历史的启示
———由戏曲史看古典戏曲的发展前景
◎韩芳
（扬州大学文学院江苏·扬州225000）
摘要纵观戏曲发展史，它一方面不断吸取其他艺术精华;另一方面，要保持舞台生命力才能不断传承。这两方面对目前处于低
谷的戏曲来说是很有益的经验。关键词戏曲发展史融合创作
文章编号1671-0703（2011）05-089-01
20世纪以来，“戏曲危机”多次被人提及。几百年来垄断中国舞台的戏曲不仅失去了昔日舞台霸主的地位，而且居于劣势。身陷如此艰难的境地，戏曲将如何走下去？笔者认为，戏曲发展史可以提供一些被历史证明了的宝贵经验。
智慧。无论是萌芽、形成期的包容万端，还是发展期的博采众长，它总善于吸取“营养”来壮大自己，而且从不盲目吸收，而是有选择地取人之长，补己之短。
在戏曲面临危机的今天，这种兼收并蓄的气质尤为重要。戏曲完全可以在现代多元化的空间中吸取有益的精华。比如，它与媒体的碰撞就迸发出不一样的光芒。一方面，电视、网络等媒体有助打响戏曲“知名度”，推广戏曲知识。另一方面，影像媒体与戏曲结合亦是不错的尝试。半世纪以来，茶园、戏院从大为减少到凤毛麟角，说明坐在剧场观赏戏曲已不是首选，DVD、电视等媒体成为新型载体。与影像媒体的“联姻”大致有这些形式：舞台实录、戏曲电视剧、戏曲电影。舞台实录，毋庸赘言，原汁原味的戏曲形式。戏曲电视剧、电影则不同，它们与传统戏曲之间写实与虚拟的鸿沟带来了不少争论。有人认为这样抛弃了戏曲艺术上无限自由的虚拟美，也影响了形式美。而形式因素的赏心悦目很重要，“有修养的欣赏者往往是在欣赏歌舞表演的基础上了解剧情内容的，或者在完全了解剧情的基础上再去欣赏不同流派的歌唱表演。”①因此，他们认为，戏曲会走向四不像的怪圈，最终沦为泡影。也有人认为，这是戏曲适应现代社会，保持旺盛生命力的良好蜕变。关于这个问题，笔者认为，应抛弃非是即非的单一思维模式，采取共存的态度。首先，允许戏曲电视剧、电影形式的存在，它们符合现代人的欣赏习惯。正如李渔所说：“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”②戏曲在发展中一直奉行这一原则，如今，它更不能固步自封。但应该注意，在弹性调整的基础上也不能失去自我，传统戏曲应该长期活跃在舞台上。戏曲与媒体的结合，已有不少成功的尝试，如央视戏曲频道、东方卫视的《非常有戏》、电影版越剧《红楼梦》等。
此外，戏曲也以杂剧、南戏、传奇到地方戏百花齐放的进化史展示了生存法则：戏曲作品必须保持鲜活的舞台生命力，避免一味追求典雅而导致僵化的不良趋势。
今天，这一经验尤为重要。由于戏剧领域的多元性所造成的巨大竞争，戏曲已处于非主流位置。恢复往日辉煌已属东方夜谭，但戏曲至少要避免沦为“活化石”。要做到这一点，优秀作品是保证。当然，戏曲有重复欣（下转第102页）
1发展历史1.1形成阶段
上古时期，祭祀仪式上装扮性的歌舞“表演”及旨在娱人的装扮性游戏和“表演”等，为戏曲准备了创生条件。从“汉魏百戏”、两晋南北朝“乐舞伎艺”到隋唐五代歌舞戏、参军戏，表演要素日臻完善。宋代，在变文、说唱诸宫调等叙事性体裁浸润下，人们找到了适合表演故事的载体，并与舞蹈、说唱等表演要素结为一体，熔铸出了新型的戏剧样式———戏曲。南北宋之交形成于东南沿海一带的南戏是这一时期的代表剧种。
值得注意的是，戏曲虽由诸多因素发展、融合而成，但并不意味着它等同于这些因素的总和。它不是文化特质的机械相加，而存在取舍、整合的过程，最终形成自己特有的风貌，作为一种独立的艺术，脱颖而出。
1.2由杂剧、南戏、传奇到地方戏的发展历程
元代，戏曲艺术达到高峰。前期，杂剧风行大江南北，一大批优秀的作家应时而生，如关汉卿、马致远等，他们或擅文采，或擅本色，创作了《西厢记》、《汉宫秋》等诸多经典。后期，杂剧因体制上的缺陷和创作风格趋向典雅而日见沉寂。而南戏凭借灵活的形式，借鉴杂剧作品、手法而实现的艺术上的由粗转精后来居上，并产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，最终成为主流。
