霸王别姬
这是我最爱的影片，在我眼里陈凯歌因为有了它所以无论拍了多少烂片，他依旧都是中国当代数一数二的大导演。作为哥哥的死忠粉丝，我深深的被程蝶衣这个无人不会为之动容的角色所打动。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”哥哥成功地演绎了程蝶衣的悲情人生，或者说是在一定程度上再现了自己！程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前
阿甘正传
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事``````
初次看阿甘是在艺考培训班上，深深的被阿甘的眼神所吸引，阿甘的眼神无疑是现实生活中见过的最纯净的眼神了，我们可以说他是傻，没有太多的杂念，才会有如此专注的眼神。车站的人来来，他面带微笑，娓娓道来，就像分享故事一般分享给每一个愿意聆听的过客。
阿甘是幸运的，他有一位睿智的、伟大的妈妈，当得知阿甘要戴着脚撑走路的时候，妈妈告诉他：“上帝如果想让人人平等，就会给每一个人带上脚撑。”当得知阿甘的智商不足以进入正常学校学习时，妈妈说：“只有做傻事的人才是傻子。”妈妈临终前告诉阿甘：“上帝让我做了你的妈妈，我便认真的尽全力的做好你的妈妈。” Life was like a box of chocolates, you never know what you‟re gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)所以上帝也给了阿甘一个像羽毛般的女孩——珍妮，当珍妮让没有人愿意与之同坐的阿甘坐到她旁边时，她必定与阿甘有了不解之缘。
Miracles happen every day. (奇迹每天都在发生)阿甘是幸运的，傻人有傻福，说的应该就是像阿甘这样善良的人吧
Life was like a box of chocolates, you never know what you‟re
gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料) Stupid is as stupid does. (蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福)
I don‟t know if we each have a destiny, or if we‟re all just floating around accidental—like on a breeze.(我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡)
返老还童
我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。
主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。
影评最后，也是最打动我的片段。本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的妻子，我相信，他一定记得她是谁！在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。多么悲哀的对白，你是否问过自己？我们也好像有了一生，然
而，谁把我们的生命偷走了，
却让我们不知不觉？我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。
片尾的一张张脸孔。有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。如果你在你的
生命中是主角，然而在别人看来，你也只是有的人。
也许在你的想法中，
你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。当你为了自己
的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。那面钟还在角落理倒流
无论什么肤色，什么体型，人们都是孤独的。但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。其实孤独没什么不好，真的。
放牛班的春天
影片《放牛班的春天》的故事并不复杂，有的时候看上去甚至显得比较直白与单纯。往往单纯是经典的优势。这部《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值。1949年冬季里的一天，新到任的放牛班学监克蒙特马修来到了他的新岗位报到，这是一所青少年男生的寄宿学校，刚刚进入校门，马修就看见一个小小的男孩子若有所失，惆怅地守望学校大门跟前，等待着什么。马修老师走上去问小男孩叫什么名字。这六岁的孩子回答说：“我叫佩皮诺，今天是星期六，到了星期六我爸爸会来接我的。”听到这话，马修一皱眉头心里难过的想到，可是今天不是星期六啊……看到这个电影镜头时候，我不免想到了关于孩提时代的童真，关于孩提时代的生命，关于孩提时代的渴望，等等有关孩提时代的现实而又渺茫的希冀。
电影《放牛班的春天》的新任班主任克蒙特马修是一个不修边幅，头顶略秃的男性老师，他身段普通，其貌不扬，心事重重，他唯一的爱好大概就是喜欢音乐了。马修是一个边缘的音乐爱好者。他手边有个皮包，里面装的都是自己的乐谱。马修偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，马修歇顶的脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。马修老师从零开始，对放牛班孩子们进行试音。因才适教把他们编成了男女声部，把实在五音不全的孩了当成有用了的乐谱架，把那个年龄最小也最孤僻的孩子佩皮诺则抱到教师讲台上，让他担任了乐队的总监。马修老师的这一抱，欣慰之余又是令人心酸的。马修先生憨厚质朴的言行当中，或多或少蕴含着一种逆反的师道尊严。实在又无怨言的说，在我个人的十数年的上学生涯里，怎么就没有遇见过马修这样一位这样可敬可亲的师长呢。
马修用音乐展开教化的路径应当不是顺利的。因为马修面对的是一些顽皮无规的问题少年，说白了，他们其实还是一些没有什么家教的失足孩子。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，马修开始了自己的新的执
教生活。校有校规，一上讲堂，马修便知道了，这所“池塘底部”的寄宿学校是封闭且酷戾的，马修自己面对的这些孩子不但孤家寡人，而且心灵残缺。同时马修发现，这个所谓的放牛班所以放牛，更是这间私立学校的校方多数时间里，都是以暴制暴的。善良忠诚的马修渴望着，能够积极理治一次顽皮孩子们没有章法的生活。但是问题来了，克蒙特马修普通平凡，他不是圣人，他甚至不知道真理握在谁手。
但最终他成功了！缺乏关爱的孩子们在他们的音乐老师马修的良苦帮助下，孩子们通过美的音乐得到了心灵的救赎。以其放浪情感的真实归位。在影片之中，每当马修拯救了一个孩子的灵瑰时候，电影画面里的阳光就显得那么温欣可人。生命因你而动听！
世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。
沉默的羔羊
影片的主人公汉尼拔，一头令人恐怖的野兽！这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行．当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。
这是一部杰出的电影，由一群杰出的人创造了它，并获得了杰出的成就。它囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。是承认，是肯定，是诠释。在影史上值得我们再三回味的电影并不多，但无疑《沉默的羔羊》是其中之一。
汉尼拔：曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。
小鞋子
《小鞋子》是一部伟大的伊朗电影，其伟大之处在于它让世界人民知道了中东电影的柔情与细腻，无论其叙事结构还是表意都非常新颖，就像雨后所散发出的泥土的芳香一样令人心旷神怡。
我们在影片的序幕中，不仅看到了早已破旧不堪，却被孩子们熟悉真爱的着的小鞋子，而且看到了小阿里显然不是第一次，显然也不是唯一一次在菜店赊账，因此他不能从货架上挑选蔬菜，而只能在丢弃在地上的等外品中选择。也是在第一幕中，我们目睹了房东对母亲的呵斥。阿里在恼怒中对莎拉所说的话，无疑是一种真实。影片中两个重要段落，则相当温和而节制地呈现出那贫富分化的世界的鲜明参照。一幕是父子俩外出打工的场
景。父亲的自行车载着阿里
驶过的大城市中心，高楼林立，车水马龙。让阿里目不暇接，他不仅在视觉上呈现出一个与阿里居住生活的世界完全不同的世界，而且无言的告诉观众，阿里所居住的贫穷的、近乎前现代的世界，就在高度现代化的世界旁边，尽管阿里的世界尚且不是在第三世界大都市近旁举目可见的贫民窟，而仅仅是现代化进程较少涉及的部分。真正形成鲜明的贫富对比的，则是导演以喜剧风格勾勒的，父子二人在富人区的历险。那无疑是一次，威严的父亲暴露了他的卑鄙和寒酸，也是影片中唯一一次，父亲无保留的称赞自己的儿子，以他为荣，并且细心地呵护着他。事实上，导演同时暗示了阿里的父亲即使在他们所在的社区中，也只是处于社会的低下层。
影片以小鞋子为主线，通过丢鞋，找些，来贯穿整部影片，没有任何的主观视角，只是小朋友讲述他们自己的故事。一种纯洁，一种美丽，最终小鞋子的故事成为了经典。
要冠军，只要第三名，第三名就好......我一定会拿到第三名的，放心，我有把握！
活着
电影《活着》根据余华同名原著小说改编的，这部电影是我最喜欢的电影之一。在小说与电影都看过之后你会发现张艺谋对于故事的改编幅度是较大的，但从该片获得第47届戛纳国际电影节评委会大奖和首位华人获得戛纳国际电影节最佳男演员奖的葛优，以及还荣获英国电影学院奖最佳外语片等奖项中不难看出这次 的改编是十分成功的，更加的符合了电影的要素。
男主角富贵的一生也
有庆：爱吃！ 呀？
福贵：爱吃肉吗？ 家珍：小鸡很快就长大了！ 有庆：爱吃！ 馒头：长大以后呢？
福贵：那就好， 福贵：长大以后啊，这鸡长大了就 有庆要是听爹的话呀， 变成了鹅，
咱们的日子就越来越好。 鹅长大了就变成了羊， 你看啊， 羊长大了，就变成了牛！
咱们家现在也就是一只小鸡， 馒头：牛以后呢？
鸡养大了就变成了鹅， 家珍：牛以后啊，馒头就长大了！ 鹅养大了就变成了羊， 馒头：我要骑在牛背上！
羊再养大了， 馒头：对！馒头就骑在牛背上。 就变成了牛啦，
福贵：馒头长大了就不骑牛了，
牛以后就是共产主义啦，
就坐火车，坐飞机，
断臂山
上帝造人，只有两种性别，但是，他没有规定，什么样的灵魂才能相爱，
如果爱情要存在同一性别中，就一定是不对的吗？我知道同性恋也许是一种被世俗鄙视的感情，但是，无论怎样，爱是没有错的……上天不该用性别做约束，来阻断爱情，阻断应该有的幸福。 恩尼斯在杰克死后打开他生前的衣橱，看见两人初次分别打架时的那身衣服，两件重叠在一起的衣服，连血凝结的地方也重叠，两件可以相守在一起的衣服…… 他带走了两件衣服，那是他一生的见证，他没有朋友，但是他有值得回忆一生的爱情，就算为人不齿，就算失去的多过得到，但是，这是他一辈子最珍贵的东西，他永远的拥有一个人的爱情，甚至他的生命…… 电影最后一幕，他独居，打开衣柜，两件互拥的衣服，他满眼泪水，只说了一句：“你怎么可以离开”……
It's nobody's business but ours.(这是我们俩的事, 与别人无关).
甜蜜蜜
陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。 “甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里„„”这首曾经红遍大江南北的“甜蜜蜜”，曾在一群为了奔向大都市的青年中掀起了阵阵狂潮﹔黎小军和李翘，他们，都是邓丽君的歌迷，却因“人在他乡，身不由己”，都把自己那份爱好沉没在了繁华的都市
之中。
我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我
三傻大闹宝莱坞
每次看完都觉着三傻很可爱，可爱在一直以来的坚持，可爱在他们难能可贵的友谊，可爱在他们的傻是至情至性的。谁认为傻人就一定是傻的呢，不傻又傻得可
爱的人就是应该有傻福。这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！
兰彻有个口头语叫“一切都好”，影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。我非常佩服导演拉在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞
蹈暂告一段落后
镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大
的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度，这是极度成功的。
“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”
夜访吸血鬼
影片的开始，就是弗朗西斯科繁华的夜晚，忙碌的人群在街道上行走着。而影片的一直移动的视觉仿佛就是吸血鬼的眼睛，在人群中寻找着自己的猎物。再加上LIBERA ME的音乐，更是让人沉醉于影片中所营造的那种魔幻的气氛。影片的叙述也是一种仿《泰坦尼克号》里所使用的一种由主人公叙述，
回忆的方式。 路易的出现，一张白的毫无血色的面孔，眼睛周围布满血管，与正常人不一样。（感觉像是刚从太平间出来的尸体，不知道大家是什
么感觉，反正没有了吸血鬼那种唯美的感觉）路易希望这位年轻的记者能够帮他记录他这200年的生活，让人们了解到吸血鬼的孤独和痛苦，因为他不知道这世上还有多少吸血鬼，他不希望有更多的人接受吸血鬼的“初拥"而成为像他一样。这时影片回到18世纪`````
我有血有肉，但不是人
天堂电影院
该片描写了主人公多多和放映员艾费多的深厚的友谊，艾费多教给了多多放映电影，同时也教会了多多把我人生。对于多多来说艾费多既像朋友又像
父亲。就像艾费多所说的生活不像电影，生活更艰难，应该为了理想而去奋斗，而不是固步自封。艾费多坚决地让多多离开自己去寻找自己的梦想，因为艾费多而成就了多多。
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩•托纳多雷的成名之作，以西西里岛为背景，描写了少年小多多成长的故事。朱塞佩•托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，他用写实的手法描绘了西西里岛独特的自然风光、人文建筑和社会风情。
影片讲述了西西里少
年多多从热爱电影到成为
知名导演的成长过程，因为电影的穿针引线多多与年过半百的放映师艾费多结下了亦师亦友的感情，与艾莲娜 萌生了纯真的爱情。
《天堂电影院》看起来更像是一篇散文诗，斑驳的建筑，昏黄的电影院，悠扬的钟声，蓝色的海洋共同构织了一个关于托纳多雷的独家记忆。这些零散的，琐碎的记忆碎片最终溶为了一股势不可挡的情感洪流，给观众带来心灵的震撼。 这部电影也是朱塞佩•托纳多雷对电影一种致敬，影片中播放了16个经典电影镜头，这是朱塞佩对前辈的一种致敬，也是对电影爱好者的一种致敬。
阿尔夫莱多：不是，多多，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活„„更艰难
我的野蛮女友
她的外表清丽脱俗，是众男人的理想女朋友。可是她一开口却不得了，霸道得令人毛骨悚然。第一次邂逅，牵牛一片好心救了因醉酒差点掉下路轨的女子，更背着她到高价酒店住宿。第二天女子致电牵牛相约见面，日间的她漂亮无比，晚上就失控得令人不知所措。她跟男友分开之后，大受打击，牵牛决要治疗她的伤。从此，他就犯贱地在挨骂受打的日子中享受恋爱的快乐……
蝴蝶效应
部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：给我们提供了一次又一次的反悔的机会。
没有任何人会对自己的人生完全满意。所以，这部电影的最基础的设置，关于重来一次甚至多次的假想将给我们带来许多虚妄的幻想和无穷尽的渴望。 如果可能的话，我不去犯那样的错误，也许，我的人生会不会变得更美好一些呢。就在这样的假设下，我们可以像男主角埃文一样面对着一个可选择的人生，而如果真的可以这样的话，一切又将变得如何呢。这种虚构的妄想仅仅只能停留在幻想里而已，或者停留在电影里。而这部电影将告诉我们的是，其实，就算真的有一个这样的机会的话，一切，也许并不如同我们所想像的那样美好。
这部电影的剧情设置锁定在现在，而所能改变的是过去的某些对于人生来说很重要的一些集结点上。改变的方式通过埃文记忆里对于那些点上已经丧失了的记忆；读着自己童年时代所写的那些日记，然后再回过头来回忆，以自己所希望的方式组建起那些点上的记忆，之后的记忆会因为这个点上的改变而全部重建。 从集结点上到现在的发展历程被省略，直接从那个点上跳回到现在。于是我们在电影里所看到的，就有如佛家所说的因果，只是佛家必须经过轮回几世的因果却在埃文的这一世里全部发生了。
假设人的一生发展的过程是一条连贯的直线的话，此因则彼果，环环相扣。得到的结论就是我们现在的人生。
可是如果我们去改变之前的某个点上已经发生的事情，那么因为这个点而改变了的人生会因为连锁反应而改变后面的许多点，更多的被改变的点，点点相扣将被改写的将是一整段的人生。也因此，整个人生将变得彻底不同。
这也是混沌理论在这
部电影里最基础的
根本。连锁性的蝴蝶效应和现实与过去不停地跳跃轮回。环环相扣又不可逆转的
征途，就这样在这部电影里展开了。
在电影里可以有无限多的可能性。可是把所有这些可能性都映射到现实和人生里去，电影依旧必须遵循现实发展应有的规律来发展剧情，这样才能让电影的剧情那无数的可能性变得让人信服。
这部电影所略过的种种是所有那些可能性被更改了之后其漫长的发展历程。于是我们所能看到的是埃文改变了那种种的可能性之后最直接的结果。 因果循环，此因则彼果，彼因则此果。
面对一个有着无限可能性的人生，如何去选择呢。之后的人生以及之前已经变成历史的人生。抱着无限美好的愿望去修正自己的人生以及身边所有的人跟着也将变得更美好的人生。我们的所有过错都将被修正过来，可是这样的结果到底是更好呢，或者并不那么美好呢。
恋空
天空，我依然和他相恋。
《恋空》我只能用让人感动来形容。
也许青春的伤痕只能交给岁月来洗礼，也许彼此的爱情只能交给神话来奏鸣，也许爱情里面除了狂热与激情外，多出来的缕缕如雾一般的温柔的关爱，这才是爱情的伟大之处。 曾经有人说过爱不需要海誓山盟的宣言，爱不需要雄飞雌从的缠绵，爱是一种守护是一种寄托之一种情真意切的信仰，是一种无与伦比的美丽。爱其实不会像电影里面线索铺展开来的的跌宕与回环，恰恰相反，真正的哎要经得住平淡的流年，在平淡的岁月里慢慢地把彼此的心侵染。 文文静静的高中生美嘉，在樱花还在弥漫着醉人的清香的早晨，在明媚的阳光下，第一次看见那个染着一头银发的弘树，银色的头发银色的耳钉，在阳光下闪耀的眸子还有散发的不可抵抗的吸引力。对于大多数像美嘉这样的文静的女孩子来说弘树会是她们的梦寐以求的对象，甚至是诋毁的对象。可是，当他因为手机的遗失而偶然遇见弘树的时候，也许这时天空已经为他们准备好了啦这一段凄美的恋情。
花样年华
1961年的香港，报馆编辑周慕云邂逅美丽少妇苏丽珍，因偶然的机会发现各自的配偶正与对方有着不寻常的关系，遂在一种淡淡的感伤情绪支配下开始了一段奇特的感情游戏。
故事的精神内核依然与王家卫以往影片中传递出的现代都市人与人之间的疏离隔阂一脉相承。因为故事挪到了60年代的香港，这份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中，电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕，乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍，她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶，却同蝴蝶一样的细小脆弱，从头到尾，这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容。美丽需要距离，她和房东孙太太之间过分的客气与礼貌，都只不过在制造一种距离，一种远离人间是非的距离，可这人间是非就像突如其来的电话铃，由不得你接与不接，它总是来了。
生活就是这样，它充满了无以言说的感性的美丽，但就像我们无法解释美丽的由来，我们同样无法说清哪里来得那么多波折阻碍，使得人间所有的美好事物都那么难以拥有和长存。冒着热气的云吞面，袅袅直上的青烟，柔软纤美的丝质拖鞋，这就是真实的生活，触手可及、百味杂陈的生活，可我们看着周围的世界总像隔着一层布满灰尘的玻璃，动静之间总有恍如隔世之感。
外婆的家
很久没有被感动了，有一部电影，我看过后真的被感动了，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影。这就是《爱*回家》。 又名《外婆的家》。 外婆~ 什么都不懂 不识字 不会讲话 只会点头 孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起 好怜悯她 可是她的世界格外单纯 我又极度羡慕她 大家总是夸赞她的菜种的最好 邻居家的小孩总是拿来水果给他尝 她会将女儿拿给她的补品拿给生病的邻居 她背伛偻着 拄着拐杖 艰难的走过崎岖的小路 去镇上卖掉蔬菜 换来孙子想吃的鸡 让孙子坐车 自己拐杖回家 镇上的老太见到她时说 我们要经常互相看看 在死前还要见上一面...... 七岁的外孙~~ 淘气 顽皮 把外婆补了一个晚上的破鞋扔掉 把外婆的银簪偷来去换游戏机的电池 因为害怕半夜要外婆守在寒风中等他上厕所 责怪外婆因为外婆大早去集市换来的鸡只做了普通的水煮鸡给他 而不是自己爱吃的肯德基 生气外婆给自己剪了个锅盖头 无理地舀掉外婆夹给她的菜 戏弄乡下的孩子 并没有被责怪 反而在关键时刻被那孩子救了 童年 总是有好多的回忆 小孩的童趣 全是本性的流露 真实 让你对他做的错事没法愤怒 在即将离开外婆家的前一个晚上 孙子一遍又一遍得教外婆写字 “我想念你” “我生病了” 外婆年老眼花 怎么都写不出来 孙子急得边哭边说 你不能说话 又不能打电话 所以你要给我写信阿 外婆 你要是生病了 就寄一张白纸来 我知道是你 会马上来看你的
