试论舞蹈的钢琴伴奏能力的培养
摘要：钢琴伴奏是一种理论和实践并存的技能，出色的钢琴伴奏需要复杂多变的钢琴技巧、丰富的音乐理论、扎实的演奏技能和丰富的实践经验。但从目前的钢琴伴奏教学来看还存在一些问题，教学中心还处在提高演奏作品技巧方面，缺乏对钢琴伴奏重要性的认识，教学方法落后，缺乏一定的教学经验，加上很多学校对钢琴伴奏课程的不重视，最终影响了钢琴伴奏的发展。为了改变钢琴伴奏的发展现状，本文以舞蹈钢琴伴奏能力的培养为例，从钢琴伴奏的功用、重要性以及舞蹈钢琴伴奏能力的培养等方面进行分析和说明，并联系中国古典舞的钢琴伴奏系统介绍钢琴伴奏的舞台实践，以期能为钢琴伴奏的发展提供一定的影响。 关键词：钢琴伴奏；舞蹈；能力
On the cultivation of the ability of piano accompaniment in
dance
Abstract: piano accompaniment is a kind of theory and practice of the coexistence of skills, excellent piano accompaniment requires sophisticated piano skills, rich music theory, solid performance skills and rich experience in practice. But from the point of view of the piano accompaniment teaching there are still some problems, teaching center in improve the performance work skills, lack of awareness of the importance of piano accompaniment, the backward teaching methods, lack of teaching experience, plus a lot of School of piano accompaniment course do not attach importance to, and ultimately affect the development of piano accompaniment. In order to change the current situation of the development of the piano accompaniment, the dance piano accompaniment ability training, for example, analysis and explanation from the aspect of piano accompaniment of the function, and the importance of dance piano accompaniment ability training and contact the Chinese classical dance piano accompaniment system introduced the practice of piano accompaniment stage, in order to provide a certain influence to the development of piano accompaniment. Key words: piano accompaniment; dance; ability
前言
钢琴伴奏是从钢琴演奏中分离出来的一门交叉学科，它以一种特殊的表演形式为多种艺术类型服务，拥有很高的艺术实践地位，实践性很强，几乎各大艺术领域都需要它的出现。随着我国教育制度的改革深入，钢琴教育事业越来越受社会的推崇，钢琴作为一门特别的艺术表现形式，很多高校都给予了足够的重视和研究。钢琴伴奏改变了以往钢琴只能作为一种独奏的艺术表现形式，丰富了钢琴演奏的表演形式，提升了钢琴伴奏的艺术地位。特别是在舞蹈中，钢琴伴奏发挥着不可替代的重要作用。现在，舞蹈的钢琴伴奏也作为一门新兴的学科，引起了学校和社会的广泛关注，有很大的发展空间和研究前景。
一、钢琴伴奏的功用
（一）概述
