2014电大《艺术欣赏》形成性考核册答案（四川广播
电视大学）
艺术欣赏作业1解答
第一章、第二章、第三章
一、判断题
1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。 【 √】
2.体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对非艺术来说,它自身也是特殊的。【 √ 】
3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。 【 √】
4.艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。 【 ×】
5.如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。【 √】
6.欧洲园林被尊为“世界园林之母”。 【 ×】
7.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。 【 ×】
8.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。【 ×】
9.许多超现实主义画家以画自己的梦境和以无意识的手法作画来表现潜意识。 【 √】
10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 【 √】
二、填空题
1 艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。
2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。
3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。
4.王朝闻说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。”
5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。
6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。
7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。
8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。
9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。
10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。
11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思, 构成综合性的环境艺术。
12.在西方艺术史上，常用“巴洛克”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。
13.如果说印象派作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么，俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
14.中国画中的诗文是画的有机部分。何处该以诗文填补,都在画家经营运思之中。画论称之为补画。
15.海派画家任颐的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。
三、选择题
1.宗白华对【 C 】的欣赏,不仅分析了它的造型,而且指出它“显示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向”。
A.青铜器物架
B.司母戊方鼎
C. 莲鹤方壶
D.彩漆动物座屏
2在各种艺术中,就其文学性因素而论,【 B 】对情感的表现是比较间接的。
A.音乐与绘画 B.写实性绘画与雕塑
C.雕塑与舞蹈 D.舞蹈与音乐
3.欧洲中世纪哥特教堂体现了( D )
A.封建皇权的至高无上 B.人对柔美的追求
C.人和大自然的亲切融合 D.神权在生活中的绝对地位.
4.紫禁城午门之前的太庙和社稷坛,显示了【 D 】。
A.皇权和族权对神权的拱卫 B.神权对皇权和族权的庇护
C.族权对皇权和神权的依赖 D.族权和神权对皇权的拱卫
5.法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为【 A 】。
A.“石头的史书” B.“凝固的音乐”
C.“颠峰性的艺术成就” D.“具有双重性的造型艺术”
6.印象派这一名称,来源于( A )的同名作品。
A.莫奈 B.马奈 C.凡·高 D、高更
7.【 B 】是理性抽象主义绘画的代表人物。
A.蒙德里安 B.康定斯基 C.毕加索 D.凡·高
8.中国绘画史上的“元四家”指的是【 D 】四位元代画家。
A.王蒙 李珩 盛懋 倪瓒
B.倪瓒 王冕 赵孟頫 黄公望
C.黄公望 王铎 唐棣 吴镇
D.吴镇 倪瓒 黄公望 王蒙
四、简答题
1.应该怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
艺术欣赏中的“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导,结合自身生活经验,发挥想象, 丰富或提炼艺术形象。“再创造”可以从艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础,欣赏者的审美活动是主动的,与艺术家的创作各有特点等方面加以理解。
2.为什么艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节？
艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节。它不仅以艺术创作的成果为前提，同时也是艺术创作成果各种功能得以实现的必由之路。没有艺术欣赏活动，艺术家的创作活动只是一种个体的活动，不可能产生普遍的社会效果。
参见教材第11页。
3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。
4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。
①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。
②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。
③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
④建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品；现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。
⑥建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术；建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑 虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。
5.比较西方古典绘画与现代派绘画的特点。
我们一般把文艺复兴时期到19世纪70年代的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。现代派绘画是背离传统、背离写实的前卫性探索，与传统绘画相比，现代派绘画的特征为：
第一，从描绘外部世界转为表现内心世界；
第二，艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视；
第三，美的标准发生了变化，统一的、和谐的美的共同标准被多样化的、个性化的美感取代了；
第四，纷繁的绘画流派各有自己的艺术主张。
6.为什么说《荷花双鸟》可称为明代画家朱耷的自画像？
作为明王朝的宗系，朱耷感到明朝的灭亡便是国亡家丧，他奇倔的个性不是一种天性，二是在坎坷的际遇中形成的偏执情结，仇恨、悲切、无奈、幻灭......各种复杂意绪使他每每在画中宣泄或寄托情怀。画作中扭曲但挺攒而上的荷干。支离破碎的荷叶，上大下小而又几分峻险之势的顽石，都是桀骜不驯的性格象征。画中的鸟是朱耷创作典型，它目光斜视，不屑于世，但处在不安之中。这样的花鸟向人们讲述的是画家的惨淡人生和困顿际遇。 参见教材第50页。
五、分析与论述
1.为什么说在欣赏艺术作品时，欣赏者既要以身临其境的心态去感受作品，又需要与作品保持一定的审美距离？
答案要点：
【1）艺术与生活的关系来看，艺术源于生活，是对生活的反映。
【2）这种“反映”不是“模仿”、“复原”，而是对社会生活加以主观化、情感化与理想化，是一种精神产品。
【3）艺术欣赏是人们精神的需求，审美的需要；如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。
2.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。 答案要点：
中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方私家园林设计精巧，风格雅致。
西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。
阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
中国园林艺术的自然美与人文美体现在：
中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。 ①利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。
②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。
③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
3.比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂的建筑特点，谈谈文化对建筑艺术的影响。
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