明代，随着昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”的成熟与流行，南戏逐渐规格化、文雅化、声腔化，融合北曲声腔与元杂剧精华，发展为传奇，诞生了《牡丹亭》、《桃花扇》等千古绝唱。但它多是文人雅士所作，文词是朝着精致典雅方向发展的，后期更成为案头读物，逐渐失去观众。此时，地方戏似雨后春笋般纷纷出现，并以鲜活的舞台风貌吸引了广大观众的目光。
2启示
纵观戏曲走过的漫漫长路，它始终表现出有容乃大的
2011年第
期
安徽文学
89
⒂唐璜（DonJuan），历史人物，生活在15世纪的西班牙贵族，诱拐了一名少女，并将少女的父亲杀害。在众多作家、诗人的笔下，唐璜被定义成一个好色徒，以占有最大多数的女人的肉体来满足他的男性虚荣感。
[5]Allemann,Beda:DasdeutscheDramavomBarockbiszurGegenwart.Bd.Ⅱ.Berlin:Glocke,1983.
[6]Hegel:Asthetik,2Bde.,hrsg.v.F.Bassenge,2.Aufl.Frankfurt/M.o.J.
··
[7]Taeni,Rainer:DramanachBreich.Basel:Wasseln,
··
⒃Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.·Gttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.S.177.
1968.
[8]谢芳.20世纪德语戏剧的美学特征[M].武汉:武汉大学出版社,2006.
⒄同上.
⒅Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.·Gttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.S.177.
[9]余匡复.德国文学史[M].上海:上海外语教育出版社,1985.
[10]叶廷芳.迪伦马特喜剧集·译本序[M].人民文学出版社,1981.
⒆同上.参考文献
[1]Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.G?ttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.
[2]Weiss,Peter:Dramen.2Bde.Frankfurt/M:Suhrkamp,1968.
[3]Urs,Jenny:Theaterheute.FrankfurtamMain:Riatu,1995.
[4]Dürrenmatt,Friedrich:Komoedien.2Bde.Bd.Ⅱ.Zuerich,1957.
[11]贝思特·巴尔泽，等，编著.联邦德国文学史[M].范大灿,等,译.北大出版社,1991.
[12]高中甫,宁瑛.二十世纪德国文学史[M].青岛出版社,1998.
[13]http://www.phil.pku.edu.cn/phres.php?aid=[1**********].[14]http://www.esth.net/art/article.php?id_article=233.[15]http://www.lyrikwelt.de/autoren/hacks.htm.[16]http://www.perlentaucher.de/autoren/12475.html.
（上接第86页）子，那些消遣品怎么啦？’‘消遣品还不是消遣品哩。’‘在消遣品前面，你不也是说着爱他的话吗？’‘这都是因为男子们太傻的缘故’也许她也把我当消遣品呢，我低着脑袋。”女人在消遣男人，男人同样在消遣女人。他们的性爱是与都市的节奏一致的：简便、快捷。
穆时英是熟悉这样的生活的。旧有的社会责任感和伦理束缚被消解，必然反转来造成性爱的混乱状态。“性”与“爱”的分离，引来“没有一个经久家庭”的婚姻苦果。都市生活从健康转向病态，从自然转向虚假。这便是都市里的颓废生活。
期它已经成为现代气息及其浓郁的国际化大都市。穆时英生活在上海这样一个大变化时期，他笔下的都市正是这些现代文明的反映。现代文明建构了一个颓废的都市，做作和虚假成为颓废都市的主色调。
参考文献
[1]穆时英.穆时英小说全编[M].学林出版社,1997.[2]吴福辉.都市漩流中的海派小说[M].湖南教育出版社,1995.