音乐界目前还没有对钢琴伴奏进行规定化的定义，他作为一种独特的艺术表现形式，是一门独立的、特殊学科，它在舞台上为器乐、声乐和舞蹈等多种艺术服务，是一门综合的表演艺术而且钢琴伴奏也并非只是舞台上的配角，他能够很好地表达人类的情感，是艺术结构中不可分割的重要部分，对表达作品内涵和情感具有非常重要的作用。钢琴伴奏也同样分为多种伴奏类型，从伴奏对象上分可以分为声乐钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏、舞蹈感情伴奏等等，除此之外钢琴伴奏作为一种综合性的表演艺术，几乎可以应用于所有的音乐艺术；从伴奏类型上看，钢琴伴奏又可以分为即兴伴奏和正谱伴奏。即兴伴奏是指伴奏者在只有乐曲旋律没有伴奏的前提情况下, 瞬间演奏为乐曲创作的伴奏，这种伴奏形式要求演奏者具有非常娴熟的钢琴演奏技巧和系统的和声、曲式等理论知识，并能很合的将理论和实践相结合。是一种最常用、实际的演奏技能；而正谱演奏是指演奏者依照事先已经准备好的用钢琴谱例形式写成的一套钢琴伴奏谱，演奏者通过对琴谱的熟悉和联系，从而和表演者进行合作，具有一定的准确性和规范性。
（二）功用
钢琴伴奏是表演艺术中不可缺少的一部分，它可以帮助表演者对作品进行更好地诠释，让观众更能体会作品的内涵和感情。钢琴伴奏可以让观众对表演作品
的细节进行掌握，引导表演者和观众进入特定的音乐情境中去，给他们的情绪起到一个引导和促进的作用，提升作品的表现力。
1、钢琴伴奏在声乐艺术中的重要作用
钢琴伴奏是声乐艺术的重要组成部分，无论是一般的商业演出活动，还是专业性的声乐表演，又或者仅仅是学校里的实践表演和声乐课程，这些都离不开钢琴伴奏的表演形式。一个声乐作品的成功，离不开声乐演唱者的功力，也同样不能缺少钢琴伴奏者的重要作用。首先，钢琴伴奏可以帮助演唱者跟准确地把握作品的节奏和速度，帮助演唱者更全面地理解音乐，提升声乐演唱的规范性，提升艺术表现力；其次，钢琴伴奏能够引导观众进入特定的音乐范围中，让观众更能体会作品的内涵和感情，而且也能充分调动演唱者的情绪，从而更好的展现作品的情感；再次，钢琴伴奏有助于推动音乐和作品情节的发展, 使声乐作品的音乐形象和主题达到统一，钢琴伴奏者可以通过多种表现手法更好地突出音乐主题，和演唱者一起把音乐的感染力推向极致；最后，钢琴伴奏可以帮助演唱者弥补失误，在演出实践中，有时候难免会有一些欠缺和遗憾，这就需要伴奏者加强气氛烘托和情绪、节奏的引领，要发挥扬长避短、弥补事物的作用，帮助整个作品得以顺利的完成。
2、钢琴伴奏在器乐艺术中的重要作用
器乐钢琴伴奏和声乐钢琴伴奏具有一定的相似性，但是器乐相较于声乐具有一定的复杂性，演奏形式不同，同样也就具有不同的作用。钢琴本身也就是一种器乐，当演奏者担任主旋律时，伴奏者就只需要提供一些简单的伴奏，突出演奏者的主题选了，烘托演奏者乐器音色及演奏特点的展示，从而让观众更好地感受主奏乐器的魅力；当钢琴作为演奏主旋律时，演奏就不能过于简单，避免作品过于单调，展现演奏技巧及特点，提升作品感染力，塑造良好的音乐形象；在一些篇幅较大、曲式复杂的器乐演奏中，钢琴伴奏就要做好辅助作用，帮助演奏者完成音乐情绪的转换，给予演奏者一定的休息时间，帮助调动挺重的情绪，推动作品的发展。
3、钢琴伴奏在舞蹈艺术中的重要作用
钢琴伴奏另一种重要的表现形式就是舞蹈钢琴伴奏，舞蹈和音乐是密不可分的关系，“音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声”，可以说音乐也是舞蹈的灵魂，它可以表达舞蹈的特征和气质。而且在舞蹈表演中，钢琴伴奏可以规范舞蹈
的节奏，对舞蹈训练时人员的情绪产生引导辅助作用，将伴奏音乐和舞蹈表演的内容场景实现完美的融合，烘托舞台气氛，让音乐和舞蹈达到高度的和谐统一。
二、舞蹈钢琴伴奏的重要性
（一）钢琴伴奏与舞蹈密不可分
舞蹈钢琴伴奏主要是根据不同舞曲的特点，运用各种钢琴演奏手段，服务于舞曲，是舞蹈不可缺少的部分。一个优美的舞蹈需要好的钢琴伴奏与之相配合，从而激发舞者的灵感，丰富舞者的想象力，好的钢琴伴奏能够始终和舞蹈紧密相连，能够渲染舞台气氛，引导舞者发挥其应有的水平，与舞者和谐配合共同塑造生动的舞蹈形象，钢琴伴奏音乐与舞蹈教师默契的配合在一起，能够增强舞者的音乐表现力，推动舞者更加顺利的进行舞蹈表演，从而营造良好的课程氛围。所以说，伴奏与舞蹈是一个不可分割的整体，钢琴伴奏音乐能够将舞蹈所要表达的感情淋漓尽致的表现出来，丰富舞蹈动作的多样性，让学生感受将音乐与舞蹈结合在一起所带来的强大的艺术感染力。
（二）钢琴伴奏能够营造良好的艺术氛围
在舞台上，钢琴伴奏是辅助舞蹈的工具，它以独特的弹奏特点和丰富的音效烘托整个课堂的气氛，调动观众的积极性，让观众能跟准确的理解舞蹈的内涵，而且能够推动舞蹈加强对舞蹈的理解，将舞蹈更生动的表现出来。伴奏音乐能够深刻挖掘舞蹈内涵，而舞蹈借助伴奏音乐将内涵用外在的身体动作表现出来。优美的伴奏能够让舞蹈更有生机，给观众呈现一个完美的视觉和听觉享受，从而营造一个美好的立体艺术氛围。
