浅析李贺诗歌的艺术特征与怪奇表现
文学院 汉语言文学0911 孙盼盼 09102111
【摘要】：唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。李贺(公元790—816)是中唐独树一臶的浪漫主义诗人。他在仕途坎坷，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，并由此生出沉重的失落感和屈辱感。他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。①李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。但是诗歌的成就并没有能改变李贺不幸的命运。
【关键词】：李贺诗；苦闷情怀; 凄艳诡激的诗风与意象营构
【正文】：
一、 想象丰富特异，构思奇诡，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的
艺术境界。
作为一个浪漫主义诗人的李贺，他的想象是奇妙的。诗人想象的时空不受拘束，是广阔无垠的，自然界、神仙、传说、鬼怪，一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的浩瀚大海，“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”的幽幽深山，无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。
流年似水，功名不就，恨血千年，知音何在！带着沉重的悲哀和苦痛，带着对生命和死亡的病态的关切，李贺开始对人生、命运、生死等最基本也是最重要的问题进行思考。他写鬼怪，写死亡，写游仙，写梦幻，用各种形式来抒发、表现自己的苦闷。如《秋来》：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！ ”
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”在短短的27年的生涯中，李贺将其卓越的才华和全部精力都投入到诗歌的创作上，骑驴觅诗，苦吟成性，呕心沥血，废寝忘食（李商隐《李长吉小传》），把作诗视为自己生命之所系。这一方面导致他对社会不可能有很深刻的认识，而时时耽于幻想。另一方面则使他的诗作融入了极为浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征，将自己的诗歌创作向主体心灵的全力开掘和虚幻意象的巧妙营造。② 如《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老
鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。李贺致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述他自己的感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着他的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
再如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成老兔、寒蟾的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，一虚一玄，更显精奥含蕴。
《金铜仙人辞汉歌》是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达 历史 无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。因其风格独特，成为千古名句。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境就像水中的浮叶
一样，飘荡在李贺的诗中。如果说李贺的诗歌有味道的话，我觉得他的诗歌里大都是苦涩的。诗歌表面的一切都只是为了掩饰内心真实的感觉。诗歌的苦与他心里的苦是相融的。
二、幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怡神之感受。翻开李贺的诗集，那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面扑来，宛如进入了一个别样的世界。例如：“南山何其悲，鬼雨洒空草。………月午树立影，一山惟白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”（《感讽五首》其三）“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起。”（《神弦曲》）。
《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来一片朦胧，如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而惆怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
李贺的诗神出鬼没，意境深邃。如《巫山高》诗人一开笔便将读者的情退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念
旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
三、 生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。③ 他可以从一方端州紫砚，联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”（《杨生青花紫石砚歌》）的惊险，也可以由传说中的瑶台仙草，幻化出“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”（《天上谣》）的奇景，他想象天上的银河流云会发出响声：“银浦流云学水声”（《天上谣》）。充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人，成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
四、 余论：
李贺的诗歌创作以
艺术王国,来表达对生活的独特感知和审美趣味。其艺术构思上的卓尔不群、不落窠臼的特点都源于自身的逆反心理， 更突出了李贺的诗人气质，其诗也成为了真正的诗人之诗。
五、材料引用：
1. 网络百度搜索： “李贺简介”
2. 《中国文学史》第二卷（P266-P269） 高等教育出版社 袁行霈主编
3.《唐诗宋词鉴赏词典》 李贺诗选 湖北辞书出版社 卢晋、傅德岷主编
4.李贺诗选：《秋来》、《李凭箜篌引》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》、《罗浮山人与葛篇》、《美人梳头歌》、《杨生青花紫石砚歌》、《天上谣》、《感讽五首》其三、《神弦曲》、《巫山高》等。
浅析李贺诗歌的艺术特征与怪奇表现
文学院 汉语言文学0911 孙盼盼 09102111
【摘要】：唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。李贺(公元790—816)是中唐独树一臶的浪漫主义诗人。他在仕途坎坷，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，并由此生出沉重的失落感和屈辱感。他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。①李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。但是诗歌的成就并没有能改变李贺不幸的命运。
【关键词】：李贺诗；苦闷情怀; 凄艳诡激的诗风与意象营构
【正文】：
一、 想象丰富特异，构思奇诡，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的
艺术境界。
作为一个浪漫主义诗人的李贺，他的想象是奇妙的。诗人想象的时空不受拘束，是广阔无垠的，自然界、神仙、传说、鬼怪，一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的浩瀚大海，“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”的幽幽深山，无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。
流年似水，功名不就，恨血千年，知音何在！带着沉重的悲哀和苦痛，带着对生命和死亡的病态的关切，李贺开始对人生、命运、生死等最基本也是最重要的问题进行思考。他写鬼怪，写死亡，写游仙，写梦幻，用各种形式来抒发、表现自己的苦闷。如《秋来》：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！ ”
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”在短短的27年的生涯中，李贺将其卓越的才华和全部精力都投入到诗歌的创作上，骑驴觅诗，苦吟成性，呕心沥血，废寝忘食（李商隐《李长吉小传》），把作诗视为自己生命之所系。这一方面导致他对社会不可能有很深刻的认识，而时时耽于幻想。另一方面则使他的诗作融入了极为浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征，将自己的诗歌创作向主体心灵的全力开掘和虚幻意象的巧妙营造。② 如《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老
鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。李贺致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述他自己的感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着他的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
再如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成老兔、寒蟾的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，一虚一玄，更显精奥含蕴。
《金铜仙人辞汉歌》是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达 历史 无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。因其风格独特，成为千古名句。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境就像水中的浮叶
一样，飘荡在李贺的诗中。如果说李贺的诗歌有味道的话，我觉得他的诗歌里大都是苦涩的。诗歌表面的一切都只是为了掩饰内心真实的感觉。诗歌的苦与他心里的苦是相融的。
二、幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怡神之感受。翻开李贺的诗集，那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面扑来，宛如进入了一个别样的世界。例如：“南山何其悲，鬼雨洒空草。………月午树立影，一山惟白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”（《感讽五首》其三）“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起。”（《神弦曲》）。
《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来一片朦胧，如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而惆怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
李贺的诗神出鬼没，意境深邃。如《巫山高》诗人一开笔便将读者的情退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念
旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
三、 生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。③ 他可以从一方端州紫砚，联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”（《杨生青花紫石砚歌》）的惊险，也可以由传说中的瑶台仙草，幻化出“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”（《天上谣》）的奇景，他想象天上的银河流云会发出响声：“银浦流云学水声”（《天上谣》）。充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人，成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
四、 余论：
李贺的诗歌创作以
艺术王国,来表达对生活的独特感知和审美趣味。其艺术构思上的卓尔不群、不落窠臼的特点都源于自身的逆反心理， 更突出了李贺的诗人气质，其诗也成为了真正的诗人之诗。
五、材料引用：
1. 网络百度搜索： “李贺简介”
2. 《中国文学史》第二卷（P266-P269） 高等教育出版社 袁行霈主编
3.《唐诗宋词鉴赏词典》 李贺诗选 湖北辞书出版社 卢晋、傅德岷主编
4.李贺诗选：《秋来》、《李凭箜篌引》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》、《罗浮山人与葛篇》、《美人梳头歌》、《杨生青花紫石砚歌》、《天上谣》、《感讽五首》其三、《神弦曲》、《巫山高》等。