第一章 婚纱的起源
在古代, 有记载的古埃及文明, 可以追溯到公元前4000年, 古埃及人遗留下来的象形文字, 记载着许多关于他们的生活的细节, 其中包括婚俗习惯。古希腊公元前1700--前1550年的米诺三代王朝贵族妇女所穿的白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装在婚纱礼服的最早雏形。
在古埃及的服装面料和色彩：衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织布，亚麻染色难，故以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红，手绘和小面积用。形态上，紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩、化浓妆、戴假发。埃及服饰的主要特点是褶裥装饰、立体层次，明暗效果 有伸缩的余地，便于活动还具有一定的象征意义。
古希腊服装特点是尚武，对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐。希腊服装——无形之形。古代希腊服装面料有亚麻布、印度棉、甚至丝织品。形状特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白色。基本服饰形态有：基同、多利亚式\爱奥尼亚式. 基本服饰是希玛申（包缠式长外衣）
古希腊和古罗马的宗教规定了万神庙的神和女神的形象, 每一个神代表着生活的一个方面, 同时，生活的每一方面也浸透到婚礼仪式中，从而赋予婚纱和婚纱的部件象征意义在节庆场合人们经常穿戴白色，因为白色象征着欢乐，婚礼当然也不例外。新娘穿一件由父母赠送的崭新的白色丢尼加（tunica ）礼袍，以此象征姑娘的纯洁。在丢尼加上系上大力神赫拉克斯（Herculean ）结，这个结只能由新郎解开。
罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多为帝王将相服务，表现贵族的情趣爱好，比希腊文化艺术更加贵族化，奢侈、华丽。罗马服饰面料有轻软的羊毛织物、亚麻布、丝织物及绢。罗马服饰颜色有深红色、紫罗兰色和紫色（象征高贵）、白色（象征纯洁正直）、黑色或灰色（丧服的颜色）。
罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制度。以袍服上带状装饰纹样克拉维的不同作为等级的标志。后演变为教会神职人员的专用衣服。罗马新娘的婚纱中最重要的元素是面纱，nuhere -词是面纱（veiling ）的术语，同义于结婚，
圆房的第二天叫做揭开面纱（unveiling ）, 古罗马人认为橘黄色是最吉利的色彩，而且它象征着代表处女纯洁的女灶神（V esta ）的火焰。新娘的头发辫成6个辫子，像女灶神侍女的发式，新娘在面纱的下面戴一个花环，这个花环由象征着纯洁的百合花，代表女性多产的小麦，代表男性生殖能力的迷迭香和象征长命百岁的桃金娘编织面成。
第二章14至16世纪的婚纱发展
中世纪对服饰有影响的两大原因分别是：宗教和十字军东征。十字军东征（持续两百年）起因是解救“圣城”——耶路撒冷。唯一的历史意义：促进东西方文化艺术和商业贸易交流，促成资本主义的萌芽，并迎来了文艺复兴的曙光。
中世纪的面料有很多，例如：麻、毛皮、中国的丝织品、印度的棉织品、呢绒、天鹅绒、羊毛纺的毛线等等。刺绣精致，纹样丰富，还常在服装上镶嵌金银珠宝。服装面料的丰富，成为服饰发展的基础。
中世纪艺术的分期分为四个阶段：
1、早期基督教艺术（1~4世纪）：粗陋简单。
2、拜占庭艺术（5~12世纪）：欲望与理智，相生相克，生态平衡。东罗马帝国的面料主要以丝织物、丝绸为主。纹样主要有羊、鸽子、十字形（基督教精神的反映）。主要服饰是早期的达尔马提克（丘尼卡演变来的长衫，带状纹饰，男女通用，裙身衣袖宽肥），后期的达尔马提克（瘦窄、袖子袖口紧绷，贴身刺绣）。这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，也是向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，它暗示着衣服脱离了古代进入了一个新的发展时期。
