么来看，再现论更符合美学思考的要求，因为它更多的是关注作为在线形式的的艺术是如何来表征外在世界的，以及其内在的美学规律何在。
9， 再现的美学意义
首先，在线是一种艺术表现，它不等同于被再现是事物本身，艺术再现所营造的是
一个审美的想象世界；
其次，再现会唤起欣赏者真实的感觉，这种感觉与面对真实事物时的体验是相近
的。
10， 情感的艺术表现
情感的艺术表现指的是情感不是体现在日常的形态中，而是呈现在艺术作
品中，通过艺术的手段来表现，艺术的情感表现还指的是所表达的情感，不
再是粗糙的、混乱无序的原始情感，而是经过艺术化的或艺术的形式化的情
感，所以朗格才说艺术是人类的情感形式。
11， 主体范畴
意指形式不但呈现对象中的物化的具体的形态或外观，它同时也是艺术家
把握对象的一个范畴，在美学上，我们通常使用的概念是所谓的“形式
感”。
12， 陌生化的形式
从艺术史的角度来看，艺术的进步和发展，不但体现为主题、题材和内容
的变化，也呈现为形式和风格的嬗变，其中，不断的创新是艺术发展的内在
动力。
对艺术来说，创新有两个基本含义：
其一，创新是打碎日常生活的陈腐和平庸，以别样的方式为人们提供新的视
野和体验；
其二，创新还意味着不断超越前人，创造出新的形式和新的风格。