色彩静物写生（一）
说明和要求：
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。
第一节 色彩静物画的特点与要求
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，
任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
第二节 静物画的基本技法
一、调色方法：
在色彩写生中，正确的观察理解方法是第一位的，能观察出对象的色彩关系。还要调配出颜色来，这就有实践积累经验的问题。
1. 颜料管里的颜色，要经过调和才能画于画面，否则会出现“生”色。经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化。
2. 调配淡颜色，要以白色为基色，逐渐加入少许深色。调配深色时，一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水。
3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。但过多加白色，会使色彩纯度变低，画面会产生“粉”的弊病。
4. 水粉颜色深的时候颜色深，干后色彩变浅，应注意掌握。
5. 调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动。
6. 要减弱一种颜色的纯度，可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。
7. 加少量红色能使绿色的纯度降低，加少量绿也可使红色的纯度降低。
8. 调色盒中调出的漂亮颜色，画到画面中要和周围的颜色相比较冷暖等关系找准了，才是正确的颜色。所以要一边比较一边调色。
9. 调色时，不能用色种类太杂，最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏”。红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时，不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑。
初学者要熟知颜色的性能，积累调色经验，充分了解哪几种颜色调配所产生出的色彩感觉，做到在调配之前心中有数。
为帮助了解色彩性能，可做以下色彩调配练习：
1、 加白练习：
大红+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
中黄+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
草绿+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
2、 加黑练习：
大红+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
中黄+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
草绿+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
3、 混合练习：
红+黄=橙+白1+白2+白3
+黑1+黑2+黑3 +黑1+黑2+黑3 +黑1+黑2+黑3
黄+蓝=绿+白1+白2+白3 蓝+红=紫+白1+白2+白3
这样的调配练习，可产生非常丰富的色域，可为我们大脑储存广泛的红色，以便在作画中选用。
二、用笔方法：
1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，笔触呈片块状。运笔快，色较薄
2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚。
3、擦：挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面，颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色。
4、扫：用笔头快速而过，运笔要轻不宜重，奔放豪爽。
5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。
6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，
小草等。
7、洗：表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色，待半干后干后，用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。
8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点，表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。
第三节 色彩表现方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：
（1）干画法和湿画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从
大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法湿画法趁湿衔接技法，用水多，具有同水彩画渲染画法相近似的画法，表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。适合表现若隐若现的效果，如画风景的远景、晨雾及烟，雨景，物体的暗部，反光部。
（2）并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
厚画法：（覆盖画法）此画法接近油画的表现方法。调色时用的水分少，颜色运用较厚，覆盖力强。这种画法笔触明显、色彩强烈厚重，体积感强。所画厚色块容易产生突出的感觉。比较多用来画近景和物体受光部分。表现干枯粗糙质感也尤为适合。也可整个画面都用厚画法，也可薄厚画法同时间用，如用薄涂画底色和暗部，用厚画法画亮部，用薄画法画远景，用厚涂法画近景。
注意：不恰当的使用厚画法将水粉画当油画那样反复涂盖，使画面脏而腻。也不能使颜色堆的过分厚，以防干后脱落。
（4）色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
色彩静物写生（二）
课堂练习
水粉静物写生的方法步骤：
第一步：
1.画小构图，小色稿：在作画前，先用铅笔画几个小构图，丛中选定较为完善的构图。再画一小色彩稿，简练的画出色彩的大色调及色彩关系。
2.起稿：可用铅笔，木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离。轻轻作一些记号，不能画的过重，更不能用橡皮擦改，损坏纸面。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
第二步：铺大色调：
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中色彩感觉强烈的部分（如苹果、西瓜等）开始。铺大色调时颜色先要薄画，并用大笔大块地，大胆而准确的画出色彩的新鲜感觉来。
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单
色起底。用色要注意，造型要准确。
第三步：具体塑造
从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。深入描绘：从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：调整、完成
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边
缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