3、罗马式艺术（10~11世纪）：古代罗马风格再现。女子服饰主要是布里奥德大喇叭袖连衣裙（里面穿紧袖口白亚麻长衫。充满细密绵长褶裥，外套紧身小背心 ——科尔萨其）欧洲女性紧身胸衣和多褶蓬裙的雏形
4、哥特式艺术（12~15世纪）：对上帝崇敬和向往。女装主要有苏尔考特维特（大袖口，显露腰身和手臂，或有垂袖，空间感、立体感强，装饰意义大于实用意义）。紧身胸衣的出现，进一步区别了两性服装的差异，上衣紧束，下裙膨大的女服格局开始出现，对欧洲女服的发展有重要的影响。
14世纪，带有裙拖的紧身的柯特哈蒂（cotehardie ）裙成为传统的婚纱。用蕾丝装饰背部和前身，有着长而贴体的袖子和膨大的裙子，裙子开裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是裙装时尚中不可缺少的要素，更是现代多数婚纱的典型特征。
历史上最早有记载的穿白色婚纱的新娘可能是英王享利四世的女儿菲利帕（philippa ）公主。在1406年，她嫁给了丹麦的艾利克（Evic ）。当时，她年仅12岁，身穿丢尼加长袍，披一件貂皮与银鼠镶边的白缎披风，
1499年，在法国瓦卢瓦王朝国王路易十二(Louis XII le Pere du Peuple ，1462-1515) 与王后安妮(Anne de Bretagne，1477-1514) 的婚礼上，出现了“婚纱”的概念——王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
1558年苏格兰玛丽公主嫁给法国王室时，也曾穿一件“像百合花一样洁白”的长袍，公然对抗和变更了法国将白色作为皇室丧服颜色的传统。1533年, 意大利佛罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳远嫁法国国王享利二世时, 因为她个子矮小, 意大利鞋匠特地为她定制了几双高跟鞋, 在结婚典礼上, 她成为法国宫廷里颇具魅力的女人, 高跟鞋造成了极大的轰动, 后来传遍了欧洲, 很长时间里成为贵族地位的象征。不仅如此, 她还推动蕾丝, 紧身内衣的流行, 同时带来了婚礼上的舞会, 这些对以后的新娘来说, 无一不是必备之物。
16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，礼服的概念逐渐清晰化。开始利用填充料来创造立体效果，是服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。婚纱在文艺复兴时期得到了较快的发展，这时早就改变了以前利用植物等作为象征物的习俗，它更多强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
第三章 17、18世纪的婚纱发展
17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动的礼服隆重、壮丽的风格
17、18世纪, 当中产阶级逐渐壮大以后, 服装不再是纯粹实用主义的东西, 而变成了穿着的艺术形式。社会潮流主要以法国上流社会贵夫人的奢侈豪华为主调，这时服装象征着是上流社会的生活。轻柔蕾丝裙袍, 灿烂的织锦、丝绸、缎子大量地装饰着刺绣, 蝴蝶花, 缎带和珠宝, 服装特别丰满. 裙子里有夸张的裙撑, 扫地式的裙拖, 裸露的落肩领线, 对于18世纪的新娘来说, 这些诱人的设计是当时的流行。
法国大革命从1789年开始, 立即对社会各阶层的流行产生影响, 追求时尚的女性穿简洁的印花布裙, 样式类似于窄圆柱形的爱奥尼亚式, 这些高腰线的服装称为帝国(即拿破仑帝国) 风貌和奢侈风格形成鲜明的对照, 不再是环形裙撑(farthingales ) 和垫臀衬裙(pannier ), 使得撑开的裙子达1至1.3米宽, 从膨大的裙子一下子变为苗条的外轮廓, 显示出女性真实的体形, 由于仿效古风, 新娘又戴起了面纱, 新娘将雷丝和薄薄的面纱固定在玫瑰和桃金娘花环上, 戴在头后, 完全是新古典主义样式, 白色由于古典的纯洁, 成为婚纱普遍流行的色彩。
第四章 19世纪的婚纱
19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。婚纱开始有了特定的绸子、网状薄纱等。