外婆哭 孙子也哭 那个晚上 孙子认真地把所有的针都穿好 睡觉了又打开灯 为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片 第二天 孙子要回汉城了 路上没有和外婆说一句话 上了车又下来 递给外婆自己最钟爱的明信片 背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人 每张上面都公正地写好“相宇收
婚纱
第一次韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。
简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄
的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。
母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……
我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？
入殓师
《入殓师》选择一个十分怪异的视角，入殓师这种职业是游离于我们视域之外的，我们从来没有，也不会去想过，他们是如何生活的，如何生存的，仿佛他们是不存在的，他们隐形于人群之中，他们也从没有想过发出他们的声音，歧视迫使他们缄默，在大多数的思想中，他们是不正常的人。因此，当《入殓师》上映之处，难免有观众抱有猎奇的心态走进影院，但是我相信，对于人性哪怕有一点感知力的人，最终一定心旷神怡的走出影院，是的，这是一场洗礼，超越生死，升华爱的洗礼。生与死是人类所无法回避的现实，我们活着，我们为什么活着，一旦问题提出，我们茫然无措，似乎所有的理由，都无法成为活着的理由，那么我们为什么活着呢？活着为了死亡，是的，我们活着是为了死亡。这听起来是多么的悲观与不幸，但是事实不是这样吗？我们是活着，但是请不要忘记，我们无时无刻不在死亡，死亡不是某一个瞬间，它正在发生着，不停地发生着。孔子曰：“未知生，焉知死！”这不是一种逃避，而是一种积极的实践，生中有死，死无处不在。只有当我们清楚的意识到这一点，死亡还有何可怕的呢？这种无所畏惧是有别于轻生者无惧于死亡，这一表象的。轻生者，通常赞美死亡，贬低生命，他们完全割裂生与死，仿佛舍身求死是一种前所未有的勇气，事实上，正如齐奥兰所言，“越是恐惧死亡，越是赞美它”。因此，只有真正热爱生命，懂得生命的人，才是真正无惧于死亡的人。而电影之所以能用一种极度静谧与唯美的方式呈现死亡，正是因为，死亡从来就不是了无生意的，死亡是活的，是不停流动的。但是，仅仅凭借领悟生死之道，并不能让一个人超越生死，如果没有爱，即便永生不死，心如死灰又有何意义。也正是因为有爱，才使得入殓师能够为死者留住最后的生命之光，让生者得以宽慰。电影以一种十分戏剧化的手法，表现了入殓师的工作。有些影评人称入殓的过程是一种仪式，我觉得更像是舞蹈，入殓师的双手仿佛在为逝者翩跹生命之舞，召唤他的灵魂，片刻休憩于他曾经的躯体之中。 爱不仅为死者，召唤回生命之光，并且也让入殓师本人的心不断地回暖。从大提琴手到入殓师，入殓师大悟似乎可以在逃避语言，他之
所以选择音乐，并不是因为他热爱音乐，而是希望通过这种方式，能够找寻到曾经父亲的记忆，但是父亲对于爱的背叛、对于家庭的背叛，对于他的背叛所带给他的那种伤害，又使得他一次有一次戒绝父亲的形象，他生活在夹层之中，最终他彻底放弃了，父亲那张始终模糊的脸，让他的心彻底陷入的绝望之中，他走向了更深的缄默深渊，他更为沉重的戒绝语言。尽管如此，当大悟第一次与师傅共同工作时，面对死亡，这赤裸的真实存在时，无法抑制恶心的喷发，死亡对人的冲击，化作了肉体上的不适，犹如一记重拳，猛烈地击打在大悟的腹部，他剧烈地呕吐着，我们或许以为他会就此放弃，但是，请不要忘记，生命之中总是会出现各种各样的奇迹，只要你投入进去，生命就会给你发现自己的机会。在师傅专注的眼神之中，大悟逐渐领略到生命的意义，在师傅灵动的双手中，大悟看到了对于生命无上的敬畏。越是靠近死亡的入殓师，越发感觉到生命的可贵，爱在他的心底油然而生，他的心变得越来越温软，爱燃烧着他，他用这燃烧着爱，点燃了逝者的生命之光。
影片的高潮是大悟与父亲的相会，这是一次无言的、也是最后的相会，作为入殓师的大悟与作为死者的父亲，他们虽然没有说过一句话，但是他们却彼此心意相通。当大悟再次拉起大提琴时，童年曾有国过的温馨，全部涌现了出来，爱从来就消失过，只是我们把它禁锢了。大悟是幸运的，我们也是幸运的，因为我们的生命还没有终结，我们还有机会不断地去表现我们的爱。因此，希望那些活着痛苦之中，活在仇恨之中的朋友们，给自己一个发现自己的机会。
十七岁的单车
在《十七岁的单车》中，王导用他独特的眼光和角度，展现了社会弱势群体在大社会中的悲惨命运。情节真实可信，故事耐人寻味，发人深省。
《十七岁的单车》讲述的是两个17岁的年轻人——外来打工仔阿贵和出生贫穷的城里人小坚，因为一辆单车而引起冲突，在反反复复的互相追逐和抢夺后，两人最终都受到权利的压迫，以悲剧告终的悲惨故事。整部电影情节非常简单，但剧情却引人入胜，从单车出现，单车对阿贵的重要意义，到单车被偷，小坚对单车的热爱，再到两人平分使用单车，直到最后单车被破坏，故事情节始终围绕着单车慢慢展开，导演
利用这一两普通的单车就巧妙地表现了两个年轻人在权力的压迫下，痛苦和绝望的心境。
整部电影从头至尾看下来，让人觉得真实可信，电影没有太多的台词，而是通过最自然的动作、最朴素的表情、来表现人物的心境和所处的环境，没有任何雕琢和夸大的痕迹，让人看了有真切实感。 而更让人折服的是，王小帅导演在这部电影中，配有多种音乐来映衬每一部分的故事情节和人物心境，其配乐表达贴切，自然，到位，也为整部电影增添了一抹亮色。
比如，在电影前部分，总是配以轻快的音乐，来衬托阿贵骑着单车穿梭于闹市街头，送一份份快递的情景。这正表现了阿贵充满青春活力，对生活和未来充满希望、快乐而又迫不及待的心情和状态。
又比如，在阿贵寻找丢失的单车时，导演配上了一段沉重的萨克斯音乐来突出主人公丢失心爱的单车时的痛苦心情。单车对于阿贵来说是他全部的财产，失去了单车就等于失去了工作，失去了生活的希望。此时沉重哀婉的音乐与之前轻松的感情基调形成了强烈的对比，为故事情节的进一步展开做了很好的铺垫。
而最后，当阿贵扛着残破的单车走在闹事街头的时候，影片响起了哀婉凄凉的笛声。此时，电影所传达的不再只是阿贵一个人面对生活的无奈和悲哀之情，而更是展现了社会弱势群体权利压制下被摧残，却又无力回击的凄凉和悲哀，以及他们与社会格格不入的状态。画面配合着音乐，使电影在最后得到了升华。影片就在哀婉凄凉的音乐声和车水马龙的镜头中悄然结束，但却给人意犹未尽，发人深省的感触。 看完整部电影，我们不得不反思，这些弱势群体生活在社会中真的很不容易，小人物也有自己的尊严，也有属于他们自己的小梦想，但是现实对他们来说是残酷的。我想，王小帅导演拍这部电影所要传达的含
义应该是：呼吁我们社会关注这些弱势群体，批判以权利当道的社会现状，提倡更和谐的社会。
香水
《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香——这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判
决用最残酷的刑罚慢慢折磨他。。。但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了。。。所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。
电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。
这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，他在凝神中参证，
开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。
东方不败
不必纠缠是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞。此人早已跳出了性别可以定义的审美框架，留给我的只有一次又一次的惊艳，决不重复。以
至于多年后读到原著，金老先生明显对东方不败用情不深，寥寥数笔，对其的勾勒更是让我幻灭不已。
说到底，要感谢徐克。没有他的鬼才风流，精心提炼，怎么可能有这样一部电影，这样一个角色在香港影史上留下浓墨重彩的足迹，余韵至今绕梁不止。
且看黑木崖上数人恶斗，东方不败将闺阁移至高台，专心刺绣，口中轻吟“皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉。”此时胜券在握，意气风发，青丝如瀑（前有林
青霞。如果没有令狐冲的出现，东方不败将一直稳坐江湖霸主的地位，独孤求败而不能，这是不争的事实。像他这样的人，在身负绝世武功，且有扶桑势力相助的基础上，原应人如其名，扫荡中原，势如破竹。可是偏偏对令狐冲动情，于是成为了东方不败的致命伤。
后来我们都看到了，他数针齐发，眼见根根可以致令狐冲死地，杀人如麻的他却方寸大乱，慌忙收回暗器，于是被令狐冲占了先机，刺中了他右胸。我想那一剑该是把神功护体刀剑不入的东方教主的心，给生生地刺穿了。此时东方不败已经不是那个令人闻风丧胆的江湖怪杰，那一身浴血的红袖华服，花容失色，分明是为情所伤的凡间女子，怨气冲天。多年后从东方不败胸口喷涌而出的鲜血，始终在我心目中定格为颇具冲击力的画面，就像情感的不可控制性，防线一旦崩溃，他比谁伤得都重。
然后就有了那永垂青史的一幕，在从悬崖上飞速坠落的过程中，东方不败像失去重量一般，软软地瘫在令狐冲怀里，柔若无骨，“我不会告诉你，我要你后悔一生，让你永远记住我”命悬一线的他脸上甚至浮现出得意来，好吧，我东方不败之前运筹帷幄，机关算尽，千秋万载的宏图霸业唾手可得，谁知斜刺里杀出了你小子来，这是我怎么也算不到的。今日我败也是败在你一人手上，但至少有一件事情我是有十成胜算的，那就是你永远也只能将与之共度春宵的娇躯跟我东方不败联系起来。我偏不告诉你我是不是诗诗，气死你，叫你一辈子也忘不了我，永远记着我那一夜的缠绵缱绻，柔情胜水。
他拼尽了最后力气出掌将令狐冲送回崖上，眼看这身着一袭红衣，宛若浴血凤凰的女子，即便是赴死，也是如此优雅地逝去，以一个胜利者的姿态翩然告终。多年后章小姐伸展四肢呈“大”字状从悬崖上扑了下去，我的胃里便泛起了一阵酸涩的味道。
无论原著还是影像，都意在昭示，自古以来，改朝换代其实只是换汤不换药，以权力斗争为政治生活的核心则是万变不离其宗。原著里东方不败沉迷女红，在教中已久不露面，男宠杨莲亭将风雷堂堂主童白熊纠回黑木崖批判，令其家人老小陪斗，并命一年仅十岁的男童背诵教主宝训，“对敌须狠，斩草除根，男女老幼，不留一人。”“一天不读教主宝训，就吃不下饭，睡不着觉。读了教主宝训，练武
有长进，打仗有气力。”此语录颇值得玩味，大有借古讽今之意。影片中任我行上位后，首当其冲的便是大刀阔斧清除异己，大肆屠戮，甚至连助他重回教主宝座的令狐冲也上了他的黑名单。任教主可谓是识时务之俊杰，在争取权力的时候团结一切可以团结的力量，等到排除万难顺利登位的时候就开始忠实奉行“非我族类，其心必异”的原则。颇得前朝明太祖、毛太祖之鸟尽弓藏的真传。这个时候，任盈盈的冒死相告，向问天的断臂示罪，便显得尤为可贵了。毕竟这是江湖，有狼子野心，也有情义。更有太多的身不由己。
阳光小美女
《阳光小美女》的故事是由家里的小女孩想去参加一个叫做“阳光小美女”的儿童选美比赛开始的。一个摇摇欲坠的家庭乘坐一辆快要散架的面包车踏上了去加州参加比赛的征途。在路上出现了很多问题，这家人
解决问题的方法也非同寻常。一路磕磕碰碰，
而最终的结果也并不是一个大团圆的“阳光式”结局。但在这一路倒霉的过程中，每个人都发生了一些变化，人和人之间多了一些交流，每个人似乎都从中感悟了些什么，而这中间体现的人和人之间的感情似乎让我们看到了这些“不成功”的人聚在一起作为一个家庭的意义。
我觉得《阳光小美女》的剧本写得非常好。人物刻画、情节设置都很好，关键还是尺度把握得好，既不让人觉得过于灰暗、压抑，又不让人感觉粉饰生活、兜售乐观。我想这部电影的主题格调基本上还是积极的，但它并没有表现一种盲目的、强加的积极，而是通过一些细节不易察觉地让我们产生一些感动。
我猜想《阳光小美女》这种电影要对我们说的是：这个世界确实他妈的充满了问题，你我也都确实混得不怎么样。我只想告诉你，你痛苦的时候别以为只是你一个人，你还是能够找到一些可以给你提供安慰的肩膀，即使这些肩膀可能属于一些和你一样倒霉的人。
西雅图夜未眠
故事很简单，讲的是二个人追求一种生活中完美的爱的故事，山姆是一个在妻子去世后悲痛难忍且断定自己再难寻找到真爱的男人，安妮是一个在幸福中迷失爱情方向的准新娘。安妮在电台中听到山姆的故事后深为感动，便认为自己的爱情并不是十分的完美，于是一场充满浪漫主义的美丽爱情故事就这样展开了„„
人说爱情是一张桌子上四条腿中的最纤细却也是最漂亮的一条腿，少了它桌子就失去了美观，但其他三条腿却还能支撑起桌子不倒，生活照旧。。山姆带着儿子远走他乡来到西雅图过平静默默的生活，只是在宁静的夜晚山姆高大的影子在游船的甲板上投射出一种孤独的气氛。而安妮在母亲关于当年与父亲深浓的爱意叙述中眼神也有些落寞，很明显她
也对着自己的爱有怀疑，只是那时还没有听到山姆的故事，心里的感情都给自己的未婚夫的甜蜜所遮掩了许多。二个人正常生活的背后都隐藏着那份对真诚，真实的爱的共同理解。感情汇成一条线之前的各种迸发就足以证明这一点了，在机场的第一次相遇，山姆就对安妮一见钟情，在海边安妮在远处观察山姆与儿子一起在沙滩游玩的场景虽然一言不发，但从安妮的眼神却能感觉出幸福和那种渴望加入到一起的期盼。
爱情是什么，安妮的母亲说那是Magic，魔力，二个人在牵手的一瞬间就预知了一辈子。在我们这个速食时代，两情相悦犹如大海寻针一般难遇见，就算遇见也难保能坚持下去。海枯石烂，苍海桑田这样的爱情誓言成了挂在嘴边的香肠醒目，应口而生。爱情被涂改的当今，能奉真爱至上的人是了不起的，敢于放弃所有投奔爱河的更是凤毛鳞角。在电影中安妮的勇气最让人敬佩，推掉眼前一切将成定局的幸福生活，在情人节的夜晚，玻璃窗外大厦上的窗户映出红色的灯光拼成心形，在这样的气氛下，安妮鼓起勇气向未婚夫坦白说自己不能嫁给他，并把钻石戒指还给了他。生活中我们都是贪心的动物，紧紧攒住手里的，脑子里又想着擦肩而过的优秀人士，有舍才有得，有得就会有失，这么简单的道理谁都懂，可偏偏就是放不下，李慕白说“松开手，你就拥有了整个世界！”懂得放手的人，一定会是最幸福的。
现代的我们总是喜欢寻根问底打破沙锅的方式生活，像菩提老祖问周星星一样“爱需要理由吗？”，问来答去，不知所以，问到后来我们自己都忘了寻找的是什么东西了。
在影片中，汤姆汉克斯的表演极为精彩，在表现失妻后悲痛孤独的生活，对儿子的伟大父爱都表现的淋漓尽致，相对来说梅姐的表现就不太那么抢眼了，这还是我第一次看到她在电影中长发的样子，少了那份干脆，也许是为了配合电影中理不清的杂乱关系而刻意留下的吧。之后，时隔这样的电影才更贴近生活，带着一丝丝的哀伤，一点点淡淡的温柔，那种情感悸发的缓缓流动让人欣喜不已，别忘了，我们也是普通人，过着小小快乐的幸福生活，别总是在脸上左一条右一刀的刻写自己的与众不同。那样并不有趣， 也很白痴。
肖申克的救赎
保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。 《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？
是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。
这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。
电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。
Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing.（刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。） 电影给了体制化一个很形象的比喻。
强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。
Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。
看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条500码的下水道么？如果我在肖申克，我会是谁？ 你，想过么？
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》，导演是北野武，音乐总监是久石让，有人评论“当北野武遇见久石让，堪称完美组合之一。” 《菊次郎的夏天》是一部讲述关于亲情和成长的影片。九岁的小男孩正男，从小父亲就因车祸去世，母亲“在遥远的丰桥工作”，可怜的正南与外婆相依为命。又是一年暑假将至，别的小朋友早早地就计划好了全家的出游行程，而正南却害怕放假，因为没有人带他出去玩儿，看到别的小朋友在父母的呵护下活泼快乐，正南内心的孤独再也无法掩饰，从母亲的来信得知了她的地址后，正南决定用这个夏天去丰桥寻找他的母亲。邻居阿姨发现后，决定帮他，遂安排终日游手好闲的丈夫陪同正南去寻找他的母亲，而当天，丈夫就淋漓尽致地展现了他的游手好闲，玩儿赌博游戏输光了路费，二人只能徒步上路„„整部影片的故事就此展开，正南和这个大叔演绎了一幕幕让人忍俊不禁却又温情十足的故事。
这位大叔活脱脱一个老顽童，他粗鲁蛮横，却并不令人厌恶；他爱占小便宜，却并不令人鄙视；他死要面子活受罪、他外表豪放内心敏感、他看似顽劣却平凡善良、他一把年纪却童心未泯„„
影片的表面线索是正南寻母，其实，真正的线索是主人公一同度过的夏天，所以，影片的几乎所有故事，都是发生在正南寻母的路上，这一路上，有变态猥琐男、橙子阿姨、机器人叔叔、酒店好心前台、好人先生、重磅先生、光头先生、正南母亲„„他们，有些只是沿途的阻碍或者风景，甚至包括正南母亲，按照地址，他们找到了她，可是，她其实已经有了新的家庭，因此，“母亲”成了正南永远可望而不可及的奢望。说到渴望而不可及，对于这位大叔又何尝不是？他的母亲在他小的时候就跟别的男人跑了，现在苍老地在老人院里面生活，每次，他只是远远地看着这个最亲近却又很陌生的人，那眼神，充满无助和怜爱。
出于同样的身世遭遇，这个陪伴正南寻母的坏叔叔毅然决然地承担起了为他制造一个温馨夏天的责任，于是，在这条路上，他们遇到了一些同行的人，好人先生、重磅先生、光头先生，你可以称他们是“无聊的成年人”，如果不是无聊，谁又可能陪伴这个孩子度过这个夏天呢？他们玩角色游戏、玩一二三定、玩砸西瓜、玩荡绳索„„这些儿时的游戏是不是我们也都伴随过我们一起成长呢？
人生其实就是一场相逢。有些人，一辈子都不会见面；有些人，或许彼此擦肩而过；有些人，可能短暂同行；有些人，注定相伴一生；而有些人，本应相伴一生，却只能做陌生人„„这就是生活、这就是现实。
影片的最后，正南问叔叔叫什么名字，他说：“菊次郎。他妈的，滚吧。”，这时，很多人才会恍然大悟，原来一直以为菊次郎是小正南，却原来是这位大叔，这样的伏笔，不是一个简单的噱头，而正是这样的一句话，升华了整个影片的
思想——当我们都抱着对小正南的同情而随着导演的思路前进的时候，我们其实在内心都产生了一种对弱势群体的同情感，可是，我们的快乐又何尝不是建立在这样一种人与人之间纯真的关怀之中呢？事实上，没有绝对的施与受，这个行为应当是绝对相互的，影片通过结尾的一句话，把人与人之间施与受的关系转为平等的互动关系、把个体的感情升华为一种群体的共鸣，想必，这才是北野武想要诠释的主题。
七宗罪 中百感交集。
萨默塞特是承办凶杀案的资深员警，即将退休；而米尔斯是一个新手，他自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」；星期二，另一件凶杀案发生，现场写著「贪婪」；一天一个，依七宗罪而死。面对此案，萨默塞特心中有诸多挣扎，住在这城市已久的他，早已习惯冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯。这一连串凶杀案的始作蛹者是一名叫多伊的狂热基督教信徒，他宣称自己是受神的旨意惩戒犯了七宗罪的世人。年轻的警察米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人——「愤怒」。为了激怒米尔斯，杀手残忍地杀害了他的妻子崔西，让自己成为「嫉妒」的殉道者，让米尔斯成为「愤怒」的牺牲者。当米尔斯看到自己妻子的头颅，愤怒的他不顾萨默塞特的劝告射杀了多伊。米尔斯被判处入狱。萨默塞特可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，心
分开来看七宗罪的罪行，每一宗并不构成死罪（上帝只告诉我们，犯下这七宗罪者，必下地狱，强调的是死后而非现世的惩罚）。所以电影中由杀手施行的七罚，仔细分析，也是很遵守规则的：他并不直接动手杀
人。胖子被迫食用过多撑破血管而死，律师割下自己的肉，毒贩在被发现时，一息尚存；妓女是直接被嫖客所杀；模特只被割下鼻子，因为她太过骄傲，不肯打电话报警，所以流血而死。杀手自称犯下Envy的罪行，Envy本身是不够成罪行的，只有当他因此杀害了无辜者（米尔思的妻子），才成为米尔思狂怒）的报复对象。
照这样的思路，杀手完全是照“主”的指引匡正人世。其实，这里有一个圈套。圣经十诫中说，“不可妄呼上主你天主的名。”就是说，圣主只有一个，凡人不能假借他的名字传道。只要抓准了这一条，凶手的立场就完全不成立，“宿命论”也就烟消云散。沙摩塞其实已经找到了这个漏洞。在第七天（放晴的星期日），三人在汽车上的对话。沙摩塞说：“那么你所行的是上帝的善事？”杀手非常聪明，说：“上帝的做法是奥秘的。”根本不从正面回答。
再来看老干探在图书馆中所查书目，但丁的神曲，乔叟的《坎特伯雷故事集》，还有天主教字典，除开最后一本，前面两本都是想象力的产物。
为什么他查的不是圣经，而是“人”的著作，文学作品？——因为只有人，才能创造出天国与地狱的形象，才有“历尽七层洗尽死罪，以致人间天堂”的说法！这时候再想想律师的死法为什么要套用莎士比亚的《威尼斯商人》？
噢，我们又被捉弄了。哪里是什么宿命的罪？全是人的想象罢了
贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们:在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始......