一幅静物写生，作为基本练习一般以六小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画。完成细节刻画，进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节，使主体更突出，色彩更为协调。
色彩静物写生（三）
课堂练习
静物写生对初学者训练色彩，提高造型能力必不可少的内容之一。通过静物画的学习，学会正确观察色彩的方法，认识光色规律，熟悉水粉画工具性能，掌握用水技法表现出不同物体质感。
水粉静物写生：
水粉静物写生的内容是很丰富的，生活当中各种物品都可做水粉静物写生的内容。器皿、瓜果、蔬菜、花卉、陶瓷、文具、乐器、玩具、劳动工具，服饰衣帽、工艺品、玻璃器皿、食品、炊具、水产品等都可作为水粉静物写生的主题。
1.不同光源练习：
相同物体在受光和背光处。半釉陶罐一个、苹果两个，淡绿台布一块。将一苹果放在器皿前让其受正光，另一个摆放在陶罐投影里。作画时注意区别，受光处与背光处苹果的色彩区别。
2.不同衬布的静物练习：
静物画，衬布对画面色调，色彩关系有重要影响或决定作用。采用不同色相，不同明度，不同冷暖色彩的背景对锻炼色彩感觉，训练色彩有重要意义。
选用一个黄色梨，分别放在红、黄、绿、白、蓝不同色彩的衬布上，观察其色彩变化。
摆放一组茶具，分别用淡黄色和淡绿色衬布，写生二幅。
（1）深色调：深色陶罐、白瓷碟、面包、深绿（深红、深蓝）衬布。
（2）中间色调：瓷花瓶、苹果、香蕉、茶杯、兰灰（黄灰、红灰）衬布。
3.物体的质感：
表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型：
（1）表面细密、光滑、如金属器皿，陶瓷等水果中的苹果、西瓜
等物品，对光反射能力强，色彩变化大，高光强烈分明，受环境色及光源色影响大。画这类物体，应注意环境色的影响，并用于湿画法结合暗部用湿画法，亮部用于接法。
（2）表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等，这些物品表面对反光迟缓，色彩变化小，受环境影响弱，受光面，背光面转折缓慢。以湿画法为好。
（3）表面显透明或半透明感，如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响色彩，用背景的颜色来衬托。再画好受光的高光，背光部的反光也是画玻璃品的关键所在。
（4）蔬菜和花卉等，色彩鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。
4、不同色调静物练习：
色调是指画面色彩的总倾向，在同样光源，同样环境里，色彩相互影响，相互对比所形成的。同一种景色，随时间、光线、季节的变化而变化。如同一景在早晨、中午、下午、傍晚；春、夏、秋、冬；天气的晴、阴等的变化下，都会产生各种不同的色调。
（1）暖色调：暖棕色砂锅，桃子、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。
（2）冷色调：酱油瓶（葡萄油瓶），白菜（包菜）、黄瓜、灰兰（灰绿）衬布。
课堂练习内容：
步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、
瓶子
及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。用淡淡的颜色铺出大的
黑白效果。
步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子
及水果的
明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。用笔简
练、放松，交
代出物体的结构，注意画面冷暖关系。
步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。用中
号笔作
细部刻画，根据物体的结构用笔。注意物体光与色的关系，特别是台
布的前后、
左右的冷暖变化。
步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。
表现好
画面的视觉中心。
色彩静物写生（一）
说明和要求：
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。
第一节 色彩静物画的特点与要求
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，
任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
第二节 静物画的基本技法
一、调色方法：
在色彩写生中，正确的观察理解方法是第一位的，能观察出对象的色彩关系。还要调配出颜色来，这就有实践积累经验的问题。
1. 颜料管里的颜色，要经过调和才能画于画面，否则会出现“生”色。经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化。
2. 调配淡颜色，要以白色为基色，逐渐加入少许深色。调配深色时，一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水。
3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。但过多加白色，会使色彩纯度变低，画面会产生“粉”的弊病。
4. 水粉颜色深的时候颜色深，干后色彩变浅，应注意掌握。
5. 调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动。
6. 要减弱一种颜色的纯度，可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。
7. 加少量红色能使绿色的纯度降低，加少量绿也可使红色的纯度降低。
8. 调色盒中调出的漂亮颜色，画到画面中要和周围的颜色相比较冷暖等关系找准了，才是正确的颜色。所以要一边比较一边调色。
9. 调色时，不能用色种类太杂，最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏”。红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时，不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑。
初学者要熟知颜色的性能，积累调色经验，充分了解哪几种颜色调配所产生出的色彩感觉，做到在调配之前心中有数。
为帮助了解色彩性能，可做以下色彩调配练习：
1、 加白练习：
大红+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
中黄+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
草绿+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）
2、 加黑练习：
大红+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
中黄+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
草绿+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）
3、 混合练习：
红+黄=橙+白1+白2+白3
+黑1+黑2+黑3 +黑1+黑2+黑3 +黑1+黑2+黑3
黄+蓝=绿+白1+白2+白3 蓝+红=紫+白1+白2+白3
这样的调配练习，可产生非常丰富的色域，可为我们大脑储存广泛的红色，以便在作画中选用。
二、用笔方法：
1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，笔触呈片块状。运笔快，色较薄
2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚。
3、擦：挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面，颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色。