三、舞蹈钢琴伴奏能力的培养
（一）舞蹈钢琴伴奏的运用范围
钢琴伴奏的最大特点就是应该突出音乐的旋律，通过掌握舞蹈组合的节奏和旋律，从而让舞蹈东西和音乐有机的融为一体。舞蹈钢琴伴奏其实是一门交叉艺术，是联系音乐和舞蹈两大艺术领域的纽带，它要求以舞蹈为服务重点，在舞台实践中要以舞者的思维处理音乐的关系，表现出舞蹈的节奏感和律动性。舞蹈
是一种无声的视觉艺术，而钢琴伴奏作为一种艺术音乐形式属于听觉艺术，两者的相互结合，就是为了给观众呈现视觉和听觉的双重盛宴，从而渲染舞台的表演气氛。在舞台实践中，伴奏者除了需要具备一定的演奏技能，更要保持和舞蹈者的默契配合，舞者动作的快慢，幅度的大小变化都要做一定相应的调整，既要保证钢琴伴奏的独立性艺术特征，也要作为一种艺术结构融入到舞蹈中去，让听觉艺术和视觉艺术和谐的融合在一起。从运用范围上说，舞蹈钢琴伴奏具有很强的实用性，它主要是通过节奏和旋律的把握，对舞蹈内涵进行的诠释，所以它与其他很多声乐、器乐不同，几乎适用于一切舞蹈表演形式。
（二）舞蹈钢琴伴奏的能力
1、精湛的演奏技能
舞蹈钢琴伴奏兼具舞蹈和钢琴两大艺术表现形式，舞蹈表演的多样化和复杂化对专业化提出了更高的要求，伴奏者必须拥有娴熟精湛的演奏能力才能精准的驾驭乐曲，而这也是作为一名钢琴伴奏者的前提。而且对于舞者来说，伴奏技术的好坏直接影响舞蹈的表现效果和舞台气氛，所以伴奏者必须掌握好伴奏中速度与节拍，音色与音量等方面音乐要素，对乐曲中各个弹奏要素做正确的处理，在力度变化方面，根据乐曲要求做相应的弹奏处理，柔美的音乐需要伴奏者用手掌将声音控制得当，手指贴键弹奏；对节奏感稍强的旋律，则要求伴奏者手指轻巧灵活。不同风格所达到的不同音响效果，通过钢琴丰富的和声色彩，让舞者进入音乐氛围中，激发舞者跳出令人心灵震撼的舞蹈，更准确的诠释舞蹈灵魂。所以，作为一名合格的伴奏者在平时的练习中应该高度重视基本功的练习，充分了解舞蹈动作的特征，掌握不同动作的弹奏技巧和方法并加以练习，丰富自己的专业技能，不断提高自身弹奏水平，将弹奏技巧与舞蹈动作统一在艺术摇篮里，编织出美好的音乐形象。
2、快速视奏能力及应变能力
伴奏者的视奏能力和应变能力也是非常重要的部分，伴奏的好坏直接取决于快速识谱及灵活多变的思维能力，这两种能力是否具备直接影响着伴奏的好坏，也直接影响到舞者在舞台上的表演状态，快速识谱能力有利于伴奏者胸有成竹的弹奏，从而有额外的时间去思考舞蹈与舞者的配合，在舞者发生临时突变的情况下，紧跟舞者，临时对其改变后的动作进行配乐。首先，伴奏者要想配合舞者成
功的演出，必须提高自己的视奏能力，即快速的读谱能力，它要求伴奏者要有高度敏捷的思维能力，通过快速识谱，听辨乐音是否正确，做出及时的改正，做到眼急手快；其次，舞蹈伴奏者应具备一定的应变能力，舞蹈基训课的内容丰富多变，涉及到对舞者身体多个部位的动作训练，这就需要伴奏者具备灵活多变的思维能力，根据不同动作训练的需求配以相适应的乐曲。
3、了解舞蹈基础知识及音乐表现力
舞蹈钢琴伴奏要求伴奏者在具备演奏技巧的同时，不仅要了解舞蹈基础知识，还必须不断提高自身对舞蹈作品的理解能力和音乐表现力，这样才能在基训课上运用自如。首先，伴奏者要充分了解舞蹈内容的特点及相关知识，掌握各舞种基训动作的特点；其次，舞蹈钢琴伴奏者还应具备良好的音乐表现力，在理解舞蹈作品内涵的基础上，将自身所具备的演奏技能与舞蹈结合到一起，并根据舞蹈动作的不同特征编配伴奏音乐。在伴奏过程中，伴奏者要用耳朵仔细聆听舞者的步伐，用眼观察舞者动作间的变化，预先将舞者动作频率的变化考虑周全，同时，要掌握准确的节拍重音，在伴奏音乐中做正确的力度处理，运用不同的弹奏方法诠释音乐，将准确美好的音乐与舞蹈融合起来。
（三）舞蹈钢琴伴奏的有关修养
1、伴奏者应加强自身艺术修养
舞蹈钢琴伴奏这门学科横跨舞蹈和音乐两大艺术门类，因此，作为一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师，不仅要具备过硬的钢琴弹奏水平，掌握丰富的音乐素养知识，还应充分了解有关舞蹈方面的知识，多欣赏舞蹈作品，提升自身的审美能力。首先要学会发现美，之后去欣赏美、在此基础上再去创造美。舞蹈作为艺术门类的一个分支，它是一门美的艺术，通过舞蹈者优美的舞姿给观众带去美的享受的。钢琴伴奏者在平时应多观看一些著名的舞蹈表演，比如芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》；古典舞《扇舞丹青》、《爱莲说》等作品。通过对这些作品的欣赏，了解不同舞种的表现特征以及它们传递的美感，以此来提升审美能力。只有通过大量的欣赏舞蹈作品，在充分了解音乐与舞蹈关系的基础上，通过音乐的表现手法，从舞蹈的节奏、风格、意境中表现音乐，才能培养钢琴伴奏者学会欣赏美、享受美的能力，不断增加自身的艺术修养。
