小型乐队编配资料
1、 木管组特点：
与弦乐组相比，简述木管乐器组的特点：
木管乐器组是管弦乐队中音色最丰富、最有个性的一个乐器联合体。每一支木管乐器都有着自己独特的音色和技术性能并与其他乐器形成鲜明的对比，甚至每支木管乐器的每个不同的音区都有着自己独特的个性与色彩，所以木管乐器组可以说是管弦乐队中色彩最丰富的“调色板”。
第一. 木管乐器组音色丰富，但缺乏音色的统一性，在演奏和声时融合性不如弦乐（以及铜管组）。不过，利用木管乐器的音色上的对比，可以轻松地做到各线条性声部之间的对比并使之突出：某些乐句在弦乐组中的小提琴、中提琴与大提琴上交替演奏，其音色的差异不是很大，有时几乎是分辨不出来的，但在木管乐器组中每变换一种乐器都会产生明显的音色差异。
第二. 木管乐器组的演奏技巧灵活性不亚于弦乐组，特别在演奏某些大跳的断音、快速的各种音阶进行及经过句、华彩性音乐片段等，要比弦乐组更为灵活、轻松。但是在两支乐器同度齐奏时，技巧的灵活性将受到某些限制。
第三. 木管乐器组的整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以在这方面的表现力不如弦乐组。特别是表现某些热情奔放的、壮丽辉煌的、深沉的、富有哲理性的音乐方面，远远不如弦乐组。但在表现某些活泼的、轻松愉快的、幽默诙谐的音乐及描绘某些大自然的音响方面，与弦乐组相比更加形象化。
第四，木管乐器在演奏时要受到呼吸延持力的限制，所以在演奏中总要有些停顿以便换气。木管乐器长时间地演奏容易引起疲劳，特别是在乐器的两端音区；但用弦乐器就不会出现这种现象。从另一方面看，由于弦乐乐器与木管乐器的音质、音色等方面的差异，木管乐器组不适宜长时间地独立担任管弦乐队中某些重要音乐片段的演奏，否则会令人生厌，音响也会变得乏味起来；而这种情况就不会出现在弦乐组。
第五. 木管乐器组(包括变形乐器在内) 有着比管弦乐队任何乐器组都要宽广的应用音域。从大字二组的b B 2到小字四组的b 4，有七个八度之宽，而且
在两极音区也可以达到一定的亮度与强度。
第六. 在某些木管乐器上如单簧管类可以奏出大幅度的力度变化，但是在整组的木管乐器的演奏时，力度变化的幅度就很小。倍弱(ppp)及倍强(fff)的力度标记在木管乐器组只能是象征性的，实际音响是无法达到这样大幅度的力度变化的，但是这一点在弦乐组就可以做到。
第七. 木管乐器以独奏形式出现在管弦乐伴奏背景之上的用法是极为常见的，可以说，木管乐器组是管弦乐队中的“独奏乐器组”。
2、 弦乐器特点：
六个方面：
一）、弓弦乐器组的音响均衡，音色较为统一，高贵而温暖，所有音区的发音均具有歌唱性，很接近“人声”，是唯一能长时间演奏而不令人感到厌倦的乐器组。
二） 、弓弦乐器演奏技巧多样而灵活。无论是歌唱性的旋律，还是各种经过句、动机音型、和弦华彩及各种持续音等等，均可胜任并可获得良好的音响效果。如热情奔放的、壮丽辉煌的、抒情如歌的等等。
弦乐器乐组的演奏技巧方面：除低音提琴外，可以说，弦乐家族的主要成员在演奏技术方面的多样化、灵活性以及对难度较高的技巧性句型的适应能力上，也是其他器乐组的大多数乐器所望尘莫及的。
正是由于弦乐组在以上三方面拥有巨大的“优势”，才奠定了它在交响乐队中虽历数百年而不衰的重要地位。“乐队中的乐队”
四）、弓弦乐器组能持续地、无限制地延长所有需要延长的音。因为弓弦乐器不像管乐器的演奏要受到呼吸的限制，它可以长时间地持续演奏，而不会引起疲劳。聆听也不会疲劳。
三）、弓弦乐器组拥有极为宽广的音域。从E1到e4。有六个八度，甚至更宽，几乎可以覆盖管弦乐队全部乐器组的所有音区。
四）、弓弦乐器组可以在各个音区奏出从倍弱到倍强（ppp-fff ）的各种力度及渐强渐弱的力度变化，因此具有很大的伸缩性、灵活性与丰富的表现力。 作为一个整体来看，弦乐器组在力度变化方面的“包容度”远远超过了西洋管弦乐队中的木管及铜管乐器组。
六）、弓弦乐器组如运用各种特殊性的演奏技法，可以极大地丰富管弦乐队的音乐表现力与音响色彩。如拨弦、加用弱音器、泛音奏法、近马与近指板演奏、弓弦奏法，甚至在琴马后演奏及敲击琴身奏法等等。