【1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；也是建立在古希腊人对神的认识上。古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。
【2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难
的十字架。尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。
【3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。
由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
4.举例阐述北宋、南宋、元代山水画的不同审美特点。
答案要点：
整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了中国山水画的第一种艺术境界。例如范宽《溪山行旅图》【分析略）。
南宋山水画创造了中国山水画的第二种艺术境界:诗意的追求和细节真实同时并举;同时, 对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑„„中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。例如马远《踏歌图》【分析略）。
元代是山水画发展的第三个高峰。元代山水画以文人画为代表，他们的山水画创作是我与物接，物由我现，物化为我的过程。最典型的是倪瓒的《渔庄秋霁图》【分析略）。 艺术欣赏作业2辅导
第四章、第五章、第六章
一、判断题
1.希腊雕塑多以夸张大胸肌、三头肌来表现力士；我国雕塑则多以夸张颈部和腹部的运动来表现力度。【 √】
2.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。【 ×】
3.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，但它并未反映出作者的主要思想。【 ×】
4.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。【 ×】
5.对实用美术的欣赏首先要看它的使用功能。【 √】
6.西周前期的利簋是装用品的器物。【 ×】
7.青铜器用模子铸成，主要有蜡模铸法和泥模铸法两种。【 √】
8.浙江东阳的竹编多取材于家禽家畜，其造型注重性、态、神。【 √】
9.彩陶成就最大的是长江流域的仰韶文化和马家窑文化。【 ×】
10.北魏时发明的白瓷，为后来的各种彩绘瓷器的发展打下基础。【 √】
11.书法的结构是指作品的整体布局。【 ×】
12.书法是表现艺术而非再现艺术。【 √】
13.中国四大楷书家是颜真卿、柳公权、欧阳修、赵孟頫。 【 ×】
二、填空题
1.罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕像放在窗台上，你从窗内看出去，你见到一个立体的轮廓，这就是影像。”
2.在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而古希腊则往往以圆为主。
3.北魏云冈石窟第20窟的释迦趺坐大像，是我国早期佛教艺术最具代表性的杰作之一。
4.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以雕塑作为最后的点睛之笔。
5.乌桐的《伏尔泰像》刻划一位睿智的哲人，以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭挞着一切不合理现象。
6.用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代漆器工艺的一种非常流行的手法。
7.宋代瓷器出现百花争艳的局面,而影响最大的是“五大名窑”的产品,“五大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。
8.宜兴紫砂陶有“世间茶具称为首”的美誉。宜兴紫砂陶
9.商周时代的玉器,主要用于祭祀和礼仪,简称为礼玉。
10.书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。
11.书法创作中的计白当黑，就是把空白作为一种表现因素, 它和点画具有同等美学价值。
12.包世臣认为：“《兰亭》神理在‘似奇反正，若断还连’八字。”
13.在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要特色,就是追求不俗的个性。
14.“囊括万殊，裁成一相”是唐代张怀瓘论述书法的著名观点。
15.在我国古代的书法鉴赏理论中，苏轼最初以“意态”二字来评价书法作品。
三、选择题
1.在雕塑史上,对眼睛的刻划达到空前绝后成功的,当数( C )。
A.罗丹 B.米开朗基罗 C.乌桐 D.布朗古希
2.雕塑艺术大师【 A】，以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想, 开辟了现代雕塑的新路。
A.马育 B.乌桐 C.米开朗基罗 D.罗丹
3.( B )完成了由原始瓷器到瓷器的飞跃。
A.秦代 B.汉代 C.唐代 D.明代
4.“薄如纸、明如镜、声如謦”，是人们对我国【 C 】的赞誉。
A.陶器 B.玉器 C.瓷器 D.玻璃器皿
5.不属于陶瓷装饰的是【 D 】。
A.胎装饰 B.釉装饰 C.彩装饰 D.贴花装饰
6.【 A 】更强调迅速抓住观者的视线和购买者的心理,达到宣传、推销的效果。
A.广告招贴与商品装潢 B.服装与纺织品
C.家具与室内陈设品 D.漆器与竹器
7.古代著名书法家( B )，在强烈的感情驱使下尽情挥洒，开拓了一派狂放浪漫的书风。
A.王羲之 B.张旭 C.黄庭坚 D.颜真卿
8.【 D 】发现了“屋漏痕”的自然效果，在书法中自觉地运用它来丰富线条的韵律。
A.黄庭坚 B.张旭 C.王羲之 D.颜真卿
四、简答题
1.你是怎样欣赏布朗古西的《空间之鸟》的？
《空中之鸟》是罗马尼亚现代雕塑家布朗古希的代表作之一。他是在19世纪末在雕塑界具有划时代意义的大师。他的《空中之鸟》抛弃传统雕塑的写实手法，删去了那些被作者认为是多余的细节，只留下那必不可少的“基本形态”——流畅、飞动、形体本身的美感，以使它带有普遍的象征意义。作者以极抽象、极纯粹的造型语言在雕塑领域里开创了一个崭新的时代。
2.简述装饰美术的欣赏方法。
①看装饰美术的主题思想、立意有无新意；构图、色彩是否符合形式美法则；
②如果是利用牙、玉、木、石等材料作的欣赏品，还应看它在材料的运用上、选择上是否巧用原料，巧用俏色，雕刻的技法上是否运用得巧妙；
③如果是年画一类比较长期欣赏的作品，还应看它的题材内涵、构图等丰满程度；
④如果是商品包装装潢、广告招贴，还要看它能否使观众在很短的时间内，一目了然地看清宣传意图。
3.你是怎样理解“书为心画”的？
要求：不一定按照书上的观点，只要发表自己的意见，言之有理即可。
书法家认为书法是抒情的艺术，常引用杨雄的名句“书，心画也”，我也曾刻过一方印章“心画”。由于毕业作业想写书论中的哲学思想，所以看了一些材料，但在书论的集子里没有找到杨雄的文章，更没找到这句话，于是查阅了两个版本的《中国哲学史》，中央党校的版本没有提到杨雄，北京大学的版本将杨雄作为重要的章节，但也没有提到这句话，于是又翻了《四部精华》中选录的杨雄《法言》章节，在《问神》篇中找到了这句话，原文是： 言不能达其心，书不能达其言，难矣哉。惟圣人得言之解，得书之体。白日以照之，江河以涤之，灏灏乎其莫之御也。面相之，辞相适，捈中心之所欲，通诸人之嚍々者，莫如言。弥纶天下之事，记久明远，著古昔之々，传千里之忞忞者，莫如书。故言，心声也。书，心画也。声画形，君子小人见矣！声画者，君子小人之所以动情乎！
五、分析与论述
1.举例分析我国魏晋时期佛教雕塑与唐代雕塑的异同。
答案要点：
魏晋时期佛教雕塑体现的是中国艺术与印度艺术的交融。以北魏云冈石窟造像为代表。而昙曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。
唐代雕塑实现了外来艺术民族化，龙门奉先寺卢舍那大佛是其代表；宗教艺术世俗化，敦煌盛唐彩塑菩萨是其代表。
2.通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。 答案要点：
书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。
艺术欣赏作业3
第七章、第八章、第九章
一、判断题
1.小提琴、大提琴、中提琴和扬琴都是西洋乐器。【 ×】
2.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。【 √】
3.俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》的图画之四，是表现“雏鸟的舞蹈”。【 ×】
4.《紫竹调》、《喜相逢》是四句基本曲调多次变形出现构成的作品。【 √】
5.空间与时间的相互依存、相互构成,是建筑艺术和舞蹈艺术美学特征的重要标志。
【 ×】
6.对于舞蹈情绪意境美的欣赏,既要对形式美有较敏锐的感觉, 又要有主体积极投入的心理冲动。【 √】
7.《雀之灵》是傣族舞蹈家刀美兰创作并表演的女子独舞。【 ×】
8.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，而这种交流是以情景为媒介的。【 √】
9.在《贵妇还乡》中对伊尔形象的塑造，主要是将他置于尖锐的戏剧冲突中来展现心理历程。【 ×】
10.戏剧艺术的动作是以再现性语言为基础，同时又具有揭示行动主体的心理活动的一面，因此，戏剧艺术是综合性的艺术，而飞单纯的再现性艺术或表现性艺术。【 √】
二、填空题
1.歌剧《威廉·退尔》的主题，是歌颂瑞士的民族英雄威廉·退尔带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。
2.《大海》【副题为“三首交响素描”）是法【填国籍）印象派作曲家德彪西的作品。
3.《海燕》是作曲家秦咏诚“读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。
4.交响组诗《舍赫拉查达》取材于阿拉伯民间故事《天方夜谭》。
5.《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基根据他参观展览会得到的印象写成的一部独特的钢琴套曲_。
