第31卷第2期2009年6月
集宁师
Journal
of
Jining
专学报
Teachers
College
V01.3l,No.2
Jun.2009
谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现
孙琳
(集宁师范高等专科学校美术系,内蒙古乌兰察布012000)
摘要:梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面.本文通过对梵高当耐r夕l-部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性.
关键词:梵高;色彩;装饰;象征中图分类号:J063
文献标识码:A
文章编号:1009.7171(2009)02.0040—04
荷兰画家梵高是近代艺术大师中后印象主义的杰出代表,他在绘画上取得的艺术成就是多方面的,尤其对色彩的创造与表现。梵高在短暂的37年的生命里,以火一般的热情,甚至是在一种精神失常的状态下,创造
出一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界,成为一位创新与超前意识极强的“未来画家”,
审美的重要地位,也仅仅是一种表层的自然再现,缺乏艺术感染的精神内涵。
梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的,是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法,并受印象派画家的启示,梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来,也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法,特别是当他结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时,梵高意识到艺术创新是艺术家的根本出路。
梵高独特的个性与生活的磨难是他色彩创新的内在动因。梵高是一个性格孤僻、内向、过于直率的人,由于性格的原因,梵高在生活、工作、爱情上屡遭挫败,种种磨难、痛苦、绝望使他精神上遭到巨大打击,身心痛苦达到极限,同时也使他具备了艺术家的超常心理,几乎总是带着某种病态,他以不正常的甚至仿佛是中了病魔似的激动,在更大程度上体会到了色彩的性格,体会到正常的眼睛所看不到的最细小的微妙差别,色彩能有力地表达情感。梵高对明亮温暖、高纯
在近代美术史中独树一帜。他的色彩艺术对
20世纪以来的绘画产生了重大影响,深入研
究梵高的色彩艺术会给我们带来新的启迪。梵高绘画的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言,此旬不仅高度概括了梵高的创作理念,而且揭示出色彩这一重要的绘画语言,当成为艺术家激情甚至生命的有机体时,便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前,艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色,但还没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义,虽然运用色彩表达自己的创作激情,但是还仅仅限于表现形象。印象派画家们把色彩提高到
收稿日期:2009.04.02
作者简介:孙琳(1975一),女,汉族,内蒙古乌兰察:q-qA.,内蒙古集宁师范高等专科学校美术系,讲
师,内蒙古师范大学美术学院2008级在读硕士研究生,研究方向为水彩.
第2期孙琳:谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现
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度色彩的热衷正是这种超常心理的体现。他
曾在阿尔写给埃米尔・贝尔纳的信中,对颜色格外赞美:翠绿、淡绿、黄色(从柠檬黄到桔黄)、普兰、朱红、紫罗兰以及粉红都使他着迷,如醉如痴。梵高用色如神,~会儿是强烈的对比,一会儿又加上其它颜色,使之达到统一、协调。有一个曾受过他指导的青
年画家回忆说,梵高还经常把色彩和音乐来
进行比较,为此,他曾向一个老乐师学弹钢琴,从中领会哪一个音与普兰、银灰、黄褐
色相对应。
梵高的个性和带有神经性的气质,使他
具有一种十分敏感的直觉,这种直觉关键是
用什么方式引发出来。梵高虽然没有接受过
正规的美术教育,但他凭着自己敏感的直觉,意识到自己的艺术天分,十分固执而又心甘情愿地过着苦行僧式的艺术生活。凭着这种直觉,他发现了色彩在绘画中的重要价值,
并创造出了一个具有深刻精神内涵的色彩世界。一个不能得到直觉充分推动的人,会像是一只进入赤道无风带的船一样,很难达到艺术表现的核心或极至境地,而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力,一种直接的需要,可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高具备了这一点,也做到了这一点,在色彩上表现出了非凡的创造力。
梵高的作品受到日本版画的影响,喜爱用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚,他开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生,画面色彩已经带有明显的抽象因素:不重视立体、空间和阴影的表现,只强调色彩的对比效果,这种抽象是主观情绪的表达,从而产生了装饰效果,他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑自来实