3、震音
弦乐器的震音([意]tremolo)，因演奏技术上的差异，可分为弓震音及指震音两大类。 所谓弓震音，系由密集的上、下弓(分弓) 交替演奏而形成的同音(或和音) 的快速反复。而指震音(包括大、小二度的颤音) 则是用一弓在同一根弦上，或相邻的两根弦上演奏迅速交替的两个音而形成的。如：
用弓震音奏法演奏的同音反复，可达到很高的密度。而且，因演奏速度，弓速，力度，触弦点及运弓部位的不同，可以具有很大的表现幅度。例如，在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中，作曲家用小提琴及中提琴以pp 力度靠马演奏的弓震音，造成了一种十分神秘、阴森的意境：
例II-38 《特里斯坦与伊索尔德》(第二幕)
在例II-39中，作曲家则以弓震音演奏的半音阶经过句，生动地描摹出一幅风狂雨骤的
景象，具有极其紧张的气氛和宏大的音势：
例II ．39李斯特：《前奏曲》
通常，弓震音只用于同音(或同一双音) 的交替反复。但是，在下例中，配器者为了获
得更大的“声势”，却要求小提琴及中提琴声部用极快的分弓演奏由两个不同音先后交替而构成的震音，形成弓震音与指震音的混合。
例II-40穆索尔斯基／斯托科夫斯基：《图画展览会》(Ⅺ)
音的发音通常更为精巧，柔和。当指震音在同一根弦上演奏时，也可达到很快的速度，但所使用的音程须受手指跨度的限制。一般说来，音程愈小，效果愈佳。当音程过宽，超出了手指跨度所允许的限度时(不同弦乐器上手指跨度的限度参看下章有关论述) ，则只有在相邻的两根弦上才能奏出。这时的演奏速度自然要受到一定的影响。下面是运用指震音奏法的两个不同实例。在例II 一41中，拉威尔成功地运用低音弦乐器的指震音渲染出一种极为神秘、晦暗的氛围，这是在穆索尔斯基的原作中，用钢琴的震音奏法较难达到的效果。
例II-41穆索尔斯基／拉威尔：《图画展览会》(Ⅸ)
小型乐队编配资料
1、 木管组特点：
与弦乐组相比，简述木管乐器组的特点：
木管乐器组是管弦乐队中音色最丰富、最有个性的一个乐器联合体。每一支木管乐器都有着自己独特的音色和技术性能并与其他乐器形成鲜明的对比，甚至每支木管乐器的每个不同的音区都有着自己独特的个性与色彩，所以木管乐器组可以说是管弦乐队中色彩最丰富的“调色板”。
第一. 木管乐器组音色丰富，但缺乏音色的统一性，在演奏和声时融合性不如弦乐（以及铜管组）。不过，利用木管乐器的音色上的对比，可以轻松地做到各线条性声部之间的对比并使之突出：某些乐句在弦乐组中的小提琴、中提琴与大提琴上交替演奏，其音色的差异不是很大，有时几乎是分辨不出来的，但在木管乐器组中每变换一种乐器都会产生明显的音色差异。
第二. 木管乐器组的演奏技巧灵活性不亚于弦乐组，特别在演奏某些大跳的断音、快速的各种音阶进行及经过句、华彩性音乐片段等，要比弦乐组更为灵活、轻松。但是在两支乐器同度齐奏时，技巧的灵活性将受到某些限制。
第三. 木管乐器组的整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以在这方面的表现力不如弦乐组。特别是表现某些热情奔放的、壮丽辉煌的、深沉的、富有哲理性的音乐方面，远远不如弦乐组。但在表现某些活泼的、轻松愉快的、幽默诙谐的音乐及描绘某些大自然的音响方面，与弦乐组相比更加形象化。
第四，木管乐器在演奏时要受到呼吸延持力的限制，所以在演奏中总要有些停顿以便换气。木管乐器长时间地演奏容易引起疲劳，特别是在乐器的两端音区；但用弦乐器就不会出现这种现象。从另一方面看，由于弦乐乐器与木管乐器的音质、音色等方面的差异，木管乐器组不适宜长时间地独立担任管弦乐队中某些重要音乐片段的演奏，否则会令人生厌，音响也会变得乏味起来；而这种情况就不会出现在弦乐组。
第五. 木管乐器组(包括变形乐器在内) 有着比管弦乐队任何乐器组都要宽广的应用音域。从大字二组的b B 2到小字四组的b 4，有七个八度之宽，而且