维多利亚时代的窄腰、紧身、优雅蓬松的裙子, 被今天人们认为是新娘婚纱的经典外形。设计师从不同的年代混合多种细节, 如裙撑(bustle ) 和吉普森(Gibson ) 羊腿袖, 为20世纪的女性掀起19世纪的狂潮。维多利亚影响织物的颜色, 更重要的是使花束的种类有象征意义。
西方19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。这是因为1840年英国的维多利亚女王(Alexandrina Victoria，1819-1901) 结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。而在维多利亚女王大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服均是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。她的这一惊人之举，在令人惊艳之余，更迅速成为一大风尚广泛流传，引领了时
装潮流，西方婚礼上新娘身穿白色结婚礼服也逐渐成了流传至今的传统习俗。
从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。
第五章 二十世纪婚纱的发展
二十世纪起，随着相机、电影、时尚杂志、女性运动的逐步流行、以及一批高级时装设计师的诞生，这就为婚纱礼服增添了更多风彩。而这期间，两次世界大战的爆发，也从根本上颠覆了人们传统的着衣习惯。
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，就从根本上颠覆了人们在穿衣上的缛节。婚纱开始变短，同时还兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上独具风采。
一战后的1920年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱；20世纪20年代流行取代了习俗, 整个20年代, 婚纱主要流行低腰线。当然, 传统的东西仍然受到尊重, 婚礼不管在什么时候举行, 婚纱不会过分地袒胸露背, 因为传统观点认为, 婚礼是一个宗教仪式。走入30年代，流行婚纱趋向紧身，令新娘更显娇媚动人。
1934年, 希腊的玛瑞拉(marina ) 公主和英格兰肯特的杜克的婚礼上, 新娘穿一件纤细的白色鞘形裙, 银色, 贴体中长袖子, 宫廷式裙拖瀑布似地从肩部垂到地面. 她的漂亮, 优雅的着装, 就是20世纪30年代流行的体现. 二次世界大战(1939-1945) 爆发, 新娘的着装不再有晨装、午装、夜礼服之分。新娘们认为放弃传统婚礼形式是爱国行为, 新娘的结婚礼服转为简单朴素。由于男人们都上了战场，女人们不得不开始挑起生活的重担，并从事着以前只有男人才会干的工作。为了干活方便，以及响应政府“节俭制国”的号召，女人的裙子做的越来越短，面料用得越来越少。战时也不再要求新娘必须穿白婚纱。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传
家宝，传给女儿当嫁妆。婚纱简单的剪裁、心形领口和长袖手套成了一种时尚。婚纱面料常用手针织物, 细薄的棉布、绉纱、锦缎、绸缎、细麻布、蕾丝、色彩为纯白、象牙白、浅蓝、粉红、绿淡紫。战争结束后, 也许是因为战争的食谱, 特别纤细的身材受到欢迎。婚纱注重浪漫, V 形腰线, 衬裙, 鸡心领，横领开得很宽, 几乎露肩，裙子为铃形, 面料用细麻布, 细薄棉布, 毛葛, 长方形裙拖, 双层面纱从王冠上垂下来。
随后的时代里, 婚纱不再只限制为一种样式, 婚纱要表达新娘的个性和浪漫的场合, 尽管流行在不断地变化, 但婚纱却始终保持它浪漫的意味, 几个世纪文化的发展, 白色婚纱仍然是爱和浪漫有力的神秘象征。
至60年代，婚纱的长度短了许多，有的甚至跟“迷你裙”没有多大区别，原料以亚麻布和棉布最受欢迎。70年代的婚纱，呈现出一种浓浓的怀旧情调，款式上又兴长下摆、多褶，花边层峦叠嶂，极富装饰性，以柔软的肉色布料为主。90年代，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色。上衣部分的裸露居多；裙子部分有旗袍式、超短裙式，还有一种实用的组合式婚纱，白天新娘到教堂或晚上宴请宾朋好友时能自行组合。
