线描自画像提升学生绘画的激情和能力
自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。从艺术家创造的林林总总的自画像中, 我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法, 也可以看到他们的艺术态度和艺术风格, 是一种典型的自我表现! 每个人对自己的外貌都有研究和憧憬, 尤其是现在的初中生, 对自己的外貌更为关注。美术课中的自画像课程, 更能让学生体现这种关注。所以我在美术教学10年的生涯中, 自画像一课就成为让学生喜欢美术的一个亮点。
“良好的开端, 是成功的一半。”步入初中美术课堂, 怎样能让学生对美术产生喜爱, 并且能学会绘画, 就成为了美术教师的头疼问题之一, 我教学的良好开端, 就是描绘我自己的画像, 展示给学生, 让他们欣赏羡慕, 刺激他们学习美术的激情。然后在课堂上让他们学会描绘自己画像, 最终的成功就是学生展示学生自己的自画像, 让他们自己羡慕自己, 关注自己的作品。有了这个过程, 学生们也就对美术有了激情和认知, 就会喜欢这个美术的天地了。
多年美术教学的经验让我深刻体会到:有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的, 这种认同包涵有四个方面的内容:学生对所学科目的认同, 学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时, 便缺乏对科目的认同, 因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而, 要想达到教学效果, 教师在备课的每一个细节上, 除了要掌握好教学的重点和难点以外, 更重要的是用一节特殊的课, 调动学生的激情和能力, 让他们爱上这个科目, 线描自画像就是我在美术课中成功吸引学生的法宝。
一、课堂教学总体优化, 重视课程内容的选择, 提高学生绘画激情。
为了让学生更深刻地体会到美术课可能在短期内带来知识与能力的增长, 我们所看到的教科书中的范例, 包括与之配套的灯片, 由于画面太小, 或因时间的关系, 有些范例太陈旧、落
后, 没有达到真正的美感和调动学生激情的效果; 如何有效地选取一节生动的美术课, 调动起学生的激情, 成为了美术课程的一个关键点。我选取了线描自画像一课, 备课的时候, 画了一张自己的线描自画像, 第一节的美术课上, 我把它展示在我的学生面前, 不用我说任何美术如何如何的好, 我们要好好学习等, 这张自画像, 已经让学生轰动了。也就是说, 这个线描作品已经激起了学生对绘画的热情, 他们都想我自己能画出一幅这样的自画像来吗? 答案是肯定的, 能, 但是怎样学会就是美术的能力了。教师进行讲解和诱导, 使学生视觉上耳目一新, 思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间, 那么, 线描自画像这节课就提升了学生对绘画的热情, 教学课程的目的就真正落到实处。
在美术教学课堂中, 传统的第一课都是欣赏课, 欣赏国内国外各种名家作品, 可对于刚进入学校的学生来说, 这对他们只是一个看的过程, 提不起来任何激情与热爱。比如罗中立的油画作品《父亲》, 学生欣赏就是看画, 用一个学生的话说:“老师, 这是照的吧, 还真像。”学生都认为这样的画, 我永远不可能画出来, 我还学它干吗。所以, 我个人认为, 这种大作品欣赏应该放在学生对绘画有了认识和激情的时候, 再让他们去欣赏名家作品, 那时后才会对美术作品有了更深层次的认识。
二, 灵活的教学方法, 分解的教学知识, 提高学生绘画的能力。
根据心理学的有关理论, 人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在整体讲授美术知识的同时, 也要针对学生对美术的心理, 让学生从简单到难做起。把整体教学的知识分解化, 穿插灵活的教学方法, 学生接受和学习的能力就会得到更好的加强。
七年级美术课程中, 《想象与创意》一课是非常适合学生思维发展的一课, 能让学生尽情的发挥自己的想象创作能力。想法都非常好, 可具体落实到画纸上就太难了。“老师, 我不会画车。”“老师, 我不会画人, 你帮我画。”好多难题都出来了, 怎样处理学生这种技能的问题? 我在长期的反复实验中, 找到了方法:就是先上一节线描自画像, 让学生自己逼迫自己提高专业技能。自画像中的人物五官的比例结构是很多的:三庭五眼 , 最基本的从头发到眉间, 从眉间到
