莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析
林
婕
济南
（山东师范大学音乐学院，山东!
摘要：文章以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》两首咏
叹调为切入点，对莫扎特音乐风格中的伯爵夫人的艺术魅力以及饰演这个角色时演唱的女高音咏叹调进行了分析。
关键词：莫扎特；《费加罗的婚礼》；伯爵夫人；咏叹调分析中图分类号：&’$%()!
文献标识码：*
文章编号：（!##’）$##!+!!,’+#!+##-!+#%
沃尔夫冈・阿玛德乌斯・莫扎特（./012342*+在西方音乐的历536789:/;3
史上被人们尊誉为“乐神的儿子”，是$>世纪“维也纳古典乐派”中紧随约瑟夫・海顿之后的第二位古典音乐大师。
莫扎特在童年时，不同寻常的音乐天赋就已显现出来，三岁开始弹琴，五岁就创作了他第一部音创作的歌剧、交响乐作品。在他短暂的,
乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，几乎涉猎到了音乐的所有领域，为人类留下了丰富又及其宝贵的音乐遗产。在莫扎特众多的音乐作品中，歌剧是他音乐创作中最为重要的体裁。歌剧与器乐发展到$>世纪下半叶，其最高成就的经验与原则，都被莫扎特提炼综合到自己的歌剧中去。那个时代流行三种歌剧，一种是意形式，一种是德语的歌唱剧（?@429A@70）大利喜歌剧（B8113），另一种是意大利的严肃歌剧（?7
《费加罗的婚礼》属于一部意大利四幕喜歌剧，是莫扎特从萨而兹堡大主教的樊笼里逃脱加入共济会后，全身上下正焕发出一种前所未有的创作激情时的颠峰之作。整部歌剧充满了积极进取、乐观向上的精神气质，莫扎特通过诙谐、幽默的笔触抨击嘲弄了庸俗的封建贵族阶层，对伯爵妄图恢复
奴隶制的梦想加以挞伐，用细腻动人的音乐线条，讴歌颂扬了第三等级人民通过自身的机智勇敢最终定会战胜黑暗的决心。
歌剧中的几个重要人物都被莫扎特配以个性化的咏叹调，其中，《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》刻画的是高贵美丽的伯爵夫人的内心世界。这两首咏叹调是女高音声部中最有代表性、也最脍炙人口，并在音乐界广为传唱的声乐作品。本文以此为切入点，对饰演伯爵夫人这个角色时的女高音咏叹调的处理进行分析、探讨。
一、伯爵夫人在全剧中的地位和艺术魅力《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍改编的歌剧脚本创作的，描写的是平民费加罗准备和伯爵夫人的侍女苏姗娜结婚，身为大使的伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却又企图在苏姗娜身上恢复这个不道德的可耻特权，由此而引发了一场斗争。全剧以费加罗和苏珊娜曲折的婚礼为主线展开了戏剧冲突，喜剧性的高潮和目不暇接的悬念一浪接一浪，暗示了法国社会阶级矛盾的日益尖锐。
伯爵夫人这个角色在剧情发展中是不可或缺的关键人物，在剧中人物安排上有着及其重要的位置和艺术魅力。在她身上反映的是封建制度下贵族阶层女性的真实可悲的现实生活，在奢华、美丽的背后，其实也有着难以诉说的苦衷和无奈，莫扎特
刻画伯爵夫人的独到之处在于，她虽然身处第二等级，却有着追求自由爱情的进步意识，和可以为爱情敢于反抗、甘愿死亡的勇气。所以，伯爵夫人影射的是贵族阶层生活中另一部分人的生活和思想，所以具有重要的象征意义。
全剧一共涉及!个较为重要的角色，共有
伯爵夫人&首、反面人物伯爵
