1怎么学好素描？
一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出来的素描效果，总感觉呆板、别扭和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，不要有太多的条条框框，而让学生放开手脚，尽兴写意，着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然，随着性子画素描，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只囿于细节比例，要好得多。在这里，初学素描者“找形”是个关键问题。
2、关于形的问题？
一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这是很有道理的。这样观察，一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉，剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样，在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉，不会变“形”，不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，而被细微末节所左右。
二、起稿时多用大弧线与直线。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化，那么，反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置，结果，舍本逐末，以 “小”害“大”。如果先比较出大的关系，也就是先定出大的轮廓与位置，再从“大”中找“小”，定出小局部的位置，这样，就会方便得多、也准确得多。另外，用弧线与直线造型也能迫使你将形体交待得明确、肯定，使作业上的形体具有概括性和力度感。徐悲鸿先生对学生就曾有“宁方勿圆”的教导，这真是深中肯綮的精辟见解。
三、注意形的弹性和力量。任何一块体积都有其内在的运动方向与张力，这使它产生弹性和力量感。如人体中间最长的弧线表明了体积总的运动方向。每一个部分中间的弧线表示了每一块体积各自的运动方向。轮廓两边的虚线 。
四、处理好找形与上调子的关系。形的界限和形的亮度是素描选型的两个基本要素。在找形阶段主要任务是确定形的界限，一切手段都为解决这一主要矛盾服务。线是区别形的最有利的手段，所以找形阶段多用线条，但是，如果要求学生在找准形之前不能上一点调子，这就有点教条主义之嫌。为了便于比较，有时上些简单的颜色能起到明确形的作用。因为有时黑白颜色对面积的大小感觉有一定影响。而交界线又往往表现为物体的内轮廓线，处理它时需要结合一定颜色。当然，我们思想上一定要明确，这一切都是为了找形，而不是区分调子关系。
五、运用从大到小的比较方法。这是最基本的认识方法，在起轮廓时更为重要，其顺序是先定上下，再定左右。先规定了面积的高和宽，再确定中点和动态线（透视中的中轴线）。有了这样几大部分的位置后，再以此为据比较出更具体的关系。实践证明，这种方法比较科学，比从一边推着画要有把握得多。 正确方法和主观努力对于一个初学画着都是十分重要的。希望广大青少年朋友拥有扎实的素描根基，早日登上理想中的艺术殿堂！
3、结构素描的作用是什么？为什么要画结构素描？为什么要分析结构？
结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。 在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念：（ 1．立体的观念 自
然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。（ 2．整体的观念 物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子„„
总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。 素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。 在观察方法上做到整体观察； 在表现手法上抓住整体关系； 具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。 是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。
4、新手要想学好素描怎么入手？
素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。
缺乏整体观念
这是不少人共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，
因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
6、基础素描教学中应重视的三个问题
学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些 行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。
一、关于临摹
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。
多观察 多临摹 临摹是你画画的必须之路 临摹可以 进步很大。
二、关于线造型
许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表 现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。
三、关于深入
谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到
从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６Ｂ一直画到６Ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。 我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢又有哪一件不是非常优秀的呢因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。
德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
7、怎样画好人物头像？
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
8、画头像方面要注意哪些?学习当中怎么总看不到明显的进步呢？
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。 凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
9、怎样才能养成正确的作画步骤？
我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想头发先整体铺一下, 然后可以适当的用手或纸擦一下 再用笔的侧峰画出结构 可以擦了再画 画了再擦 反复下来比较有厚重感 . 注意头发与脸的交接处应画些头发的投影 这样就会很有体积感.。
10、怎样画好头发？
人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
11、素描人头像该如何正确表现明暗层次关系？我现在仍旧很迷茫。还有，素描半身像中，头与身体的比例关系该如何把握？
明暗层次，头发最重，然后把面部分为正面和侧面，看光从哪来。。嘴子是最高的，一般都是鼻子最亮。半身像是考造型才联系的，把手画得大些。基本两只手加起来超过一个头的面积。重要刻画头和手，。衣服的质感也要表现。
1先定大的高度，长和宽。注意构图，如果是侧面，记得人的后脑勺何以离纸边近一些，这样更舒服。把我大的动态
2确定比例，头发的位置，眼睛的位置，嘴巴的位置。，头发要把它画的有体积，基本让他成为一个球体。说白了就是把我空间，让头的面转过去。头颈肩的动态
3把所有的五官的暗部找出来。眼睛注意的是眼窝，画眼睛注意眼眶的形体。记得，眉毛先别画太重。眉毛师傅在形体上的。鼻子把顶面和地面区分开。鼻孔别画太重，毕竟鼻孔是含在里面的，画的太重就成猪了、、嘴别够两根线，最重的是上嘴唇和下嘴唇交接的线。耳朵也是有体积的。头发画的重一些，然后把正面和侧面的分界线找到。这样大的关系基本定型。把头和脖子的空间拉开
4逐步刻画，最重的地方是头发，眼珠，上眼皮，嘴（固有色是红的嘛）下巴，脖子鼻子的底部，这些，但别画得太死！
5最后再作调整
12、怎样处理头像和半身像体块的运用？
在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。
任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳。在涂一个形的明暗时，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。
13、明暗与调子的问题怎么处理好？
只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。
14、形体位置和朝向的问题怎么处理好？
素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。
形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的
调子比颧骨上的调子更亮些。
15、艺用解剖的作用是什么？
对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。
16、怎样画出质感来？
为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。