6.交响音乐中在真正的再现部出现之前,要再现的音乐主题先在其它调性上出现, 叫做假再现。
7.贝多芬集古典音乐精华之大成，被尊为“一代乐圣”。
8.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是电影《风云儿女》的主题歌。
9.舞蹈的结构一般分为线型结构与块状结构两种样式。
10.舞蹈的内容情感思想在一定的空间中展现，又在一定的时间中流动。
11.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景,热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。
12.“诗心、乐性、舞体”这六个字可以概括舞蹈的特征。
13.所谓戏剧艺术的语言，主要是指演员表演艺术的表现手段。
14.观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响，构成戏剧欣赏的基本特征,也是戏剧艺术特有的魅力之所在。
14.情境是戏剧作品的中心问题。
15.戏剧演出的舞台法则,要求结构以大实大虚、虚实结合为原则。
16.在表演艺术中,内心独白原指演员对角色进行设身处境的体验时一种无声的言语过程,它只是通过演员的姿态、表情传达给观众。
三、选择题
1.一般认为，贝多芬的顶峰之作是【 A】。
A.《第九【合唱）交响曲》 B.《第三【英雄）交响曲》
C.《第六【田园）交响曲》 D.《第五【命运）交响曲》
2.《鳟鱼五重奏》【作品第114号）是曲作家【 D】的作品。
A.舒曼 B.勃拉姆斯 C.帕格尼尼 D.舒伯特
3.【 C 】首次使用“交响诗”这一名称后,它便成为许多作曲家颇为喜爱的一种音乐体裁。
A.贝多芬 B.莫扎特 C.李斯特 D.柴可夫斯基
4.( D )是属于“线型结构”这种舞蹈结构样式的。
A.《丝路花雨》与《无字碑》 B.《秦始皇》与《文成公主》
C.《无字碑》与《小刀会》 D.《玉卿嫂》与《宝莲灯》
5.既流动持续,又有形可见,这便是( A )的区别。
A.舞与诗、乐 B.诗与舞、乐
C.乐与诗、舞 D.舞与诗、画
6.《雀之灵》与《残春》都是【 B 】。
A.女子舞蹈 B.独舞 C.男子舞蹈 D.舞剧
7.戏剧作品的中心问题是【 C 】。
A.塑造舞台形象 B.场面 C.情境 D.演员的表演艺术
8.【 C】是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性 B.情节曲折 C.真实性 D.感染力
四、简答题
1.简述回旋曲式的结构原则及其优点。
回旋曲式是一种多段体的曲式，它的结构原则是：一个相当完整的、独立意义较强的部分，多次出现，每次反复之间插入一个性质、结构、特点不同的部分。这种结构的特点，决定了它擅长于表现民间风俗性的生活场景，群众性的歌舞、活动场面等。回旋曲式的结构原则，具有把纷繁的内容组织在一个作品之中，并使之得到充分而集中的表现的巨大威力。
2.比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的舞台效果。
请同学们发表自己的独到见解，归纳完成。
答：动作是舞蹈语言的核心元素，是构成舞蹈语言的基本材料，具有直接可视性的舞台效果。同时动作更是舞蹈家创作过程的思维材料，作品的主题、情感，人物的性格，人物之间的关系，通过创作思维将他们物化于动态形象之中，被观众直接感受，舞蹈语言既是形式也是内容。是内在激情有形可见的动作流。戏剧语言也突出地表现为动作，不仅包括形体动作，还包括语言动作（对话、独白、旁白）、静止动作，具有双重本性：(1)摹仿性：对人的行动的摹仿，在舞台上直观地将人的动作呈现给观众；(2)揭示性：揭示行动主体的心理活动内容，将非直观的心理活动内容传达给观念，通过动作展示戏剧矛盾冲突，促进戏剧情节的进一步发展。
3.简谈戏剧艺术的表现手段。
戏剧艺术的手段【即演员表演艺术的表现手段）是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。
作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的“动作”具有双重的本性：首先它们是对人的行动的摹仿；同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。
五、分析与论述
1.怎样理解“音乐是声音的艺术”？联系音乐作品的实际，谈谈音乐中的声音同自然界和社会生活中的声音有何不同，又有何联系。
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来
的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
2.以小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》为例，谈谈“奏鸣曲式”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。
答案要点：
“奏鸣曲式”的结构原则是“呈式——发展——再现”。呈式部包括主部主题和副部主题。如“梁祝”“草桥结拜”是呈式部。呈式部的主部主题充分陈述了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情；副部主题则带有嬉戏的特点。“梁祝”在主部主题前有前奏，后有华彩乐段。发展部手法更复杂、更丰富——主题材料的分解、展开，调性的频繁转移等。“梁祝”的“英台抗婚”、“楼台相会”、“哭灵投坟”为展开部。再现部副部向主部靠拢——调性服从成为一种公认的有效形式。“梁祝”的“化碟”是再现部。
“奏鸣曲式”的表现特征是：长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受。如“梁祝”呈式部华彩乐段细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。
“奏鸣曲式”一般的通用范围：长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。“梁祝”“抗婚主题”。
3.举例说明“情境”的构成及其在全剧中的地位和作用。
【1）要求结合实例分析指出：戏剧情境由人物生存与活动的时空境、对人物直接发生影响的事件和有定性的人物关系所构成，它不仅是剧中人物生存的特殊世界，以及人物生存的条件，同时也是使人格【个性）凝聚成具体的动机并导致行动的一种刺激力和推动力，——而恰恰是动机与行动集中表现了剧中人物的人格【个性）；这种相互推进的逻辑关系既体现在剧本的创作中，也贯穿在演员塑造人物形象的过程中，此外，观众也以情境为媒介，与演员所扮演的角色进行现场的直接交流，因此，我们说戏剧情境是戏剧作品的中心问题。
【2）举例略。
4.试选一个你熟悉的话剧中的人物形象进行赏析。
请同学们任选一个自己熟悉的话剧人物完成本题。
4、赏析《贵妇还乡》中伊尔形象
贵妇还乡是瑞士剧作家迪仑马特的名剧。写的是一个女富翁用十亿美元购买一条人命的荒诞故事。该剧一方面通过居仑人无力抵挡金钱的诱惑，逐渐堕落，灵魂走向深渊的过程，深刻地揭示了资本主义社会中金钱战胜人性、物欲毁灭文明的可怕现实；另一方面，则通过剧中人伊尔在金钱的攻势下看破世相，反省自己当年的恶行，最终失去生命，却拯救了灵魂的过程，表现了道德反省的必要和人道主义终究不可战胜的现实。这既是对金钱政治，金钱万能的辛辣讽刺，也是对人道主义，良知觉醒的一曲赞歌。 这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。在这场实验中，伊尔成了牺牲品。邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说："情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。"通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。 艺术欣赏作业4
第十章、第十一章、第十二章
一、判断题
1.戏曲的综合性特征完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。【 ×】
2.戏曲具有高度的综合特征，能在表演过程中把不同的艺术有机地融为一体，这是其他戏剧形式所没有的。【 √ 】
3.皮黄腔系剧种的主奏乐器是胡琴。【 √ 】
4.当摄影者将物体中的曲线结构提炼得清晰有序时，不但能鲜明地表达事物的特征，而且具有优美动人的视觉形式。 【 √ 】
5.摄影全景范围的大小总是与主体无关，不是与主体对象的大小相对而确定的。【 × 】
6.摄影中色彩的三种属性是色别、明度和饱和度。【 √ 】
7.1900年以来,电影由于具有了自己独特的语言而成为一门独立的艺术。【 × 】
8.《这里的黎明静悄悄„„》将现在时【战争）处理为黑白画面，跟过去时【和平）的彩色画面作对比，强烈表达了女战士们对美好生活的眷恋之情。【 √ 】
9.就像故事片塑造人物一样，每部科教片也要找到它所介绍的知识的性格。【 √ 】
二、填空题
1.戏曲熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表演的艺术手段。
2.据不完全统计,布及全国的戏曲剧种有310多个。
3.同是上马,正如阿甲先生所形容的,武生是跨马,文生如跨犬背,旦角则如跨龟背。
4.戏曲的虚拟受到“以神制性”的制约，人们通常把这种规范化的制约称为戏曲的程式化。
5.武生名角杨小楼有“活子龙”之称，盖叫天有“活武松”之誉。
6.影调是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
7.黑白摄影能表达色彩的明度变化,而不能表达色彩饱和度的不同。
8.在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一种是直接突出，另一种是环境烘托。
9.视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫色幻觉。
10.从声画同步到多种形式的声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面的视听综合、时空复合的银幕形象。
11.一部成熟的电影，必定有自己的蒙太奇规范，其中包括时空流程、和叙述角度镜头风格等。
12.意大利著名摄影艺术家斯托拉罗指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。”
13.按结构形式和叙述风格特性来分类,影片可分为戏剧式影片、散文式影片、诗电影、心理片等。