2、伴奏者应调整好精神状态
（1）具备良好的心理素质
作为舞蹈钢琴伴奏者，必须要有良好的心理素质，因为，伴奏者的情绪直接影响到舞者的情绪，设想伴奏者情绪积极向上奏出的音乐，与其消极悲观的心情奏出的音乐，音响效果是完全不同的；那么，要想在课堂上激发舞者积极的情绪，就要以身作则，在开始舞蹈伴奏前，带有饱满的热情和愉悦的心情，全神贯注的进入到意境中去弹奏。这样富有激情的弹奏，使伴奏者完全沉浸到音乐中，在感受舞蹈韵律的同时，无形中增强了自信心。
（2）自始至终保持精神高度集中
钢琴伴奏是一项复杂的任务，这就要求伴奏者在伴奏音乐之前，将全部精神高度集中于舞蹈伴奏，全身心地投入到伴奏音乐中。感受乐曲的旋律起伏、节奏韵律，结合舞曲的意境，将舞蹈的动作内涵通过自身的伴奏技能表现出来，并将高度集中的精神贯穿在乐曲的始终。只有这样，才能使舞者振奋精神，达到一个最佳的表演状态，从而更加完美的演绎动作，保证舞蹈动作的生动性、准确性、完整性。因此，舞蹈钢琴伴奏者在平时的伴奏练习中，要养成这种精神高度集中的习惯，从而带动舞者更好的完成表演。
（3）伴奏者应注重合作意识
钢琴伴奏与舞者的配合也很重要，舞蹈每个动作有着各自不同的特点，钢琴伴奏要引导舞者融入到音乐中，准确的诠释舞蹈动作，让舞者将正确的动作内涵表现于形体之中。钢琴伴奏要明确自己的地位，不能像钢琴独奏那样无拘无束，应考虑到与舞者的配合，即两者在心灵上的交流，做到在每个不同动作环节中相互交融，将伴奏音响与舞蹈动作默契的融为一体。一方面，在伴奏过程中，伴奏者要不时的在镜子里观察舞者的动作，在他们动作做得不到位时，适当运用音乐将其引导到正确的道路。另一方面，伴奏者不仅要思考舞者每个动作的特征，而且自始至终都要仔细聆听自己的琴声，再结合舞者每一步伐落地的声音，检验伴奏音乐是否跟上舞蹈动作节拍，及时发现其中的不足，及时做调整，将其调整到与舞蹈动作和谐统一的高度。
四、舞台实践
我们以中国古典舞的钢琴伴奏为例，古典舞动作纷繁复杂，因此，更要准确
引导舞者将动作做到位。因此，钢琴伴奏者在弹奏中，需要将伴奏重点放在对乐曲速度的稳定性上，一边弹奏一边在心里默数节拍，做到节奏平稳进行，保证乐曲从始至终处在一个速度范围内，速度应采用中速的行板进行弹奏，保障音色、音量、尾音、节奏的控制，在趋势结构上，伴奏者要明确乐段的划分，这样处理便于舞者更好的感受音乐的起伏性，将肢体语言更好的融入到音乐中。以古典舞的“旋转”为例，它是指舞者的身体在保持重心平稳的前提下进行有规律的旋转运动。在弹奏之前，伴奏者应从音色、速度、力度等音乐要素入手，分析弹奏方法；首先，“转”属于柔美优雅类动作，音乐上需要柔和的音色，所以，伴奏者在弹奏时，要注意乐句呼吸，在心里哼唱旋律、除十六分音符外，均采用贴键的触键方式；尤其是第二乐段的八度音程部分，深触键将其推出；每三拍为一个呼吸口，每个乐句尾音要轻触键收回。舞者长期在优美的音乐中，潜移默化的受音乐熏陶，以便更好的诠释“转”这个动作；其次，在力度方面，由于该曲诠释的是优美的动作，因此，伴奏者应采用中弱的力度弹奏，到了乐曲高潮阶段，为了规范舞蹈动作，可以稍稍给点力度；最后，速度方面，由于该动作要求舞者身体的平稳性，所以全曲采用中速进行弹奏；到了乐曲的尾声部分，即最后两个小节处，放慢速度，以便舞者在放松的状态下，保持身体运动的平稳进行，高质量完成旋转动作。
结 语
近年来，随着钢琴教育事业的迅猛发展，钢琴伴奏知识体系结构的更新也在不断加快，钢琴是一门涉及知识面非常广的学科，它作为独特的艺术形式，合理运用其自身的弹奏技能与舞蹈作品结合在一起，在音乐表演与舞蹈表演领域中占有重要的地位。因此，钢琴伴奏者仅凭精湛的演奏技术是不够的，还需要考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化，真正做到理论与实践相结合。总之，作为一名合格的舞蹈钢琴伴奏者，不仅要具备精湛的演奏技能、还应在充分了解舞蹈基础知识的基础上，掌握快速的视奏与应变能力以及音乐表现力，不断提高自身综合素养；在教学领域中不断摸索、不断创新，只有这样才能更好的配合舞者、舞蹈教师顺利完成课堂教学，提高舞蹈教学质量，收到良好的教学效果，更好的推动舞蹈教育事业的发展。
参考文献
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[9]张佳林. 钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京:中央音乐学院出版社，2004