这个杀手不太冷
LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.
一个孤独、沉默的杀手，一个敏感、叛逆的孩子，在一次凌厉交错的目光对视之后，一切都改变了。马蒂尔达凄楚而倔强的眼神到达了莱昂内心深处最柔软的地方，这个瘦弱单薄的少女竟有一颗早熟和坚韧的心，她能看透莱昂的孤独，还能寻找到这个冷漠杀手藏匿已久的温情。
作为杀手的莱昂，他的生活充斥着血腥和暴力。他提着他笨重的“
工具箱”，面无表情的在人群中穿行，他冷酷并且麻木的重复着他的工作。去一些陌生的地方，杀一些陌生的人。没有人知道这个一身黑衣，还戴顶可笑帽子的家伙从哪里来，正在过怎样的生活，其实更准确的说是没有人关心这些。有时候甚至连他自己也忘记了，他的过去可能有太多伤痛，也许不愿回忆，他的未来更加无足轻重。他也只是别人手中的一颗棋子，他的命运并不在自己的手里。 导演吕克·贝松把故事放在了纽约这样一个随着时光而漂泊的城市中，荒凉的城市、荒凉的建筑和荒凉的人群。人们心灵的距离比身体的距离更加遥远。没有人知道在这个城市中有多少像莱昂一样的落寞的灵魂，也许他是另一个杀手、或者是一个流浪诗人、一个妓女、一个乞丐，这个城市压抑的时空转换将他们放逐到阴冷的心灵角落，也许他就生活在我们的身边，怎样寻找到另一份来自心灵的慰藉，这是一个茫然得不到答案的问题。也许莱昂是幸运的，他在马蒂尔达坚定的信念中完成了对自己灵魂之路的救赎。 莱昂珍爱的绿萝生了根，马蒂尔达会慢慢长大，她会有属于自己的生活，但是莱昂也会在她的心里生根的。
搏击俱乐部
杰克是一个患有失眠症的普通白领，为克服失眠他加入了种种不同的临终倾诉俱乐部，偶然的机会他遇到了泰勒，泰勒是一个做事极端的善于破坏的恶作剧份子。两人合伙创办了一家专供人发泄的搏击俱乐部，在俱乐部中他们吸收了大量的会员。尔后随着泰勒的愈发激进，终于使杰克发现事情已不仅仅是单纯的恶作剧了，已经涉及到了炸毁大楼这样的大破坏。同时，杰克发现泰勒只不过是他自身人性的另一个衍生而已，是隐藏在自己懦弱的精神中的完全对立的另一个精神层面。最终，杰克决定干掉泰勒，他朝着自己的口中开了一枪，在杰克强大的精神之下，泰勒宣告灭亡。
在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人，认为自己是失掉了人性和感觉的社会牺牲品。他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始， 最野蛮的痛苦和暴力的本能中。参加搏击俱乐部的人认为，搏击是对精力，压抑，无由来的恐惧的发泄，除此之外，还可以在集体之内忘却孤独，并找回男性的尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想！这和我们现处的社会不是一样的吗？我们是不是也在找着一
种慰藉吗？
西西里的美丽传说
赏玛琳娜从远处走近，在她的摇曳生姿中产生生理反应，就此“暗恋”开始。但若把雷纳托之后的行为都归因于一场“暗恋”，似乎没有道理。诚如西西里女人们对于玛琳娜的态度，她的美貌太咄咄逼人，虽然可以惊叹，却很难爱上。当环境改变，这种美会摧毁别人，或者别人摧毁她。男人们开始对玛琳娜想入非非，并在她的军人丈夫捐躯之后，为争夺与她亲近的机会而大打出手，这引起女人们的愤怒和非议，她们把玛琳娜想象成一个人尽可夫的荡妇，迅速传播她的“丑闻”，致使她的老父蒙羞。在一次轰炸中，玛琳娜失去了父亲。迫于生计她变成了一个真正的妓女，终于使西西里男女们不同的意淫和想象成为一个共同的“事实”。最初，雷纳托像一个局外人，在全镇各种对于玛琳娜的情绪中，他不属于任何一种。他的青春像影片开头那辆由多国零件拼装的自行车一样，朴实而零散。玛琳娜的出现，组织起他的生活：他骑车和她“偶遇”，默默跟踪她去任何地方，幻想各种电影情节与她共度时光，在日记中给她“写信”，称呼她为“玛琳娜”小姐。玛琳娜创造了一个契机让雷纳托触摸成熟的自己，成为他隐性的引导者。当全镇男女开始中伤玛琳娜，雷纳托用细小的报复来惩罚他们，替玛琳娜反击。在她一再受到伤害时，他愤怒地打破了神像他曾经为玛琳娜向它祈祷。此时的玛琳娜之于雷纳托的意义已不再是幻想对象或者精神引导者，而更像一种信仰。在他的成长过程里，不断让他困惑，产生阵痛，却又坚定不移地捍卫。
雷纳托对于玛琳娜的情绪绵延至结尾时那一句“玛琳娜女士，祝你好运！”至始至终都不像爱情。雷纳托自己说后来他爱上过很多女人，但最令他难忘的却是从来没有说过话的玛琳娜。爱情也许不会令人难忘，但会在浓烈的欢愉之后留下失落，然后转化为清醒，又如何会去无私地瞩目于一个毫无交集的生命，不可能有回应的关系？
再见我们的幼儿园
这部影片是我最喜爱的老师向我推荐的，一个可爱的童心未泯的老师使得我再一次回忆起了自己的童年，时间像沙漏般的漏走了一些异常珍贵的东西，当我们发现时，它们已无法找寻了，仅仅存在于不甚清晰的记忆中······
再见我们的幼儿园，五个孩子在得知自己的小伙伴洋务得了不治之症住院的时候，几个孩子偷偷约定跑出了幼儿园，搭乘前往高尾的中央线列车去探望住院的洋务，几个伙伴还约定不不论发生了什么困难都不要哭鼻子，卡娜坚信着洋务会找到叫做梵高的地方，几个单纯的心灵碰撞在一起。在孩子的眼中没有大人世界中的虚伪的面具和种种的严规戒律，他们可以因为想念自己的伙伴而换乘列车前往目的的，他们可以很轻易地忘记他人的过错，然后依然一起快乐地玩耍。但在孩子世界中依然有对这个世界的恐惧，所以这一趟旅程还是有几个小伙伴退缩了，卡
娜最后找到了洋务。两个孩子欢唱着告别着自己的幼儿园时光.........
坏孩子的天空
小马和新志依旧在自行车上，操场还是老样子，张望他们的窗口依旧坐着年轻人，青春仿佛不曾开始。
北野武的《坏孩子的天空》在很大程度上给人们一个模板，到底“坏孩子”是什么？小马的流氓习气，新志的冷酷不语，似乎给“坏孩子”一词完美的诠释，逃课在操场的游玩，戏弄老师，打劫同学零花钱，烧掉老师的新车等等过激行为是他们叛逆的出口，青春在不知世事的无聊中度过。天空，不过是
一片没有方向的云群，跌跌撞撞。
青春是鲜亮光泽的
重回17岁
《重回十七岁》是朋友推荐给我看的，她说我看我之后肯定会像她一样有很大的感触。所以我怀着十分期待的心情看完了。确实，这是一部不同于以往的青春片，像一部穿越剧。片中没有美丽的爱情童话，也没有老套的克服困难赢得成功的胜利大结局。它是以一个中年父亲变回成绩辉煌１７岁的角度重新审视家庭、子女、校园的故事，让人在看完影片后有一种说不出的感触。重回十七岁，多么美好，可是，你想想，
人生有几个十七岁可以重新来过，可以重新做出选择？
有两个孩子的中年男子迈克，生活和工作都很不顺利。他死气沉沉，整天抱怨生活，对现在的一切很不满意。他一直在怀念过去在高中打篮球的风光，并希望一切从头开始。因为他对自己的人生很失望，认为自己做了错误的选择，不该在最重要的篮球赛上抛下篮球和自己的女友跑了。在现实生活中，我相信有很多人和他一样，整天抱怨这抱怨那，把时间都浪费在无用的后悔和抱怨上了。随后spirit guide出现，阴差阳错让迈克回到了他期待已久的17岁。从后来的剧情发展来看，迈克的spirit guide既是对自己的向导，同样主角也是对妻子和儿女的人生向导。迈克努力帮自己的儿子进入球队，继承他自己的梦，同时也努力纠正女儿不检点的幼稚行为。可是最后那场重要的篮球赛，迈克还是像17岁那样，毅然抛下球追向了斯莉。其实我对这结局有点不满意，我觉得既然难得回到17岁了，就应该别让自己遗憾啦，完成自己篮球的梦想。可是再回头一想，这样的结局其实才是正确的。影片想传达的意思应该是人一旦做出选择就别后悔，因为人生不可能再重来的。既然做出选择，就让自己顺着选择走下去。或许这就是为什么电影结局又上演了开头的桥段一样，兜了一个圈，只是要我们明白，人生有几个十七岁可以重回呢？
影片最引人深思的地方就是男主角度过两次17岁，本以为自己的第二次是为了改变已成为历史的第一次，到头来却发现自己仍是选择了第一次的决定！他才发现，自己真正需要的是自己珍爱的家人。透过男主
角重回高中，第二次重生，其实是透过一个父亲的角度去教育和帮助孩子不要重蹈自己的覆辙。告诉我们其实要对自己的行为和决定负责。
生活中有太多获得，也有太多的失去，有欢乐，也有太多的不如意。正因为如此，人们才有“假如如何如何，该有多好多好”的愿望。然而世上没有后悔药，生活中也没有假如。失去的还在失去，不可得的终不可得。过去就让它过去吧！
天使爱美丽
一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍娱乐的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。而且她父亲竟认为她有心脏病而让她在家学习，母亲负责她的学
业。母亲的去世使她学业也就此嘎然而止。这种生活一直持续到她长大并当了一名女侍应。她在一次偶然的机会发现了一个男人40年前的玩具盒并辛苦地找到这个人并还给他。与此同时，她的幸运爱神也悄悄降临。一个喜欢收集简易照相厅下被人撕碎的照片的男孩--尼诺悄然走进她的世界。
《天使爱美丽》的开幕是小女孩爱美丽小时候做的一系列游戏，然而只是她一个人。她在寂寞的童年只能自娱自乐，她一个人玩弄手指变出蝴蝶飞舞的翅膀的造型；她一个人在手掌的虎口上画出怪异的卡通；她一个人将嘴脸死贴在玻璃上看自己被挤压的样子；她一个人用麻将玩多米诺骨牌；她一个人戴大号的眼镜玩；她一个人伸出沿着玻璃杯口的轨迹缓缓滑行；她一个人弹硬币；她一个人调皮地将草莓插在手指上，然后一个个吃掉„„遗憾的是，无论多么有趣的游戏，总是“她一个人”，其中她能从中得到多少乐趣，我们不得而知，但从后面的剧情来看，她是乐观的，积极的，对生活还是充满乐趣的。尽管这个精灵古怪的女孩行为有点乖僻，但她的生命轨迹肯定是充满阳光的。
爱美丽母亲的死很有戏剧效果。竟然是被一个自杀寻死的人从楼上跳下来正好咂在她身上而死的。我不知导演这样安排她母亲的命运有何意图。不知那位想死的人死了没，但不想死的人却是死了。于是爱美丽在八岁那年成了孤儿。之所以叫她孤儿并不是她是一个孤儿,而是她不是一个孤儿.也许我这样说有点拗口,若不是我自己明白意思,恐怕我看这句话,也得想半小时.这么说吧,即使爱美丽母亲去世了,但她还有父
亲,所以只能说是单亲还不能说是孤儿.令人郁闷的是,即使她有个父亲,但父亲从小就没给她温暖,丧妻之后更是沉迷于为妻子修建灵台而更加忽视她的存在.所以她与孤儿没什么区别.
爱美丽楼下的"玻璃人",这位弱不禁风的老头一生都用来画画.这个玻璃人与爱美丽讨论拿杯子的女孩的表情其实谈论的就是爱美丽的童年.这种回归主题的讨论是对爱美丽人物的升华.轻描淡写却又意寓深刻.
谈到这位扮演爱美丽角色的女演员,长的的确让人有点惊讶.她给人一种说不出的感觉,说她是精灵一点也不过分.
《天使爱美丽》里面的人物几乎都很古怪,他们的行为让人捉摸不透,他们的生活让人难以想象,他们近乎神经质的想法与行为在情理之中又在意料之外.我们知道这是导演让·皮埃尔·热内的故意,却又不自觉甚至可以说心甘情愿地坠入其中,与他们一同感受生活,触摸时不时与我们生命相碰撞的敏感。童话世界般的奇妙，梦幻的王国，精灵般人物地旋转交织在一起。这种神奇与刺激促使我一口气看了三次，事隔一个月提笔写它的影评时，又温习了一次。
吸引我的本片的主色调：绿色与红色，这是我所看电影中色调渲染得最直接、最深刻的片子。片子给我的印象是大红大绿的衣服，大红大绿的场景。有人说这是让·皮埃尔·热内又一刻意行为。也许是这样。
《天使爱美丽》的背景音乐也很好听。在悠扬与急促中寻求奇幻，在浪漫与激情中寻求兴奋。当我们闭上眼，静静倾听躁动却不迷茫。
《天使爱美丽》中有许多奇妙的场景，尼诺的照片会说话，爱美丽的玩具图象会多愁善感，乔姬与约瑟作爱时会使柜台的玻璃杯有节奏的颤抖，爱美丽口袋里的钥匙会发光。一切不真实不存在的东西在这里出现都是那么的合理。我们在这里感受到的不是童话般的新鲜感，而是真实的回归。相信我，看过之后，你也会和我一样喜欢上她。
蓝宇
蓝宇是我所看过的到目前为止最好看的国内同性恋题材的电影，没有之一！可能因为导演关锦鹏导演本身的关系，使得他在处理这类题材的时候有很多同类电影所无法表现出的东西。
对于这部电影我不想写些无谓的东西，只能找出一些电影中的对白。 东：我不是没告诉过你，玩这个没那么认真的。 蓝宇：你玩什么认真？（愤怒地）
捍东：我还是那句话，玩这个凭感觉，感觉不好就算了。你不给我玩你给谁玩？你睁开眼睛看看，你以为刘征还能给你找个出手像我那么阔绰的客人吗？（玩世不恭地） 蓝宇：你是说钱吗？那倒容易，我让刘哥还你得了。 （电梯门关上） 捍东：蓝宇，你别以为你不要我钱我就不是玩你，告诉你，我可不是什么正人君子！（很敲电梯门）
（捍东提出分手时）
捍东：可能你不相信，我是真喜欢你。 蓝宇：你别招我哭。捍东：人死了，什么都完了... 蓝宇：没完，留下的记忆还没完... 捍东：你可能不相信，我是真喜欢你。 蓝宇：你可能也不知道，我也真喜欢你。 蓝宇：我不知道你正忙着呢，我先走了。
捍东：两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是到了该散的时候了。
蓝宇：我们还没太熟吧。
蓝宇：我记得你开始跟我讲过：„两个人，要是太熟了……倒不好意思再玩了……也就是说要散了。所以老这么想：第２天早上起来的时候，就少喜欢你一点，免得自己到时候难过。你知道吗？我向自己保证过……以后再不会……为别人伤了…… ‟
捍东：我他妈的是不是有病？我是怎么可能这么喜欢你的？
蓝宇：你知道的，以后我是不会坐在这等你了。
捍东：是呀，提着行李边走边唱呀！“最爱你的人是我,你怎么舍得我难过”要多煽情有多煽情……
捍东：那时候我怎么会放你走呢? 捍东：你知道吗？在狱中这几个月，我终于明白了一件事情，我跟你……
是天生注定得走在一起的，我很高兴。
捍东：每次路过你出事的地方我都会停下来 ，但是心里却很平静 ，因
为总觉得你根本就没有走……
偷自行车的人
无比压抑的心情看完了《偷自行车的人》，不仅仅因为黑白的画面，缓慢的节奏，更因为人物的命运和生活的无奈。影片中的父亲好不容易找到了一份工作，变卖掉家里所有值钱的东西买来一辆自行车（这是新工作的硬性条件），准备开始新生活。可是工作的第一天，自行车就被偷了，万般无奈，父亲和儿子找遍罗马的每一处角落最终一无所获。最后父亲在偷一辆自行车时被当场抓获，也被儿子亲眼看到，父亲留下了悔恨和痛苦的泪。
一个简单得能用一句话讲述完的故事，却让我好几次忍不住泪水模糊了眼眶。特别触动我的一句话是父亲说“你根本不知道，这对我来说意味着什么！”这让我想到了老舍笔下的骆驼祥子，生活在社会底层的人们，当自己的每日的食粮、脆弱的尊严、甚至养活一家人的沉重的责任，都压在一辆车之上时，它的失意味着一切的失：是生活支柱的轰然倒塌，是美好生活的骤然落幕，更重要的是，是那如同一束光的希望在心底的突然熄灭。。。看这片子，我感受到的是极度的压抑和揪心。父亲极痛苦的走街串巷的寻找自行车，每一次都落空，都如同重重的一击，
绝望写在了他的眼神里。可最后当自己偷车未遂，又被人放走，儿子重新拉起他的手时，这个大男人哭了。。我也哭了。。。我想，此刻，这位父亲，是因为儿子温暖的小手，握住了自己脆弱而又不得不坚强面对生活的痛苦而悔恨的心。
看影评，才得知这是意大利新现实主义电影的经典之作。群众演员、记录性、长镜头、实景拍摄，反映了意大利二战前后贫穷、百业待兴的社会景况：工厂、当铺、二手交易市场、街头、简陋的房屋、教堂。。。有人说，比人物更有诗意的是德·西卡镜头中的城市影像。这朴素不过的生活本身具有真正震撼人心的力量。
对于我这样一个习惯于看故事看人物，凝神于人物的表情语言与动作的人，才发现背景和生活本身也是一道很有美感的风景线。
贫民窟的百万富翁
影片有三个线索，杰玛的成长经历、杰玛参加答题节目的过程和杰玛被警察审讯的过程，其中答题过程无疑是电影的主线，因为正是这一道道的题目向我们展现了杰玛18年的苦乐人生。虽然杰玛只有18岁，但是这18岁的人生经历真是太丰富了些，也许有些人的80岁都不敌这18岁来的精彩。
因为我十分喜欢看智力问答节目，当看到杰玛坐在电脑前与主持人面对面答题的情境，真是十分的亲切，就像在看【开心辞典】一般。
童年的杰玛就已经展现出他的执着精神，为了得到偶像的签名，不惜跳到粪坑中，我想这是任谁都不会忘记的情节。此时的孩子是多么的可爱。尽管他们生活在条件十分恶劣的贫民窟里，但是恶劣的条件和肮脏的环境掩盖不住孩子们清澈的眼睛和天真的笑脸。正所谓“人之初，性本善”，此时的孩子是善良的，纯洁的，虽然贫民窟的孩子没有优越舒适的生活环境，但是他们拥有和其他孩子一样的自由和纯真。
空房间
她是一只被囚禁在富庶生活中的金丝雀，身姿绰约、面容瑰丽，但是她面对丈夫一言不发，在他不断打来的电话中隐匿着自己，即便被丈夫的狂躁折磨得遍体鳞伤，她也只是沉默，面无表情，以此来抗拒丈夫的占有欲和内心深深的孤独。
他是一个骑着摩托车穿街走巷发传单的青年，发现哪家门上的传单几天没被动过就会潜入别人的房子，他在人家的屋子里洗澡、洗衣服、做饭、看电视……他会很认真地修理屋子里坏了的物件，还会在那里拍照留念，俨然就是那些屋子的主人一般。
有一天，他潜进了她的屋子，他没有发现她在，她只是躲在一旁
偷偷地看他，看他在自己的屋子里生活 。那边，丈夫的电话打来，威胁她说如果再不接电话就立刻回家，也许是为了保护他，她接起了电话，良久，对着话筒声嘶力竭地发出喊声，很绝望的声音。她的丈夫回来，想要亲近她，她拒绝，得到的又是一顿殴打，她仍旧回以冷漠。为了救她，他跑到他们的院子里打高尔夫球，他用球来教训那个男人，那个不懂得爱她的男人。
后来，她跟着他出走，白天坐在他的摩托车后面四处发传单，夜晚就在主人外出的空房间里过夜，像一家人一样生活在一起，做温暖的食物、靠在一起看电视、面对面微笑，她给他洗衣服，对着他笑。仿佛两个人从开始就在一起，相互熟稔，相互依靠。
这是一个听起来比较枯燥的故事，男女主人公甚至没有一句对白，整个故事或许还会给人离奇的感觉，可是借此反观下我们的生活，那一切一切又离我们如此之近。那些个关着寂寞的空房间，只不过是把我们生活中的孤独具象化了，你会不会觉得有些人离你很近，但是心灵上却相隔甚远，每天朝夕相处，但时常无言以对。然而某个时刻，又会出现一个不期而至的入侵者，那个人会乱了你的心，会渗透进你的生活，会像阳光一样赶走你的阴霾。
为了可以在她的生活中如影相随，他可以忍受管教的一次次毒打苦练隐身本领。他潜进那些个他们曾经生活过的家庭，只为温习那些温暖的记忆，他终于来到她的家，在镜像中对她微笑。也许他不知道，没有他的日子里，她一直用自己的方式想念他，哪怕只是手洗衣服，她的丈夫说家里不是有洗衣机么，她置之不理，用那些支离破碎的细节来怀念那些短暂的温存。直到有一天他终于来到了她的身边，她第一次开口欢乐地说：“我爱你”，她面对的是自己的丈夫，对象却是站在丈夫身后的他。
而那个丈夫，为了这句不属于自己的“我爱你”欣喜若狂，他并不知道那被隐藏的真相，是躲在自己身后的他，一场貌合神离的婚姻，只不过是一件伪装平和的外衣。
她好像一瞬间找到了生活的动力，开始像快乐主妇般地料理家事，她只是等待丈夫出门离家，便可以在解脱掉所有的伪装。一点点靠近那个影，靠近，看着他，落在墙上，握在指尖，印在心里。
盗走达芬奇
讲述一个发生在波兰的名画盗窃案，两位男主角是神偷系列的杰出代表，因为一个上厕所的“事故”，非常“不幸”的被警察将其中一个逮捕，
时光荏苒，两年过去了，国际名画盗窃的中介老肥看中了他的“才华”花大价钱用保外就医的理由将正在服刑的男一号给救了出来，并重金请他盗窃波兰的国宝，达芬奇的早期名作——《抱银鼠的女子》，出价是100万欧元，男主角很是心动，他想拿到这笔钱，到其他国家重新开始生活，但是他需要一个搭档共同完成这项工作，因为他面临的是保卫严密的国宝，还要对付虎视眈眈的国际名画收藏家们，于是他找到了过去的搭档，已成为警察拆弹专家的男二号——金毛尤里安，尤里安已经弃恶从善，而且也不愿意盗窃国宝的罪人，他爱波兰，三年了，通过同伙的牢狱之灾他真正明白了自由的可贵，而且当警察一样很刺激，“还不用坐牢”，可是拒绝亲如兄弟，又为了保护他一个人承担罪名，为了保护他多坐了3年牢的搭档他也做不到，于是他也找来了名画的模仿专家以及他的孙女，帮助搭档完成盗取波兰国宝的任务，其中还穿插了有识别障碍的矿工，负责监视的警察等很多人物，从情节上看很出人意料，从语言上看丰富、生动、幽默，据说看原版的影片独特的、快速的波兰语更加能表现语言上影片的魅力，可惜电影院里上映的是中文译本，我以为效果还可以，却还是想看看原版的味道，令人影响深刻的是男主角跟有识别障碍的矿工接头的那场戏，矿工认为自己能记得自己出生时电视里的球赛，他们各自背诵球员的名字，快速的语言令人折服，相信原版的语言表演一定更精彩。