14.美国西部片与中国西部片主要反映黄土高原的内涵不同，其特点是牛仔、枪和马【货马车、小镇、惊险故事等）。
三、选择题
1.【 C 】是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性 B.情节曲折 C.真实性 D.感染力
2.( B )中丫环春兰虚拟搓麻线、纳鞋底的表现极为传神,能起到以虚代实的作用。
A.蒲剧《挂画》 B.京剧《花田错》
C.荆州花鼓《站花墙》 D.汉剧《柜中缘》
3.川剧是属于( C )的剧种。
A.昆腔腔系 B.皮黄腔系 C.高腔腔系 D.梆子腔系
4.【 D 】这两出京剧的表演都以武打取胜。
A.《二进宫》和《柜中缘》
B.《辕门斩子》与《十八罗汉斗武空》
C.《四进士》与《三岔口》
D.《雁荡山》与《火烧裴元庆》
5.【 B 】不注重笔墨的工细，二追求神韵的表达，具有写意的特征。
A.风光照片 B.剪影照片 C.人物照片 D.静物照片
6.【 B 】以黑白两极调子来表现现代建筑的美，在我国当代摄影者中独树一帜。
A.郑鸣 B.杨晓利 C.丁爱民 D.简庆福
7.( D )的拍摄画面虽顺手抓来,却具有时代气息和戏剧性的人间真像。
A.吴印贤《白求恩大夫》 B.路易斯·海因《童工》
C.丁爱民《喜迎门》 D.郑鸣《倒闭后的滋味》
8.欣赏电影最主要应欣赏【 D 】。
A.电影的综合艺术 B.电影的表演艺术
C.电影的摄影艺术 D.电影的导演艺术
9.《虎！虎！虎！》和《现代启示录》都是( D )。
A.历史片 B.灾难片 C.惊险片 D.战争片
四、简答题
1.构成戏曲流派的核心是什么？
构成西区流派的核心是演员在表演过程中，，根据自己对局中任务和情节发展的独特体验，结合自身的表演特长加以表现所形成的具有个性的艺术风格。
参见教材第172页。
2.欣赏摄影作品可以从哪些方面入手？你自己的作品注意了哪些问题？试分析。
欣赏摄影作品可以从作品的内容、作品画面的构图美以及作品的技术技巧等方面入手。 举例分析：
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面
更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。 一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
3.蒙太奇的基本心理原理是什么？
蒙太奇是人们从建筑学中借来的词汇，它是电影声音、画面分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。
作为电影的叙事方式，蒙太奇变化无穷。它的原理首先来自我们在日常生活中观察事物的习惯。正如电影理论家林格伦指出的：“蒙太奇作为以表现周围客观世界的方法，它的基本心里原理是：蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程。”
人的意识活动，除了观察和认识的一般过程，还有联想、比较、想象、幻觉、记忆、错觉等，通过各种各样的蒙太奇手法，同样可以一一再现于银幕。同时，每一部影片的叙事形式中，还必然包括着创作者让观众按照他的意图去理解故事、接受感染而作的主观导向。这种导向的分寸感和鲜明度因片而异，而导向的体现就存在于蒙太奇技巧之中。
4.试以电影艺术为例,简述判断导演艺术的标准。
判断导演艺术的标准有两个：一是完整，即高度的艺术和谐感；二是个性，即鲜明的艺术独创性。举例略。
五、分析与论述
1.戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手法有哪些？
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；【虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
【1）话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
【2）话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
【3）话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。戏剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
2.试比较故事影片中的表演与话剧的舞台表演有什么异同。
【1）故事片中的表演与话剧的舞台表演一样，都是演员按照剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作，体现剧本的内容和主题。
【2）由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的，为了使直接面对的观众能看得清、听得真，故要求演员语言和动作的表演幅度大，有所夸张和强调；而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的，故要求演员语言和动作的表演生活化，更加逼真和自然。
【3）由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的，故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演，一气呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的，故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
3.以《童工》为例,说明欣赏人物摄影应注意哪些因素。
欣赏人像摄影应重视以下因素：
①神情，特别是眼神。童工表情疲惫、痛苦，向观众射来失望而悲哀的眼神。
②手势。女孩一手扶着窗台，一手扶着机器，正面对着镜头，像是直接向观众诉说童工的悲哀和痛苦。
③姿态。被拍摄人物的正面拍摄，使观众正面看到这幼稚瘦弱的女孩，是这样被资本积累时期的大机器生产所束缚，夺取了天真的童年，成了机器的附庸。
④环境。机器和墙壁所形成的“V”字形像一把巨大的钳子把她牢牢地控制住，使她成了机器的附庸。
⑤细节。童工两只袖口卷起，表示她一刻也未脱离繁重的劳动。
4.试在本课程所包含的艺术门类中，分析一件你所喜欢的艺术作品。阐述清楚你喜欢它的原因。
2014电大《艺术欣赏》形成性考核册答案（四川广播
电视大学）
艺术欣赏作业1解答
第一章、第二章、第三章
一、判断题
1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。 【 √】
2.体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对非艺术来说,它自身也是特殊的。【 √ 】
3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。 【 √】
4.艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。 【 ×】
5.如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。【 √】
6.欧洲园林被尊为“世界园林之母”。 【 ×】
7.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。 【 ×】
8.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。【 ×】
9.许多超现实主义画家以画自己的梦境和以无意识的手法作画来表现潜意识。 【 √】
10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 【 √】
二、填空题
1 艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。
2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。
3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。
4.王朝闻说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。”
5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。
6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。
7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。
8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。
9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。
10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。
11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思, 构成综合性的环境艺术。
12.在西方艺术史上，常用“巴洛克”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。
13.如果说印象派作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么，俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
14.中国画中的诗文是画的有机部分。何处该以诗文填补,都在画家经营运思之中。画论称之为补画。
15.海派画家任颐的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。
三、选择题
1.宗白华对【 C 】的欣赏,不仅分析了它的造型,而且指出它“显示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向”。
A.青铜器物架
B.司母戊方鼎
C. 莲鹤方壶
D.彩漆动物座屏
2在各种艺术中,就其文学性因素而论,【 B 】对情感的表现是比较间接的。
A.音乐与绘画 B.写实性绘画与雕塑
C.雕塑与舞蹈 D.舞蹈与音乐
3.欧洲中世纪哥特教堂体现了( D )
A.封建皇权的至高无上 B.人对柔美的追求
C.人和大自然的亲切融合 D.神权在生活中的绝对地位.