90年代，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色。上衣部分的裸露居多；裙子部分有旗袍式、超短裙式，还有一种实用的组合式婚纱，白天新娘到教堂或晚上宴请宾朋好友时能自行组合。
第六章 总结
婚纱款式的变化由最初的设计不很复杂，垂直线条的高腰长裙，有褶的袖子和开得较低的领口，仿佛就是当时流行服装款式的翻版。丝和缎是婚纱的主要面料。后来的婚纱款式是长及足踝的，前幅裙用直线剪裁，后幅则缀上另一幅拖地的裙摆，当新娘走在教堂的红地毯上时，拖地的裙摆也在地毯上徐徐而过，令新娘有天仙般的风姿。以后的婚纱式样，上紧下宽，低领口被端庄的高领口所取代，质料多用华丽的锦缎，领口、袖口和裙摆还缀上了不少花饰。至19世纪末叶，婚纱的质地渐趋轻柔，双绉纱与塔夫绸最受新娘们的青睐。 20世纪初期，婚纱开始变短，同时还兼具舞裙的功能，能让
新娘在婚礼的舞会上独具风采。走入30年代，流行婚纱趋向紧身，令新娘更显娇媚动人。40年代，婚纱简单的剪裁、心形领口和长袖手套成了一种时尚。至60年代，婚纱的长度短了许多，有的甚至跟“迷你裙”没有多大区别，原料以亚麻布和棉布最受欢迎。70年代的婚纱，呈现出一种浓浓的怀旧情调，款式上又兴长下摆、多褶，花边层峦叠嶂，极富装饰性，以柔软的肉色布料为主。20世纪，“性感”、“人体健美”的风气逐渐解脱了女性。 “上紧下篷”依然是婚纱的主要特征，但也出现了一些抛弃裙撑的婚纱设计。如今婚礼服已经成为一类特殊功能的服装在时装界得到了迅速的发展。服装发展史其实就是部人类文明的发展史，作为高级门类的礼服与婚纱的发展也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起，无论哪个社会、地域、种族、下层劳动阶级都在为生计而奔波，无瑕顾及这种礼仪服装。因而，婚纱礼服的发展历程其实就是上层社会服装变迁史。
参考书目
1、《西方服装史》 宋宏 中国纺织出版社
2、《外国服装艺术史》 张乃仁、杨蔼琳 人民美术出版社
3、《让婚纱见证爱情——婚纱文化与艺术》 冷芸 上海书店出版社
第一章 婚纱的起源
在古代, 有记载的古埃及文明, 可以追溯到公元前4000年, 古埃及人遗留下来的象形文字, 记载着许多关于他们的生活的细节, 其中包括婚俗习惯。古希腊公元前1700--前1550年的米诺三代王朝贵族妇女所穿的白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装在婚纱礼服的最早雏形。
在古埃及的服装面料和色彩：衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织布，亚麻染色难，故以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红，手绘和小面积用。形态上，紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩、化浓妆、戴假发。埃及服饰的主要特点是褶裥装饰、立体层次，明暗效果 有伸缩的余地，便于活动还具有一定的象征意义。
古希腊服装特点是尚武，对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐。希腊服装——无形之形。古代希腊服装面料有亚麻布、印度棉、甚至丝织品。形状特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白色。基本服饰形态有：基同、多利亚式\爱奥尼亚式. 基本服饰是希玛申（包缠式长外衣）
古希腊和古罗马的宗教规定了万神庙的神和女神的形象, 每一个神代表着生活的一个方面, 同时，生活的每一方面也浸透到婚礼仪式中，从而赋予婚纱和婚纱的部件象征意义在节庆场合人们经常穿戴白色，因为白色象征着欢乐，婚礼当然也不例外。新娘穿一件由父母赠送的崭新的白色丢尼加（tunica ）礼袍，以此象征姑娘的纯洁。在丢尼加上系上大力神赫拉克斯（Herculean ）结，这个结只能由新郎解开。
罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多为帝王将相服务，表现贵族的情趣爱好，比希腊文化艺术更加贵族化，奢侈、华丽。罗马服饰面料有轻软的羊毛织物、亚麻布、丝织物及绢。罗马服饰颜色有深红色、紫罗兰色和紫色（象征高贵）、白色（象征纯洁正直）、黑色或灰色（丧服的颜色）。
罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制度。以袍服上带状装饰纹样克拉维的不同作为等级的标志。后演变为教会神职人员的专用衣服。罗马新娘的婚纱中最重要的元素是面纱，nuhere -词是面纱（veiling ）的术语，同义于结婚，
圆房的第二天叫做揭开面纱（unveiling ）, 古罗马人认为橘黄色是最吉利的色彩，而且它象征着代表处女纯洁的女灶神（V esta ）的火焰。新娘的头发辫成6个辫子，像女灶神侍女的发式，新娘在面纱的下面戴一个花环，这个花环由象征着纯洁的百合花，代表女性多产的小麦，代表男性生殖能力的迷迭香和象征长命百岁的桃金娘编织面成。
第二章14至16世纪的婚纱发展
中世纪对服饰有影响的两大原因分别是：宗教和十字军东征。十字军东征（持续两百年）起因是解救“圣城”——耶路撒冷。唯一的历史意义：促进东西方文化艺术和商业贸易交流，促成资本主义的萌芽，并迎来了文艺复兴的曙光。
中世纪的面料有很多，例如：麻、毛皮、中国的丝织品、印度的棉织品、呢绒、天鹅绒、羊毛纺的毛线等等。刺绣精致，纹样丰富，还常在服装上镶嵌金银珠宝。服装面料的丰富，成为服饰发展的基础。
中世纪艺术的分期分为四个阶段：
1、早期基督教艺术（1~4世纪）：粗陋简单。
2、拜占庭艺术（5~12世纪）：欲望与理智，相生相克，生态平衡。东罗马帝国的面料主要以丝织物、丝绸为主。纹样主要有羊、鸽子、十字形（基督教精神的反映）。主要服饰是早期的达尔马提克（丘尼卡演变来的长衫，带状纹饰，男女通用，裙身衣袖宽肥），后期的达尔马提克（瘦窄、袖子袖口紧绷，贴身刺绣）。这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，也是向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，它暗示着衣服脱离了古代进入了一个新的发展时期。
3、罗马式艺术（10~11世纪）：古代罗马风格再现。女子服饰主要是布里奥德大喇叭袖连衣裙（里面穿紧袖口白亚麻长衫。充满细密绵长褶裥，外套紧身小背心 ——科尔萨其）欧洲女性紧身胸衣和多褶蓬裙的雏形
4、哥特式艺术（12~15世纪）：对上帝崇敬和向往。女装主要有苏尔考特维特（大袖口，显露腰身和手臂，或有垂袖，空间感、立体感强，装饰意义大于实用意义）。紧身胸衣的出现，进一步区别了两性服装的差异，上衣紧束，下裙膨大的女服格局开始出现，对欧洲女服的发展有重要的影响。
14世纪，带有裙拖的紧身的柯特哈蒂（cotehardie ）裙成为传统的婚纱。用蕾丝装饰背部和前身，有着长而贴体的袖子和膨大的裙子，裙子开裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是裙装时尚中不可缺少的要素，更是现代多数婚纱的典型特征。
历史上最早有记载的穿白色婚纱的新娘可能是英王享利四世的女儿菲利帕（philippa ）公主。在1406年，她嫁给了丹麦的艾利克（Evic ）。当时，她年仅12岁，身穿丢尼加长袍，披一件貂皮与银鼠镶边的白缎披风，
1499年，在法国瓦卢瓦王朝国王路易十二(Louis XII le Pere du Peuple ，1462-1515) 与王后安妮(Anne de Bretagne，1477-1514) 的婚礼上，出现了“婚纱”的概念——王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
1558年苏格兰玛丽公主嫁给法国王室时，也曾穿一件“像百合花一样洁白”的长袍，公然对抗和变更了法国将白色作为皇室丧服颜色的传统。1533年, 意大利佛罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳远嫁法国国王享利二世时, 因为她个子矮小, 意大利鞋匠特地为她定制了几双高跟鞋, 在结婚典礼上, 她成为法国宫廷里颇具魅力的女人, 高跟鞋造成了极大的轰动, 后来传遍了欧洲, 很长时间里成为贵族地位的象征。不仅如此, 她还推动蕾丝, 紧身内衣的流行, 同时带来了婚礼上的舞会, 这些对以后的新娘来说, 无一不是必备之物。