在两极音区也可以达到一定的亮度与强度。
第六. 在某些木管乐器上如单簧管类可以奏出大幅度的力度变化，但是在整组的木管乐器的演奏时，力度变化的幅度就很小。倍弱(ppp)及倍强(fff)的力度标记在木管乐器组只能是象征性的，实际音响是无法达到这样大幅度的力度变化的，但是这一点在弦乐组就可以做到。
第七. 木管乐器以独奏形式出现在管弦乐伴奏背景之上的用法是极为常见的，可以说，木管乐器组是管弦乐队中的“独奏乐器组”。
2、 弦乐器特点：
六个方面：
一）、弓弦乐器组的音响均衡，音色较为统一，高贵而温暖，所有音区的发音均具有歌唱性，很接近“人声”，是唯一能长时间演奏而不令人感到厌倦的乐器组。
二） 、弓弦乐器演奏技巧多样而灵活。无论是歌唱性的旋律，还是各种经过句、动机音型、和弦华彩及各种持续音等等，均可胜任并可获得良好的音响效果。如热情奔放的、壮丽辉煌的、抒情如歌的等等。
弦乐器乐组的演奏技巧方面：除低音提琴外，可以说，弦乐家族的主要成员在演奏技术方面的多样化、灵活性以及对难度较高的技巧性句型的适应能力上，也是其他器乐组的大多数乐器所望尘莫及的。
正是由于弦乐组在以上三方面拥有巨大的“优势”，才奠定了它在交响乐队中虽历数百年而不衰的重要地位。“乐队中的乐队”
四）、弓弦乐器组能持续地、无限制地延长所有需要延长的音。因为弓弦乐器不像管乐器的演奏要受到呼吸的限制，它可以长时间地持续演奏，而不会引起疲劳。聆听也不会疲劳。
三）、弓弦乐器组拥有极为宽广的音域。从E1到e4。有六个八度，甚至更宽，几乎可以覆盖管弦乐队全部乐器组的所有音区。
四）、弓弦乐器组可以在各个音区奏出从倍弱到倍强（ppp-fff ）的各种力度及渐强渐弱的力度变化，因此具有很大的伸缩性、灵活性与丰富的表现力。 作为一个整体来看，弦乐器组在力度变化方面的“包容度”远远超过了西洋管弦乐队中的木管及铜管乐器组。
六）、弓弦乐器组如运用各种特殊性的演奏技法，可以极大地丰富管弦乐队的音乐表现力与音响色彩。如拨弦、加用弱音器、泛音奏法、近马与近指板演奏、弓弦奏法，甚至在琴马后演奏及敲击琴身奏法等等。
3、震音
弦乐器的震音([意]tremolo)，因演奏技术上的差异，可分为弓震音及指震音两大类。 所谓弓震音，系由密集的上、下弓(分弓) 交替演奏而形成的同音(或和音) 的快速反复。而指震音(包括大、小二度的颤音) 则是用一弓在同一根弦上，或相邻的两根弦上演奏迅速交替的两个音而形成的。如：
用弓震音奏法演奏的同音反复，可达到很高的密度。而且，因演奏速度，弓速，力度，触弦点及运弓部位的不同，可以具有很大的表现幅度。例如，在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中，作曲家用小提琴及中提琴以pp 力度靠马演奏的弓震音，造成了一种十分神秘、阴森的意境：
例II-38 《特里斯坦与伊索尔德》(第二幕)
在例II-39中，作曲家则以弓震音演奏的半音阶经过句，生动地描摹出一幅风狂雨骤的
景象，具有极其紧张的气氛和宏大的音势：
例II ．39李斯特：《前奏曲》
通常，弓震音只用于同音(或同一双音) 的交替反复。但是，在下例中，配器者为了获
得更大的“声势”，却要求小提琴及中提琴声部用极快的分弓演奏由两个不同音先后交替而构成的震音，形成弓震音与指震音的混合。
例II-40穆索尔斯基／斯托科夫斯基：《图画展览会》(Ⅺ)
音的发音通常更为精巧，柔和。当指震音在同一根弦上演奏时，也可达到很快的速度，但所使用的音程须受手指跨度的限制。一般说来，音程愈小，效果愈佳。当音程过宽，超出了手指跨度所允许的限度时(不同弦乐器上手指跨度的限度参看下章有关论述) ，则只有在相邻的两根弦上才能奏出。这时的演奏速度自然要受到一定的影响。下面是运用指震音奏法的两个不同实例。在例II 一41中，拉威尔成功地运用低音弦乐器的指震音渲染出一种极为神秘、晦暗的氛围，这是在穆索尔斯基的原作中，用钢琴的震音奏法较难达到的效果。
例II-41穆索尔斯基／拉威尔：《图画展览会》(Ⅸ)