[10]郑世文译. 无愧的伴奏家[[M].台北:世界文物出版社，1995
[11]于润洋主编:《西方音乐通史》[M].上海:上海音乐出版社，2003
试论舞蹈的钢琴伴奏能力的培养
摘要：钢琴伴奏是一种理论和实践并存的技能，出色的钢琴伴奏需要复杂多变的钢琴技巧、丰富的音乐理论、扎实的演奏技能和丰富的实践经验。但从目前的钢琴伴奏教学来看还存在一些问题，教学中心还处在提高演奏作品技巧方面，缺乏对钢琴伴奏重要性的认识，教学方法落后，缺乏一定的教学经验，加上很多学校对钢琴伴奏课程的不重视，最终影响了钢琴伴奏的发展。为了改变钢琴伴奏的发展现状，本文以舞蹈钢琴伴奏能力的培养为例，从钢琴伴奏的功用、重要性以及舞蹈钢琴伴奏能力的培养等方面进行分析和说明，并联系中国古典舞的钢琴伴奏系统介绍钢琴伴奏的舞台实践，以期能为钢琴伴奏的发展提供一定的影响。 关键词：钢琴伴奏；舞蹈；能力
On the cultivation of the ability of piano accompaniment in
dance
Abstract: piano accompaniment is a kind of theory and practice of the coexistence of skills, excellent piano accompaniment requires sophisticated piano skills, rich music theory, solid performance skills and rich experience in practice. But from the point of view of the piano accompaniment teaching there are still some problems, teaching center in improve the performance work skills, lack of awareness of the importance of piano accompaniment, the backward teaching methods, lack of teaching experience, plus a lot of School of piano accompaniment course do not attach importance to, and ultimately affect the development of piano accompaniment. In order to change the current situation of the development of the piano accompaniment, the dance piano accompaniment ability training, for example, analysis and explanation from the aspect of piano accompaniment of the function, and the importance of dance piano accompaniment ability training and contact the Chinese classical dance piano accompaniment system introduced the practice of piano accompaniment stage, in order to provide a certain influence to the development of piano accompaniment. Key words: piano accompaniment; dance; ability
前言
钢琴伴奏是从钢琴演奏中分离出来的一门交叉学科，它以一种特殊的表演形式为多种艺术类型服务，拥有很高的艺术实践地位，实践性很强，几乎各大艺术领域都需要它的出现。随着我国教育制度的改革深入，钢琴教育事业越来越受社会的推崇，钢琴作为一门特别的艺术表现形式，很多高校都给予了足够的重视和研究。钢琴伴奏改变了以往钢琴只能作为一种独奏的艺术表现形式，丰富了钢琴演奏的表演形式，提升了钢琴伴奏的艺术地位。特别是在舞蹈中，钢琴伴奏发挥着不可替代的重要作用。现在，舞蹈的钢琴伴奏也作为一门新兴的学科，引起了学校和社会的广泛关注，有很大的发展空间和研究前景。
一、钢琴伴奏的功用
（一）概述