伯爵夫人的第一首《求爱神给我安慰》安排在第二幕一开始，伯爵夫人的起居室里。机智活泼的苏姗娜为了打消伯爵企图夺占自己初夜权的念头，把这件事偷偷告诉了伯爵夫人，希望可以从伯爵夫人那里获取帮助。当伯爵夫人从苏姗娜口中得知丈夫花心后内心痛苦不堪，独自感叹，歌词中写道“爱情啊，对我的痛苦和叹息给予一点安慰，或把我的爱人还给我，或至少允许我死去”。
在第三幕中，为了改变伯爵的花心，伯爵夫人在费加罗与苏珊娜的帮助下共同策划了一个圈套，故意让伯爵发现伯爵夫人写给一封匿名男人的信，并以此激怒他。同时，让伯爵知道苏珊娜已经答应和他的约会，但实际上让伯爵夫人假扮苏珊娜和伯爵约会。这一幕暗示了作者对当时社会等级秩序的否定，同时也体现出女性的相互理解和宽容。《何处寻觅美妙时光》是伯爵夫人在焦急等待苏姗娜归来告诉她伯爵是否接受约会的消息时的唱段，伯爵夫人想起自己要在漆黑的夜里假扮苏姗娜来和自己的丈夫约会，感到羞辱和痛心，可她不甘心就这样失去伯爵，她要用她的一片真心来感化这个负心的人。这时她的复杂心情是通过《何处寻觅美妙时光》来展现的，体现了一种在现实悲剧下智慧一定会战胜黑暗，最终定会获得幸福的女性形象，含有一定的阶级形象和讽刺意味，也使得伯爵夫人具有较强的艺术魅力。
二、在饰演这个角色时的女高音咏叹调分析（一）古典完美的旋律与声音概念的结合“在莫扎特的音乐中，优美的歌比优美的音更
［
莫扎特主张，歌剧创作中应以音乐发重要。”
秀丽、明朗和音乐中朴实自然的风格，使莫扎特的旋律达到了古典的完美，使得莫扎特的音乐带有上—大自然的清新芬芳。所以，伯爵夫人在祈求上帝——
帝赐给她安慰时，优美的旋律中充满着虔诚和无助，不幸的命运把上帝都给深深地震颤了，因此，优雅从容的声音、柔和连贯的演唱、真挚感人的舞台表现是女高音饰演伯爵夫人需要具备的基本素质。
下面以《求爱神给我安慰》为例，从旋律进行上分析演唱过程中声音概念的把握。
莫扎特喜欢用不同的调性表达不同类型的哭《求爱神给我安慰》渲染的是富丽声，像降(大调的堂皇的调性色彩，在小广板（)*+,-.//0）中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。在这种心境下通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音“’0+,1*20+34*56-.+178（爱情啊，给我些安慰）要唱得柔和准确，口腔/0+0”
和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上的向前流动，声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特的音乐线条，同时也要既不能收得过于唐突也不注意舌颤音“+”的发音，能不出声，否则会影响声音、语言的美感。
在第二次“9215*761**52.:20+1+”（或者让我死亡）中，见谱例
一连串的八分音符七度音阶上行，需要歌唱者具备良好的呼吸支持，气息要稳、深、通。想象声音像“有一个芯”似的，穿针引线地从软口盖和小舌处到取得漂头顶后方，停留在小字二组的;上自由延长，亮华贵的头声。“但一定要记住一个高音不能只是
［&（］’
迟钝地支持着。”
第三次的“9215*761**52.:20+1+”，旋律安排上达到第二个小高潮，见谱例&：
声音跑动九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。演唱时要保持每一个音的清晰干净、光彩明亮，不要
让喉器官去推声音，而是用呼吸支持和情感释放带
展的原则为基础，歌词必须绝对服从于音乐，而不应拘泥于剧本的创作原则，古典音乐的典雅、流畅、
动声音轻松而自然地流淌。歌唱者可以坐在房间里，脑子一遍一遍地想音阶，在唱之前就清楚地知道那些音应该在哪，而不应该浪费嗓子去找音高。
第五次的“
也是伯!