[3]刘永丽.被书写的现代：20世纪中国文学中的上海[M].中国社会科学出版社,2008.
3结语
上海是中国最先接触西方现代文明的城市，20世纪初
（上接第89页）赏的价值，经典作品、唱段可被观众反复咀嚼，但若只守着祖先留下的有限的“财产”度日，终有山穷水尽的一天。再者，试观戏曲发展的任一阶段，哪一时期不曾出现经典之作？正是这些千古流芳的佳作承担了提高剧种整体水平的作用，扩大了剧种影响力，促进了剧种的繁荣。因此，在戏曲处于劣势的今天，观众喜闻乐见的作品的创作显得更为迫切，这也是振兴戏曲的有力保证。新中国成立以来，很多脍炙人口的作品的创作曾引发人们关注戏曲的热潮，如《红灯记》、《沙家浜》等。这些事实让我们看到了高质量戏曲作品的创作所带来的效益，也让关注戏曲发展的人们受益匪浅。
参考文献注释
①黄强.李渔研究.浙江古籍出版社,1996:19.②李渔.闲情偶寄·演习部.上海古籍出版社,2000:91.③李渔.闲情偶寄·演习部.上海古籍出版社,2000:91.
[1]周怡白.中国戏剧史长编.上海书店出版社,2004.[2]袁行霈.中国文学史.高等教育出版社,2005.
[3]廖奔,刘彦君.中国戏曲发展简史.山西教育出版社,2006.
102
2011年第
期
安徽文学
历史的启示
———由戏曲史看古典戏曲的发展前景
◎韩芳
（扬州大学文学院江苏·扬州225000）
摘要纵观戏曲发展史，它一方面不断吸取其他艺术精华;另一方面，要保持舞台生命力才能不断传承。这两方面对目前处于低
谷的戏曲来说是很有益的经验。关键词戏曲发展史融合创作
文章编号1671-0703（2011）05-089-01
20世纪以来，“戏曲危机”多次被人提及。几百年来垄断中国舞台的戏曲不仅失去了昔日舞台霸主的地位，而且居于劣势。身陷如此艰难的境地，戏曲将如何走下去？笔者认为，戏曲发展史可以提供一些被历史证明了的宝贵经验。
智慧。无论是萌芽、形成期的包容万端，还是发展期的博采众长，它总善于吸取“营养”来壮大自己，而且从不盲目吸收，而是有选择地取人之长，补己之短。
在戏曲面临危机的今天，这种兼收并蓄的气质尤为重要。戏曲完全可以在现代多元化的空间中吸取有益的精华。比如，它与媒体的碰撞就迸发出不一样的光芒。一方面，电视、网络等媒体有助打响戏曲“知名度”，推广戏曲知识。另一方面，影像媒体与戏曲结合亦是不错的尝试。半世纪以来，茶园、戏院从大为减少到凤毛麟角，说明坐在剧场观赏戏曲已不是首选，DVD、电视等媒体成为新型载体。与影像媒体的“联姻”大致有这些形式：舞台实录、戏曲电视剧、戏曲电影。舞台实录，毋庸赘言，原汁原味的戏曲形式。戏曲电视剧、电影则不同，它们与传统戏曲之间写实与虚拟的鸿沟带来了不少争论。有人认为这样抛弃了戏曲艺术上无限自由的虚拟美，也影响了形式美。而形式因素的赏心悦目很重要，“有修养的欣赏者往往是在欣赏歌舞表演的基础上了解剧情内容的，或者在完全了解剧情的基础上再去欣赏不同流派的歌唱表演。”①因此，他们认为，戏曲会走向四不像的怪圈，最终沦为泡影。也有人认为，这是戏曲适应现代社会，保持旺盛生命力的良好蜕变。关于这个问题，笔者认为，应抛弃非是即非的单一思维模式，采取共存的态度。首先，允许戏曲电视剧、电影形式的存在，它们符合现代人的欣赏习惯。正如李渔所说：“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”②戏曲在发展中一直奉行这一原则，如今，它更不能固步自封。但应该注意，在弹性调整的基础上也不能失去自我，传统戏曲应该长期活跃在舞台上。戏曲与媒体的结合，已有不少成功的尝试，如央视戏曲频道、东方卫视的《非常有戏》、电影版越剧《红楼梦》等。