1怎么学好素描？
一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出来的素描效果，总感觉呆板、别扭和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，不要有太多的条条框框，而让学生放开手脚，尽兴写意，着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然，随着性子画素描，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只囿于细节比例，要好得多。在这里，初学素描者“找形”是个关键问题。
2、关于形的问题？
一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这是很有道理的。这样观察，一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉，剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样，在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉，不会变“形”，不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，而被细微末节所左右。
二、起稿时多用大弧线与直线。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化，那么，反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置，结果，舍本逐末，以 “小”害“大”。如果先比较出大的关系，也就是先定出大的轮廓与位置，再从“大”中找“小”，定出小局部的位置，这样，就会方便得多、也准确得多。另外，用弧线与直线造型也能迫使你将形体交待得明确、肯定，使作业上的形体具有概括性和力度感。徐悲鸿先生对学生就曾有“宁方勿圆”的教导，这真是深中肯綮的精辟见解。
三、注意形的弹性和力量。任何一块体积都有其内在的运动方向与张力，这使它产生弹性和力量感。如人体中间最长的弧线表明了体积总的运动方向。每一个部分中间的弧线表示了每一块体积各自的运动方向。轮廓两边的虚线 。
四、处理好找形与上调子的关系。形的界限和形的亮度是素描选型的两个基本要素。在找形阶段主要任务是确定形的界限，一切手段都为解决这一主要矛盾服务。线是区别形的最有利的手段，所以找形阶段多用线条，但是，如果要求学生在找准形之前不能上一点调子，这就有点教条主义之嫌。为了便于比较，有时上些简单的颜色能起到明确形的作用。因为有时黑白颜色对面积的大小感觉有一定影响。而交界线又往往表现为物体的内轮廓线，处理它时需要结合一定颜色。当然，我们思想上一定要明确，这一切都是为了找形，而不是区分调子关系。
五、运用从大到小的比较方法。这是最基本的认识方法，在起轮廓时更为重要，其顺序是先定上下，再定左右。先规定了面积的高和宽，再确定中点和动态线（透视中的中轴线）。有了这样几大部分的位置后，再以此为据比较出更具体的关系。实践证明，这种方法比较科学，比从一边推着画要有把握得多。 正确方法和主观努力对于一个初学画着都是十分重要的。希望广大青少年朋友拥有扎实的素描根基，早日登上理想中的艺术殿堂！
3、结构素描的作用是什么？为什么要画结构素描？为什么要分析结构？
结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。 在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念：（ 1．立体的观念 自
然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。（ 2．整体的观念 物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子„„
总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。 素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。 在观察方法上做到整体观察； 在表现手法上抓住整体关系； 具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。 是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。
4、新手要想学好素描怎么入手？
素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。
缺乏整体观念
这是不少人共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，
因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
6、基础素描教学中应重视的三个问题
学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些 行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。
一、关于临摹
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。
多观察 多临摹 临摹是你画画的必须之路 临摹可以 进步很大。
二、关于线造型
许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表 现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。
三、关于深入
谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到
从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６Ｂ一直画到６Ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。 我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢又有哪一件不是非常优秀的呢因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。
德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
7、怎样画好人物头像？
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
8、画头像方面要注意哪些?学习当中怎么总看不到明显的进步呢？
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。 凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
9、怎样才能养成正确的作画步骤？
我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想头发先整体铺一下, 然后可以适当的用手或纸擦一下 再用笔的侧峰画出结构 可以擦了再画 画了再擦 反复下来比较有厚重感 . 注意头发与脸的交接处应画些头发的投影 这样就会很有体积感.。
10、怎样画好头发？
人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
11、素描人头像该如何正确表现明暗层次关系？我现在仍旧很迷茫。还有，素描半身像中，头与身体的比例关系该如何把握？
明暗层次，头发最重，然后把面部分为正面和侧面，看光从哪来。。嘴子是最高的，一般都是鼻子最亮。半身像是考造型才联系的，把手画得大些。基本两只手加起来超过一个头的面积。重要刻画头和手，。衣服的质感也要表现。
1先定大的高度，长和宽。注意构图，如果是侧面，记得人的后脑勺何以离纸边近一些，这样更舒服。把我大的动态
2确定比例，头发的位置，眼睛的位置，嘴巴的位置。，头发要把它画的有体积，基本让他成为一个球体。说白了就是把我空间，让头的面转过去。头颈肩的动态
3把所有的五官的暗部找出来。眼睛注意的是眼窝，画眼睛注意眼眶的形体。记得，眉毛先别画太重。眉毛师傅在形体上的。鼻子把顶面和地面区分开。鼻孔别画太重，毕竟鼻孔是含在里面的，画的太重就成猪了、、嘴别够两根线，最重的是上嘴唇和下嘴唇交接的线。耳朵也是有体积的。头发画的重一些，然后把正面和侧面的分界线找到。这样大的关系基本定型。把头和脖子的空间拉开
4逐步刻画，最重的地方是头发，眼珠，上眼皮，嘴（固有色是红的嘛）下巴，脖子鼻子的底部，这些，但别画得太死！
5最后再作调整
12、怎样处理头像和半身像体块的运用？
在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。
任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳。在涂一个形的明暗时，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。
13、明暗与调子的问题怎么处理好？
只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。
14、形体位置和朝向的问题怎么处理好？
素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。
形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的
调子比颧骨上的调子更亮些。
15、艺用解剖的作用是什么？
对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。
16、怎样画出质感来？
为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。