影片的结局是最符合大众的希望的，因为尤里安的善良、机智，所有的人都得到了好的结局，倒霉的只有妄图拥有国宝，自私一个人拥有艺术的国际收藏家们，尤里安与天才女画家的爱情也含蓄的，暗示性的得到好结果为妙，还有热爱古建筑的爷爷也用卖画得到的钱能做自己想做的是事情，能翻修古建筑……
看完这部影片我觉得轻松，它是幽默的，又赋予真理和内涵的，它之所以能成为波兰影片的经典，在影院上映3个月之久，是有它的道理的，我们用轻松的心态去欣赏它，用思想去吸收它，真正能平衡的是自己的心态，任何人在各种情况下，都有可能碰到使自己为难和不知所措的情况，重要的如何用智慧、善良、用丰富去化解，不作为的认命，认定只能一全，绝对是怯懦、没有智慧和思想的表现。很多时候盗贼盗走的只能是财务，重要的是自己不能失去信心、智慧和勇气，因为我们是有思想的人类，而不是一幅画！没有好莱坞的花哨（潇洒）煽情，看
上去不像大片，但看起来很舒服，如清风拂面，人淡如菊。
猜火车
本片讲述了一群问题青年——有点疯又有点坏的马克、聪明自傲的变态男、单纯痴情的汤米、老实无辜的屎霸、暴躁狂妄的贝比面对青春和现实的经历。电影上半段的青春，残酷但令人着迷；下半段的现实，令人向往但残酷。
上半段着重描绘的是青春。本电影有个另外的译名是《迷幻列车》这个译名就是把电影重点放在迷幻青春的角度上。从拍摄手法来说，这的确是部很特别的电影，上半段有三个令人迷幻的镜头。
第一个便是马克钻进马桶找药丸的那段，他去的是苏格兰最脏的厕所，在刚进厕所前，导演用高速镜头的拍摄手法使得肮脏的、现实的场景一
一掠过，而在马克钻进马桶时仿佛进入了另外的世界，安静代替了之前的嘈杂，纯净代替了之前的肮脏，配乐也变得飘渺起来。我们认为下水道是最肮脏的地方，但是片中明明展现出来的是让人迷幻的景象，虽然都是真的，但总给人一种梦境般的恍惚的感觉……
接下来让人感觉迷幻的是，当马克在盗窃被抓后，屎霸成了他们的替罪羔羊一个人去坐牢，马克因为出自对屎霸的内疚感和前所未有的的孤单感而给自己又来了一针大麻，随后马克倒在了红地毯上，眼神迷离，身体虚脱，被人抬着去了医院。期间“perfect day ”的背景音乐缓缓响起，世界仿佛安静了下来，对于马克来说，这是最残酷也最美好的一刻，只需沉浸在毒瘾中，任何烦恼都被抛在一边，画面也充满了迷幻感，我们也放佛和马克一起沉迷在令人着迷而残酷的青春
中。
最后一个迷幻的镜头是马克被关在房间里戒毒的那一段，汤米的颓废样、变态男和贝比的出现、戴安的歌声、死婴爬墙在配乐的烘托之下显得亦真亦假，虚实交错，体现了马克戒毒的痛苦。电影中拍了很多我们看不到的人们吸食毒品的爽快感，给人一种超现实的感觉，对于马克来说吸毒很迷幻，但戒毒更迷幻。
影片最后马克的自白，也像是自己遵循的路。我原本就是个坏胚子，但那会改变，我要改变，向前走，选择人生，我已经在期望了，我会像你一样，工作······只往前看，直到死掉那天为止.....
汉江怪物
初次看这部电影是在初中。我所在的初中是一所实验中学类的，每年都会组织看两三次电影或外出郊游。那时的我根本没想过有一天自己会学电影，那时看电影看的很纯粹只看剧情，可是直到现在我还能还回忆的起来影片中无时无刻不在的反美情绪。这是一部将国民意识国民感情提升到无比高度的具有反思精神的娱乐影片。
影片中的确有怪物，但开篇之初便已经点明了，这种怪物产生的原因是由于某西方人的一意孤行，这时候我们可以看到出现的两个人物。西方教授与那个韩国助理，虽然助理对排放有毒液体的举动提出了异议，但这是命令，于是，他服从了，一个韩国人对西方的盲从，即便不是盲从也是一种顺从。
其实关于这段前提是不是导致那个怪物产生的直接原因，导演并没有说明，也没有必要说明此种因果关系，但这种对盲从与顺从反思的基调已经确立了下来。当那个人跳入水中自杀的时候，好日子便到头了，预示着这种被人左右的日子将失去韩国人的独立自主。
影片正式开始，河岸边上，人们过着惬意的生活，父亲嗜睡，叔叔好酒，姑姑的心理承受能力不好，只有爷爷在正正劲劲地生活着工作者。很难说这是不是导演在述说韩国人现在的生活状态，但这种醉生梦死或不自信的情绪倒完全集中在了这一家五口人的身上。而此时，河里的怪物出现了，但人们似乎并没有意识到这是一个极其危险的信号，围观好奇的人继续围观好奇，没有人在第一时间做出应该具有的反应来，直到怪物冲上了岸。
一时间，岸上的人们都四散惊逃，噩梦也从这个时候开始了。 怪物是危险的，当人们在它的欺凌下死伤后，陷入的只是一片悲伤之中，所有死者的牌位都立在那间空旷的大屋子里，而政府所要做的仅仅是防止病菌的漫延，而不是去解决河里的怪物。这是一种极其消极的作为，似乎在等待着救星的到来，但救星在什么地方呢？
当电话无意中打来的那一刻，这家人的命运便开始了变化，女儿竟然还没有死，于是，信任与不信任的问题便出现了，而且关于这种信任
的讲述可以说是贯穿了整个故事。
首先，父亲的话并没有得到认同，于是，一家人集体跑了出去，令人意想不到的是，那群黑帮的人虽然同为韩国人，但对他人却漠不关心，似乎只在意趁火打劫，仿佛是战争贩子一样，收钱，倒卖枪支，而警察也只会拦着车要取过路费，人与人之间是如此的冷漠与利益。
但更可怕的是，即便在这个家庭之中，由于各自的缺点，三个兄妹之间的关系也并不好，若不是爷爷与女儿的存在，这兄妹三人显然是会走向分崩离析的状态。亲人之间的关系似乎也是冷漠的，无助的。 当爷爷面对怪物之时，他显得极为从容，虽然他知道是由于大儿子的失误令他处于危险之地，但他的眼神中没有一丝怨恨，也没有绝望，只有失落，因为他以一个真正的韩国人的形象准备用最后一颗子弹杀死怪物，壮志未酬的遗憾。
与此同时，被困在下水道里的女儿也表现出了一种英勇的气概，她机智地存活了下来，救了那个小男孩，而且大胆地尝试着逃亡的方法，勇敢，机智，面对着强大的怪物，虽然并不能一定取得胜利，但至少是一种反抗的尝试。 而兄妹三人的命运更显现出了导演的反思。首先是叔叔，这个醉汉虽然抱怨国家没有就业的机会，虽然失去了父亲，但他还是成长了起来，也终于得到了女孩所在的位置，只可惜他却被自己人出卖了，师哥告密，甚至连税钱都在乎的韩国人，这是一个极度贪婪自私的形象。 姑姑得到了女孩的位置，她同样摆脱了那种不自信的失败的阴影，只可惜她力量过于单薄了，箭没有令她成功。 而导演最重的一笔自然放在了哥哥的身上。
首先，如前面所说，信任问题再一次提到了观众的面前，一众韩国人宁愿相信外国力量也不肯听一听这个嗜睡者的信息，更可怕的是，所谓的外国权威竟然愚弄着这些韩国人，他们由于判断失误而将细菌之说广泛散说，而为了掩盖之种失误一方面要借韩国人之手不允许哥哥说话，而另一方面还要不计后果地进行所谓的以毒攻毒计划。在这种情况下，嗜睡的哥哥终于清醒了，他闯出了重围，来到了女儿所处的地方。 高潮戏是很有看头的，女儿失败了，却保护着那个小男孩活了下来。而那些游行的人却仅仅是一群没有血气的庸民，当看到怪物再一次出现的时候，他们也只是做了鸟兽散，相对比的倒是流浪汉这个角色，在杀死怪物的过程中，他显然起到了最为重要的作用。导演在这里对那种英雄的定义做了一个最原始的最简单的陈述，即英勇的民族精神与学识与口号与所有的附加没有任何关系，它只是一个纯粹的概念。兄妹三人联手杀死了怪物，再一次嘲讽了当局的无能，而联合国也正视了西方人所犯的错误。
两小无猜
这是一部很有意思的电影，浓郁的色彩，典型的法国电影，我要说的仅此
而已。
以上都是我非常喜欢的电影，以下则是本人想要吐槽的电影。我相信每个人看过的烂片都不少，本人也不例外。但是以下可能电影并不是烂片， 只是为本人所不喜，见者勿怪！
四月物语
好吧我承认我就是一个俗人，不懂得浪漫，自然也无法欣赏电影中的所谓的清新感人的故事和明快唯美的影像。我只是浅显的觉得为什么一个一分钟就可以讲完的故事成为了一部电影的所有剧情啊！神啊，你告诉我这是为什么啊，你知道我在看这部电影时的感受是什么嘛？把投影仪用扫把给捅下来，以此结束它对我的折磨！好吧是我不懂欣赏，这拖沓的展现方式令我坐立不安。
在我看来这部电影可能更像是一部以电影的方式展现的散文，而非真正意义上的电影。其实说实话本人还是非常喜欢岩井俊二这位导演的，他的细腻，他的清新，他的淡雅都为我所喜，但是这部是一个大大的例外！
画壁
这是我看过的烂片之一，对的，这就是一部烂片，无从也无需解释！我只能说别再看陈嘉上导演的电影了，真心的伤不起啊，先是画壁再是四大名捕，来内地捞钱也应该有点对观众的责任心好不？
大内密探灵灵狗
王晶你是肿么了？港式喜剧真的是一去不复返了嘛？心碎了一地啊！
剧情我无法概括，因为我根本就不知道电影到底在讲些什么。电影从一群龙套刺客刺杀皇上开始，武打戏甚多而且打得也不差，不知道的还以为这是一部武侠片了，然后镜头一转，古仔饰演的灵灵狗搞笑出场，用他们众多山寨发明击退了敌人，大家开始了欢乐祥和的生活。然后就是古仔沉迷科技发明无暇顾及美丽多情的未婚妻于是未婚妻去酒楼顺
便救回了一位“帅哥”并且成功让古仔吃醋；再后来灵灵虎看上了漂亮的公主，接着他也去参加了赢取公主的国际大赛，后来大家发现其他参赛的王子都是谋权篡位的国舅和太监请来杀皇上的，然后他们经过一系列或夸张或搞笑的表演救了皇上，最后大团圆结局。真是和谐社会啊。抱歉也许我还是说得不全，因为电影完全没有一个明确的主线告诉我他想告诉我们什么。或许灵灵狗和未婚妻的感情纠葛是主线剧情吧，但是我一点都不明白他们之间的纠葛是怎么样可以推动整个剧情的发展？难道是因为他们的纠葛而加入的一个男装丽人？但是她也沦为一个镜头多些的龙套，除了被刺客们打到飞出去和趴在地上外，只有最后在灵灵狗几乎把太监打死的时候才来抢风头一剑杀了他。而勉强算是支线剧情的灵灵虎对公主的暗恋，也完全不能把故事说圆满，到底灵灵虎参加驸马的竞选有什么可以推动选驸马这个剧情的呢，除了口吃后昏倒外，什么贡献都没有。另外诸如皇帝很爱皇后然后皇后被感动得良心发现等等剧情我就不说了，因为说了你们还是不会觉得这一段戏与后面的有什么联系。当然很多人会说故事有没有主线不是一部喜剧片的重点，但是我认为不能拿喜剧片这个名头来掩盖自己的缺点。如果没有喜剧片都没有主线剧情，那我们是如何知道《九品芝麻官之白面包青天》里包龙星为了正义和自己的尊严帮戚秦氏打赢官司；是如何知道《逃学威龙》里周星星破获大型军火贩卖事件；是如何知道《赌侠》里阿星和刀仔的联合智斗与最终胜利。也许有人会说这部戏讲的是大内密探如何保护皇上的，但显然不是。剧本的生硬无聊让我怀疑王晶的功力是不是倒退得还没以前的好。
我不是文青也不是愤青，但看完全片我也唯有摇摇头装比地叹道王晶回去不了，只是这真的是我看了这部片子最大的感受而已。但他也许并不是永远都回不去，电影里还是有一点点笑料的，虽然也就只有那么一点点。
四大名捕
又是陈嘉上导演的电影，唉······
古装，武侠，悬疑，柔情，这是《四大名捕》最有可能涉及的类型元素，也是牛叉的预告片用力点所在。不过这是个唬人可以当饭吃的年代，陈嘉上的新片持续了高新产业链顶层电影的炫技路线和包装惯性。我们看到的，不是浩如烟海的武侠小说里那部同名经典，而是新时代的又一个神叨叨拼装仿冒奢侈品。何解？假如您了解小说，请完全忘记；假如您没看过小说，也请顺带做好首次观看特效大片的心理准备，否则您要承受的外焦里嫩等级想必始料未及。
开篇，六扇门，女捕快，时装倒也规矩，架势尚在分寸间，现如今不大兴土木或者大打高端绘图电脑的主意，估计都不好意思再叫大片。接下来我们糊涂了，四大名捕，变性一名，异装则是全部，至于永动机一样的轮椅，无情那X教授一般的读心异能，兴许是新一类武侠电影的必备设置也未尝不可。好吧，关于服装设计专业人士肯定会有一套深刻理论支持，我们无权指摘。开头那闪电战一般的打斗场景过后，破案暂且搁置，悬念不如思念，影片在令人淬不及防中变成了言情剧。剧情过半，再不回头且有变成风月片的势头，于是讲故事的本着有始有终的职业精神，让我们在各类推理方针的正确引导下发现了真相并了结了全案，顺带按照电影连续剧化的流行圈钱法则留了个尾巴下了另一个套，这就完事儿了。四大名捕，捕获了视线的快感，捕获了观众的心理悬念，全然不顾看片人的种种诧异和惊讶，就这么一骑绝尘般结束。只是故事，只是要求一个顺畅一点的故事而已，我没有得到，你得到了没？
无极
对于我而言陈凯歌只要拍出来霸王别姬就够了，所以我在此只是批论这部电影而已，与导演无关。（看的出我对霸王别姬深深地爱了吗？） 看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在
是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，走线与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。
综述《无极》，可以看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。 说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。 另一方面，故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻！
三枪拍案惊奇
其实在我刚刚看完《三枪拍案惊奇》后，我觉得这是一个很烂片子，因为我们已
经太熟悉片中幽默的方式了，所以我认为烂。然后我就一直在想张艺谋怎么会拍这么“烂”的片子呢？后来又不断看了很多人评论，褒的少，贬的多。但是就从这少之又少的褒扬里面，我逐渐发现，其实不是一部“烂片”。
其实，如果作为一部喜剧片，我认为这是一个很烂的喜剧；如果作为惊悚片，这也是一个烂片；如果作为张艺谋的大片，这不是大片。
后来再次看三枪之后（为艺术而献身啊，有木有！）我发现了在张导早期的电影中对于社会底层人们生活思想状态的刻画的一些影子，只是一些。如果从我的角度来看，我认为这真的不是严格意义上的烂片，只是一部想拍好却拍的不尽如人意的片子。
满城尽带黄金甲
这就是宫廷版的雷雨啊！《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》，是因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……
《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影，服饰华美、场面铺张，比之前段时间的《夜宴》有过之而无不及，当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多，错落有致的镜头以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。不过这里面的问题也即刻就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张艺谋显然有些力不从心。影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。不错，在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张艺谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。
特别注明：文中影评多选自网络，加个人整理添加而集成
霸王别姬
这是我最爱的影片，在我眼里陈凯歌因为有了它所以无论拍了多少烂片，他依旧都是中国当代数一数二的大导演。作为哥哥的死忠粉丝，我深深的被程蝶衣这个无人不会为之动容的角色所打动。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”哥哥成功地演绎了程蝶衣的悲情人生，或者说是在一定程度上再现了自己！程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前
阿甘正传
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事``````
初次看阿甘是在艺考培训班上，深深的被阿甘的眼神所吸引，阿甘的眼神无疑是现实生活中见过的最纯净的眼神了，我们可以说他是傻，没有太多的杂念，才会有如此专注的眼神。车站的人来来，他面带微笑，娓娓道来，就像分享故事一般分享给每一个愿意聆听的过客。
阿甘是幸运的，他有一位睿智的、伟大的妈妈，当得知阿甘要戴着脚撑走路的时候，妈妈告诉他：“上帝如果想让人人平等，就会给每一个人带上脚撑。”当得知阿甘的智商不足以进入正常学校学习时，妈妈说：“只有做傻事的人才是傻子。”妈妈临终前告诉阿甘：“上帝让我做了你的妈妈，我便认真的尽全力的做好你的妈妈。” Life was like a box of chocolates, you never know what you‟re gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)所以上帝也给了阿甘一个像羽毛般的女孩——珍妮，当珍妮让没有人愿意与之同坐的阿甘坐到她旁边时，她必定与阿甘有了不解之缘。
Miracles happen every day. (奇迹每天都在发生)阿甘是幸运的，傻人有傻福，说的应该就是像阿甘这样善良的人吧
Life was like a box of chocolates, you never know what you‟re
gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料) Stupid is as stupid does. (蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福)
I don‟t know if we each have a destiny, or if we‟re all just floating around accidental—like on a breeze.(我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡)
返老还童
我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。
主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。
影评最后，也是最打动我的片段。本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的妻子，我相信，他一定记得她是谁！在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。多么悲哀的对白，你是否问过自己？我们也好像有了一生，然
而，谁把我们的生命偷走了，
却让我们不知不觉？我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。
片尾的一张张脸孔。有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。如果你在你的
生命中是主角，然而在别人看来，你也只是有的人。
也许在你的想法中，
你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。当你为了自己
的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。那面钟还在角落理倒流
无论什么肤色，什么体型，人们都是孤独的。但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。其实孤独没什么不好，真的。
放牛班的春天
影片《放牛班的春天》的故事并不复杂，有的时候看上去甚至显得比较直白与单纯。往往单纯是经典的优势。这部《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值。1949年冬季里的一天，新到任的放牛班学监克蒙特马修来到了他的新岗位报到，这是一所青少年男生的寄宿学校，刚刚进入校门，马修就看见一个小小的男孩子若有所失，惆怅地守望学校大门跟前，等待着什么。马修老师走上去问小男孩叫什么名字。这六岁的孩子回答说：“我叫佩皮诺，今天是星期六，到了星期六我爸爸会来接我的。”听到这话，马修一皱眉头心里难过的想到，可是今天不是星期六啊……看到这个电影镜头时候，我不免想到了关于孩提时代的童真，关于孩提时代的生命，关于孩提时代的渴望，等等有关孩提时代的现实而又渺茫的希冀。