4.紫禁城午门之前的太庙和社稷坛,显示了【 D 】。
A.皇权和族权对神权的拱卫 B.神权对皇权和族权的庇护
C.族权对皇权和神权的依赖 D.族权和神权对皇权的拱卫
5.法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为【 A 】。
A.“石头的史书” B.“凝固的音乐”
C.“颠峰性的艺术成就” D.“具有双重性的造型艺术”
6.印象派这一名称,来源于( A )的同名作品。
A.莫奈 B.马奈 C.凡·高 D、高更
7.【 B 】是理性抽象主义绘画的代表人物。
A.蒙德里安 B.康定斯基 C.毕加索 D.凡·高
8.中国绘画史上的“元四家”指的是【 D 】四位元代画家。
A.王蒙 李珩 盛懋 倪瓒
B.倪瓒 王冕 赵孟頫 黄公望
C.黄公望 王铎 唐棣 吴镇
D.吴镇 倪瓒 黄公望 王蒙
四、简答题
1.应该怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
艺术欣赏中的“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导,结合自身生活经验,发挥想象, 丰富或提炼艺术形象。“再创造”可以从艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础,欣赏者的审美活动是主动的,与艺术家的创作各有特点等方面加以理解。
2.为什么艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节？
艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节。它不仅以艺术创作的成果为前提，同时也是艺术创作成果各种功能得以实现的必由之路。没有艺术欣赏活动，艺术家的创作活动只是一种个体的活动，不可能产生普遍的社会效果。
参见教材第11页。
3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。
4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。
①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。
②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。
③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
④建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品；现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。
⑥建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术；建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑 虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。
5.比较西方古典绘画与现代派绘画的特点。
我们一般把文艺复兴时期到19世纪70年代的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。现代派绘画是背离传统、背离写实的前卫性探索，与传统绘画相比，现代派绘画的特征为：
第一，从描绘外部世界转为表现内心世界；
第二，艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视；
第三，美的标准发生了变化，统一的、和谐的美的共同标准被多样化的、个性化的美感取代了；
第四，纷繁的绘画流派各有自己的艺术主张。
6.为什么说《荷花双鸟》可称为明代画家朱耷的自画像？
作为明王朝的宗系，朱耷感到明朝的灭亡便是国亡家丧，他奇倔的个性不是一种天性，二是在坎坷的际遇中形成的偏执情结，仇恨、悲切、无奈、幻灭......各种复杂意绪使他每每在画中宣泄或寄托情怀。画作中扭曲但挺攒而上的荷干。支离破碎的荷叶，上大下小而又几分峻险之势的顽石，都是桀骜不驯的性格象征。画中的鸟是朱耷创作典型，它目光斜视，不屑于世，但处在不安之中。这样的花鸟向人们讲述的是画家的惨淡人生和困顿际遇。 参见教材第50页。
五、分析与论述
1.为什么说在欣赏艺术作品时，欣赏者既要以身临其境的心态去感受作品，又需要与作品保持一定的审美距离？
答案要点：
【1）艺术与生活的关系来看，艺术源于生活，是对生活的反映。
【2）这种“反映”不是“模仿”、“复原”，而是对社会生活加以主观化、情感化与理想化，是一种精神产品。
【3）艺术欣赏是人们精神的需求，审美的需要；如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。
2.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。 答案要点：
中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方私家园林设计精巧，风格雅致。
西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。
阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
中国园林艺术的自然美与人文美体现在：
中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。 ①利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。
②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。
③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
3.比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂的建筑特点，谈谈文化对建筑艺术的影响。
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
【1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；也是建立在古希腊人对神的认识上。古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。
【2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难
的十字架。尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。
【3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。
由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
4.举例阐述北宋、南宋、元代山水画的不同审美特点。
答案要点：
整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了中国山水画的第一种艺术境界。例如范宽《溪山行旅图》【分析略）。
南宋山水画创造了中国山水画的第二种艺术境界:诗意的追求和细节真实同时并举;同时, 对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑„„中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。例如马远《踏歌图》【分析略）。
元代是山水画发展的第三个高峰。元代山水画以文人画为代表，他们的山水画创作是我与物接，物由我现，物化为我的过程。最典型的是倪瓒的《渔庄秋霁图》【分析略）。 艺术欣赏作业2辅导
第四章、第五章、第六章
一、判断题
1.希腊雕塑多以夸张大胸肌、三头肌来表现力士；我国雕塑则多以夸张颈部和腹部的运动来表现力度。【 √】
2.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。【 ×】
3.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，但它并未反映出作者的主要思想。【 ×】