音乐界目前还没有对钢琴伴奏进行规定化的定义，他作为一种独特的艺术表现形式，是一门独立的、特殊学科，它在舞台上为器乐、声乐和舞蹈等多种艺术服务，是一门综合的表演艺术而且钢琴伴奏也并非只是舞台上的配角，他能够很好地表达人类的情感，是艺术结构中不可分割的重要部分，对表达作品内涵和情感具有非常重要的作用。钢琴伴奏也同样分为多种伴奏类型，从伴奏对象上分可以分为声乐钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏、舞蹈感情伴奏等等，除此之外钢琴伴奏作为一种综合性的表演艺术，几乎可以应用于所有的音乐艺术；从伴奏类型上看，钢琴伴奏又可以分为即兴伴奏和正谱伴奏。即兴伴奏是指伴奏者在只有乐曲旋律没有伴奏的前提情况下, 瞬间演奏为乐曲创作的伴奏，这种伴奏形式要求演奏者具有非常娴熟的钢琴演奏技巧和系统的和声、曲式等理论知识，并能很合的将理论和实践相结合。是一种最常用、实际的演奏技能；而正谱演奏是指演奏者依照事先已经准备好的用钢琴谱例形式写成的一套钢琴伴奏谱，演奏者通过对琴谱的熟悉和联系，从而和表演者进行合作，具有一定的准确性和规范性。
（二）功用
钢琴伴奏是表演艺术中不可缺少的一部分，它可以帮助表演者对作品进行更好地诠释，让观众更能体会作品的内涵和感情。钢琴伴奏可以让观众对表演作品
的细节进行掌握，引导表演者和观众进入特定的音乐情境中去，给他们的情绪起到一个引导和促进的作用，提升作品的表现力。
1、钢琴伴奏在声乐艺术中的重要作用
钢琴伴奏是声乐艺术的重要组成部分，无论是一般的商业演出活动，还是专业性的声乐表演，又或者仅仅是学校里的实践表演和声乐课程，这些都离不开钢琴伴奏的表演形式。一个声乐作品的成功，离不开声乐演唱者的功力，也同样不能缺少钢琴伴奏者的重要作用。首先，钢琴伴奏可以帮助演唱者跟准确地把握作品的节奏和速度，帮助演唱者更全面地理解音乐，提升声乐演唱的规范性，提升艺术表现力；其次，钢琴伴奏能够引导观众进入特定的音乐范围中，让观众更能体会作品的内涵和感情，而且也能充分调动演唱者的情绪，从而更好的展现作品的情感；再次，钢琴伴奏有助于推动音乐和作品情节的发展, 使声乐作品的音乐形象和主题达到统一，钢琴伴奏者可以通过多种表现手法更好地突出音乐主题，和演唱者一起把音乐的感染力推向极致；最后，钢琴伴奏可以帮助演唱者弥补失误，在演出实践中，有时候难免会有一些欠缺和遗憾，这就需要伴奏者加强气氛烘托和情绪、节奏的引领，要发挥扬长避短、弥补事物的作用，帮助整个作品得以顺利的完成。
2、钢琴伴奏在器乐艺术中的重要作用
器乐钢琴伴奏和声乐钢琴伴奏具有一定的相似性，但是器乐相较于声乐具有一定的复杂性，演奏形式不同，同样也就具有不同的作用。钢琴本身也就是一种器乐，当演奏者担任主旋律时，伴奏者就只需要提供一些简单的伴奏，突出演奏者的主题选了，烘托演奏者乐器音色及演奏特点的展示，从而让观众更好地感受主奏乐器的魅力；当钢琴作为演奏主旋律时，演奏就不能过于简单，避免作品过于单调，展现演奏技巧及特点，提升作品感染力，塑造良好的音乐形象；在一些篇幅较大、曲式复杂的器乐演奏中，钢琴伴奏就要做好辅助作用，帮助演奏者完成音乐情绪的转换，给予演奏者一定的休息时间，帮助调动挺重的情绪，推动作品的发展。
3、钢琴伴奏在舞蹈艺术中的重要作用
钢琴伴奏另一种重要的表现形式就是舞蹈钢琴伴奏，舞蹈和音乐是密不可分的关系，“音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声”，可以说音乐也是舞蹈的灵魂，它可以表达舞蹈的特征和气质。而且在舞蹈表演中，钢琴伴奏可以规范舞蹈
的节奏，对舞蹈训练时人员的情绪产生引导辅助作用，将伴奏音乐和舞蹈表演的内容场景实现完美的融合，烘托舞台气氛，让音乐和舞蹈达到高度的和谐统一。
二、舞蹈钢琴伴奏的重要性
（一）钢琴伴奏与舞蹈密不可分
舞蹈钢琴伴奏主要是根据不同舞曲的特点，运用各种钢琴演奏手段，服务于舞曲，是舞蹈不可缺少的部分。一个优美的舞蹈需要好的钢琴伴奏与之相配合，从而激发舞者的灵感，丰富舞者的想象力，好的钢琴伴奏能够始终和舞蹈紧密相连，能够渲染舞台气氛，引导舞者发挥其应有的水平，与舞者和谐配合共同塑造生动的舞蹈形象，钢琴伴奏音乐与舞蹈教师默契的配合在一起，能够增强舞者的音乐表现力，推动舞者更加顺利的进行舞蹈表演，从而营造良好的课程氛围。所以说，伴奏与舞蹈是一个不可分割的整体，钢琴伴奏音乐能够将舞蹈所要表达的感情淋漓尽致的表现出来，丰富舞蹈动作的多样性，让学生感受将音乐与舞蹈结合在一起所带来的强大的艺术感染力。
（二）钢琴伴奏能够营造良好的艺术氛围