电影《放牛班的春天》的新任班主任克蒙特马修是一个不修边幅，头顶略秃的男性老师，他身段普通，其貌不扬，心事重重，他唯一的爱好大概就是喜欢音乐了。马修是一个边缘的音乐爱好者。他手边有个皮包，里面装的都是自己的乐谱。马修偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，马修歇顶的脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。马修老师从零开始，对放牛班孩子们进行试音。因才适教把他们编成了男女声部，把实在五音不全的孩了当成有用了的乐谱架，把那个年龄最小也最孤僻的孩子佩皮诺则抱到教师讲台上，让他担任了乐队的总监。马修老师的这一抱，欣慰之余又是令人心酸的。马修先生憨厚质朴的言行当中，或多或少蕴含着一种逆反的师道尊严。实在又无怨言的说，在我个人的十数年的上学生涯里，怎么就没有遇见过马修这样一位这样可敬可亲的师长呢。
马修用音乐展开教化的路径应当不是顺利的。因为马修面对的是一些顽皮无规的问题少年，说白了，他们其实还是一些没有什么家教的失足孩子。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，马修开始了自己的新的执
教生活。校有校规，一上讲堂，马修便知道了，这所“池塘底部”的寄宿学校是封闭且酷戾的，马修自己面对的这些孩子不但孤家寡人，而且心灵残缺。同时马修发现，这个所谓的放牛班所以放牛，更是这间私立学校的校方多数时间里，都是以暴制暴的。善良忠诚的马修渴望着，能够积极理治一次顽皮孩子们没有章法的生活。但是问题来了，克蒙特马修普通平凡，他不是圣人，他甚至不知道真理握在谁手。
但最终他成功了！缺乏关爱的孩子们在他们的音乐老师马修的良苦帮助下，孩子们通过美的音乐得到了心灵的救赎。以其放浪情感的真实归位。在影片之中，每当马修拯救了一个孩子的灵瑰时候，电影画面里的阳光就显得那么温欣可人。生命因你而动听！
世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。
沉默的羔羊
影片的主人公汉尼拔，一头令人恐怖的野兽！这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行．当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。
这是一部杰出的电影，由一群杰出的人创造了它，并获得了杰出的成就。它囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。是承认，是肯定，是诠释。在影史上值得我们再三回味的电影并不多，但无疑《沉默的羔羊》是其中之一。
汉尼拔：曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。
小鞋子
《小鞋子》是一部伟大的伊朗电影，其伟大之处在于它让世界人民知道了中东电影的柔情与细腻，无论其叙事结构还是表意都非常新颖，就像雨后所散发出的泥土的芳香一样令人心旷神怡。
我们在影片的序幕中，不仅看到了早已破旧不堪，却被孩子们熟悉真爱的着的小鞋子，而且看到了小阿里显然不是第一次，显然也不是唯一一次在菜店赊账，因此他不能从货架上挑选蔬菜，而只能在丢弃在地上的等外品中选择。也是在第一幕中，我们目睹了房东对母亲的呵斥。阿里在恼怒中对莎拉所说的话，无疑是一种真实。影片中两个重要段落，则相当温和而节制地呈现出那贫富分化的世界的鲜明参照。一幕是父子俩外出打工的场
景。父亲的自行车载着阿里
驶过的大城市中心，高楼林立，车水马龙。让阿里目不暇接，他不仅在视觉上呈现出一个与阿里居住生活的世界完全不同的世界，而且无言的告诉观众，阿里所居住的贫穷的、近乎前现代的世界，就在高度现代化的世界旁边，尽管阿里的世界尚且不是在第三世界大都市近旁举目可见的贫民窟，而仅仅是现代化进程较少涉及的部分。真正形成鲜明的贫富对比的，则是导演以喜剧风格勾勒的，父子二人在富人区的历险。那无疑是一次，威严的父亲暴露了他的卑鄙和寒酸，也是影片中唯一一次，父亲无保留的称赞自己的儿子，以他为荣，并且细心地呵护着他。事实上，导演同时暗示了阿里的父亲即使在他们所在的社区中，也只是处于社会的低下层。
影片以小鞋子为主线，通过丢鞋，找些，来贯穿整部影片，没有任何的主观视角，只是小朋友讲述他们自己的故事。一种纯洁，一种美丽，最终小鞋子的故事成为了经典。
要冠军，只要第三名，第三名就好......我一定会拿到第三名的，放心，我有把握！
活着
电影《活着》根据余华同名原著小说改编的，这部电影是我最喜欢的电影之一。在小说与电影都看过之后你会发现张艺谋对于故事的改编幅度是较大的，但从该片获得第47届戛纳国际电影节评委会大奖和首位华人获得戛纳国际电影节最佳男演员奖的葛优，以及还荣获英国电影学院奖最佳外语片等奖项中不难看出这次 的改编是十分成功的，更加的符合了电影的要素。
男主角富贵的一生也
有庆：爱吃！ 呀？
福贵：爱吃肉吗？ 家珍：小鸡很快就长大了！ 有庆：爱吃！ 馒头：长大以后呢？
福贵：那就好， 福贵：长大以后啊，这鸡长大了就 有庆要是听爹的话呀， 变成了鹅，
咱们的日子就越来越好。 鹅长大了就变成了羊， 你看啊， 羊长大了，就变成了牛！
咱们家现在也就是一只小鸡， 馒头：牛以后呢？
鸡养大了就变成了鹅， 家珍：牛以后啊，馒头就长大了！ 鹅养大了就变成了羊， 馒头：我要骑在牛背上！
羊再养大了， 馒头：对！馒头就骑在牛背上。 就变成了牛啦，
福贵：馒头长大了就不骑牛了，
牛以后就是共产主义啦，
就坐火车，坐飞机，
断臂山
上帝造人，只有两种性别，但是，他没有规定，什么样的灵魂才能相爱，
如果爱情要存在同一性别中，就一定是不对的吗？我知道同性恋也许是一种被世俗鄙视的感情，但是，无论怎样，爱是没有错的……上天不该用性别做约束，来阻断爱情，阻断应该有的幸福。 恩尼斯在杰克死后打开他生前的衣橱，看见两人初次分别打架时的那身衣服，两件重叠在一起的衣服，连血凝结的地方也重叠，两件可以相守在一起的衣服…… 他带走了两件衣服，那是他一生的见证，他没有朋友，但是他有值得回忆一生的爱情，就算为人不齿，就算失去的多过得到，但是，这是他一辈子最珍贵的东西，他永远的拥有一个人的爱情，甚至他的生命…… 电影最后一幕，他独居，打开衣柜，两件互拥的衣服，他满眼泪水，只说了一句：“你怎么可以离开”……
It's nobody's business but ours.(这是我们俩的事, 与别人无关).
甜蜜蜜
陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。 “甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里„„”这首曾经红遍大江南北的“甜蜜蜜”，曾在一群为了奔向大都市的青年中掀起了阵阵狂潮﹔黎小军和李翘，他们，都是邓丽君的歌迷，却因“人在他乡，身不由己”，都把自己那份爱好沉没在了繁华的都市
之中。
我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我
三傻大闹宝莱坞
每次看完都觉着三傻很可爱，可爱在一直以来的坚持，可爱在他们难能可贵的友谊，可爱在他们的傻是至情至性的。谁认为傻人就一定是傻的呢，不傻又傻得可
爱的人就是应该有傻福。这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！
兰彻有个口头语叫“一切都好”，影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。我非常佩服导演拉在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞
蹈暂告一段落后
镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大
的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度，这是极度成功的。
“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”
夜访吸血鬼
影片的开始，就是弗朗西斯科繁华的夜晚，忙碌的人群在街道上行走着。而影片的一直移动的视觉仿佛就是吸血鬼的眼睛，在人群中寻找着自己的猎物。再加上LIBERA ME的音乐，更是让人沉醉于影片中所营造的那种魔幻的气氛。影片的叙述也是一种仿《泰坦尼克号》里所使用的一种由主人公叙述，
回忆的方式。 路易的出现，一张白的毫无血色的面孔，眼睛周围布满血管，与正常人不一样。（感觉像是刚从太平间出来的尸体，不知道大家是什
么感觉，反正没有了吸血鬼那种唯美的感觉）路易希望这位年轻的记者能够帮他记录他这200年的生活，让人们了解到吸血鬼的孤独和痛苦，因为他不知道这世上还有多少吸血鬼，他不希望有更多的人接受吸血鬼的“初拥"而成为像他一样。这时影片回到18世纪`````
我有血有肉，但不是人
天堂电影院
该片描写了主人公多多和放映员艾费多的深厚的友谊，艾费多教给了多多放映电影，同时也教会了多多把我人生。对于多多来说艾费多既像朋友又像
父亲。就像艾费多所说的生活不像电影，生活更艰难，应该为了理想而去奋斗，而不是固步自封。艾费多坚决地让多多离开自己去寻找自己的梦想，因为艾费多而成就了多多。
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩•托纳多雷的成名之作，以西西里岛为背景，描写了少年小多多成长的故事。朱塞佩•托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，他用写实的手法描绘了西西里岛独特的自然风光、人文建筑和社会风情。
影片讲述了西西里少
年多多从热爱电影到成为
知名导演的成长过程，因为电影的穿针引线多多与年过半百的放映师艾费多结下了亦师亦友的感情，与艾莲娜 萌生了纯真的爱情。
《天堂电影院》看起来更像是一篇散文诗，斑驳的建筑，昏黄的电影院，悠扬的钟声，蓝色的海洋共同构织了一个关于托纳多雷的独家记忆。这些零散的，琐碎的记忆碎片最终溶为了一股势不可挡的情感洪流，给观众带来心灵的震撼。 这部电影也是朱塞佩•托纳多雷对电影一种致敬，影片中播放了16个经典电影镜头，这是朱塞佩对前辈的一种致敬，也是对电影爱好者的一种致敬。
阿尔夫莱多：不是，多多，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活„„更艰难
我的野蛮女友
她的外表清丽脱俗，是众男人的理想女朋友。可是她一开口却不得了，霸道得令人毛骨悚然。第一次邂逅，牵牛一片好心救了因醉酒差点掉下路轨的女子，更背着她到高价酒店住宿。第二天女子致电牵牛相约见面，日间的她漂亮无比，晚上就失控得令人不知所措。她跟男友分开之后，大受打击，牵牛决要治疗她的伤。从此，他就犯贱地在挨骂受打的日子中享受恋爱的快乐……
蝴蝶效应
部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：给我们提供了一次又一次的反悔的机会。
没有任何人会对自己的人生完全满意。所以，这部电影的最基础的设置，关于重来一次甚至多次的假想将给我们带来许多虚妄的幻想和无穷尽的渴望。 如果可能的话，我不去犯那样的错误，也许，我的人生会不会变得更美好一些呢。就在这样的假设下，我们可以像男主角埃文一样面对着一个可选择的人生，而如果真的可以这样的话，一切又将变得如何呢。这种虚构的妄想仅仅只能停留在幻想里而已，或者停留在电影里。而这部电影将告诉我们的是，其实，就算真的有一个这样的机会的话，一切，也许并不如同我们所想像的那样美好。
这部电影的剧情设置锁定在现在，而所能改变的是过去的某些对于人生来说很重要的一些集结点上。改变的方式通过埃文记忆里对于那些点上已经丧失了的记忆；读着自己童年时代所写的那些日记，然后再回过头来回忆，以自己所希望的方式组建起那些点上的记忆，之后的记忆会因为这个点上的改变而全部重建。 从集结点上到现在的发展历程被省略，直接从那个点上跳回到现在。于是我们在电影里所看到的，就有如佛家所说的因果，只是佛家必须经过轮回几世的因果却在埃文的这一世里全部发生了。
假设人的一生发展的过程是一条连贯的直线的话，此因则彼果，环环相扣。得到的结论就是我们现在的人生。
可是如果我们去改变之前的某个点上已经发生的事情，那么因为这个点而改变了的人生会因为连锁反应而改变后面的许多点，更多的被改变的点，点点相扣将被改写的将是一整段的人生。也因此，整个人生将变得彻底不同。
这也是混沌理论在这
部电影里最基础的
根本。连锁性的蝴蝶效应和现实与过去不停地跳跃轮回。环环相扣又不可逆转的
征途，就这样在这部电影里展开了。
在电影里可以有无限多的可能性。可是把所有这些可能性都映射到现实和人生里去，电影依旧必须遵循现实发展应有的规律来发展剧情，这样才能让电影的剧情那无数的可能性变得让人信服。
这部电影所略过的种种是所有那些可能性被更改了之后其漫长的发展历程。于是我们所能看到的是埃文改变了那种种的可能性之后最直接的结果。 因果循环，此因则彼果，彼因则此果。
面对一个有着无限可能性的人生，如何去选择呢。之后的人生以及之前已经变成历史的人生。抱着无限美好的愿望去修正自己的人生以及身边所有的人跟着也将变得更美好的人生。我们的所有过错都将被修正过来，可是这样的结果到底是更好呢，或者并不那么美好呢。
恋空
天空，我依然和他相恋。
《恋空》我只能用让人感动来形容。
也许青春的伤痕只能交给岁月来洗礼，也许彼此的爱情只能交给神话来奏鸣，也许爱情里面除了狂热与激情外，多出来的缕缕如雾一般的温柔的关爱，这才是爱情的伟大之处。 曾经有人说过爱不需要海誓山盟的宣言，爱不需要雄飞雌从的缠绵，爱是一种守护是一种寄托之一种情真意切的信仰，是一种无与伦比的美丽。爱其实不会像电影里面线索铺展开来的的跌宕与回环，恰恰相反，真正的哎要经得住平淡的流年，在平淡的岁月里慢慢地把彼此的心侵染。 文文静静的高中生美嘉，在樱花还在弥漫着醉人的清香的早晨，在明媚的阳光下，第一次看见那个染着一头银发的弘树，银色的头发银色的耳钉，在阳光下闪耀的眸子还有散发的不可抵抗的吸引力。对于大多数像美嘉这样的文静的女孩子来说弘树会是她们的梦寐以求的对象，甚至是诋毁的对象。可是，当他因为手机的遗失而偶然遇见弘树的时候，也许这时天空已经为他们准备好了啦这一段凄美的恋情。
花样年华
1961年的香港，报馆编辑周慕云邂逅美丽少妇苏丽珍，因偶然的机会发现各自的配偶正与对方有着不寻常的关系，遂在一种淡淡的感伤情绪支配下开始了一段奇特的感情游戏。
故事的精神内核依然与王家卫以往影片中传递出的现代都市人与人之间的疏离隔阂一脉相承。因为故事挪到了60年代的香港，这份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中，电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕，乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍，她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶，却同蝴蝶一样的细小脆弱，从头到尾，这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容。美丽需要距离，她和房东孙太太之间过分的客气与礼貌，都只不过在制造一种距离，一种远离人间是非的距离，可这人间是非就像突如其来的电话铃，由不得你接与不接，它总是来了。
生活就是这样，它充满了无以言说的感性的美丽，但就像我们无法解释美丽的由来，我们同样无法说清哪里来得那么多波折阻碍，使得人间所有的美好事物都那么难以拥有和长存。冒着热气的云吞面，袅袅直上的青烟，柔软纤美的丝质拖鞋，这就是真实的生活，触手可及、百味杂陈的生活，可我们看着周围的世界总像隔着一层布满灰尘的玻璃，动静之间总有恍如隔世之感。
外婆的家
很久没有被感动了，有一部电影，我看过后真的被感动了，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影。这就是《爱*回家》。 又名《外婆的家》。 外婆~ 什么都不懂 不识字 不会讲话 只会点头 孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起 好怜悯她 可是她的世界格外单纯 我又极度羡慕她 大家总是夸赞她的菜种的最好 邻居家的小孩总是拿来水果给他尝 她会将女儿拿给她的补品拿给生病的邻居 她背伛偻着 拄着拐杖 艰难的走过崎岖的小路 去镇上卖掉蔬菜 换来孙子想吃的鸡 让孙子坐车 自己拐杖回家 镇上的老太见到她时说 我们要经常互相看看 在死前还要见上一面...... 七岁的外孙~~ 淘气 顽皮 把外婆补了一个晚上的破鞋扔掉 把外婆的银簪偷来去换游戏机的电池 因为害怕半夜要外婆守在寒风中等他上厕所 责怪外婆因为外婆大早去集市换来的鸡只做了普通的水煮鸡给他 而不是自己爱吃的肯德基 生气外婆给自己剪了个锅盖头 无理地舀掉外婆夹给她的菜 戏弄乡下的孩子 并没有被责怪 反而在关键时刻被那孩子救了 童年 总是有好多的回忆 小孩的童趣 全是本性的流露 真实 让你对他做的错事没法愤怒 在即将离开外婆家的前一个晚上 孙子一遍又一遍得教外婆写字 “我想念你” “我生病了” 外婆年老眼花 怎么都写不出来 孙子急得边哭边说 你不能说话 又不能打电话 所以你要给我写信阿 外婆 你要是生病了 就寄一张白纸来 我知道是你 会马上来看你的
外婆哭 孙子也哭 那个晚上 孙子认真地把所有的针都穿好 睡觉了又打开灯 为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片 第二天 孙子要回汉城了 路上没有和外婆说一句话 上了车又下来 递给外婆自己最钟爱的明信片 背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人 每张上面都公正地写好“相宇收
婚纱
第一次韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。
简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄
的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。
母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……
我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？
入殓师
《入殓师》选择一个十分怪异的视角，入殓师这种职业是游离于我们视域之外的，我们从来没有，也不会去想过，他们是如何生活的，如何生存的，仿佛他们是不存在的，他们隐形于人群之中，他们也从没有想过发出他们的声音，歧视迫使他们缄默，在大多数的思想中，他们是不正常的人。因此，当《入殓师》上映之处，难免有观众抱有猎奇的心态走进影院，但是我相信，对于人性哪怕有一点感知力的人，最终一定心旷神怡的走出影院，是的，这是一场洗礼，超越生死，升华爱的洗礼。生与死是人类所无法回避的现实，我们活着，我们为什么活着，一旦问题提出，我们茫然无措，似乎所有的理由，都无法成为活着的理由，那么我们为什么活着呢？活着为了死亡，是的，我们活着是为了死亡。这听起来是多么的悲观与不幸，但是事实不是这样吗？我们是活着，但是请不要忘记，我们无时无刻不在死亡，死亡不是某一个瞬间，它正在发生着，不停地发生着。孔子曰：“未知生，焉知死！”这不是一种逃避，而是一种积极的实践，生中有死，死无处不在。只有当我们清楚的意识到这一点，死亡还有何可怕的呢？这种无所畏惧是有别于轻生者无惧于死亡，这一表象的。轻生者，通常赞美死亡，贬低生命，他们完全割裂生与死，仿佛舍身求死是一种前所未有的勇气，事实上，正如齐奥兰所言，“越是恐惧死亡，越是赞美它”。因此，只有真正热爱生命，懂得生命的人，才是真正无惧于死亡的人。而电影之所以能用一种极度静谧与唯美的方式呈现死亡，正是因为，死亡从来就不是了无生意的，死亡是活的，是不停流动的。但是，仅仅凭借领悟生死之道，并不能让一个人超越生死，如果没有爱，即便永生不死，心如死灰又有何意义。也正是因为有爱，才使得入殓师能够为死者留住最后的生命之光，让生者得以宽慰。电影以一种十分戏剧化的手法，表现了入殓师的工作。有些影评人称入殓的过程是一种仪式，我觉得更像是舞蹈，入殓师的双手仿佛在为逝者翩跹生命之舞，召唤他的灵魂，片刻休憩于他曾经的躯体之中。 爱不仅为死者，召唤回生命之光，并且也让入殓师本人的心不断地回暖。从大提琴手到入殓师，入殓师大悟似乎可以在逃避语言，他之