4.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。【 ×】
5.对实用美术的欣赏首先要看它的使用功能。【 √】
6.西周前期的利簋是装用品的器物。【 ×】
7.青铜器用模子铸成，主要有蜡模铸法和泥模铸法两种。【 √】
8.浙江东阳的竹编多取材于家禽家畜，其造型注重性、态、神。【 √】
9.彩陶成就最大的是长江流域的仰韶文化和马家窑文化。【 ×】
10.北魏时发明的白瓷，为后来的各种彩绘瓷器的发展打下基础。【 √】
11.书法的结构是指作品的整体布局。【 ×】
12.书法是表现艺术而非再现艺术。【 √】
13.中国四大楷书家是颜真卿、柳公权、欧阳修、赵孟頫。 【 ×】
二、填空题
1.罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕像放在窗台上，你从窗内看出去，你见到一个立体的轮廓，这就是影像。”
2.在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而古希腊则往往以圆为主。
3.北魏云冈石窟第20窟的释迦趺坐大像，是我国早期佛教艺术最具代表性的杰作之一。
4.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以雕塑作为最后的点睛之笔。
5.乌桐的《伏尔泰像》刻划一位睿智的哲人，以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭挞着一切不合理现象。
6.用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代漆器工艺的一种非常流行的手法。
7.宋代瓷器出现百花争艳的局面,而影响最大的是“五大名窑”的产品,“五大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。
8.宜兴紫砂陶有“世间茶具称为首”的美誉。宜兴紫砂陶
9.商周时代的玉器,主要用于祭祀和礼仪,简称为礼玉。
10.书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。
11.书法创作中的计白当黑，就是把空白作为一种表现因素, 它和点画具有同等美学价值。
12.包世臣认为：“《兰亭》神理在‘似奇反正，若断还连’八字。”
13.在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要特色,就是追求不俗的个性。
14.“囊括万殊，裁成一相”是唐代张怀瓘论述书法的著名观点。
15.在我国古代的书法鉴赏理论中，苏轼最初以“意态”二字来评价书法作品。
三、选择题
1.在雕塑史上,对眼睛的刻划达到空前绝后成功的,当数( C )。
A.罗丹 B.米开朗基罗 C.乌桐 D.布朗古希
2.雕塑艺术大师【 A】，以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想, 开辟了现代雕塑的新路。
A.马育 B.乌桐 C.米开朗基罗 D.罗丹
3.( B )完成了由原始瓷器到瓷器的飞跃。
A.秦代 B.汉代 C.唐代 D.明代
4.“薄如纸、明如镜、声如謦”，是人们对我国【 C 】的赞誉。
A.陶器 B.玉器 C.瓷器 D.玻璃器皿
5.不属于陶瓷装饰的是【 D 】。
A.胎装饰 B.釉装饰 C.彩装饰 D.贴花装饰
6.【 A 】更强调迅速抓住观者的视线和购买者的心理,达到宣传、推销的效果。
A.广告招贴与商品装潢 B.服装与纺织品
C.家具与室内陈设品 D.漆器与竹器
7.古代著名书法家( B )，在强烈的感情驱使下尽情挥洒，开拓了一派狂放浪漫的书风。
A.王羲之 B.张旭 C.黄庭坚 D.颜真卿
8.【 D 】发现了“屋漏痕”的自然效果，在书法中自觉地运用它来丰富线条的韵律。
A.黄庭坚 B.张旭 C.王羲之 D.颜真卿
四、简答题
1.你是怎样欣赏布朗古西的《空间之鸟》的？
《空中之鸟》是罗马尼亚现代雕塑家布朗古希的代表作之一。他是在19世纪末在雕塑界具有划时代意义的大师。他的《空中之鸟》抛弃传统雕塑的写实手法，删去了那些被作者认为是多余的细节，只留下那必不可少的“基本形态”——流畅、飞动、形体本身的美感，以使它带有普遍的象征意义。作者以极抽象、极纯粹的造型语言在雕塑领域里开创了一个崭新的时代。
2.简述装饰美术的欣赏方法。
①看装饰美术的主题思想、立意有无新意；构图、色彩是否符合形式美法则；
②如果是利用牙、玉、木、石等材料作的欣赏品，还应看它在材料的运用上、选择上是否巧用原料，巧用俏色，雕刻的技法上是否运用得巧妙；
③如果是年画一类比较长期欣赏的作品，还应看它的题材内涵、构图等丰满程度；
④如果是商品包装装潢、广告招贴，还要看它能否使观众在很短的时间内，一目了然地看清宣传意图。
3.你是怎样理解“书为心画”的？
要求：不一定按照书上的观点，只要发表自己的意见，言之有理即可。
书法家认为书法是抒情的艺术，常引用杨雄的名句“书，心画也”，我也曾刻过一方印章“心画”。由于毕业作业想写书论中的哲学思想，所以看了一些材料，但在书论的集子里没有找到杨雄的文章，更没找到这句话，于是查阅了两个版本的《中国哲学史》，中央党校的版本没有提到杨雄，北京大学的版本将杨雄作为重要的章节，但也没有提到这句话，于是又翻了《四部精华》中选录的杨雄《法言》章节，在《问神》篇中找到了这句话，原文是： 言不能达其心，书不能达其言，难矣哉。惟圣人得言之解，得书之体。白日以照之，江河以涤之，灏灏乎其莫之御也。面相之，辞相适，捈中心之所欲，通诸人之嚍々者，莫如言。弥纶天下之事，记久明远，著古昔之々，传千里之忞忞者，莫如书。故言，心声也。书，心画也。声画形，君子小人见矣！声画者，君子小人之所以动情乎！
五、分析与论述
1.举例分析我国魏晋时期佛教雕塑与唐代雕塑的异同。
答案要点：
魏晋时期佛教雕塑体现的是中国艺术与印度艺术的交融。以北魏云冈石窟造像为代表。而昙曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。
唐代雕塑实现了外来艺术民族化，龙门奉先寺卢舍那大佛是其代表；宗教艺术世俗化，敦煌盛唐彩塑菩萨是其代表。
2.通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。 答案要点：
书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。
艺术欣赏作业3
第七章、第八章、第九章
一、判断题
1.小提琴、大提琴、中提琴和扬琴都是西洋乐器。【 ×】
2.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。【 √】
3.俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》的图画之四，是表现“雏鸟的舞蹈”。【 ×】
4.《紫竹调》、《喜相逢》是四句基本曲调多次变形出现构成的作品。【 √】
5.空间与时间的相互依存、相互构成,是建筑艺术和舞蹈艺术美学特征的重要标志。
【 ×】
6.对于舞蹈情绪意境美的欣赏,既要对形式美有较敏锐的感觉, 又要有主体积极投入的心理冲动。【 √】
7.《雀之灵》是傣族舞蹈家刀美兰创作并表演的女子独舞。【 ×】
8.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，而这种交流是以情景为媒介的。【 √】
9.在《贵妇还乡》中对伊尔形象的塑造，主要是将他置于尖锐的戏剧冲突中来展现心理历程。【 ×】
10.戏剧艺术的动作是以再现性语言为基础，同时又具有揭示行动主体的心理活动的一面，因此，戏剧艺术是综合性的艺术，而飞单纯的再现性艺术或表现性艺术。【 √】
二、填空题
1.歌剧《威廉·退尔》的主题，是歌颂瑞士的民族英雄威廉·退尔带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。
2.《大海》【副题为“三首交响素描”）是法【填国籍）印象派作曲家德彪西的作品。
3.《海燕》是作曲家秦咏诚“读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。
4.交响组诗《舍赫拉查达》取材于阿拉伯民间故事《天方夜谭》。
5.《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基根据他参观展览会得到的印象写成的一部独特的钢琴套曲_。
