《海上钢琴师》音乐鉴赏
《海上钢琴师》是我大学以来反复看过次数最多的电影了，除了《料理鼠王》以及《我的机器人女友》之外，几乎就是我的最爱。这部1999年拍摄的电影以钢琴、爵士钢琴乐为背景，将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致, 演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。影片的音画交流缠绵密切，完美结合，将主人公1900童年时的单纯幽默以及恋爱时的温柔抒情展现的自然流畅撩人心弦„„
《海上钢琴师》的主角1900是一个被人遗弃在邮轮上等舱的孩子，一位邮轮上的烧炉工丹尼发现了他，并且将其收养，但是丹尼在一次意外中丧生，1900又成了被遗弃的孩子，但是在船上成长的他，由于船上的钢琴会传出音乐，因此伴着他的成长，给他带来了很好的音乐享受。所以就像这部电影一样，音乐贯穿电影，也贯穿1900的一生。接下来我们谈一谈影片中的音乐。
在1900的童年时期，1900虽然生活在封闭的船舱之内，但是和丹尼相处的日子却充满着无尽的乐趣。1900的童年几乎是在吊床上度过的，当1900读完报纸，丹尼将其抱上吊床，吊床随着船舱摆动摇曳，场景中光影斑斓，再加上吊床的铃铛声以及双簧管的单旋律音乐，营造出了一个极其温馨的的幸福场景，也反衬出了丹尼死后1900内心无限的失落与孤独。
在丹尼死后海葬的场景中，甲板上的1900听到了从上等舱隐约传来的欢乐的歌声，身旁的一个女人告诉他说那是音乐。这一场景中，欢乐的乐声与送葬的场景形成了鲜明的对比和反差，也就是这段音乐，使得失去养父的1900重新找到了寄托，也正是这一次跟音乐的偶然相遇，使得1900以后成为有名的钢琴手，也推动了情节的发展。
在之后，1900透过舞厅的彩色玻璃看到了一个光怪陆离的世界，而最吸引他的却是他曾经在丹尼的葬礼上听到的优美的乐曲。于是，晚上1900偷偷溜到了钢琴边, 弹奏起了一首并不熟练, 充满稚气, 但音色清澈, 动人心弦的曲子。这首乐曲在影片中的第二次出现是在轮船即将要爆炸的时刻, 画面已经没有了钢琴, 1900用他那双弹奏了一生的手空弹这首悠扬的曲子, 与幼年不同的是, 这时的乐曲少了一丝稚气, 但却多了一分恬静, 这也许就是1900此刻的心情吧。这首乐曲是莫里康内写的一首有意模仿莫扎特早期作品风格、充满稚气的动人的钢琴小品, 叫做“莫扎特再世”。它的两次出现界定了1900整个音乐生涯, 从它开始, 以它结束,1900的一生就像是这首曲子一样, 简单质朴, 富于内涵旋律如歌, 沁人心脾。
有一场饶有趣味的戏是1900与吹号手的初识，这一场戏缘于吹号手的晕船，船舱的颠簸使得吹号手似醉酒的人般左摇右摆、恶心呕吐，而这时的一段配乐是由大号演奏的像狗熊一样的滑稽音乐, 配以巴松、短笛、单簧管等木管乐器, 将肥肥胖胖的吹号手的滑稽形象描绘得惟妙惟肖, 既形象又幽默，使得整场戏的气氛十分动人，当然整个场景的调度也十分有趣奇妙，场景中的椅子家具随着船只而移动摇摆，充满了童趣。当1900出场后，他拉上吹号手坐上琴凳开始弹奏，
从1900手下流淌出来的音乐时而悠扬时而雀跃，整首钢琴曲的节奏就像是在抚摸吹号手不适的肠胃，一会儿是慢慢的揉，而一会儿又是快节奏的按。当然随着这段曲子的进行，整个场景不再是诙谐幽默，而是变得浪漫奇幻，这当然也归功于导演场面调度的功力，一架旋转移动的钢琴放在任何情境下都让人感到梦幻。
而影片中最能撩拨人心弦的莫过于1900初识自己深爱的女孩子的一场戏了。在这一场戏中，影片音乐的抒情功能得到了淋漓尽致的展现。在这个场景中，唱片出版商说服了1900录制唱片，而就在1900演奏了一首流畅随意的即兴音乐后，船舱的玻璃外有一个清秀单纯的女孩儿形象出现，这时的音乐瞬间发生了改变，与之前随意的风格截然不同，甚至让人感到有些许突兀，因为这时的音乐温柔、深情、充满了满满的爱意，音乐的节奏缓慢，但是旋律却灵动而蕴藏着一种收敛的激情。1900的视线随着魅力的女孩儿而动，我们的心也随着这旋律荡漾，那种爱情萌发的纯真，一见钟情的美好，感人至深。