所以选择音乐，并不是因为他热爱音乐，而是希望通过这种方式，能够找寻到曾经父亲的记忆，但是父亲对于爱的背叛、对于家庭的背叛，对于他的背叛所带给他的那种伤害，又使得他一次有一次戒绝父亲的形象，他生活在夹层之中，最终他彻底放弃了，父亲那张始终模糊的脸，让他的心彻底陷入的绝望之中，他走向了更深的缄默深渊，他更为沉重的戒绝语言。尽管如此，当大悟第一次与师傅共同工作时，面对死亡，这赤裸的真实存在时，无法抑制恶心的喷发，死亡对人的冲击，化作了肉体上的不适，犹如一记重拳，猛烈地击打在大悟的腹部，他剧烈地呕吐着，我们或许以为他会就此放弃，但是，请不要忘记，生命之中总是会出现各种各样的奇迹，只要你投入进去，生命就会给你发现自己的机会。在师傅专注的眼神之中，大悟逐渐领略到生命的意义，在师傅灵动的双手中，大悟看到了对于生命无上的敬畏。越是靠近死亡的入殓师，越发感觉到生命的可贵，爱在他的心底油然而生，他的心变得越来越温软，爱燃烧着他，他用这燃烧着爱，点燃了逝者的生命之光。
影片的高潮是大悟与父亲的相会，这是一次无言的、也是最后的相会，作为入殓师的大悟与作为死者的父亲，他们虽然没有说过一句话，但是他们却彼此心意相通。当大悟再次拉起大提琴时，童年曾有国过的温馨，全部涌现了出来，爱从来就消失过，只是我们把它禁锢了。大悟是幸运的，我们也是幸运的，因为我们的生命还没有终结，我们还有机会不断地去表现我们的爱。因此，希望那些活着痛苦之中，活在仇恨之中的朋友们，给自己一个发现自己的机会。
十七岁的单车
在《十七岁的单车》中，王导用他独特的眼光和角度，展现了社会弱势群体在大社会中的悲惨命运。情节真实可信，故事耐人寻味，发人深省。
《十七岁的单车》讲述的是两个17岁的年轻人——外来打工仔阿贵和出生贫穷的城里人小坚，因为一辆单车而引起冲突，在反反复复的互相追逐和抢夺后，两人最终都受到权利的压迫，以悲剧告终的悲惨故事。整部电影情节非常简单，但剧情却引人入胜，从单车出现，单车对阿贵的重要意义，到单车被偷，小坚对单车的热爱，再到两人平分使用单车，直到最后单车被破坏，故事情节始终围绕着单车慢慢展开，导演
利用这一两普通的单车就巧妙地表现了两个年轻人在权力的压迫下，痛苦和绝望的心境。
整部电影从头至尾看下来，让人觉得真实可信，电影没有太多的台词，而是通过最自然的动作、最朴素的表情、来表现人物的心境和所处的环境，没有任何雕琢和夸大的痕迹，让人看了有真切实感。 而更让人折服的是，王小帅导演在这部电影中，配有多种音乐来映衬每一部分的故事情节和人物心境，其配乐表达贴切，自然，到位，也为整部电影增添了一抹亮色。
比如，在电影前部分，总是配以轻快的音乐，来衬托阿贵骑着单车穿梭于闹市街头，送一份份快递的情景。这正表现了阿贵充满青春活力，对生活和未来充满希望、快乐而又迫不及待的心情和状态。
又比如，在阿贵寻找丢失的单车时，导演配上了一段沉重的萨克斯音乐来突出主人公丢失心爱的单车时的痛苦心情。单车对于阿贵来说是他全部的财产，失去了单车就等于失去了工作，失去了生活的希望。此时沉重哀婉的音乐与之前轻松的感情基调形成了强烈的对比，为故事情节的进一步展开做了很好的铺垫。
而最后，当阿贵扛着残破的单车走在闹事街头的时候，影片响起了哀婉凄凉的笛声。此时，电影所传达的不再只是阿贵一个人面对生活的无奈和悲哀之情，而更是展现了社会弱势群体权利压制下被摧残，却又无力回击的凄凉和悲哀，以及他们与社会格格不入的状态。画面配合着音乐，使电影在最后得到了升华。影片就在哀婉凄凉的音乐声和车水马龙的镜头中悄然结束，但却给人意犹未尽，发人深省的感触。 看完整部电影，我们不得不反思，这些弱势群体生活在社会中真的很不容易，小人物也有自己的尊严，也有属于他们自己的小梦想，但是现实对他们来说是残酷的。我想，王小帅导演拍这部电影所要传达的含
义应该是：呼吁我们社会关注这些弱势群体，批判以权利当道的社会现状，提倡更和谐的社会。
香水
《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香——这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判
决用最残酷的刑罚慢慢折磨他。。。但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了。。。所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。
电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。
这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，他在凝神中参证，
开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。
东方不败
不必纠缠是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞。此人早已跳出了性别可以定义的审美框架，留给我的只有一次又一次的惊艳，决不重复。以
至于多年后读到原著，金老先生明显对东方不败用情不深，寥寥数笔，对其的勾勒更是让我幻灭不已。
说到底，要感谢徐克。没有他的鬼才风流，精心提炼，怎么可能有这样一部电影，这样一个角色在香港影史上留下浓墨重彩的足迹，余韵至今绕梁不止。
且看黑木崖上数人恶斗，东方不败将闺阁移至高台，专心刺绣，口中轻吟“皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉。”此时胜券在握，意气风发，青丝如瀑（前有林
青霞。如果没有令狐冲的出现，东方不败将一直稳坐江湖霸主的地位，独孤求败而不能，这是不争的事实。像他这样的人，在身负绝世武功，且有扶桑势力相助的基础上，原应人如其名，扫荡中原，势如破竹。可是偏偏对令狐冲动情，于是成为了东方不败的致命伤。
后来我们都看到了，他数针齐发，眼见根根可以致令狐冲死地，杀人如麻的他却方寸大乱，慌忙收回暗器，于是被令狐冲占了先机，刺中了他右胸。我想那一剑该是把神功护体刀剑不入的东方教主的心，给生生地刺穿了。此时东方不败已经不是那个令人闻风丧胆的江湖怪杰，那一身浴血的红袖华服，花容失色，分明是为情所伤的凡间女子，怨气冲天。多年后从东方不败胸口喷涌而出的鲜血，始终在我心目中定格为颇具冲击力的画面，就像情感的不可控制性，防线一旦崩溃，他比谁伤得都重。
然后就有了那永垂青史的一幕，在从悬崖上飞速坠落的过程中，东方不败像失去重量一般，软软地瘫在令狐冲怀里，柔若无骨，“我不会告诉你，我要你后悔一生，让你永远记住我”命悬一线的他脸上甚至浮现出得意来，好吧，我东方不败之前运筹帷幄，机关算尽，千秋万载的宏图霸业唾手可得，谁知斜刺里杀出了你小子来，这是我怎么也算不到的。今日我败也是败在你一人手上，但至少有一件事情我是有十成胜算的，那就是你永远也只能将与之共度春宵的娇躯跟我东方不败联系起来。我偏不告诉你我是不是诗诗，气死你，叫你一辈子也忘不了我，永远记着我那一夜的缠绵缱绻，柔情胜水。
他拼尽了最后力气出掌将令狐冲送回崖上，眼看这身着一袭红衣，宛若浴血凤凰的女子，即便是赴死，也是如此优雅地逝去，以一个胜利者的姿态翩然告终。多年后章小姐伸展四肢呈“大”字状从悬崖上扑了下去，我的胃里便泛起了一阵酸涩的味道。
无论原著还是影像，都意在昭示，自古以来，改朝换代其实只是换汤不换药，以权力斗争为政治生活的核心则是万变不离其宗。原著里东方不败沉迷女红，在教中已久不露面，男宠杨莲亭将风雷堂堂主童白熊纠回黑木崖批判，令其家人老小陪斗，并命一年仅十岁的男童背诵教主宝训，“对敌须狠，斩草除根，男女老幼，不留一人。”“一天不读教主宝训，就吃不下饭，睡不着觉。读了教主宝训，练武
有长进，打仗有气力。”此语录颇值得玩味，大有借古讽今之意。影片中任我行上位后，首当其冲的便是大刀阔斧清除异己，大肆屠戮，甚至连助他重回教主宝座的令狐冲也上了他的黑名单。任教主可谓是识时务之俊杰，在争取权力的时候团结一切可以团结的力量，等到排除万难顺利登位的时候就开始忠实奉行“非我族类，其心必异”的原则。颇得前朝明太祖、毛太祖之鸟尽弓藏的真传。这个时候，任盈盈的冒死相告，向问天的断臂示罪，便显得尤为可贵了。毕竟这是江湖，有狼子野心，也有情义。更有太多的身不由己。
阳光小美女
《阳光小美女》的故事是由家里的小女孩想去参加一个叫做“阳光小美女”的儿童选美比赛开始的。一个摇摇欲坠的家庭乘坐一辆快要散架的面包车踏上了去加州参加比赛的征途。在路上出现了很多问题，这家人
解决问题的方法也非同寻常。一路磕磕碰碰，
而最终的结果也并不是一个大团圆的“阳光式”结局。但在这一路倒霉的过程中，每个人都发生了一些变化，人和人之间多了一些交流，每个人似乎都从中感悟了些什么，而这中间体现的人和人之间的感情似乎让我们看到了这些“不成功”的人聚在一起作为一个家庭的意义。
我觉得《阳光小美女》的剧本写得非常好。人物刻画、情节设置都很好，关键还是尺度把握得好，既不让人觉得过于灰暗、压抑，又不让人感觉粉饰生活、兜售乐观。我想这部电影的主题格调基本上还是积极的，但它并没有表现一种盲目的、强加的积极，而是通过一些细节不易察觉地让我们产生一些感动。
我猜想《阳光小美女》这种电影要对我们说的是：这个世界确实他妈的充满了问题，你我也都确实混得不怎么样。我只想告诉你，你痛苦的时候别以为只是你一个人，你还是能够找到一些可以给你提供安慰的肩膀，即使这些肩膀可能属于一些和你一样倒霉的人。
西雅图夜未眠
故事很简单，讲的是二个人追求一种生活中完美的爱的故事，山姆是一个在妻子去世后悲痛难忍且断定自己再难寻找到真爱的男人，安妮是一个在幸福中迷失爱情方向的准新娘。安妮在电台中听到山姆的故事后深为感动，便认为自己的爱情并不是十分的完美，于是一场充满浪漫主义的美丽爱情故事就这样展开了„„
人说爱情是一张桌子上四条腿中的最纤细却也是最漂亮的一条腿，少了它桌子就失去了美观，但其他三条腿却还能支撑起桌子不倒，生活照旧。。山姆带着儿子远走他乡来到西雅图过平静默默的生活，只是在宁静的夜晚山姆高大的影子在游船的甲板上投射出一种孤独的气氛。而安妮在母亲关于当年与父亲深浓的爱意叙述中眼神也有些落寞，很明显她
也对着自己的爱有怀疑，只是那时还没有听到山姆的故事，心里的感情都给自己的未婚夫的甜蜜所遮掩了许多。二个人正常生活的背后都隐藏着那份对真诚，真实的爱的共同理解。感情汇成一条线之前的各种迸发就足以证明这一点了，在机场的第一次相遇，山姆就对安妮一见钟情，在海边安妮在远处观察山姆与儿子一起在沙滩游玩的场景虽然一言不发，但从安妮的眼神却能感觉出幸福和那种渴望加入到一起的期盼。
爱情是什么，安妮的母亲说那是Magic，魔力，二个人在牵手的一瞬间就预知了一辈子。在我们这个速食时代，两情相悦犹如大海寻针一般难遇见，就算遇见也难保能坚持下去。海枯石烂，苍海桑田这样的爱情誓言成了挂在嘴边的香肠醒目，应口而生。爱情被涂改的当今，能奉真爱至上的人是了不起的，敢于放弃所有投奔爱河的更是凤毛鳞角。在电影中安妮的勇气最让人敬佩，推掉眼前一切将成定局的幸福生活，在情人节的夜晚，玻璃窗外大厦上的窗户映出红色的灯光拼成心形，在这样的气氛下，安妮鼓起勇气向未婚夫坦白说自己不能嫁给他，并把钻石戒指还给了他。生活中我们都是贪心的动物，紧紧攒住手里的，脑子里又想着擦肩而过的优秀人士，有舍才有得，有得就会有失，这么简单的道理谁都懂，可偏偏就是放不下，李慕白说“松开手，你就拥有了整个世界！”懂得放手的人，一定会是最幸福的。
现代的我们总是喜欢寻根问底打破沙锅的方式生活，像菩提老祖问周星星一样“爱需要理由吗？”，问来答去，不知所以，问到后来我们自己都忘了寻找的是什么东西了。
在影片中，汤姆汉克斯的表演极为精彩，在表现失妻后悲痛孤独的生活，对儿子的伟大父爱都表现的淋漓尽致，相对来说梅姐的表现就不太那么抢眼了，这还是我第一次看到她在电影中长发的样子，少了那份干脆，也许是为了配合电影中理不清的杂乱关系而刻意留下的吧。之后，时隔这样的电影才更贴近生活，带着一丝丝的哀伤，一点点淡淡的温柔，那种情感悸发的缓缓流动让人欣喜不已，别忘了，我们也是普通人，过着小小快乐的幸福生活，别总是在脸上左一条右一刀的刻写自己的与众不同。那样并不有趣， 也很白痴。
肖申克的救赎
保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。 《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？
是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。
这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。
电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。
Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing.（刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。） 电影给了体制化一个很形象的比喻。
强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。
Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。
看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条500码的下水道么？如果我在肖申克，我会是谁？ 你，想过么？
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》，导演是北野武，音乐总监是久石让，有人评论“当北野武遇见久石让，堪称完美组合之一。” 《菊次郎的夏天》是一部讲述关于亲情和成长的影片。九岁的小男孩正男，从小父亲就因车祸去世，母亲“在遥远的丰桥工作”，可怜的正南与外婆相依为命。又是一年暑假将至，别的小朋友早早地就计划好了全家的出游行程，而正南却害怕放假，因为没有人带他出去玩儿，看到别的小朋友在父母的呵护下活泼快乐，正南内心的孤独再也无法掩饰，从母亲的来信得知了她的地址后，正南决定用这个夏天去丰桥寻找他的母亲。邻居阿姨发现后，决定帮他，遂安排终日游手好闲的丈夫陪同正南去寻找他的母亲，而当天，丈夫就淋漓尽致地展现了他的游手好闲，玩儿赌博游戏输光了路费，二人只能徒步上路„„整部影片的故事就此展开，正南和这个大叔演绎了一幕幕让人忍俊不禁却又温情十足的故事。
这位大叔活脱脱一个老顽童，他粗鲁蛮横，却并不令人厌恶；他爱占小便宜，却并不令人鄙视；他死要面子活受罪、他外表豪放内心敏感、他看似顽劣却平凡善良、他一把年纪却童心未泯„„
影片的表面线索是正南寻母，其实，真正的线索是主人公一同度过的夏天，所以，影片的几乎所有故事，都是发生在正南寻母的路上，这一路上，有变态猥琐男、橙子阿姨、机器人叔叔、酒店好心前台、好人先生、重磅先生、光头先生、正南母亲„„他们，有些只是沿途的阻碍或者风景，甚至包括正南母亲，按照地址，他们找到了她，可是，她其实已经有了新的家庭，因此，“母亲”成了正南永远可望而不可及的奢望。说到渴望而不可及，对于这位大叔又何尝不是？他的母亲在他小的时候就跟别的男人跑了，现在苍老地在老人院里面生活，每次，他只是远远地看着这个最亲近却又很陌生的人，那眼神，充满无助和怜爱。
出于同样的身世遭遇，这个陪伴正南寻母的坏叔叔毅然决然地承担起了为他制造一个温馨夏天的责任，于是，在这条路上，他们遇到了一些同行的人，好人先生、重磅先生、光头先生，你可以称他们是“无聊的成年人”，如果不是无聊，谁又可能陪伴这个孩子度过这个夏天呢？他们玩角色游戏、玩一二三定、玩砸西瓜、玩荡绳索„„这些儿时的游戏是不是我们也都伴随过我们一起成长呢？
人生其实就是一场相逢。有些人，一辈子都不会见面；有些人，或许彼此擦肩而过；有些人，可能短暂同行；有些人，注定相伴一生；而有些人，本应相伴一生，却只能做陌生人„„这就是生活、这就是现实。
影片的最后，正南问叔叔叫什么名字，他说：“菊次郎。他妈的，滚吧。”，这时，很多人才会恍然大悟，原来一直以为菊次郎是小正南，却原来是这位大叔，这样的伏笔，不是一个简单的噱头，而正是这样的一句话，升华了整个影片的
思想——当我们都抱着对小正南的同情而随着导演的思路前进的时候，我们其实在内心都产生了一种对弱势群体的同情感，可是，我们的快乐又何尝不是建立在这样一种人与人之间纯真的关怀之中呢？事实上，没有绝对的施与受，这个行为应当是绝对相互的，影片通过结尾的一句话，把人与人之间施与受的关系转为平等的互动关系、把个体的感情升华为一种群体的共鸣，想必，这才是北野武想要诠释的主题。
七宗罪 中百感交集。
萨默塞特是承办凶杀案的资深员警，即将退休；而米尔斯是一个新手，他自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」；星期二，另一件凶杀案发生，现场写著「贪婪」；一天一个，依七宗罪而死。面对此案，萨默塞特心中有诸多挣扎，住在这城市已久的他，早已习惯冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯。这一连串凶杀案的始作蛹者是一名叫多伊的狂热基督教信徒，他宣称自己是受神的旨意惩戒犯了七宗罪的世人。年轻的警察米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人——「愤怒」。为了激怒米尔斯，杀手残忍地杀害了他的妻子崔西，让自己成为「嫉妒」的殉道者，让米尔斯成为「愤怒」的牺牲者。当米尔斯看到自己妻子的头颅，愤怒的他不顾萨默塞特的劝告射杀了多伊。米尔斯被判处入狱。萨默塞特可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，心
分开来看七宗罪的罪行，每一宗并不构成死罪（上帝只告诉我们，犯下这七宗罪者，必下地狱，强调的是死后而非现世的惩罚）。所以电影中由杀手施行的七罚，仔细分析，也是很遵守规则的：他并不直接动手杀
人。胖子被迫食用过多撑破血管而死，律师割下自己的肉，毒贩在被发现时，一息尚存；妓女是直接被嫖客所杀；模特只被割下鼻子，因为她太过骄傲，不肯打电话报警，所以流血而死。杀手自称犯下Envy的罪行，Envy本身是不够成罪行的，只有当他因此杀害了无辜者（米尔思的妻子），才成为米尔思狂怒）的报复对象。
照这样的思路，杀手完全是照“主”的指引匡正人世。其实，这里有一个圈套。圣经十诫中说，“不可妄呼上主你天主的名。”就是说，圣主只有一个，凡人不能假借他的名字传道。只要抓准了这一条，凶手的立场就完全不成立，“宿命论”也就烟消云散。沙摩塞其实已经找到了这个漏洞。在第七天（放晴的星期日），三人在汽车上的对话。沙摩塞说：“那么你所行的是上帝的善事？”杀手非常聪明，说：“上帝的做法是奥秘的。”根本不从正面回答。
再来看老干探在图书馆中所查书目，但丁的神曲，乔叟的《坎特伯雷故事集》，还有天主教字典，除开最后一本，前面两本都是想象力的产物。
为什么他查的不是圣经，而是“人”的著作，文学作品？——因为只有人，才能创造出天国与地狱的形象，才有“历尽七层洗尽死罪，以致人间天堂”的说法！这时候再想想律师的死法为什么要套用莎士比亚的《威尼斯商人》？
噢，我们又被捉弄了。哪里是什么宿命的罪？全是人的想象罢了
贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们:在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始......