爵夫人最后一次无奈的呐喊，虽然音区不高，但呼吸一定不要不支持，声音一定要做到高雅又持久，即使是无奈的叹息也应该是来自天国的声音。
在这部歌剧中，辉煌美妙的管弦乐总是和人的声音曲线相符合，庞大的音响效果不会干扰歌唱者的声音，所以女高音应伴随着音乐走进莫扎特的角色世界，而不要试图在乐队中去突出你的声音。（二）情绪、心境的变化与角色把握和演唱处理
莫扎特成熟时期的作品包涵着强烈而复杂的
情感，在清澈优美的音乐表面下幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗和深邃。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，他擅长用不同的音乐语言、高超的戏剧表现来刻画不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，再加上管弦乐的细腻笔触更丰富、衬托出角色的内心世界。莫扎特音乐的平衡特质，让人物角色也具有前后连贯、统一的特点，在剧情发展的始终均保持着基本的性格面貌。
《何处寻觅美妙时光》这首咏叹调属于二部曲第二部分是,$/式，第一部分是,)-%).(稍慢的行板，第一部分是,1,结构，曲式结构上属于有$(0+*快板。
再现的单三部结构。乐曲第一句的旋律“-*2(&*)*，
（那温情和#3(#
欢乐的美妙时刻在哪里？）”是从音阶、和弦中派生出来的，主属和弦的正格进行丝毫没有矫揉造作的感觉，突出了和声的功能性，使得旋律进行更加平稳、更符合伯爵夫人华美高雅的宫廷贵族身份。1部分，见谱例6：
会。这个乐句采用离调及转调的手法，透露出7大调以此来烘托伯爵夫0小调的同主音调式交替的痕迹，
人黯淡、忧伤的情绪变化。,8部分是前面部分的完全再现。
第二部分（,$$(0+*）可以看作是整首咏叹调的一个尾声，表达了伯爵夫人誓死追求爱情的坚定信念。速度上的加快，预示着乐曲和情绪高潮的到来，见谱例9：
附点二分音符的运用、节奏速度的拉长以及大量的下行旋律线和同一歌词的不断反复渲染出一种内心痛不欲生和无法按捺的情绪基调，也是伯爵夫人经过一番苦心冥想、前后思量后，准备利用夜深人静的时候去和丈夫约会之前的自我鼓励和誓死要夺回丈夫的信心的心理写照。
这两首咏叹调的音域大致被安排在-:/%;之间，速度主要以慢板为主，音乐既有圆润的弧线连贯感，也有跨度较大的跳跃，便于悠长的抒情，同时也蕴涵着一定的气势，与伯爵夫人的身份也相符合。仔细分析会发现，莫扎特笔触下的伯爵夫人还是具有年轻时候的罗西娜一样活泼、俏皮、嫉妒的心理，她敢于为抢回自己的丈夫做出她们这个阶层不应该做的、看似好笑又不理智的行为，同时也在嘻笑声中看到了伯爵夫人年轻、勇敢和富于斗争的意识。所以，女高音在饰演伯爵夫人这个角色时，首先要有一个对角色的总体把握，然后再从剧情发展和音乐手段中挖掘不同阶段不同心境下的情绪波动和人物的个性特征。
（三）宣叙调与咏叹调的交替达到结构上的平衡
莫扎特对《费加罗的婚礼》所作的音乐安排是宣叙调与咏叹调的交替，使两者达到结构上的平衡。
当伯爵夫人回到现实中来，一切美好的爱情都变成眼泪，而自己却难以忘怀时，不安的情绪逼着她不得不做出无奈的决定，假扮苏珊娜和丈夫约
他在宣叙调中加入情节，使得本来空洞毫无生气的形式转化为有戏剧发展的内容形式。所以，宣叙调的独特运用为莫扎特的歌剧增添了新的特色。宣叙调