在影片中, 有一段吹号手询问1900的灵感到底是从哪里来的情节，这一段中的音乐可以说是很巧妙的展现出了音乐的神奇力量。1900用音乐作为答案回答了吹号手, 他用音乐描绘了形象、性格和背景故事完全不同的四个船客。第一个描述的是一个杀了丈夫, 正在和情夫私奔的老女人, 此时的音乐用高音阶和小心翼翼的节奏做主旋律，舒缓的低音做和弦，每一次按键都有力果决，带有明显的吉普赛风格, 与画面中雍容华贵、老奸巨猾的形象十分恰当的结合在一起；第二个描述的是一个陷人沉思的男子, 这时的音乐缓慢忧伤，旋律紧凑却不张扬，表现出男子正回忆往事；接着是一个探戈旋律的音乐, 音乐有力富有激情，但是却不放肆，这时画面中出现的是一个淡妆浓抹的女子形象,1900用音乐把握了她的情感状态——“她就像一个想要变成修女的妓女”；最后出现的是一段节奏不断变化，充满犹豫的旋律，这描绘的是一个偷穿了别人的礼服, 混进了头等舱, 神情不自然的青年。这一段落, 每一段音乐都非常准确地抓住了人物的性格特征和身份背景, 这是埃尼奥·莫里康内在银幕上的一次出色演出, 同时也是电影音乐在电影创作中的一次完美亮相。
电影画面或许过于具象性, 即使有着镜头布景光线等等的导演摄影技巧，但影片画面给人的回味总是那么的不可言说，那份画面的感染力总是显得不那么有力。而音乐独有的表现力和感染力, 恰恰可以弥补画面的这一不足, 甚至还可以烘托气氛, 塑造人物, 也正是由于电影有了音乐的参与, 才会产生像《海上钢琴师》这样的优秀影片, 也才会塑造出这个传奇的生动的海上钢琴师的形象, 这就是音乐的魅力。有一句玩笑话是，将恐怖电影的背景音乐换成幽默诙谐的风格，那么恐怖片也会变成喜剧片了。
《海上钢琴师》音乐鉴赏
《海上钢琴师》是我大学以来反复看过次数最多的电影了，除了《料理鼠王》以及《我的机器人女友》之外，几乎就是我的最爱。这部1999年拍摄的电影以钢琴、爵士钢琴乐为背景，将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致, 演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。影片的音画交流缠绵密切，完美结合，将主人公1900童年时的单纯幽默以及恋爱时的温柔抒情展现的自然流畅撩人心弦„„
《海上钢琴师》的主角1900是一个被人遗弃在邮轮上等舱的孩子，一位邮轮上的烧炉工丹尼发现了他，并且将其收养，但是丹尼在一次意外中丧生，1900又成了被遗弃的孩子，但是在船上成长的他，由于船上的钢琴会传出音乐，因此伴着他的成长，给他带来了很好的音乐享受。所以就像这部电影一样，音乐贯穿电影，也贯穿1900的一生。接下来我们谈一谈影片中的音乐。
在1900的童年时期，1900虽然生活在封闭的船舱之内，但是和丹尼相处的日子却充满着无尽的乐趣。1900的童年几乎是在吊床上度过的，当1900读完报纸，丹尼将其抱上吊床，吊床随着船舱摆动摇曳，场景中光影斑斓，再加上吊床的铃铛声以及双簧管的单旋律音乐，营造出了一个极其温馨的的幸福场景，也反衬出了丹尼死后1900内心无限的失落与孤独。
在丹尼死后海葬的场景中，甲板上的1900听到了从上等舱隐约传来的欢乐的歌声，身旁的一个女人告诉他说那是音乐。这一场景中，欢乐的乐声与送葬的场景形成了鲜明的对比和反差，也就是这段音乐，使得失去养父的1900重新找到了寄托，也正是这一次跟音乐的偶然相遇，使得1900以后成为有名的钢琴手，也推动了情节的发展。