这个杀手不太冷
LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.
一个孤独、沉默的杀手，一个敏感、叛逆的孩子，在一次凌厉交错的目光对视之后，一切都改变了。马蒂尔达凄楚而倔强的眼神到达了莱昂内心深处最柔软的地方，这个瘦弱单薄的少女竟有一颗早熟和坚韧的心，她能看透莱昂的孤独，还能寻找到这个冷漠杀手藏匿已久的温情。
作为杀手的莱昂，他的生活充斥着血腥和暴力。他提着他笨重的“
工具箱”，面无表情的在人群中穿行，他冷酷并且麻木的重复着他的工作。去一些陌生的地方，杀一些陌生的人。没有人知道这个一身黑衣，还戴顶可笑帽子的家伙从哪里来，正在过怎样的生活，其实更准确的说是没有人关心这些。有时候甚至连他自己也忘记了，他的过去可能有太多伤痛，也许不愿回忆，他的未来更加无足轻重。他也只是别人手中的一颗棋子，他的命运并不在自己的手里。 导演吕克·贝松把故事放在了纽约这样一个随着时光而漂泊的城市中，荒凉的城市、荒凉的建筑和荒凉的人群。人们心灵的距离比身体的距离更加遥远。没有人知道在这个城市中有多少像莱昂一样的落寞的灵魂，也许他是另一个杀手、或者是一个流浪诗人、一个妓女、一个乞丐，这个城市压抑的时空转换将他们放逐到阴冷的心灵角落，也许他就生活在我们的身边，怎样寻找到另一份来自心灵的慰藉，这是一个茫然得不到答案的问题。也许莱昂是幸运的，他在马蒂尔达坚定的信念中完成了对自己灵魂之路的救赎。 莱昂珍爱的绿萝生了根，马蒂尔达会慢慢长大，她会有属于自己的生活，但是莱昂也会在她的心里生根的。
搏击俱乐部
杰克是一个患有失眠症的普通白领，为克服失眠他加入了种种不同的临终倾诉俱乐部，偶然的机会他遇到了泰勒，泰勒是一个做事极端的善于破坏的恶作剧份子。两人合伙创办了一家专供人发泄的搏击俱乐部，在俱乐部中他们吸收了大量的会员。尔后随着泰勒的愈发激进，终于使杰克发现事情已不仅仅是单纯的恶作剧了，已经涉及到了炸毁大楼这样的大破坏。同时，杰克发现泰勒只不过是他自身人性的另一个衍生而已，是隐藏在自己懦弱的精神中的完全对立的另一个精神层面。最终，杰克决定干掉泰勒，他朝着自己的口中开了一枪，在杰克强大的精神之下，泰勒宣告灭亡。
在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人，认为自己是失掉了人性和感觉的社会牺牲品。他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始， 最野蛮的痛苦和暴力的本能中。参加搏击俱乐部的人认为，搏击是对精力，压抑，无由来的恐惧的发泄，除此之外，还可以在集体之内忘却孤独，并找回男性的尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想！这和我们现处的社会不是一样的吗？我们是不是也在找着一
种慰藉吗？
西西里的美丽传说
赏玛琳娜从远处走近，在她的摇曳生姿中产生生理反应，就此“暗恋”开始。但若把雷纳托之后的行为都归因于一场“暗恋”，似乎没有道理。诚如西西里女人们对于玛琳娜的态度，她的美貌太咄咄逼人，虽然可以惊叹，却很难爱上。当环境改变，这种美会摧毁别人，或者别人摧毁她。男人们开始对玛琳娜想入非非，并在她的军人丈夫捐躯之后，为争夺与她亲近的机会而大打出手，这引起女人们的愤怒和非议，她们把玛琳娜想象成一个人尽可夫的荡妇，迅速传播她的“丑闻”，致使她的老父蒙羞。在一次轰炸中，玛琳娜失去了父亲。迫于生计她变成了一个真正的妓女，终于使西西里男女们不同的意淫和想象成为一个共同的“事实”。最初，雷纳托像一个局外人，在全镇各种对于玛琳娜的情绪中，他不属于任何一种。他的青春像影片开头那辆由多国零件拼装的自行车一样，朴实而零散。玛琳娜的出现，组织起他的生活：他骑车和她“偶遇”，默默跟踪她去任何地方，幻想各种电影情节与她共度时光，在日记中给她“写信”，称呼她为“玛琳娜”小姐。玛琳娜创造了一个契机让雷纳托触摸成熟的自己，成为他隐性的引导者。当全镇男女开始中伤玛琳娜，雷纳托用细小的报复来惩罚他们，替玛琳娜反击。在她一再受到伤害时，他愤怒地打破了神像他曾经为玛琳娜向它祈祷。此时的玛琳娜之于雷纳托的意义已不再是幻想对象或者精神引导者，而更像一种信仰。在他的成长过程里，不断让他困惑，产生阵痛，却又坚定不移地捍卫。
雷纳托对于玛琳娜的情绪绵延至结尾时那一句“玛琳娜女士，祝你好运！”至始至终都不像爱情。雷纳托自己说后来他爱上过很多女人，但最令他难忘的却是从来没有说过话的玛琳娜。爱情也许不会令人难忘，但会在浓烈的欢愉之后留下失落，然后转化为清醒，又如何会去无私地瞩目于一个毫无交集的生命，不可能有回应的关系？
再见我们的幼儿园
这部影片是我最喜爱的老师向我推荐的，一个可爱的童心未泯的老师使得我再一次回忆起了自己的童年，时间像沙漏般的漏走了一些异常珍贵的东西，当我们发现时，它们已无法找寻了，仅仅存在于不甚清晰的记忆中······
再见我们的幼儿园，五个孩子在得知自己的小伙伴洋务得了不治之症住院的时候，几个孩子偷偷约定跑出了幼儿园，搭乘前往高尾的中央线列车去探望住院的洋务，几个伙伴还约定不不论发生了什么困难都不要哭鼻子，卡娜坚信着洋务会找到叫做梵高的地方，几个单纯的心灵碰撞在一起。在孩子的眼中没有大人世界中的虚伪的面具和种种的严规戒律，他们可以因为想念自己的伙伴而换乘列车前往目的的，他们可以很轻易地忘记他人的过错，然后依然一起快乐地玩耍。但在孩子世界中依然有对这个世界的恐惧，所以这一趟旅程还是有几个小伙伴退缩了，卡
娜最后找到了洋务。两个孩子欢唱着告别着自己的幼儿园时光.........
坏孩子的天空
小马和新志依旧在自行车上，操场还是老样子，张望他们的窗口依旧坐着年轻人，青春仿佛不曾开始。
北野武的《坏孩子的天空》在很大程度上给人们一个模板，到底“坏孩子”是什么？小马的流氓习气，新志的冷酷不语，似乎给“坏孩子”一词完美的诠释，逃课在操场的游玩，戏弄老师，打劫同学零花钱，烧掉老师的新车等等过激行为是他们叛逆的出口，青春在不知世事的无聊中度过。天空，不过是
一片没有方向的云群，跌跌撞撞。
青春是鲜亮光泽的
重回17岁
《重回十七岁》是朋友推荐给我看的，她说我看我之后肯定会像她一样有很大的感触。所以我怀着十分期待的心情看完了。确实，这是一部不同于以往的青春片，像一部穿越剧。片中没有美丽的爱情童话，也没有老套的克服困难赢得成功的胜利大结局。它是以一个中年父亲变回成绩辉煌１７岁的角度重新审视家庭、子女、校园的故事，让人在看完影片后有一种说不出的感触。重回十七岁，多么美好，可是，你想想，
人生有几个十七岁可以重新来过，可以重新做出选择？
有两个孩子的中年男子迈克，生活和工作都很不顺利。他死气沉沉，整天抱怨生活，对现在的一切很不满意。他一直在怀念过去在高中打篮球的风光，并希望一切从头开始。因为他对自己的人生很失望，认为自己做了错误的选择，不该在最重要的篮球赛上抛下篮球和自己的女友跑了。在现实生活中，我相信有很多人和他一样，整天抱怨这抱怨那，把时间都浪费在无用的后悔和抱怨上了。随后spirit guide出现，阴差阳错让迈克回到了他期待已久的17岁。从后来的剧情发展来看，迈克的spirit guide既是对自己的向导，同样主角也是对妻子和儿女的人生向导。迈克努力帮自己的儿子进入球队，继承他自己的梦，同时也努力纠正女儿不检点的幼稚行为。可是最后那场重要的篮球赛，迈克还是像17岁那样，毅然抛下球追向了斯莉。其实我对这结局有点不满意，我觉得既然难得回到17岁了，就应该别让自己遗憾啦，完成自己篮球的梦想。可是再回头一想，这样的结局其实才是正确的。影片想传达的意思应该是人一旦做出选择就别后悔，因为人生不可能再重来的。既然做出选择，就让自己顺着选择走下去。或许这就是为什么电影结局又上演了开头的桥段一样，兜了一个圈，只是要我们明白，人生有几个十七岁可以重回呢？
影片最引人深思的地方就是男主角度过两次17岁，本以为自己的第二次是为了改变已成为历史的第一次，到头来却发现自己仍是选择了第一次的决定！他才发现，自己真正需要的是自己珍爱的家人。透过男主
角重回高中，第二次重生，其实是透过一个父亲的角度去教育和帮助孩子不要重蹈自己的覆辙。告诉我们其实要对自己的行为和决定负责。
生活中有太多获得，也有太多的失去，有欢乐，也有太多的不如意。正因为如此，人们才有“假如如何如何，该有多好多好”的愿望。然而世上没有后悔药，生活中也没有假如。失去的还在失去，不可得的终不可得。过去就让它过去吧！
天使爱美丽
一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍娱乐的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。而且她父亲竟认为她有心脏病而让她在家学习，母亲负责她的学
业。母亲的去世使她学业也就此嘎然而止。这种生活一直持续到她长大并当了一名女侍应。她在一次偶然的机会发现了一个男人40年前的玩具盒并辛苦地找到这个人并还给他。与此同时，她的幸运爱神也悄悄降临。一个喜欢收集简易照相厅下被人撕碎的照片的男孩--尼诺悄然走进她的世界。
《天使爱美丽》的开幕是小女孩爱美丽小时候做的一系列游戏，然而只是她一个人。她在寂寞的童年只能自娱自乐，她一个人玩弄手指变出蝴蝶飞舞的翅膀的造型；她一个人在手掌的虎口上画出怪异的卡通；她一个人将嘴脸死贴在玻璃上看自己被挤压的样子；她一个人用麻将玩多米诺骨牌；她一个人戴大号的眼镜玩；她一个人伸出沿着玻璃杯口的轨迹缓缓滑行；她一个人弹硬币；她一个人调皮地将草莓插在手指上，然后一个个吃掉„„遗憾的是，无论多么有趣的游戏，总是“她一个人”，其中她能从中得到多少乐趣，我们不得而知，但从后面的剧情来看，她是乐观的，积极的，对生活还是充满乐趣的。尽管这个精灵古怪的女孩行为有点乖僻，但她的生命轨迹肯定是充满阳光的。
爱美丽母亲的死很有戏剧效果。竟然是被一个自杀寻死的人从楼上跳下来正好咂在她身上而死的。我不知导演这样安排她母亲的命运有何意图。不知那位想死的人死了没，但不想死的人却是死了。于是爱美丽在八岁那年成了孤儿。之所以叫她孤儿并不是她是一个孤儿,而是她不是一个孤儿.也许我这样说有点拗口,若不是我自己明白意思,恐怕我看这句话,也得想半小时.这么说吧,即使爱美丽母亲去世了,但她还有父
亲,所以只能说是单亲还不能说是孤儿.令人郁闷的是,即使她有个父亲,但父亲从小就没给她温暖,丧妻之后更是沉迷于为妻子修建灵台而更加忽视她的存在.所以她与孤儿没什么区别.
爱美丽楼下的"玻璃人",这位弱不禁风的老头一生都用来画画.这个玻璃人与爱美丽讨论拿杯子的女孩的表情其实谈论的就是爱美丽的童年.这种回归主题的讨论是对爱美丽人物的升华.轻描淡写却又意寓深刻.
谈到这位扮演爱美丽角色的女演员,长的的确让人有点惊讶.她给人一种说不出的感觉,说她是精灵一点也不过分.
《天使爱美丽》里面的人物几乎都很古怪,他们的行为让人捉摸不透,他们的生活让人难以想象,他们近乎神经质的想法与行为在情理之中又在意料之外.我们知道这是导演让·皮埃尔·热内的故意,却又不自觉甚至可以说心甘情愿地坠入其中,与他们一同感受生活,触摸时不时与我们生命相碰撞的敏感。童话世界般的奇妙，梦幻的王国，精灵般人物地旋转交织在一起。这种神奇与刺激促使我一口气看了三次，事隔一个月提笔写它的影评时，又温习了一次。
吸引我的本片的主色调：绿色与红色，这是我所看电影中色调渲染得最直接、最深刻的片子。片子给我的印象是大红大绿的衣服，大红大绿的场景。有人说这是让·皮埃尔·热内又一刻意行为。也许是这样。
《天使爱美丽》的背景音乐也很好听。在悠扬与急促中寻求奇幻，在浪漫与激情中寻求兴奋。当我们闭上眼，静静倾听躁动却不迷茫。
《天使爱美丽》中有许多奇妙的场景，尼诺的照片会说话，爱美丽的玩具图象会多愁善感，乔姬与约瑟作爱时会使柜台的玻璃杯有节奏的颤抖，爱美丽口袋里的钥匙会发光。一切不真实不存在的东西在这里出现都是那么的合理。我们在这里感受到的不是童话般的新鲜感，而是真实的回归。相信我，看过之后，你也会和我一样喜欢上她。
蓝宇
蓝宇是我所看过的到目前为止最好看的国内同性恋题材的电影，没有之一！可能因为导演关锦鹏导演本身的关系，使得他在处理这类题材的时候有很多同类电影所无法表现出的东西。
对于这部电影我不想写些无谓的东西，只能找出一些电影中的对白。 东：我不是没告诉过你，玩这个没那么认真的。 蓝宇：你玩什么认真？（愤怒地）
捍东：我还是那句话，玩这个凭感觉，感觉不好就算了。你不给我玩你给谁玩？你睁开眼睛看看，你以为刘征还能给你找个出手像我那么阔绰的客人吗？（玩世不恭地） 蓝宇：你是说钱吗？那倒容易，我让刘哥还你得了。 （电梯门关上） 捍东：蓝宇，你别以为你不要我钱我就不是玩你，告诉你，我可不是什么正人君子！（很敲电梯门）
（捍东提出分手时）
捍东：可能你不相信，我是真喜欢你。 蓝宇：你别招我哭。捍东：人死了，什么都完了... 蓝宇：没完，留下的记忆还没完... 捍东：你可能不相信，我是真喜欢你。 蓝宇：你可能也不知道，我也真喜欢你。 蓝宇：我不知道你正忙着呢，我先走了。
捍东：两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是到了该散的时候了。
蓝宇：我们还没太熟吧。
蓝宇：我记得你开始跟我讲过：„两个人，要是太熟了……倒不好意思再玩了……也就是说要散了。所以老这么想：第２天早上起来的时候，就少喜欢你一点，免得自己到时候难过。你知道吗？我向自己保证过……以后再不会……为别人伤了…… ‟
捍东：我他妈的是不是有病？我是怎么可能这么喜欢你的？
蓝宇：你知道的，以后我是不会坐在这等你了。
捍东：是呀，提着行李边走边唱呀！“最爱你的人是我,你怎么舍得我难过”要多煽情有多煽情……
捍东：那时候我怎么会放你走呢? 捍东：你知道吗？在狱中这几个月，我终于明白了一件事情，我跟你……
是天生注定得走在一起的，我很高兴。
捍东：每次路过你出事的地方我都会停下来 ，但是心里却很平静 ，因
为总觉得你根本就没有走……
偷自行车的人
无比压抑的心情看完了《偷自行车的人》，不仅仅因为黑白的画面，缓慢的节奏，更因为人物的命运和生活的无奈。影片中的父亲好不容易找到了一份工作，变卖掉家里所有值钱的东西买来一辆自行车（这是新工作的硬性条件），准备开始新生活。可是工作的第一天，自行车就被偷了，万般无奈，父亲和儿子找遍罗马的每一处角落最终一无所获。最后父亲在偷一辆自行车时被当场抓获，也被儿子亲眼看到，父亲留下了悔恨和痛苦的泪。
一个简单得能用一句话讲述完的故事，却让我好几次忍不住泪水模糊了眼眶。特别触动我的一句话是父亲说“你根本不知道，这对我来说意味着什么！”这让我想到了老舍笔下的骆驼祥子，生活在社会底层的人们，当自己的每日的食粮、脆弱的尊严、甚至养活一家人的沉重的责任，都压在一辆车之上时，它的失意味着一切的失：是生活支柱的轰然倒塌，是美好生活的骤然落幕，更重要的是，是那如同一束光的希望在心底的突然熄灭。。。看这片子，我感受到的是极度的压抑和揪心。父亲极痛苦的走街串巷的寻找自行车，每一次都落空，都如同重重的一击，
绝望写在了他的眼神里。可最后当自己偷车未遂，又被人放走，儿子重新拉起他的手时，这个大男人哭了。。我也哭了。。。我想，此刻，这位父亲，是因为儿子温暖的小手，握住了自己脆弱而又不得不坚强面对生活的痛苦而悔恨的心。
看影评，才得知这是意大利新现实主义电影的经典之作。群众演员、记录性、长镜头、实景拍摄，反映了意大利二战前后贫穷、百业待兴的社会景况：工厂、当铺、二手交易市场、街头、简陋的房屋、教堂。。。有人说，比人物更有诗意的是德·西卡镜头中的城市影像。这朴素不过的生活本身具有真正震撼人心的力量。
对于我这样一个习惯于看故事看人物，凝神于人物的表情语言与动作的人，才发现背景和生活本身也是一道很有美感的风景线。
贫民窟的百万富翁
影片有三个线索，杰玛的成长经历、杰玛参加答题节目的过程和杰玛被警察审讯的过程，其中答题过程无疑是电影的主线，因为正是这一道道的题目向我们展现了杰玛18年的苦乐人生。虽然杰玛只有18岁，但是这18岁的人生经历真是太丰富了些，也许有些人的80岁都不敌这18岁来的精彩。
因为我十分喜欢看智力问答节目，当看到杰玛坐在电脑前与主持人面对面答题的情境，真是十分的亲切，就像在看【开心辞典】一般。
童年的杰玛就已经展现出他的执着精神，为了得到偶像的签名，不惜跳到粪坑中，我想这是任谁都不会忘记的情节。此时的孩子是多么的可爱。尽管他们生活在条件十分恶劣的贫民窟里，但是恶劣的条件和肮脏的环境掩盖不住孩子们清澈的眼睛和天真的笑脸。正所谓“人之初，性本善”，此时的孩子是善良的，纯洁的，虽然贫民窟的孩子没有优越舒适的生活环境，但是他们拥有和其他孩子一样的自由和纯真。
空房间
她是一只被囚禁在富庶生活中的金丝雀，身姿绰约、面容瑰丽，但是她面对丈夫一言不发，在他不断打来的电话中隐匿着自己，即便被丈夫的狂躁折磨得遍体鳞伤，她也只是沉默，面无表情，以此来抗拒丈夫的占有欲和内心深深的孤独。
他是一个骑着摩托车穿街走巷发传单的青年，发现哪家门上的传单几天没被动过就会潜入别人的房子，他在人家的屋子里洗澡、洗衣服、做饭、看电视……他会很认真地修理屋子里坏了的物件，还会在那里拍照留念，俨然就是那些屋子的主人一般。
有一天，他潜进了她的屋子，他没有发现她在，她只是躲在一旁
偷偷地看他，看他在自己的屋子里生活 。那边，丈夫的电话打来，威胁她说如果再不接电话就立刻回家，也许是为了保护他，她接起了电话，良久，对着话筒声嘶力竭地发出喊声，很绝望的声音。她的丈夫回来，想要亲近她，她拒绝，得到的又是一顿殴打，她仍旧回以冷漠。为了救她，他跑到他们的院子里打高尔夫球，他用球来教训那个男人，那个不懂得爱她的男人。
后来，她跟着他出走，白天坐在他的摩托车后面四处发传单，夜晚就在主人外出的空房间里过夜，像一家人一样生活在一起，做温暖的食物、靠在一起看电视、面对面微笑，她给他洗衣服，对着他笑。仿佛两个人从开始就在一起，相互熟稔，相互依靠。