在演唱过程中会让人觉得没有旋律感、节奏凌乱、找不到调，但在《何处寻觅美妙时光》里伯爵夫人的宣叙调还是富于一定的歌唱性的。这是伯爵夫人一段内心的自我对白，她对自己的这个计划是否会成功还是有点怀疑，但是丈夫的不忠和她对爱情的执着让她一定要反抗，当然这也与伯爵夫人的性格有关，应该属于外表柔弱、内心刚强的女性形象。了解了这些背景后，在演唱过程中就要突出语言的内涵，揣摩好作品要表达的语意。对于那些节奏松散的部分，也一定不要随意延长或是缩短，应根据平时训练的音乐素养和音乐积累，按照谱子注明的标记符号，强调角色情感的语意和语气，将每一个乐句要表达的意图准确无误地传递给听众。卡拉斯曾经说过这样一句话，“当你学习了音乐，接着你应该自己说歌词，找寻自然的节奏。在这里，我不是指这—那是固定的———但是，更确些音是怎样写成的——
切地，是这些音应如何传送。特别是宣叙调的精
［*（］-(）确。”
活在现实中的人们摆脱庸俗的喧闹，让我们“听到”人心向善的呼声。伯爵夫人的“正歌剧”性质的角色加之莫扎特无与伦比的音乐技法，让许多女高音歌唱家走向了成功。
歌唱家伊姆嘉・泽弗里德在演唱了多年莫扎特的作品后，曾这样说：“莫扎特派是一个较难的学派，但也是最好的学派。掌握了莫扎特的演唱技—这不是简单的演唱技巧，而是关于演唱的一巧——
种新观念———你就可以唱所有作曲家的作品，包括
［,（］-
。没有生来就适合演唱莫扎特作当代的作品”
品的嗓子，也没有生来就是演唱莫扎特的歌唱家，他的作品不可能会一蹴可及，需要长期不懈的艰苦努力。歌唱者除了要具备完善的声音技巧外，还需要准确地把握作品风格和人物性格，以便能够真实地再现作品，充分展示角色的真正的艺术魅力。
参考文献：
［
译&上海：译文出版社，$%%$&
［$］［*］（美）约翰・阿多因&卡拉斯在美国朱丽亚音乐
学院讲学集［’］江苏文艺出版社，&程淑安译&南京：
结言
“莫扎特在《费加罗的婚礼》中所创造的超越一切人物之上的中心角色当推伯爵夫人。”
［+（］-
她
$%%
［+］杨燕迪&社会批判与人性和解———谈莫扎特的歌剧
《费加罗的婚礼》［:］，,）&歌剧，$%%*（&
那优雅婉转的咏叹调，传递的是“永恒女性”高贵贞洁、成熟内省的思想品德，其音乐画像引导着生（上接第!
李斯特在曲中的创作技法表现出了“色彩解放”的特点，他并没有像以后的作曲家如德彪西、斯可里亚宾等人使用新的色彩和声，他只是使用现有的和声色彩加以调剂。在曲中，各式各样的七和弦广泛应用，有许多悬而未决的进行，多次出现在乐曲中的半音化进行，无时无刻不在冲击着稳定的调性。乐曲中出现的等音转调，利用变音加速转调，都使得乐曲在色彩上灿烂无比。乐曲结束时采用独特的结束进行，使乐曲免落稳定的功能和声的俗套。
李斯特的这些手法，相当富有张力的调性扩张，半音化的和弦进行，功能性与色彩性和弦的并置，快速的转调，等音的大量使用，模糊的调性，无一不在告诉人们，这不仅仅是一部浪漫派的音乐作品，半音化与和弦外音的广泛应用所造成的偶然结合都在冲击着和弦的三度结构定律。同时，乐曲中和弦的连接开始出现高自由度与随意性的特征，李斯特在其后的音乐创作中一直采用这些手法。这些技术手法影响了一批年轻的作曲家，包括德彪西。
（责任编辑郑铁民）
发展成熟起来，并且形成了一种崭新的和声风格。
参考文献：
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京：人民音乐出版社，
［$］萨姆・摩根斯坦&作曲家论音乐［’］人民音乐&北京：
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［*］钱亦平&钱仁康音乐文选（下）［’］上海音乐&上海：
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［#］桑桐&半音化的历史演进［’］上海音乐出版&上海：
社，$%%+&
（责任编辑郑铁民）
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析
林
婕
济南
（山东师范大学音乐学院，山东!