下巴是三庭。三庭大约长度相等。五眼是左眼以左, 右眼以右。两眼之间以及两眼之宽相等. 但是人物的姿势不同相应也要变化, 比喻说你是仰视模特那么就是下庭最长, 如果是俯视那么上庭最长, 这样专业的知识如果整体讲解, 让学生吸收并应用是很困难的, 所以我应用了眼睛、鼻子、嘴、耳朵、四肢等具体分解单一的个体画法, 实施的课堂效果如下:
头部是人体的重要的表情器官, 要画好人头像必须经过认真的观察和体验, 在较短的时间内概括是抓住要点, 不但要表现出头部的外型特征, 还要表现出人物的精神气质, 真正做到“形神合一”
如上是眼睛的结构, 如果这样让学生看, 讲解得到的效果不会很大, 我采用了分解的教学方法, 在投影仪上, 让学生画自己的一只眼睛, 其他同学观看并提意见, 最终得到的结果是学生精心描绘的作品。然后我在用我专业的绘画方法在投影仪上展示我描绘眼睛的画法, 学生观看并学习, 然后再由学生用我展示的方法再画一次眼睛, 这时候的结果就已经得到了教师的认可了, 因为学生画自己的眼睛, 一是认真, 二是就画一个眼睛, 就个体而言很简单。鼻子、嘴、耳朵等器官结构经过这样的分解描绘, 学生很快就掌握并学会。剩下的就是把这些个体五官怎样按比例组合起来, 就是头像的画法了, 在根据自己五官的比例, 就会画出很像自己的头像。 五官的比例, 如上图, 如果按图上整体讲解, 这些分数就会让学生厌学。还是老方法, 逐一分解:我在投影仪上展示我自己的眼睛到眉毛的距离, 眼睛到鼻子的距离, 鼻子到嘴的距离, 嘴到下颚的距离, 以此类推, 人物的头像不像也能画像了。然后还是学生用我所展示的方法, 描绘他们自己
五官之间的距离, 很快就会得到自己想有的效果。
这种画像的魅力不光提升了学生的兴趣, 同时让学生自学的能力得到前所未有的发展。所以, 以后的美术课中其它的课程就会很好上, 因为学生带着对学习美术的激情与自学的能力走进其它课程, 会得到事半功倍的效果的。在教学中, 我们常常提到提高学生的创造性思维, 个人认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造, 从
而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生学习的激情和自学的动力。就要求教师熟练运用各种教学方法和特殊的课程, 给学生提供广阔的想象空间。让他们去热爱, 去创想, 提高自己, 放飞学生, 这才是教学的最终目的。
线描自画像提升学生绘画的激情和能力
自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。从艺术家创造的林林总总的自画像中, 我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法, 也可以看到他们的艺术态度和艺术风格, 是一种典型的自我表现! 每个人对自己的外貌都有研究和憧憬, 尤其是现在的初中生, 对自己的外貌更为关注。美术课中的自画像课程, 更能让学生体现这种关注。所以我在美术教学10年的生涯中, 自画像一课就成为让学生喜欢美术的一个亮点。
“良好的开端, 是成功的一半。”步入初中美术课堂, 怎样能让学生对美术产生喜爱, 并且能学会绘画, 就成为了美术教师的头疼问题之一, 我教学的良好开端, 就是描绘我自己的画像, 展示给学生, 让他们欣赏羡慕, 刺激他们学习美术的激情。然后在课堂上让他们学会描绘自己画像, 最终的成功就是学生展示学生自己的自画像, 让他们自己羡慕自己, 关注自己的作品。有了这个过程, 学生们也就对美术有了激情和认知, 就会喜欢这个美术的天地了。
多年美术教学的经验让我深刻体会到:有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的, 这种认同包涵有四个方面的内容:学生对所学科目的认同, 学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时, 便缺乏对科目的认同, 因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而, 要想达到教学效果, 教师在备课的每一个细节上, 除了要掌握好教学的重点和难点以外, 更重要的是用一节特殊的课, 调动学生的激情和能力, 让他们爱上这个科目, 线描自画像就是我在美术课中成功吸引学生的法宝。
一、课堂教学总体优化, 重视课程内容的选择, 提高学生绘画激情。
为了让学生更深刻地体会到美术课可能在短期内带来知识与能力的增长, 我们所看到的教科书中的范例, 包括与之配套的灯片, 由于画面太小, 或因时间的关系, 有些范例太陈旧、落