这是一个听起来比较枯燥的故事，男女主人公甚至没有一句对白，整个故事或许还会给人离奇的感觉，可是借此反观下我们的生活，那一切一切又离我们如此之近。那些个关着寂寞的空房间，只不过是把我们生活中的孤独具象化了，你会不会觉得有些人离你很近，但是心灵上却相隔甚远，每天朝夕相处，但时常无言以对。然而某个时刻，又会出现一个不期而至的入侵者，那个人会乱了你的心，会渗透进你的生活，会像阳光一样赶走你的阴霾。
为了可以在她的生活中如影相随，他可以忍受管教的一次次毒打苦练隐身本领。他潜进那些个他们曾经生活过的家庭，只为温习那些温暖的记忆，他终于来到她的家，在镜像中对她微笑。也许他不知道，没有他的日子里，她一直用自己的方式想念他，哪怕只是手洗衣服，她的丈夫说家里不是有洗衣机么，她置之不理，用那些支离破碎的细节来怀念那些短暂的温存。直到有一天他终于来到了她的身边，她第一次开口欢乐地说：“我爱你”，她面对的是自己的丈夫，对象却是站在丈夫身后的他。
而那个丈夫，为了这句不属于自己的“我爱你”欣喜若狂，他并不知道那被隐藏的真相，是躲在自己身后的他，一场貌合神离的婚姻，只不过是一件伪装平和的外衣。
她好像一瞬间找到了生活的动力，开始像快乐主妇般地料理家事，她只是等待丈夫出门离家，便可以在解脱掉所有的伪装。一点点靠近那个影，靠近，看着他，落在墙上，握在指尖，印在心里。
盗走达芬奇
讲述一个发生在波兰的名画盗窃案，两位男主角是神偷系列的杰出代表，因为一个上厕所的“事故”，非常“不幸”的被警察将其中一个逮捕，
时光荏苒，两年过去了，国际名画盗窃的中介老肥看中了他的“才华”花大价钱用保外就医的理由将正在服刑的男一号给救了出来，并重金请他盗窃波兰的国宝，达芬奇的早期名作——《抱银鼠的女子》，出价是100万欧元，男主角很是心动，他想拿到这笔钱，到其他国家重新开始生活，但是他需要一个搭档共同完成这项工作，因为他面临的是保卫严密的国宝，还要对付虎视眈眈的国际名画收藏家们，于是他找到了过去的搭档，已成为警察拆弹专家的男二号——金毛尤里安，尤里安已经弃恶从善，而且也不愿意盗窃国宝的罪人，他爱波兰，三年了，通过同伙的牢狱之灾他真正明白了自由的可贵，而且当警察一样很刺激，“还不用坐牢”，可是拒绝亲如兄弟，又为了保护他一个人承担罪名，为了保护他多坐了3年牢的搭档他也做不到，于是他也找来了名画的模仿专家以及他的孙女，帮助搭档完成盗取波兰国宝的任务，其中还穿插了有识别障碍的矿工，负责监视的警察等很多人物，从情节上看很出人意料，从语言上看丰富、生动、幽默，据说看原版的影片独特的、快速的波兰语更加能表现语言上影片的魅力，可惜电影院里上映的是中文译本，我以为效果还可以，却还是想看看原版的味道，令人影响深刻的是男主角跟有识别障碍的矿工接头的那场戏，矿工认为自己能记得自己出生时电视里的球赛，他们各自背诵球员的名字，快速的语言令人折服，相信原版的语言表演一定更精彩。
影片的结局是最符合大众的希望的，因为尤里安的善良、机智，所有的人都得到了好的结局，倒霉的只有妄图拥有国宝，自私一个人拥有艺术的国际收藏家们，尤里安与天才女画家的爱情也含蓄的，暗示性的得到好结果为妙，还有热爱古建筑的爷爷也用卖画得到的钱能做自己想做的是事情，能翻修古建筑……
看完这部影片我觉得轻松，它是幽默的，又赋予真理和内涵的，它之所以能成为波兰影片的经典，在影院上映3个月之久，是有它的道理的，我们用轻松的心态去欣赏它，用思想去吸收它，真正能平衡的是自己的心态，任何人在各种情况下，都有可能碰到使自己为难和不知所措的情况，重要的如何用智慧、善良、用丰富去化解，不作为的认命，认定只能一全，绝对是怯懦、没有智慧和思想的表现。很多时候盗贼盗走的只能是财务，重要的是自己不能失去信心、智慧和勇气，因为我们是有思想的人类，而不是一幅画！没有好莱坞的花哨（潇洒）煽情，看
上去不像大片，但看起来很舒服，如清风拂面，人淡如菊。
猜火车
本片讲述了一群问题青年——有点疯又有点坏的马克、聪明自傲的变态男、单纯痴情的汤米、老实无辜的屎霸、暴躁狂妄的贝比面对青春和现实的经历。电影上半段的青春，残酷但令人着迷；下半段的现实，令人向往但残酷。
上半段着重描绘的是青春。本电影有个另外的译名是《迷幻列车》这个译名就是把电影重点放在迷幻青春的角度上。从拍摄手法来说，这的确是部很特别的电影，上半段有三个令人迷幻的镜头。
第一个便是马克钻进马桶找药丸的那段，他去的是苏格兰最脏的厕所，在刚进厕所前，导演用高速镜头的拍摄手法使得肮脏的、现实的场景一
一掠过，而在马克钻进马桶时仿佛进入了另外的世界，安静代替了之前的嘈杂，纯净代替了之前的肮脏，配乐也变得飘渺起来。我们认为下水道是最肮脏的地方，但是片中明明展现出来的是让人迷幻的景象，虽然都是真的，但总给人一种梦境般的恍惚的感觉……
接下来让人感觉迷幻的是，当马克在盗窃被抓后，屎霸成了他们的替罪羔羊一个人去坐牢，马克因为出自对屎霸的内疚感和前所未有的的孤单感而给自己又来了一针大麻，随后马克倒在了红地毯上，眼神迷离，身体虚脱，被人抬着去了医院。期间“perfect day ”的背景音乐缓缓响起，世界仿佛安静了下来，对于马克来说，这是最残酷也最美好的一刻，只需沉浸在毒瘾中，任何烦恼都被抛在一边，画面也充满了迷幻感，我们也放佛和马克一起沉迷在令人着迷而残酷的青春
中。
最后一个迷幻的镜头是马克被关在房间里戒毒的那一段，汤米的颓废样、变态男和贝比的出现、戴安的歌声、死婴爬墙在配乐的烘托之下显得亦真亦假，虚实交错，体现了马克戒毒的痛苦。电影中拍了很多我们看不到的人们吸食毒品的爽快感，给人一种超现实的感觉，对于马克来说吸毒很迷幻，但戒毒更迷幻。
影片最后马克的自白，也像是自己遵循的路。我原本就是个坏胚子，但那会改变，我要改变，向前走，选择人生，我已经在期望了，我会像你一样，工作······只往前看，直到死掉那天为止.....
汉江怪物
初次看这部电影是在初中。我所在的初中是一所实验中学类的，每年都会组织看两三次电影或外出郊游。那时的我根本没想过有一天自己会学电影，那时看电影看的很纯粹只看剧情，可是直到现在我还能还回忆的起来影片中无时无刻不在的反美情绪。这是一部将国民意识国民感情提升到无比高度的具有反思精神的娱乐影片。
影片中的确有怪物，但开篇之初便已经点明了，这种怪物产生的原因是由于某西方人的一意孤行，这时候我们可以看到出现的两个人物。西方教授与那个韩国助理，虽然助理对排放有毒液体的举动提出了异议，但这是命令，于是，他服从了，一个韩国人对西方的盲从，即便不是盲从也是一种顺从。
其实关于这段前提是不是导致那个怪物产生的直接原因，导演并没有说明，也没有必要说明此种因果关系，但这种对盲从与顺从反思的基调已经确立了下来。当那个人跳入水中自杀的时候，好日子便到头了，预示着这种被人左右的日子将失去韩国人的独立自主。
影片正式开始，河岸边上，人们过着惬意的生活，父亲嗜睡，叔叔好酒，姑姑的心理承受能力不好，只有爷爷在正正劲劲地生活着工作者。很难说这是不是导演在述说韩国人现在的生活状态，但这种醉生梦死或不自信的情绪倒完全集中在了这一家五口人的身上。而此时，河里的怪物出现了，但人们似乎并没有意识到这是一个极其危险的信号，围观好奇的人继续围观好奇，没有人在第一时间做出应该具有的反应来，直到怪物冲上了岸。
一时间，岸上的人们都四散惊逃，噩梦也从这个时候开始了。 怪物是危险的，当人们在它的欺凌下死伤后，陷入的只是一片悲伤之中，所有死者的牌位都立在那间空旷的大屋子里，而政府所要做的仅仅是防止病菌的漫延，而不是去解决河里的怪物。这是一种极其消极的作为，似乎在等待着救星的到来，但救星在什么地方呢？
当电话无意中打来的那一刻，这家人的命运便开始了变化，女儿竟然还没有死，于是，信任与不信任的问题便出现了，而且关于这种信任
的讲述可以说是贯穿了整个故事。
首先，父亲的话并没有得到认同，于是，一家人集体跑了出去，令人意想不到的是，那群黑帮的人虽然同为韩国人，但对他人却漠不关心，似乎只在意趁火打劫，仿佛是战争贩子一样，收钱，倒卖枪支，而警察也只会拦着车要取过路费，人与人之间是如此的冷漠与利益。
但更可怕的是，即便在这个家庭之中，由于各自的缺点，三个兄妹之间的关系也并不好，若不是爷爷与女儿的存在，这兄妹三人显然是会走向分崩离析的状态。亲人之间的关系似乎也是冷漠的，无助的。 当爷爷面对怪物之时，他显得极为从容，虽然他知道是由于大儿子的失误令他处于危险之地，但他的眼神中没有一丝怨恨，也没有绝望，只有失落，因为他以一个真正的韩国人的形象准备用最后一颗子弹杀死怪物，壮志未酬的遗憾。
与此同时，被困在下水道里的女儿也表现出了一种英勇的气概，她机智地存活了下来，救了那个小男孩，而且大胆地尝试着逃亡的方法，勇敢，机智，面对着强大的怪物，虽然并不能一定取得胜利，但至少是一种反抗的尝试。 而兄妹三人的命运更显现出了导演的反思。首先是叔叔，这个醉汉虽然抱怨国家没有就业的机会，虽然失去了父亲，但他还是成长了起来，也终于得到了女孩所在的位置，只可惜他却被自己人出卖了，师哥告密，甚至连税钱都在乎的韩国人，这是一个极度贪婪自私的形象。 姑姑得到了女孩的位置，她同样摆脱了那种不自信的失败的阴影，只可惜她力量过于单薄了，箭没有令她成功。 而导演最重的一笔自然放在了哥哥的身上。
首先，如前面所说，信任问题再一次提到了观众的面前，一众韩国人宁愿相信外国力量也不肯听一听这个嗜睡者的信息，更可怕的是，所谓的外国权威竟然愚弄着这些韩国人，他们由于判断失误而将细菌之说广泛散说，而为了掩盖之种失误一方面要借韩国人之手不允许哥哥说话，而另一方面还要不计后果地进行所谓的以毒攻毒计划。在这种情况下，嗜睡的哥哥终于清醒了，他闯出了重围，来到了女儿所处的地方。 高潮戏是很有看头的，女儿失败了，却保护着那个小男孩活了下来。而那些游行的人却仅仅是一群没有血气的庸民，当看到怪物再一次出现的时候，他们也只是做了鸟兽散，相对比的倒是流浪汉这个角色，在杀死怪物的过程中，他显然起到了最为重要的作用。导演在这里对那种英雄的定义做了一个最原始的最简单的陈述，即英勇的民族精神与学识与口号与所有的附加没有任何关系，它只是一个纯粹的概念。兄妹三人联手杀死了怪物，再一次嘲讽了当局的无能，而联合国也正视了西方人所犯的错误。
两小无猜
这是一部很有意思的电影，浓郁的色彩，典型的法国电影，我要说的仅此
而已。
以上都是我非常喜欢的电影，以下则是本人想要吐槽的电影。我相信每个人看过的烂片都不少，本人也不例外。但是以下可能电影并不是烂片， 只是为本人所不喜，见者勿怪！
四月物语
好吧我承认我就是一个俗人，不懂得浪漫，自然也无法欣赏电影中的所谓的清新感人的故事和明快唯美的影像。我只是浅显的觉得为什么一个一分钟就可以讲完的故事成为了一部电影的所有剧情啊！神啊，你告诉我这是为什么啊，你知道我在看这部电影时的感受是什么嘛？把投影仪用扫把给捅下来，以此结束它对我的折磨！好吧是我不懂欣赏，这拖沓的展现方式令我坐立不安。
在我看来这部电影可能更像是一部以电影的方式展现的散文，而非真正意义上的电影。其实说实话本人还是非常喜欢岩井俊二这位导演的，他的细腻，他的清新，他的淡雅都为我所喜，但是这部是一个大大的例外！
画壁
这是我看过的烂片之一，对的，这就是一部烂片，无从也无需解释！我只能说别再看陈嘉上导演的电影了，真心的伤不起啊，先是画壁再是四大名捕，来内地捞钱也应该有点对观众的责任心好不？
大内密探灵灵狗
王晶你是肿么了？港式喜剧真的是一去不复返了嘛？心碎了一地啊！
剧情我无法概括，因为我根本就不知道电影到底在讲些什么。电影从一群龙套刺客刺杀皇上开始，武打戏甚多而且打得也不差，不知道的还以为这是一部武侠片了，然后镜头一转，古仔饰演的灵灵狗搞笑出场，用他们众多山寨发明击退了敌人，大家开始了欢乐祥和的生活。然后就是古仔沉迷科技发明无暇顾及美丽多情的未婚妻于是未婚妻去酒楼顺
便救回了一位“帅哥”并且成功让古仔吃醋；再后来灵灵虎看上了漂亮的公主，接着他也去参加了赢取公主的国际大赛，后来大家发现其他参赛的王子都是谋权篡位的国舅和太监请来杀皇上的，然后他们经过一系列或夸张或搞笑的表演救了皇上，最后大团圆结局。真是和谐社会啊。抱歉也许我还是说得不全，因为电影完全没有一个明确的主线告诉我他想告诉我们什么。或许灵灵狗和未婚妻的感情纠葛是主线剧情吧，但是我一点都不明白他们之间的纠葛是怎么样可以推动整个剧情的发展？难道是因为他们的纠葛而加入的一个男装丽人？但是她也沦为一个镜头多些的龙套，除了被刺客们打到飞出去和趴在地上外，只有最后在灵灵狗几乎把太监打死的时候才来抢风头一剑杀了他。而勉强算是支线剧情的灵灵虎对公主的暗恋，也完全不能把故事说圆满，到底灵灵虎参加驸马的竞选有什么可以推动选驸马这个剧情的呢，除了口吃后昏倒外，什么贡献都没有。另外诸如皇帝很爱皇后然后皇后被感动得良心发现等等剧情我就不说了，因为说了你们还是不会觉得这一段戏与后面的有什么联系。当然很多人会说故事有没有主线不是一部喜剧片的重点，但是我认为不能拿喜剧片这个名头来掩盖自己的缺点。如果没有喜剧片都没有主线剧情，那我们是如何知道《九品芝麻官之白面包青天》里包龙星为了正义和自己的尊严帮戚秦氏打赢官司；是如何知道《逃学威龙》里周星星破获大型军火贩卖事件；是如何知道《赌侠》里阿星和刀仔的联合智斗与最终胜利。也许有人会说这部戏讲的是大内密探如何保护皇上的，但显然不是。剧本的生硬无聊让我怀疑王晶的功力是不是倒退得还没以前的好。
我不是文青也不是愤青，但看完全片我也唯有摇摇头装比地叹道王晶回去不了，只是这真的是我看了这部片子最大的感受而已。但他也许并不是永远都回不去，电影里还是有一点点笑料的，虽然也就只有那么一点点。
四大名捕
又是陈嘉上导演的电影，唉······
古装，武侠，悬疑，柔情，这是《四大名捕》最有可能涉及的类型元素，也是牛叉的预告片用力点所在。不过这是个唬人可以当饭吃的年代，陈嘉上的新片持续了高新产业链顶层电影的炫技路线和包装惯性。我们看到的，不是浩如烟海的武侠小说里那部同名经典，而是新时代的又一个神叨叨拼装仿冒奢侈品。何解？假如您了解小说，请完全忘记；假如您没看过小说，也请顺带做好首次观看特效大片的心理准备，否则您要承受的外焦里嫩等级想必始料未及。
开篇，六扇门，女捕快，时装倒也规矩，架势尚在分寸间，现如今不大兴土木或者大打高端绘图电脑的主意，估计都不好意思再叫大片。接下来我们糊涂了，四大名捕，变性一名，异装则是全部，至于永动机一样的轮椅，无情那X教授一般的读心异能，兴许是新一类武侠电影的必备设置也未尝不可。好吧，关于服装设计专业人士肯定会有一套深刻理论支持，我们无权指摘。开头那闪电战一般的打斗场景过后，破案暂且搁置，悬念不如思念，影片在令人淬不及防中变成了言情剧。剧情过半，再不回头且有变成风月片的势头，于是讲故事的本着有始有终的职业精神，让我们在各类推理方针的正确引导下发现了真相并了结了全案，顺带按照电影连续剧化的流行圈钱法则留了个尾巴下了另一个套，这就完事儿了。四大名捕，捕获了视线的快感，捕获了观众的心理悬念，全然不顾看片人的种种诧异和惊讶，就这么一骑绝尘般结束。只是故事，只是要求一个顺畅一点的故事而已，我没有得到，你得到了没？
无极
对于我而言陈凯歌只要拍出来霸王别姬就够了，所以我在此只是批论这部电影而已，与导演无关。（看的出我对霸王别姬深深地爱了吗？） 看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在
是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，走线与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。
综述《无极》，可以看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。 说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。 另一方面，故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻！
三枪拍案惊奇
其实在我刚刚看完《三枪拍案惊奇》后，我觉得这是一个很烂片子，因为我们已
经太熟悉片中幽默的方式了，所以我认为烂。然后我就一直在想张艺谋怎么会拍这么“烂”的片子呢？后来又不断看了很多人评论，褒的少，贬的多。但是就从这少之又少的褒扬里面，我逐渐发现，其实不是一部“烂片”。
其实，如果作为一部喜剧片，我认为这是一个很烂的喜剧；如果作为惊悚片，这也是一个烂片；如果作为张艺谋的大片，这不是大片。
后来再次看三枪之后（为艺术而献身啊，有木有！）我发现了在张导早期的电影中对于社会底层人们生活思想状态的刻画的一些影子，只是一些。如果从我的角度来看，我认为这真的不是严格意义上的烂片，只是一部想拍好却拍的不尽如人意的片子。
满城尽带黄金甲
这就是宫廷版的雷雨啊！《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》，是因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……
《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影，服饰华美、场面铺张，比之前段时间的《夜宴》有过之而无不及，当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多，错落有致的镜头以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。不过这里面的问题也即刻就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张艺谋显然有些力不从心。影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。不错，在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张艺谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。
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