摘要：文章以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》两首咏
叹调为切入点，对莫扎特音乐风格中的伯爵夫人的艺术魅力以及饰演这个角色时演唱的女高音咏叹调进行了分析。
关键词：莫扎特；《费加罗的婚礼》；伯爵夫人；咏叹调分析中图分类号：&’$%()!
文献标识码：*
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沃尔夫冈・阿玛德乌斯・莫扎特（./012342*+在西方音乐的历536789:/;3
史上被人们尊誉为“乐神的儿子”，是$>世纪“维也纳古典乐派”中紧随约瑟夫・海顿之后的第二位古典音乐大师。
莫扎特在童年时，不同寻常的音乐天赋就已显现出来，三岁开始弹琴，五岁就创作了他第一部音创作的歌剧、交响乐作品。在他短暂的,
乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，几乎涉猎到了音乐的所有领域，为人类留下了丰富又及其宝贵的音乐遗产。在莫扎特众多的音乐作品中，歌剧是他音乐创作中最为重要的体裁。歌剧与器乐发展到$>世纪下半叶，其最高成就的经验与原则，都被莫扎特提炼综合到自己的歌剧中去。那个时代流行三种歌剧，一种是意形式，一种是德语的歌唱剧（?@429A@70）大利喜歌剧（B8113），另一种是意大利的严肃歌剧（?7
《费加罗的婚礼》属于一部意大利四幕喜歌剧，是莫扎特从萨而兹堡大主教的樊笼里逃脱加入共济会后，全身上下正焕发出一种前所未有的创作激情时的颠峰之作。整部歌剧充满了积极进取、乐观向上的精神气质，莫扎特通过诙谐、幽默的笔触抨击嘲弄了庸俗的封建贵族阶层，对伯爵妄图恢复
奴隶制的梦想加以挞伐，用细腻动人的音乐线条，讴歌颂扬了第三等级人民通过自身的机智勇敢最终定会战胜黑暗的决心。
歌剧中的几个重要人物都被莫扎特配以个性化的咏叹调，其中，《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》刻画的是高贵美丽的伯爵夫人的内心世界。这两首咏叹调是女高音声部中最有代表性、也最脍炙人口，并在音乐界广为传唱的声乐作品。本文以此为切入点，对饰演伯爵夫人这个角色时的女高音咏叹调的处理进行分析、探讨。
一、伯爵夫人在全剧中的地位和艺术魅力《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍改编的歌剧脚本创作的，描写的是平民费加罗准备和伯爵夫人的侍女苏姗娜结婚，身为大使的伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却又企图在苏姗娜身上恢复这个不道德的可耻特权，由此而引发了一场斗争。全剧以费加罗和苏珊娜曲折的婚礼为主线展开了戏剧冲突，喜剧性的高潮和目不暇接的悬念一浪接一浪，暗示了法国社会阶级矛盾的日益尖锐。
伯爵夫人这个角色在剧情发展中是不可或缺的关键人物，在剧中人物安排上有着及其重要的位置和艺术魅力。在她身上反映的是封建制度下贵族阶层女性的真实可悲的现实生活，在奢华、美丽的背后，其实也有着难以诉说的苦衷和无奈，莫扎特
刻画伯爵夫人的独到之处在于，她虽然身处第二等级，却有着追求自由爱情的进步意识，和可以为爱情敢于反抗、甘愿死亡的勇气。所以，伯爵夫人影射的是贵族阶层生活中另一部分人的生活和思想，所以具有重要的象征意义。
全剧一共涉及!个较为重要的角色，共有
伯爵夫人&首、反面人物伯爵