16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，礼服的概念逐渐清晰化。开始利用填充料来创造立体效果，是服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。婚纱在文艺复兴时期得到了较快的发展，这时早就改变了以前利用植物等作为象征物的习俗，它更多强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
第三章 17、18世纪的婚纱发展
17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动的礼服隆重、壮丽的风格
17、18世纪, 当中产阶级逐渐壮大以后, 服装不再是纯粹实用主义的东西, 而变成了穿着的艺术形式。社会潮流主要以法国上流社会贵夫人的奢侈豪华为主调，这时服装象征着是上流社会的生活。轻柔蕾丝裙袍, 灿烂的织锦、丝绸、缎子大量地装饰着刺绣, 蝴蝶花, 缎带和珠宝, 服装特别丰满. 裙子里有夸张的裙撑, 扫地式的裙拖, 裸露的落肩领线, 对于18世纪的新娘来说, 这些诱人的设计是当时的流行。
法国大革命从1789年开始, 立即对社会各阶层的流行产生影响, 追求时尚的女性穿简洁的印花布裙, 样式类似于窄圆柱形的爱奥尼亚式, 这些高腰线的服装称为帝国(即拿破仑帝国) 风貌和奢侈风格形成鲜明的对照, 不再是环形裙撑(farthingales ) 和垫臀衬裙(pannier ), 使得撑开的裙子达1至1.3米宽, 从膨大的裙子一下子变为苗条的外轮廓, 显示出女性真实的体形, 由于仿效古风, 新娘又戴起了面纱, 新娘将雷丝和薄薄的面纱固定在玫瑰和桃金娘花环上, 戴在头后, 完全是新古典主义样式, 白色由于古典的纯洁, 成为婚纱普遍流行的色彩。
第四章 19世纪的婚纱
19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。婚纱开始有了特定的绸子、网状薄纱等。
维多利亚时代的窄腰、紧身、优雅蓬松的裙子, 被今天人们认为是新娘婚纱的经典外形。设计师从不同的年代混合多种细节, 如裙撑(bustle ) 和吉普森(Gibson ) 羊腿袖, 为20世纪的女性掀起19世纪的狂潮。维多利亚影响织物的颜色, 更重要的是使花束的种类有象征意义。
西方19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。这是因为1840年英国的维多利亚女王(Alexandrina Victoria，1819-1901) 结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。而在维多利亚女王大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服均是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。她的这一惊人之举，在令人惊艳之余，更迅速成为一大风尚广泛流传，引领了时
装潮流，西方婚礼上新娘身穿白色结婚礼服也逐渐成了流传至今的传统习俗。
从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。
第五章 二十世纪婚纱的发展
二十世纪起，随着相机、电影、时尚杂志、女性运动的逐步流行、以及一批高级时装设计师的诞生，这就为婚纱礼服增添了更多风彩。而这期间，两次世界大战的爆发，也从根本上颠覆了人们传统的着衣习惯。
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，就从根本上颠覆了人们在穿衣上的缛节。婚纱开始变短，同时还兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上独具风采。
一战后的1920年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱；20世纪20年代流行取代了习俗, 整个20年代, 婚纱主要流行低腰线。当然, 传统的东西仍然受到尊重, 婚礼不管在什么时候举行, 婚纱不会过分地袒胸露背, 因为传统观点认为, 婚礼是一个宗教仪式。走入30年代，流行婚纱趋向紧身，令新娘更显娇媚动人。