6.交响音乐中在真正的再现部出现之前,要再现的音乐主题先在其它调性上出现, 叫做假再现。
7.贝多芬集古典音乐精华之大成，被尊为“一代乐圣”。
8.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是电影《风云儿女》的主题歌。
9.舞蹈的结构一般分为线型结构与块状结构两种样式。
10.舞蹈的内容情感思想在一定的空间中展现，又在一定的时间中流动。
11.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景,热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。
12.“诗心、乐性、舞体”这六个字可以概括舞蹈的特征。
13.所谓戏剧艺术的语言，主要是指演员表演艺术的表现手段。
14.观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响，构成戏剧欣赏的基本特征,也是戏剧艺术特有的魅力之所在。
14.情境是戏剧作品的中心问题。
15.戏剧演出的舞台法则,要求结构以大实大虚、虚实结合为原则。
16.在表演艺术中,内心独白原指演员对角色进行设身处境的体验时一种无声的言语过程,它只是通过演员的姿态、表情传达给观众。
三、选择题
1.一般认为，贝多芬的顶峰之作是【 A】。
A.《第九【合唱）交响曲》 B.《第三【英雄）交响曲》
C.《第六【田园）交响曲》 D.《第五【命运）交响曲》
2.《鳟鱼五重奏》【作品第114号）是曲作家【 D】的作品。
A.舒曼 B.勃拉姆斯 C.帕格尼尼 D.舒伯特
3.【 C 】首次使用“交响诗”这一名称后,它便成为许多作曲家颇为喜爱的一种音乐体裁。
A.贝多芬 B.莫扎特 C.李斯特 D.柴可夫斯基
4.( D )是属于“线型结构”这种舞蹈结构样式的。
A.《丝路花雨》与《无字碑》 B.《秦始皇》与《文成公主》
C.《无字碑》与《小刀会》 D.《玉卿嫂》与《宝莲灯》
5.既流动持续,又有形可见,这便是( A )的区别。
A.舞与诗、乐 B.诗与舞、乐
C.乐与诗、舞 D.舞与诗、画
6.《雀之灵》与《残春》都是【 B 】。
A.女子舞蹈 B.独舞 C.男子舞蹈 D.舞剧
7.戏剧作品的中心问题是【 C 】。
A.塑造舞台形象 B.场面 C.情境 D.演员的表演艺术
8.【 C】是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性 B.情节曲折 C.真实性 D.感染力
四、简答题
1.简述回旋曲式的结构原则及其优点。
回旋曲式是一种多段体的曲式，它的结构原则是：一个相当完整的、独立意义较强的部分，多次出现，每次反复之间插入一个性质、结构、特点不同的部分。这种结构的特点，决定了它擅长于表现民间风俗性的生活场景，群众性的歌舞、活动场面等。回旋曲式的结构原则，具有把纷繁的内容组织在一个作品之中，并使之得到充分而集中的表现的巨大威力。
2.比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的舞台效果。
请同学们发表自己的独到见解，归纳完成。
答：动作是舞蹈语言的核心元素，是构成舞蹈语言的基本材料，具有直接可视性的舞台效果。同时动作更是舞蹈家创作过程的思维材料，作品的主题、情感，人物的性格，人物之间的关系，通过创作思维将他们物化于动态形象之中，被观众直接感受，舞蹈语言既是形式也是内容。是内在激情有形可见的动作流。戏剧语言也突出地表现为动作，不仅包括形体动作，还包括语言动作（对话、独白、旁白）、静止动作，具有双重本性：(1)摹仿性：对人的行动的摹仿，在舞台上直观地将人的动作呈现给观众；(2)揭示性：揭示行动主体的心理活动内容，将非直观的心理活动内容传达给观念，通过动作展示戏剧矛盾冲突，促进戏剧情节的进一步发展。
3.简谈戏剧艺术的表现手段。
戏剧艺术的手段【即演员表演艺术的表现手段）是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。
作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的“动作”具有双重的本性：首先它们是对人的行动的摹仿；同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。
五、分析与论述
1.怎样理解“音乐是声音的艺术”？联系音乐作品的实际，谈谈音乐中的声音同自然界和社会生活中的声音有何不同，又有何联系。
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来
的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
2.以小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》为例，谈谈“奏鸣曲式”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。
答案要点：
“奏鸣曲式”的结构原则是“呈式——发展——再现”。呈式部包括主部主题和副部主题。如“梁祝”“草桥结拜”是呈式部。呈式部的主部主题充分陈述了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情；副部主题则带有嬉戏的特点。“梁祝”在主部主题前有前奏，后有华彩乐段。发展部手法更复杂、更丰富——主题材料的分解、展开，调性的频繁转移等。“梁祝”的“英台抗婚”、“楼台相会”、“哭灵投坟”为展开部。再现部副部向主部靠拢——调性服从成为一种公认的有效形式。“梁祝”的“化碟”是再现部。
“奏鸣曲式”的表现特征是：长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受。如“梁祝”呈式部华彩乐段细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。
“奏鸣曲式”一般的通用范围：长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。“梁祝”“抗婚主题”。
3.举例说明“情境”的构成及其在全剧中的地位和作用。
【1）要求结合实例分析指出：戏剧情境由人物生存与活动的时空境、对人物直接发生影响的事件和有定性的人物关系所构成，它不仅是剧中人物生存的特殊世界，以及人物生存的条件，同时也是使人格【个性）凝聚成具体的动机并导致行动的一种刺激力和推动力，——而恰恰是动机与行动集中表现了剧中人物的人格【个性）；这种相互推进的逻辑关系既体现在剧本的创作中，也贯穿在演员塑造人物形象的过程中，此外，观众也以情境为媒介，与演员所扮演的角色进行现场的直接交流，因此，我们说戏剧情境是戏剧作品的中心问题。
【2）举例略。
4.试选一个你熟悉的话剧中的人物形象进行赏析。
请同学们任选一个自己熟悉的话剧人物完成本题。
4、赏析《贵妇还乡》中伊尔形象
贵妇还乡是瑞士剧作家迪仑马特的名剧。写的是一个女富翁用十亿美元购买一条人命的荒诞故事。该剧一方面通过居仑人无力抵挡金钱的诱惑，逐渐堕落，灵魂走向深渊的过程，深刻地揭示了资本主义社会中金钱战胜人性、物欲毁灭文明的可怕现实；另一方面，则通过剧中人伊尔在金钱的攻势下看破世相，反省自己当年的恶行，最终失去生命，却拯救了灵魂的过程，表现了道德反省的必要和人道主义终究不可战胜的现实。这既是对金钱政治，金钱万能的辛辣讽刺，也是对人道主义，良知觉醒的一曲赞歌。 这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。在这场实验中，伊尔成了牺牲品。邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说："情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。"通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。 艺术欣赏作业4
第十章、第十一章、第十二章
一、判断题
1.戏曲的综合性特征完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。【 ×】
2.戏曲具有高度的综合特征，能在表演过程中把不同的艺术有机地融为一体，这是其他戏剧形式所没有的。【 √ 】
3.皮黄腔系剧种的主奏乐器是胡琴。【 √ 】
4.当摄影者将物体中的曲线结构提炼得清晰有序时，不但能鲜明地表达事物的特征，而且具有优美动人的视觉形式。 【 √ 】