伯爵夫人的第一首《求爱神给我安慰》安排在第二幕一开始，伯爵夫人的起居室里。机智活泼的苏姗娜为了打消伯爵企图夺占自己初夜权的念头，把这件事偷偷告诉了伯爵夫人，希望可以从伯爵夫人那里获取帮助。当伯爵夫人从苏姗娜口中得知丈夫花心后内心痛苦不堪，独自感叹，歌词中写道“爱情啊，对我的痛苦和叹息给予一点安慰，或把我的爱人还给我，或至少允许我死去”。
在第三幕中，为了改变伯爵的花心，伯爵夫人在费加罗与苏珊娜的帮助下共同策划了一个圈套，故意让伯爵发现伯爵夫人写给一封匿名男人的信，并以此激怒他。同时，让伯爵知道苏珊娜已经答应和他的约会，但实际上让伯爵夫人假扮苏珊娜和伯爵约会。这一幕暗示了作者对当时社会等级秩序的否定，同时也体现出女性的相互理解和宽容。《何处寻觅美妙时光》是伯爵夫人在焦急等待苏姗娜归来告诉她伯爵是否接受约会的消息时的唱段，伯爵夫人想起自己要在漆黑的夜里假扮苏姗娜来和自己的丈夫约会，感到羞辱和痛心，可她不甘心就这样失去伯爵，她要用她的一片真心来感化这个负心的人。这时她的复杂心情是通过《何处寻觅美妙时光》来展现的，体现了一种在现实悲剧下智慧一定会战胜黑暗，最终定会获得幸福的女性形象，含有一定的阶级形象和讽刺意味，也使得伯爵夫人具有较强的艺术魅力。
二、在饰演这个角色时的女高音咏叹调分析（一）古典完美的旋律与声音概念的结合“在莫扎特的音乐中，优美的歌比优美的音更
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莫扎特主张，歌剧创作中应以音乐发重要。”
秀丽、明朗和音乐中朴实自然的风格，使莫扎特的旋律达到了古典的完美，使得莫扎特的音乐带有上—大自然的清新芬芳。所以，伯爵夫人在祈求上帝——
帝赐给她安慰时，优美的旋律中充满着虔诚和无助，不幸的命运把上帝都给深深地震颤了，因此，优雅从容的声音、柔和连贯的演唱、真挚感人的舞台表现是女高音饰演伯爵夫人需要具备的基本素质。
下面以《求爱神给我安慰》为例，从旋律进行上分析演唱过程中声音概念的把握。
莫扎特喜欢用不同的调性表达不同类型的哭《求爱神给我安慰》渲染的是富丽声，像降(大调的堂皇的调性色彩，在小广板（)*+,-.//0）中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。在这种心境下通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音“’0+,1*20+34*56-.+178（爱情啊，给我些安慰）要唱得柔和准确，口腔/0+0”
和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上的向前流动，声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特的音乐线条，同时也要既不能收得过于唐突也不注意舌颤音“+”的发音，能不出声，否则会影响声音、语言的美感。
在第二次“9215*761**52.:20+1+”（或者让我死亡）中，见谱例
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迟钝地支持着。”
第三次的“9215*761**52.:20+1+”，旋律安排上达到第二个小高潮，见谱例&：
声音跑动九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。演唱时要保持每一个音的清晰干净、光彩明亮，不要
让喉器官去推声音，而是用呼吸支持和情感释放带
展的原则为基础，歌词必须绝对服从于音乐，而不应拘泥于剧本的创作原则，古典音乐的典雅、流畅、
动声音轻松而自然地流淌。歌唱者可以坐在房间里，脑子一遍一遍地想音阶，在唱之前就清楚地知道那些音应该在哪，而不应该浪费嗓子去找音高。
第五次的“
也是伯!