4、扫：用笔头快速而过，运笔要轻不宜重，奔放豪爽。
5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。
6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，
小草等。
7、洗：表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色，待半干后干后，用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。
8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点，表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。
第三节 色彩表现方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：
（1）干画法和湿画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从
大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法湿画法趁湿衔接技法，用水多，具有同水彩画渲染画法相近似的画法，表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。适合表现若隐若现的效果，如画风景的远景、晨雾及烟，雨景，物体的暗部，反光部。
（2）并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
厚画法：（覆盖画法）此画法接近油画的表现方法。调色时用的水分少，颜色运用较厚，覆盖力强。这种画法笔触明显、色彩强烈厚重，体积感强。所画厚色块容易产生突出的感觉。比较多用来画近景和物体受光部分。表现干枯粗糙质感也尤为适合。也可整个画面都用厚画法，也可薄厚画法同时间用，如用薄涂画底色和暗部，用厚画法画亮部，用薄画法画远景，用厚涂法画近景。
注意：不恰当的使用厚画法将水粉画当油画那样反复涂盖，使画面脏而腻。也不能使颜色堆的过分厚，以防干后脱落。
（4）色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
色彩静物写生（二）
课堂练习
水粉静物写生的方法步骤：
第一步：
1.画小构图，小色稿：在作画前，先用铅笔画几个小构图，丛中选定较为完善的构图。再画一小色彩稿，简练的画出色彩的大色调及色彩关系。
2.起稿：可用铅笔，木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离。轻轻作一些记号，不能画的过重，更不能用橡皮擦改，损坏纸面。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
第二步：铺大色调：
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中色彩感觉强烈的部分（如苹果、西瓜等）开始。铺大色调时颜色先要薄画，并用大笔大块地，大胆而准确的画出色彩的新鲜感觉来。
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单
色起底。用色要注意，造型要准确。
第三步：具体塑造
从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。深入描绘：从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：调整、完成
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边
缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
一幅静物写生，作为基本练习一般以六小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画。完成细节刻画，进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节，使主体更突出，色彩更为协调。
色彩静物写生（三）
课堂练习
静物写生对初学者训练色彩，提高造型能力必不可少的内容之一。通过静物画的学习，学会正确观察色彩的方法，认识光色规律，熟悉水粉画工具性能，掌握用水技法表现出不同物体质感。
水粉静物写生：
水粉静物写生的内容是很丰富的，生活当中各种物品都可做水粉静物写生的内容。器皿、瓜果、蔬菜、花卉、陶瓷、文具、乐器、玩具、劳动工具，服饰衣帽、工艺品、玻璃器皿、食品、炊具、水产品等都可作为水粉静物写生的主题。
1.不同光源练习：
相同物体在受光和背光处。半釉陶罐一个、苹果两个，淡绿台布一块。将一苹果放在器皿前让其受正光，另一个摆放在陶罐投影里。作画时注意区别，受光处与背光处苹果的色彩区别。
2.不同衬布的静物练习：
静物画，衬布对画面色调，色彩关系有重要影响或决定作用。采用不同色相，不同明度，不同冷暖色彩的背景对锻炼色彩感觉，训练色彩有重要意义。
选用一个黄色梨，分别放在红、黄、绿、白、蓝不同色彩的衬布上，观察其色彩变化。
摆放一组茶具，分别用淡黄色和淡绿色衬布，写生二幅。
（1）深色调：深色陶罐、白瓷碟、面包、深绿（深红、深蓝）衬布。
（2）中间色调：瓷花瓶、苹果、香蕉、茶杯、兰灰（黄灰、红灰）衬布。
3.物体的质感：
表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型：
（1）表面细密、光滑、如金属器皿，陶瓷等水果中的苹果、西瓜
等物品，对光反射能力强，色彩变化大，高光强烈分明，受环境色及光源色影响大。画这类物体，应注意环境色的影响，并用于湿画法结合暗部用湿画法，亮部用于接法。
（2）表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等，这些物品表面对反光迟缓，色彩变化小，受环境影响弱，受光面，背光面转折缓慢。以湿画法为好。
（3）表面显透明或半透明感，如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响色彩，用背景的颜色来衬托。再画好受光的高光，背光部的反光也是画玻璃品的关键所在。
（4）蔬菜和花卉等，色彩鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。
4、不同色调静物练习：
色调是指画面色彩的总倾向，在同样光源，同样环境里，色彩相互影响，相互对比所形成的。同一种景色，随时间、光线、季节的变化而变化。如同一景在早晨、中午、下午、傍晚；春、夏、秋、冬；天气的晴、阴等的变化下，都会产生各种不同的色调。
（1）暖色调：暖棕色砂锅，桃子、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。
（2）冷色调：酱油瓶（葡萄油瓶），白菜（包菜）、黄瓜、灰兰（灰绿）衬布。
课堂练习内容：
步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、
瓶子
及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。用淡淡的颜色铺出大的
黑白效果。
步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子
及水果的
明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。用笔简
练、放松，交
代出物体的结构，注意画面冷暖关系。
步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。用中
号笔作
细部刻画，根据物体的结构用笔。注意物体光与色的关系，特别是台
布的前后、
左右的冷暖变化。
步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。
表现好
画面的视觉中心。