后, 没有达到真正的美感和调动学生激情的效果; 如何有效地选取一节生动的美术课, 调动起学生的激情, 成为了美术课程的一个关键点。我选取了线描自画像一课, 备课的时候, 画了一张自己的线描自画像, 第一节的美术课上, 我把它展示在我的学生面前, 不用我说任何美术如何如何的好, 我们要好好学习等, 这张自画像, 已经让学生轰动了。也就是说, 这个线描作品已经激起了学生对绘画的热情, 他们都想我自己能画出一幅这样的自画像来吗? 答案是肯定的, 能, 但是怎样学会就是美术的能力了。教师进行讲解和诱导, 使学生视觉上耳目一新, 思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间, 那么, 线描自画像这节课就提升了学生对绘画的热情, 教学课程的目的就真正落到实处。
在美术教学课堂中, 传统的第一课都是欣赏课, 欣赏国内国外各种名家作品, 可对于刚进入学校的学生来说, 这对他们只是一个看的过程, 提不起来任何激情与热爱。比如罗中立的油画作品《父亲》, 学生欣赏就是看画, 用一个学生的话说:“老师, 这是照的吧, 还真像。”学生都认为这样的画, 我永远不可能画出来, 我还学它干吗。所以, 我个人认为, 这种大作品欣赏应该放在学生对绘画有了认识和激情的时候, 再让他们去欣赏名家作品, 那时后才会对美术作品有了更深层次的认识。
二, 灵活的教学方法, 分解的教学知识, 提高学生绘画的能力。
根据心理学的有关理论, 人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在整体讲授美术知识的同时, 也要针对学生对美术的心理, 让学生从简单到难做起。把整体教学的知识分解化, 穿插灵活的教学方法, 学生接受和学习的能力就会得到更好的加强。
七年级美术课程中, 《想象与创意》一课是非常适合学生思维发展的一课, 能让学生尽情的发挥自己的想象创作能力。想法都非常好, 可具体落实到画纸上就太难了。“老师, 我不会画车。”“老师, 我不会画人, 你帮我画。”好多难题都出来了, 怎样处理学生这种技能的问题? 我在长期的反复实验中, 找到了方法:就是先上一节线描自画像, 让学生自己逼迫自己提高专业技能。自画像中的人物五官的比例结构是很多的:三庭五眼 , 最基本的从头发到眉间, 从眉间到
下巴是三庭。三庭大约长度相等。五眼是左眼以左, 右眼以右。两眼之间以及两眼之宽相等. 但是人物的姿势不同相应也要变化, 比喻说你是仰视模特那么就是下庭最长, 如果是俯视那么上庭最长, 这样专业的知识如果整体讲解, 让学生吸收并应用是很困难的, 所以我应用了眼睛、鼻子、嘴、耳朵、四肢等具体分解单一的个体画法, 实施的课堂效果如下:
头部是人体的重要的表情器官, 要画好人头像必须经过认真的观察和体验, 在较短的时间内概括是抓住要点, 不但要表现出头部的外型特征, 还要表现出人物的精神气质, 真正做到“形神合一”
如上是眼睛的结构, 如果这样让学生看, 讲解得到的效果不会很大, 我采用了分解的教学方法, 在投影仪上, 让学生画自己的一只眼睛, 其他同学观看并提意见, 最终得到的结果是学生精心描绘的作品。然后我在用我专业的绘画方法在投影仪上展示我描绘眼睛的画法, 学生观看并学习, 然后再由学生用我展示的方法再画一次眼睛, 这时候的结果就已经得到了教师的认可了, 因为学生画自己的眼睛, 一是认真, 二是就画一个眼睛, 就个体而言很简单。鼻子、嘴、耳朵等器官结构经过这样的分解描绘, 学生很快就掌握并学会。剩下的就是把这些个体五官怎样按比例组合起来, 就是头像的画法了, 在根据自己五官的比例, 就会画出很像自己的头像。 五官的比例, 如上图, 如果按图上整体讲解, 这些分数就会让学生厌学。还是老方法, 逐一分解:我在投影仪上展示我自己的眼睛到眉毛的距离, 眼睛到鼻子的距离, 鼻子到嘴的距离, 嘴到下颚的距离, 以此类推, 人物的头像不像也能画像了。然后还是学生用我所展示的方法, 描绘他们自己
五官之间的距离, 很快就会得到自己想有的效果。
这种画像的魅力不光提升了学生的兴趣, 同时让学生自学的能力得到前所未有的发展。所以, 以后的美术课中其它的课程就会很好上, 因为学生带着对学习美术的激情与自学的能力走进其它课程, 会得到事半功倍的效果的。在教学中, 我们常常提到提高学生的创造性思维, 个人认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造, 从
而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生学习的激情和自学的动力。就要求教师熟练运用各种教学方法和特殊的课程, 给学生提供广阔的想象空间。让他们去热爱, 去创想, 提高自己, 放飞学生, 这才是教学的最终目的。