爵夫人最后一次无奈的呐喊，虽然音区不高，但呼吸一定不要不支持，声音一定要做到高雅又持久，即使是无奈的叹息也应该是来自天国的声音。
在这部歌剧中，辉煌美妙的管弦乐总是和人的声音曲线相符合，庞大的音响效果不会干扰歌唱者的声音，所以女高音应伴随着音乐走进莫扎特的角色世界，而不要试图在乐队中去突出你的声音。（二）情绪、心境的变化与角色把握和演唱处理
莫扎特成熟时期的作品包涵着强烈而复杂的
情感，在清澈优美的音乐表面下幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗和深邃。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，他擅长用不同的音乐语言、高超的戏剧表现来刻画不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，再加上管弦乐的细腻笔触更丰富、衬托出角色的内心世界。莫扎特音乐的平衡特质，让人物角色也具有前后连贯、统一的特点，在剧情发展的始终均保持着基本的性格面貌。
《何处寻觅美妙时光》这首咏叹调属于二部曲第二部分是,$/式，第一部分是,)-%).(稍慢的行板，第一部分是,1,结构，曲式结构上属于有$(0+*快板。
再现的单三部结构。乐曲第一句的旋律“-*2(&*)*，
（那温情和#3(#
欢乐的美妙时刻在哪里？）”是从音阶、和弦中派生出来的，主属和弦的正格进行丝毫没有矫揉造作的感觉，突出了和声的功能性，使得旋律进行更加平稳、更符合伯爵夫人华美高雅的宫廷贵族身份。1部分，见谱例6：
会。这个乐句采用离调及转调的手法，透露出7大调以此来烘托伯爵夫0小调的同主音调式交替的痕迹，
人黯淡、忧伤的情绪变化。,8部分是前面部分的完全再现。
第二部分（,$$(0+*）可以看作是整首咏叹调的一个尾声，表达了伯爵夫人誓死追求爱情的坚定信念。速度上的加快，预示着乐曲和情绪高潮的到来，见谱例9：
附点二分音符的运用、节奏速度的拉长以及大量的下行旋律线和同一歌词的不断反复渲染出一种内心痛不欲生和无法按捺的情绪基调，也是伯爵夫人经过一番苦心冥想、前后思量后，准备利用夜深人静的时候去和丈夫约会之前的自我鼓励和誓死要夺回丈夫的信心的心理写照。
这两首咏叹调的音域大致被安排在-:/%;之间，速度主要以慢板为主，音乐既有圆润的弧线连贯感，也有跨度较大的跳跃，便于悠长的抒情，同时也蕴涵着一定的气势，与伯爵夫人的身份也相符合。仔细分析会发现，莫扎特笔触下的伯爵夫人还是具有年轻时候的罗西娜一样活泼、俏皮、嫉妒的心理，她敢于为抢回自己的丈夫做出她们这个阶层不应该做的、看似好笑又不理智的行为，同时也在嘻笑声中看到了伯爵夫人年轻、勇敢和富于斗争的意识。所以，女高音在饰演伯爵夫人这个角色时，首先要有一个对角色的总体把握，然后再从剧情发展和音乐手段中挖掘不同阶段不同心境下的情绪波动和人物的个性特征。
（三）宣叙调与咏叹调的交替达到结构上的平衡
莫扎特对《费加罗的婚礼》所作的音乐安排是宣叙调与咏叹调的交替，使两者达到结构上的平衡。
当伯爵夫人回到现实中来，一切美好的爱情都变成眼泪，而自己却难以忘怀时，不安的情绪逼着她不得不做出无奈的决定，假扮苏珊娜和丈夫约
他在宣叙调中加入情节，使得本来空洞毫无生气的形式转化为有戏剧发展的内容形式。所以，宣叙调的独特运用为莫扎特的歌剧增添了新的特色。宣叙调