在之后，1900透过舞厅的彩色玻璃看到了一个光怪陆离的世界，而最吸引他的却是他曾经在丹尼的葬礼上听到的优美的乐曲。于是，晚上1900偷偷溜到了钢琴边, 弹奏起了一首并不熟练, 充满稚气, 但音色清澈, 动人心弦的曲子。这首乐曲在影片中的第二次出现是在轮船即将要爆炸的时刻, 画面已经没有了钢琴, 1900用他那双弹奏了一生的手空弹这首悠扬的曲子, 与幼年不同的是, 这时的乐曲少了一丝稚气, 但却多了一分恬静, 这也许就是1900此刻的心情吧。这首乐曲是莫里康内写的一首有意模仿莫扎特早期作品风格、充满稚气的动人的钢琴小品, 叫做“莫扎特再世”。它的两次出现界定了1900整个音乐生涯, 从它开始, 以它结束,1900的一生就像是这首曲子一样, 简单质朴, 富于内涵旋律如歌, 沁人心脾。
有一场饶有趣味的戏是1900与吹号手的初识，这一场戏缘于吹号手的晕船，船舱的颠簸使得吹号手似醉酒的人般左摇右摆、恶心呕吐，而这时的一段配乐是由大号演奏的像狗熊一样的滑稽音乐, 配以巴松、短笛、单簧管等木管乐器, 将肥肥胖胖的吹号手的滑稽形象描绘得惟妙惟肖, 既形象又幽默，使得整场戏的气氛十分动人，当然整个场景的调度也十分有趣奇妙，场景中的椅子家具随着船只而移动摇摆，充满了童趣。当1900出场后，他拉上吹号手坐上琴凳开始弹奏，
从1900手下流淌出来的音乐时而悠扬时而雀跃，整首钢琴曲的节奏就像是在抚摸吹号手不适的肠胃，一会儿是慢慢的揉，而一会儿又是快节奏的按。当然随着这段曲子的进行，整个场景不再是诙谐幽默，而是变得浪漫奇幻，这当然也归功于导演场面调度的功力，一架旋转移动的钢琴放在任何情境下都让人感到梦幻。
而影片中最能撩拨人心弦的莫过于1900初识自己深爱的女孩子的一场戏了。在这一场戏中，影片音乐的抒情功能得到了淋漓尽致的展现。在这个场景中，唱片出版商说服了1900录制唱片，而就在1900演奏了一首流畅随意的即兴音乐后，船舱的玻璃外有一个清秀单纯的女孩儿形象出现，这时的音乐瞬间发生了改变，与之前随意的风格截然不同，甚至让人感到有些许突兀，因为这时的音乐温柔、深情、充满了满满的爱意，音乐的节奏缓慢，但是旋律却灵动而蕴藏着一种收敛的激情。1900的视线随着魅力的女孩儿而动，我们的心也随着这旋律荡漾，那种爱情萌发的纯真，一见钟情的美好，感人至深。
在影片中, 有一段吹号手询问1900的灵感到底是从哪里来的情节，这一段中的音乐可以说是很巧妙的展现出了音乐的神奇力量。1900用音乐作为答案回答了吹号手, 他用音乐描绘了形象、性格和背景故事完全不同的四个船客。第一个描述的是一个杀了丈夫, 正在和情夫私奔的老女人, 此时的音乐用高音阶和小心翼翼的节奏做主旋律，舒缓的低音做和弦，每一次按键都有力果决，带有明显的吉普赛风格, 与画面中雍容华贵、老奸巨猾的形象十分恰当的结合在一起；第二个描述的是一个陷人沉思的男子, 这时的音乐缓慢忧伤，旋律紧凑却不张扬，表现出男子正回忆往事；接着是一个探戈旋律的音乐, 音乐有力富有激情，但是却不放肆，这时画面中出现的是一个淡妆浓抹的女子形象,1900用音乐把握了她的情感状态——“她就像一个想要变成修女的妓女”；最后出现的是一段节奏不断变化，充满犹豫的旋律，这描绘的是一个偷穿了别人的礼服, 混进了头等舱, 神情不自然的青年。这一段落, 每一段音乐都非常准确地抓住了人物的性格特征和身份背景, 这是埃尼奥·莫里康内在银幕上的一次出色演出, 同时也是电影音乐在电影创作中的一次完美亮相。
电影画面或许过于具象性, 即使有着镜头布景光线等等的导演摄影技巧，但影片画面给人的回味总是那么的不可言说，那份画面的感染力总是显得不那么有力。而音乐独有的表现力和感染力, 恰恰可以弥补画面的这一不足, 甚至还可以烘托气氛, 塑造人物, 也正是由于电影有了音乐的参与, 才会产生像《海上钢琴师》这样的优秀影片, 也才会塑造出这个传奇的生动的海上钢琴师的形象, 这就是音乐的魅力。有一句玩笑话是，将恐怖电影的背景音乐换成幽默诙谐的风格，那么恐怖片也会变成喜剧片了。