1934年, 希腊的玛瑞拉(marina ) 公主和英格兰肯特的杜克的婚礼上, 新娘穿一件纤细的白色鞘形裙, 银色, 贴体中长袖子, 宫廷式裙拖瀑布似地从肩部垂到地面. 她的漂亮, 优雅的着装, 就是20世纪30年代流行的体现. 二次世界大战(1939-1945) 爆发, 新娘的着装不再有晨装、午装、夜礼服之分。新娘们认为放弃传统婚礼形式是爱国行为, 新娘的结婚礼服转为简单朴素。由于男人们都上了战场，女人们不得不开始挑起生活的重担，并从事着以前只有男人才会干的工作。为了干活方便，以及响应政府“节俭制国”的号召，女人的裙子做的越来越短，面料用得越来越少。战时也不再要求新娘必须穿白婚纱。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传
家宝，传给女儿当嫁妆。婚纱简单的剪裁、心形领口和长袖手套成了一种时尚。婚纱面料常用手针织物, 细薄的棉布、绉纱、锦缎、绸缎、细麻布、蕾丝、色彩为纯白、象牙白、浅蓝、粉红、绿淡紫。战争结束后, 也许是因为战争的食谱, 特别纤细的身材受到欢迎。婚纱注重浪漫, V 形腰线, 衬裙, 鸡心领，横领开得很宽, 几乎露肩，裙子为铃形, 面料用细麻布, 细薄棉布, 毛葛, 长方形裙拖, 双层面纱从王冠上垂下来。
随后的时代里, 婚纱不再只限制为一种样式, 婚纱要表达新娘的个性和浪漫的场合, 尽管流行在不断地变化, 但婚纱却始终保持它浪漫的意味, 几个世纪文化的发展, 白色婚纱仍然是爱和浪漫有力的神秘象征。
至60年代，婚纱的长度短了许多，有的甚至跟“迷你裙”没有多大区别，原料以亚麻布和棉布最受欢迎。70年代的婚纱，呈现出一种浓浓的怀旧情调，款式上又兴长下摆、多褶，花边层峦叠嶂，极富装饰性，以柔软的肉色布料为主。90年代，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色。上衣部分的裸露居多；裙子部分有旗袍式、超短裙式，还有一种实用的组合式婚纱，白天新娘到教堂或晚上宴请宾朋好友时能自行组合。
90年代，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色。上衣部分的裸露居多；裙子部分有旗袍式、超短裙式，还有一种实用的组合式婚纱，白天新娘到教堂或晚上宴请宾朋好友时能自行组合。
第六章 总结
婚纱款式的变化由最初的设计不很复杂，垂直线条的高腰长裙，有褶的袖子和开得较低的领口，仿佛就是当时流行服装款式的翻版。丝和缎是婚纱的主要面料。后来的婚纱款式是长及足踝的，前幅裙用直线剪裁，后幅则缀上另一幅拖地的裙摆，当新娘走在教堂的红地毯上时，拖地的裙摆也在地毯上徐徐而过，令新娘有天仙般的风姿。以后的婚纱式样，上紧下宽，低领口被端庄的高领口所取代，质料多用华丽的锦缎，领口、袖口和裙摆还缀上了不少花饰。至19世纪末叶，婚纱的质地渐趋轻柔，双绉纱与塔夫绸最受新娘们的青睐。 20世纪初期，婚纱开始变短，同时还兼具舞裙的功能，能让
新娘在婚礼的舞会上独具风采。走入30年代，流行婚纱趋向紧身，令新娘更显娇媚动人。40年代，婚纱简单的剪裁、心形领口和长袖手套成了一种时尚。至60年代，婚纱的长度短了许多，有的甚至跟“迷你裙”没有多大区别，原料以亚麻布和棉布最受欢迎。70年代的婚纱，呈现出一种浓浓的怀旧情调，款式上又兴长下摆、多褶，花边层峦叠嶂，极富装饰性，以柔软的肉色布料为主。20世纪，“性感”、“人体健美”的风气逐渐解脱了女性。 “上紧下篷”依然是婚纱的主要特征，但也出现了一些抛弃裙撑的婚纱设计。如今婚礼服已经成为一类特殊功能的服装在时装界得到了迅速的发展。服装发展史其实就是部人类文明的发展史，作为高级门类的礼服与婚纱的发展也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起，无论哪个社会、地域、种族、下层劳动阶级都在为生计而奔波，无瑕顾及这种礼仪服装。因而，婚纱礼服的发展历程其实就是上层社会服装变迁史。
参考书目
1、《西方服装史》 宋宏 中国纺织出版社
2、《外国服装艺术史》 张乃仁、杨蔼琳 人民美术出版社
3、《让婚纱见证爱情——婚纱文化与艺术》 冷芸 上海书店出版社