在演唱过程中会让人觉得没有旋律感、节奏凌乱、找不到调，但在《何处寻觅美妙时光》里伯爵夫人的宣叙调还是富于一定的歌唱性的。这是伯爵夫人一段内心的自我对白，她对自己的这个计划是否会成功还是有点怀疑，但是丈夫的不忠和她对爱情的执着让她一定要反抗，当然这也与伯爵夫人的性格有关，应该属于外表柔弱、内心刚强的女性形象。了解了这些背景后，在演唱过程中就要突出语言的内涵，揣摩好作品要表达的语意。对于那些节奏松散的部分，也一定不要随意延长或是缩短，应根据平时训练的音乐素养和音乐积累，按照谱子注明的标记符号，强调角色情感的语意和语气，将每一个乐句要表达的意图准确无误地传递给听众。卡拉斯曾经说过这样一句话，“当你学习了音乐，接着你应该自己说歌词，找寻自然的节奏。在这里，我不是指这—那是固定的———但是，更确些音是怎样写成的——
切地，是这些音应如何传送。特别是宣叙调的精
［*（］-(）确。”
活在现实中的人们摆脱庸俗的喧闹，让我们“听到”人心向善的呼声。伯爵夫人的“正歌剧”性质的角色加之莫扎特无与伦比的音乐技法，让许多女高音歌唱家走向了成功。
歌唱家伊姆嘉・泽弗里德在演唱了多年莫扎特的作品后，曾这样说：“莫扎特派是一个较难的学派，但也是最好的学派。掌握了莫扎特的演唱技—这不是简单的演唱技巧，而是关于演唱的一巧——
种新观念———你就可以唱所有作曲家的作品，包括
［,（］-
。没有生来就适合演唱莫扎特作当代的作品”
品的嗓子，也没有生来就是演唱莫扎特的歌唱家，他的作品不可能会一蹴可及，需要长期不懈的艰苦努力。歌唱者除了要具备完善的声音技巧外，还需要准确地把握作品风格和人物性格，以便能够真实地再现作品，充分展示角色的真正的艺术魅力。
参考文献：
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译&上海：译文出版社，$%%$&
［$］［*］（美）约翰・阿多因&卡拉斯在美国朱丽亚音乐
学院讲学集［’］江苏文艺出版社，&程淑安译&南京：
结言
“莫扎特在《费加罗的婚礼》中所创造的超越一切人物之上的中心角色当推伯爵夫人。”
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［+］杨燕迪&社会批判与人性和解———谈莫扎特的歌剧
《费加罗的婚礼》［:］，,）&歌剧，$%%*（&
那优雅婉转的咏叹调，传递的是“永恒女性”高贵贞洁、成熟内省的思想品德，其音乐画像引导着生（上接第!
李斯特在曲中的创作技法表现出了“色彩解放”的特点，他并没有像以后的作曲家如德彪西、斯可里亚宾等人使用新的色彩和声，他只是使用现有的和声色彩加以调剂。在曲中，各式各样的七和弦广泛应用，有许多悬而未决的进行，多次出现在乐曲中的半音化进行，无时无刻不在冲击着稳定的调性。乐曲中出现的等音转调，利用变音加速转调，都使得乐曲在色彩上灿烂无比。乐曲结束时采用独特的结束进行，使乐曲免落稳定的功能和声的俗套。
李斯特的这些手法，相当富有张力的调性扩张，半音化的和弦进行，功能性与色彩性和弦的并置，快速的转调，等音的大量使用，模糊的调性，无一不在告诉人们，这不仅仅是一部浪漫派的音乐作品，半音化与和弦外音的广泛应用所造成的偶然结合都在冲击着和弦的三度结构定律。同时，乐曲中和弦的连接开始出现高自由度与随意性的特征，李斯特在其后的音乐创作中一直采用这些手法。这些技术手法影响了一批年轻的作曲家，包括德彪西。
（责任编辑郑铁民）
发展成熟起来，并且形成了一种崭新的和声风格。
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（责任编辑郑铁民）