此外，戏曲也以杂剧、南戏、传奇到地方戏百花齐放的进化史展示了生存法则：戏曲作品必须保持鲜活的舞台生命力，避免一味追求典雅而导致僵化的不良趋势。
今天，这一经验尤为重要。由于戏剧领域的多元性所造成的巨大竞争，戏曲已处于非主流位置。恢复往日辉煌已属东方夜谭，但戏曲至少要避免沦为“活化石”。要做到这一点，优秀作品是保证。当然，戏曲有重复欣（下转第102页）
1发展历史1.1形成阶段
上古时期，祭祀仪式上装扮性的歌舞“表演”及旨在娱人的装扮性游戏和“表演”等，为戏曲准备了创生条件。从“汉魏百戏”、两晋南北朝“乐舞伎艺”到隋唐五代歌舞戏、参军戏，表演要素日臻完善。宋代，在变文、说唱诸宫调等叙事性体裁浸润下，人们找到了适合表演故事的载体，并与舞蹈、说唱等表演要素结为一体，熔铸出了新型的戏剧样式———戏曲。南北宋之交形成于东南沿海一带的南戏是这一时期的代表剧种。
值得注意的是，戏曲虽由诸多因素发展、融合而成，但并不意味着它等同于这些因素的总和。它不是文化特质的机械相加，而存在取舍、整合的过程，最终形成自己特有的风貌，作为一种独立的艺术，脱颖而出。
1.2由杂剧、南戏、传奇到地方戏的发展历程
元代，戏曲艺术达到高峰。前期，杂剧风行大江南北，一大批优秀的作家应时而生，如关汉卿、马致远等，他们或擅文采，或擅本色，创作了《西厢记》、《汉宫秋》等诸多经典。后期，杂剧因体制上的缺陷和创作风格趋向典雅而日见沉寂。而南戏凭借灵活的形式，借鉴杂剧作品、手法而实现的艺术上的由粗转精后来居上，并产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，最终成为主流。
明代，随着昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”的成熟与流行，南戏逐渐规格化、文雅化、声腔化，融合北曲声腔与元杂剧精华，发展为传奇，诞生了《牡丹亭》、《桃花扇》等千古绝唱。但它多是文人雅士所作，文词是朝着精致典雅方向发展的，后期更成为案头读物，逐渐失去观众。此时，地方戏似雨后春笋般纷纷出现，并以鲜活的舞台风貌吸引了广大观众的目光。
2启示
纵观戏曲走过的漫漫长路，它始终表现出有容乃大的
2011年第
期
安徽文学
89
⒂唐璜（DonJuan），历史人物，生活在15世纪的西班牙贵族，诱拐了一名少女，并将少女的父亲杀害。在众多作家、诗人的笔下，唐璜被定义成一个好色徒，以占有最大多数的女人的肉体来满足他的男性虚荣感。
[5]Allemann,Beda:DasdeutscheDramavomBarockbiszurGegenwart.Bd.Ⅱ.Berlin:Glocke,1983.
[6]Hegel:Asthetik,2Bde.,hrsg.v.F.Bassenge,2.Aufl.Frankfurt/M.o.J.
··
[7]Taeni,Rainer:DramanachBreich.Basel:Wasseln,
··
⒃Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.·Gttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.S.177.