在舞台上，钢琴伴奏是辅助舞蹈的工具，它以独特的弹奏特点和丰富的音效烘托整个课堂的气氛，调动观众的积极性，让观众能跟准确的理解舞蹈的内涵，而且能够推动舞蹈加强对舞蹈的理解，将舞蹈更生动的表现出来。伴奏音乐能够深刻挖掘舞蹈内涵，而舞蹈借助伴奏音乐将内涵用外在的身体动作表现出来。优美的伴奏能够让舞蹈更有生机，给观众呈现一个完美的视觉和听觉享受，从而营造一个美好的立体艺术氛围。
三、舞蹈钢琴伴奏能力的培养
（一）舞蹈钢琴伴奏的运用范围
钢琴伴奏的最大特点就是应该突出音乐的旋律，通过掌握舞蹈组合的节奏和旋律，从而让舞蹈东西和音乐有机的融为一体。舞蹈钢琴伴奏其实是一门交叉艺术，是联系音乐和舞蹈两大艺术领域的纽带，它要求以舞蹈为服务重点，在舞台实践中要以舞者的思维处理音乐的关系，表现出舞蹈的节奏感和律动性。舞蹈
是一种无声的视觉艺术，而钢琴伴奏作为一种艺术音乐形式属于听觉艺术，两者的相互结合，就是为了给观众呈现视觉和听觉的双重盛宴，从而渲染舞台的表演气氛。在舞台实践中，伴奏者除了需要具备一定的演奏技能，更要保持和舞蹈者的默契配合，舞者动作的快慢，幅度的大小变化都要做一定相应的调整，既要保证钢琴伴奏的独立性艺术特征，也要作为一种艺术结构融入到舞蹈中去，让听觉艺术和视觉艺术和谐的融合在一起。从运用范围上说，舞蹈钢琴伴奏具有很强的实用性，它主要是通过节奏和旋律的把握，对舞蹈内涵进行的诠释，所以它与其他很多声乐、器乐不同，几乎适用于一切舞蹈表演形式。
（二）舞蹈钢琴伴奏的能力
1、精湛的演奏技能
舞蹈钢琴伴奏兼具舞蹈和钢琴两大艺术表现形式，舞蹈表演的多样化和复杂化对专业化提出了更高的要求，伴奏者必须拥有娴熟精湛的演奏能力才能精准的驾驭乐曲，而这也是作为一名钢琴伴奏者的前提。而且对于舞者来说，伴奏技术的好坏直接影响舞蹈的表现效果和舞台气氛，所以伴奏者必须掌握好伴奏中速度与节拍，音色与音量等方面音乐要素，对乐曲中各个弹奏要素做正确的处理，在力度变化方面，根据乐曲要求做相应的弹奏处理，柔美的音乐需要伴奏者用手掌将声音控制得当，手指贴键弹奏；对节奏感稍强的旋律，则要求伴奏者手指轻巧灵活。不同风格所达到的不同音响效果，通过钢琴丰富的和声色彩，让舞者进入音乐氛围中，激发舞者跳出令人心灵震撼的舞蹈，更准确的诠释舞蹈灵魂。所以，作为一名合格的伴奏者在平时的练习中应该高度重视基本功的练习，充分了解舞蹈动作的特征，掌握不同动作的弹奏技巧和方法并加以练习，丰富自己的专业技能，不断提高自身弹奏水平，将弹奏技巧与舞蹈动作统一在艺术摇篮里，编织出美好的音乐形象。
2、快速视奏能力及应变能力
伴奏者的视奏能力和应变能力也是非常重要的部分，伴奏的好坏直接取决于快速识谱及灵活多变的思维能力，这两种能力是否具备直接影响着伴奏的好坏，也直接影响到舞者在舞台上的表演状态，快速识谱能力有利于伴奏者胸有成竹的弹奏，从而有额外的时间去思考舞蹈与舞者的配合，在舞者发生临时突变的情况下，紧跟舞者，临时对其改变后的动作进行配乐。首先，伴奏者要想配合舞者成
功的演出，必须提高自己的视奏能力，即快速的读谱能力，它要求伴奏者要有高度敏捷的思维能力，通过快速识谱，听辨乐音是否正确，做出及时的改正，做到眼急手快；其次，舞蹈伴奏者应具备一定的应变能力，舞蹈基训课的内容丰富多变，涉及到对舞者身体多个部位的动作训练，这就需要伴奏者具备灵活多变的思维能力，根据不同动作训练的需求配以相适应的乐曲。
3、了解舞蹈基础知识及音乐表现力
舞蹈钢琴伴奏要求伴奏者在具备演奏技巧的同时，不仅要了解舞蹈基础知识，还必须不断提高自身对舞蹈作品的理解能力和音乐表现力，这样才能在基训课上运用自如。首先，伴奏者要充分了解舞蹈内容的特点及相关知识，掌握各舞种基训动作的特点；其次，舞蹈钢琴伴奏者还应具备良好的音乐表现力，在理解舞蹈作品内涵的基础上，将自身所具备的演奏技能与舞蹈结合到一起，并根据舞蹈动作的不同特征编配伴奏音乐。在伴奏过程中，伴奏者要用耳朵仔细聆听舞者的步伐，用眼观察舞者动作间的变化，预先将舞者动作频率的变化考虑周全，同时，要掌握准确的节拍重音，在伴奏音乐中做正确的力度处理，运用不同的弹奏方法诠释音乐，将准确美好的音乐与舞蹈融合起来。
（三）舞蹈钢琴伴奏的有关修养
1、伴奏者应加强自身艺术修养
舞蹈钢琴伴奏这门学科横跨舞蹈和音乐两大艺术门类，因此，作为一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师，不仅要具备过硬的钢琴弹奏水平，掌握丰富的音乐素养知识，还应充分了解有关舞蹈方面的知识，多欣赏舞蹈作品，提升自身的审美能力。首先要学会发现美，之后去欣赏美、在此基础上再去创造美。舞蹈作为艺术门类的一个分支，它是一门美的艺术，通过舞蹈者优美的舞姿给观众带去美的享受的。钢琴伴奏者在平时应多观看一些著名的舞蹈表演，比如芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》；古典舞《扇舞丹青》、《爱莲说》等作品。通过对这些作品的欣赏，了解不同舞种的表现特征以及它们传递的美感，以此来提升审美能力。只有通过大量的欣赏舞蹈作品，在充分了解音乐与舞蹈关系的基础上，通过音乐的表现手法，从舞蹈的节奏、风格、意境中表现音乐，才能培养钢琴伴奏者学会欣赏美、享受美的能力，不断增加自身的艺术修养。