5.摄影全景范围的大小总是与主体无关，不是与主体对象的大小相对而确定的。【 × 】
6.摄影中色彩的三种属性是色别、明度和饱和度。【 √ 】
7.1900年以来,电影由于具有了自己独特的语言而成为一门独立的艺术。【 × 】
8.《这里的黎明静悄悄„„》将现在时【战争）处理为黑白画面，跟过去时【和平）的彩色画面作对比，强烈表达了女战士们对美好生活的眷恋之情。【 √ 】
9.就像故事片塑造人物一样，每部科教片也要找到它所介绍的知识的性格。【 √ 】
二、填空题
1.戏曲熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表演的艺术手段。
2.据不完全统计,布及全国的戏曲剧种有310多个。
3.同是上马,正如阿甲先生所形容的,武生是跨马,文生如跨犬背,旦角则如跨龟背。
4.戏曲的虚拟受到“以神制性”的制约，人们通常把这种规范化的制约称为戏曲的程式化。
5.武生名角杨小楼有“活子龙”之称，盖叫天有“活武松”之誉。
6.影调是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
7.黑白摄影能表达色彩的明度变化,而不能表达色彩饱和度的不同。
8.在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一种是直接突出，另一种是环境烘托。
9.视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫色幻觉。
10.从声画同步到多种形式的声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面的视听综合、时空复合的银幕形象。
11.一部成熟的电影，必定有自己的蒙太奇规范，其中包括时空流程、和叙述角度镜头风格等。
12.意大利著名摄影艺术家斯托拉罗指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。”
13.按结构形式和叙述风格特性来分类,影片可分为戏剧式影片、散文式影片、诗电影、心理片等。
14.美国西部片与中国西部片主要反映黄土高原的内涵不同，其特点是牛仔、枪和马【货马车、小镇、惊险故事等）。
三、选择题
1.【 C 】是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性 B.情节曲折 C.真实性 D.感染力
2.( B )中丫环春兰虚拟搓麻线、纳鞋底的表现极为传神,能起到以虚代实的作用。
A.蒲剧《挂画》 B.京剧《花田错》
C.荆州花鼓《站花墙》 D.汉剧《柜中缘》
3.川剧是属于( C )的剧种。
A.昆腔腔系 B.皮黄腔系 C.高腔腔系 D.梆子腔系
4.【 D 】这两出京剧的表演都以武打取胜。
A.《二进宫》和《柜中缘》
B.《辕门斩子》与《十八罗汉斗武空》
C.《四进士》与《三岔口》
D.《雁荡山》与《火烧裴元庆》
5.【 B 】不注重笔墨的工细，二追求神韵的表达，具有写意的特征。
A.风光照片 B.剪影照片 C.人物照片 D.静物照片
6.【 B 】以黑白两极调子来表现现代建筑的美，在我国当代摄影者中独树一帜。
A.郑鸣 B.杨晓利 C.丁爱民 D.简庆福
7.( D )的拍摄画面虽顺手抓来,却具有时代气息和戏剧性的人间真像。
A.吴印贤《白求恩大夫》 B.路易斯·海因《童工》
C.丁爱民《喜迎门》 D.郑鸣《倒闭后的滋味》
8.欣赏电影最主要应欣赏【 D 】。
A.电影的综合艺术 B.电影的表演艺术
C.电影的摄影艺术 D.电影的导演艺术
9.《虎！虎！虎！》和《现代启示录》都是( D )。
A.历史片 B.灾难片 C.惊险片 D.战争片
四、简答题
1.构成戏曲流派的核心是什么？
构成西区流派的核心是演员在表演过程中，，根据自己对局中任务和情节发展的独特体验，结合自身的表演特长加以表现所形成的具有个性的艺术风格。
参见教材第172页。
2.欣赏摄影作品可以从哪些方面入手？你自己的作品注意了哪些问题？试分析。
欣赏摄影作品可以从作品的内容、作品画面的构图美以及作品的技术技巧等方面入手。 举例分析：
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面
更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。 一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
3.蒙太奇的基本心理原理是什么？
蒙太奇是人们从建筑学中借来的词汇，它是电影声音、画面分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。
作为电影的叙事方式，蒙太奇变化无穷。它的原理首先来自我们在日常生活中观察事物的习惯。正如电影理论家林格伦指出的：“蒙太奇作为以表现周围客观世界的方法，它的基本心里原理是：蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程。”
人的意识活动，除了观察和认识的一般过程，还有联想、比较、想象、幻觉、记忆、错觉等，通过各种各样的蒙太奇手法，同样可以一一再现于银幕。同时，每一部影片的叙事形式中，还必然包括着创作者让观众按照他的意图去理解故事、接受感染而作的主观导向。这种导向的分寸感和鲜明度因片而异，而导向的体现就存在于蒙太奇技巧之中。
4.试以电影艺术为例,简述判断导演艺术的标准。
判断导演艺术的标准有两个：一是完整，即高度的艺术和谐感；二是个性，即鲜明的艺术独创性。举例略。
五、分析与论述
1.戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手法有哪些？
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；【虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
【1）话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
【2）话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
【3）话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。戏剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
2.试比较故事影片中的表演与话剧的舞台表演有什么异同。
【1）故事片中的表演与话剧的舞台表演一样，都是演员按照剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作，体现剧本的内容和主题。
【2）由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的，为了使直接面对的观众能看得清、听得真，故要求演员语言和动作的表演幅度大，有所夸张和强调；而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的，故要求演员语言和动作的表演生活化，更加逼真和自然。
【3）由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的，故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演，一气呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的，故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
3.以《童工》为例,说明欣赏人物摄影应注意哪些因素。
欣赏人像摄影应重视以下因素：
①神情，特别是眼神。童工表情疲惫、痛苦，向观众射来失望而悲哀的眼神。
②手势。女孩一手扶着窗台，一手扶着机器，正面对着镜头，像是直接向观众诉说童工的悲哀和痛苦。
③姿态。被拍摄人物的正面拍摄，使观众正面看到这幼稚瘦弱的女孩，是这样被资本积累时期的大机器生产所束缚，夺取了天真的童年，成了机器的附庸。
④环境。机器和墙壁所形成的“V”字形像一把巨大的钳子把她牢牢地控制住，使她成了机器的附庸。
⑤细节。童工两只袖口卷起，表示她一刻也未脱离繁重的劳动。
4.试在本课程所包含的艺术门类中，分析一件你所喜欢的艺术作品。阐述清楚你喜欢它的原因。