1968.
[8]谢芳.20世纪德语戏剧的美学特征[M].武汉:武汉大学出版社,2006.
⒄同上.
⒅Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.·Gttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.S.177.
[9]余匡复.德国文学史[M].上海:上海外语教育出版社,1985.
[10]叶廷芳.迪伦马特喜剧集·译本序[M].人民文学出版社,1981.
⒆同上.参考文献
[1]Hinck,Walter:DasmoderneDramainDeutschland.G?ttingen:Vandenhoeck&Ruprecht1973.
[2]Weiss,Peter:Dramen.2Bde.Frankfurt/M:Suhrkamp,1968.
[3]Urs,Jenny:Theaterheute.FrankfurtamMain:Riatu,1995.
[4]Dürrenmatt,Friedrich:Komoedien.2Bde.Bd.Ⅱ.Zuerich,1957.
[11]贝思特·巴尔泽，等，编著.联邦德国文学史[M].范大灿,等,译.北大出版社,1991.
[12]高中甫,宁瑛.二十世纪德国文学史[M].青岛出版社,1998.
[13]http://www.phil.pku.edu.cn/phres.php?aid=[1**********].[14]http://www.esth.net/art/article.php?id_article=233.[15]http://www.lyrikwelt.de/autoren/hacks.htm.[16]http://www.perlentaucher.de/autoren/12475.html.
（上接第86页）子，那些消遣品怎么啦？’‘消遣品还不是消遣品哩。’‘在消遣品前面，你不也是说着爱他的话吗？’‘这都是因为男子们太傻的缘故’也许她也把我当消遣品呢，我低着脑袋。”女人在消遣男人，男人同样在消遣女人。他们的性爱是与都市的节奏一致的：简便、快捷。
穆时英是熟悉这样的生活的。旧有的社会责任感和伦理束缚被消解，必然反转来造成性爱的混乱状态。“性”与“爱”的分离，引来“没有一个经久家庭”的婚姻苦果。都市生活从健康转向病态，从自然转向虚假。这便是都市里的颓废生活。
期它已经成为现代气息及其浓郁的国际化大都市。穆时英生活在上海这样一个大变化时期，他笔下的都市正是这些现代文明的反映。现代文明建构了一个颓废的都市，做作和虚假成为颓废都市的主色调。
参考文献
[1]穆时英.穆时英小说全编[M].学林出版社,1997.[2]吴福辉.都市漩流中的海派小说[M].湖南教育出版社,1995.
[3]刘永丽.被书写的现代：20世纪中国文学中的上海[M].中国社会科学出版社,2008.
3结语
上海是中国最先接触西方现代文明的城市，20世纪初
（上接第89页）赏的价值，经典作品、唱段可被观众反复咀嚼，但若只守着祖先留下的有限的“财产”度日，终有山穷水尽的一天。再者，试观戏曲发展的任一阶段，哪一时期不曾出现经典之作？正是这些千古流芳的佳作承担了提高剧种整体水平的作用，扩大了剧种影响力，促进了剧种的繁荣。因此，在戏曲处于劣势的今天，观众喜闻乐见的作品的创作显得更为迫切，这也是振兴戏曲的有力保证。新中国成立以来，很多脍炙人口的作品的创作曾引发人们关注戏曲的热潮，如《红灯记》、《沙家浜》等。这些事实让我们看到了高质量戏曲作品的创作所带来的效益，也让关注戏曲发展的人们受益匪浅。
参考文献注释
①黄强.李渔研究.浙江古籍出版社,1996:19.②李渔.闲情偶寄·演习部.上海古籍出版社,2000:91.③李渔.闲情偶寄·演习部.上海古籍出版社,2000:91.
[1]周怡白.中国戏剧史长编.上海书店出版社,2004.[2]袁行霈.中国文学史.高等教育出版社,2005.
[3]廖奔,刘彦君.中国戏曲发展简史.山西教育出版社,2006.
102
2011年第
期
安徽文学