2、伴奏者应调整好精神状态
（1）具备良好的心理素质
作为舞蹈钢琴伴奏者，必须要有良好的心理素质，因为，伴奏者的情绪直接影响到舞者的情绪，设想伴奏者情绪积极向上奏出的音乐，与其消极悲观的心情奏出的音乐，音响效果是完全不同的；那么，要想在课堂上激发舞者积极的情绪，就要以身作则，在开始舞蹈伴奏前，带有饱满的热情和愉悦的心情，全神贯注的进入到意境中去弹奏。这样富有激情的弹奏，使伴奏者完全沉浸到音乐中，在感受舞蹈韵律的同时，无形中增强了自信心。
（2）自始至终保持精神高度集中
钢琴伴奏是一项复杂的任务，这就要求伴奏者在伴奏音乐之前，将全部精神高度集中于舞蹈伴奏，全身心地投入到伴奏音乐中。感受乐曲的旋律起伏、节奏韵律，结合舞曲的意境，将舞蹈的动作内涵通过自身的伴奏技能表现出来，并将高度集中的精神贯穿在乐曲的始终。只有这样，才能使舞者振奋精神，达到一个最佳的表演状态，从而更加完美的演绎动作，保证舞蹈动作的生动性、准确性、完整性。因此，舞蹈钢琴伴奏者在平时的伴奏练习中，要养成这种精神高度集中的习惯，从而带动舞者更好的完成表演。
（3）伴奏者应注重合作意识
钢琴伴奏与舞者的配合也很重要，舞蹈每个动作有着各自不同的特点，钢琴伴奏要引导舞者融入到音乐中，准确的诠释舞蹈动作，让舞者将正确的动作内涵表现于形体之中。钢琴伴奏要明确自己的地位，不能像钢琴独奏那样无拘无束，应考虑到与舞者的配合，即两者在心灵上的交流，做到在每个不同动作环节中相互交融，将伴奏音响与舞蹈动作默契的融为一体。一方面，在伴奏过程中，伴奏者要不时的在镜子里观察舞者的动作，在他们动作做得不到位时，适当运用音乐将其引导到正确的道路。另一方面，伴奏者不仅要思考舞者每个动作的特征，而且自始至终都要仔细聆听自己的琴声，再结合舞者每一步伐落地的声音，检验伴奏音乐是否跟上舞蹈动作节拍，及时发现其中的不足，及时做调整，将其调整到与舞蹈动作和谐统一的高度。
四、舞台实践
我们以中国古典舞的钢琴伴奏为例，古典舞动作纷繁复杂，因此，更要准确
引导舞者将动作做到位。因此，钢琴伴奏者在弹奏中，需要将伴奏重点放在对乐曲速度的稳定性上，一边弹奏一边在心里默数节拍，做到节奏平稳进行，保证乐曲从始至终处在一个速度范围内，速度应采用中速的行板进行弹奏，保障音色、音量、尾音、节奏的控制，在趋势结构上，伴奏者要明确乐段的划分，这样处理便于舞者更好的感受音乐的起伏性，将肢体语言更好的融入到音乐中。以古典舞的“旋转”为例，它是指舞者的身体在保持重心平稳的前提下进行有规律的旋转运动。在弹奏之前，伴奏者应从音色、速度、力度等音乐要素入手，分析弹奏方法；首先，“转”属于柔美优雅类动作，音乐上需要柔和的音色，所以，伴奏者在弹奏时，要注意乐句呼吸，在心里哼唱旋律、除十六分音符外，均采用贴键的触键方式；尤其是第二乐段的八度音程部分，深触键将其推出；每三拍为一个呼吸口，每个乐句尾音要轻触键收回。舞者长期在优美的音乐中，潜移默化的受音乐熏陶，以便更好的诠释“转”这个动作；其次，在力度方面，由于该曲诠释的是优美的动作，因此，伴奏者应采用中弱的力度弹奏，到了乐曲高潮阶段，为了规范舞蹈动作，可以稍稍给点力度；最后，速度方面，由于该动作要求舞者身体的平稳性，所以全曲采用中速进行弹奏；到了乐曲的尾声部分，即最后两个小节处，放慢速度，以便舞者在放松的状态下，保持身体运动的平稳进行，高质量完成旋转动作。
结 语
近年来，随着钢琴教育事业的迅猛发展，钢琴伴奏知识体系结构的更新也在不断加快，钢琴是一门涉及知识面非常广的学科，它作为独特的艺术形式，合理运用其自身的弹奏技能与舞蹈作品结合在一起，在音乐表演与舞蹈表演领域中占有重要的地位。因此，钢琴伴奏者仅凭精湛的演奏技术是不够的，还需要考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化，真正做到理论与实践相结合。总之，作为一名合格的舞蹈钢琴伴奏者，不仅要具备精湛的演奏技能、还应在充分了解舞蹈基础知识的基础上，掌握快速的视奏与应变能力以及音乐表现力，不断提高自身综合素养；在教学领域中不断摸索、不断创新，只有这样才能更好的配合舞者、舞蹈教师顺利完成课堂教学，提高舞蹈教学质量，收到良好的教学效果，更好的推动舞蹈教育事业的发展。
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