现这种装饰的。
一、用光亮明快的夸张色彩进行装饰受印象派画家毕沙罗的影响,梵高抛弃
了他以前那种色彩暗浊沉重的画风,用最大
的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法,并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写,画面开始鲜亮起来,
他用高纯度的颜色作画,创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画
家能够像他那样,将原色红黄蓝和问色橙绿紫直接画到画布上,在一系列高纯度的色彩
运用中,梵高更偏爱黄色,对他来说黄色就
是太阳的颜色,是光和热的象征!他虽不喜
欢日光,但却迷恋于太阳,黄色使他狂喜,
黄色使他入迷。这已不是调色板上的一种普通颜料,已经成为刺激他快感的力量。梵高
以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果,就和哥特大教堂的色彩玻璃
一样五彩缤纷、绚丽夺目。在黄色的带动下,
梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的,从而产生了光亮明快的装饰美。奥里埃在分析梵高的技法时说道:“他的绘画的外部的材料方面,与他的创造性的气质完全相适合。所有他的作品都是刚劲的、粗野的、激烈的。他的色彩……是难以令人置信地光辉耀眼。他是我所知道的唯一的艺术家,能用如此强烈的颜色来描绘事物,在这种颜
色中可以感觉到金属和宝石的闪光。”叫
二、用大色块的对比进行装饰
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显
而易见的,有些作品与现代装饰画十分近似,
如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中,色块的并置是一个基本法则,也是一个非常重要的表现方法。虽然在现代装饰色彩中没有将这个方法归功于梵高,但是在现代装饰色彩理论未形成之前梵高已经这样做了。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性,像日本版画一样进行简化与概括,他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法,即把一切自然物象的反光抽象掉,将一围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画
块又一块色彩并列在一起,并用坚实的线条
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集宁师专学报
第3I卷
面,增强了画面的厚重感,物体的结构也就显示出来了,画面的装饰效果并没有削马弓形
象的结实有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的,而是面对自然写生调动他想要的色彩,用夸张、简化、抽
象等方法,将自然中的色彩抽取出来,并在
画面中分配着色彩,找到色块并置所产生的
对比与和谐的最佳效果,给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被广泛运用。
三、用绝对的黑白进行装饰
用物理学的观点看黑与白不算颜色,理由是可见光谱中没有这两种颜色,被称为无彩色,以便和光谱的各种彩色区别。但在化学、生理学、心理学的观点上,都普遍认为黑白是颜色。作为物质的黑白颜色有其自己的化学成分,常见的就有锌白、铅白、钛白、煤黑、象牙黑等等。人们对颜色的感觉是依靠视觉功能作用于心理的现象,即通过感觉冲击心理而起作用。色彩在无意识中影响着人的情绪、性情和行动,在梵高之前还没有哪个画家将黑白不经于其他颜色调和而直接
用在画面上,他在追求光亮明快的色块并置
中,发现黑自在色块的对比中起着缓冲对比、协调色彩的作用,梵高在写给贝纳尔的信中说:“现在我来谈谈黑白的对比问题。以我的《播种者》为例,将画分成两个部分,上半部分是黄色,下半部分是紫色。当黄色和紫色的过渡同时对比而刺激了眼睛时,白色的长裤间隔作用能使眼睛获得悠然的休息。”印整幅画面的色彩基调是互为补色的黄和紫构成的,柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的紫色地面形成强烈对比。在梵高《母亲》的肖像中,背景、上衣、裙子三大块色彩都是绿色,惟独地面的大块色用了对比非常强烈的纯红色,梵高用黑色勾画出轮廓线,在红绿两色交接处产生了隔断,造成了一个缓冲的地带,起到了很好的协调作用。在梵高的作品中,用黑色勾画物象边线
的同时,用白色块进行并置是随处可见的,具有非常美妙的装饰效果。在现代装饰色彩中,黑与白已成为十分重要的色彩,除了用
大块色彩对比取得装饰效果外,采用黑白隔
断的方法缓冲色彩对比的强烈刺激己成为一种定律。尽管人们没有去考证此方法是否源
自于梵高,但不可否认的事实是,梵高是第
一个用黑白取得画面色彩装饰效果的画家。
梵高是一位色彩主义画家,他对色彩的
偏爱到了一个极其狂热的程度,尽管这与他的精神失常有关,但不失对色彩发现与创造的光辉。色彩的耀目带来了装饰效果,梵高不满足于色彩表面的鲜亮与纯净,他也不是
唯美主义的装饰画家,他不断地向色彩艺术的更深层次探究——色彩的象征性。他在写给弟弟提奥的信中曾谈到:“想要画一位艺术家友人的相。此人富于幻想,习惯于在夜莺歌唱时工作,因为这是他的性情。我要把他画成头发金黄的人,我要画出对他的评价,以及我对他的爱。起手时尽我所能忠实地照他的样子画他,但是,为了完成它,我现在要成为主观任意的色彩家。我夸张他的头发
的金黄,甚至用橙黄色调,用各种铬黄和淡
柠檬黄。在头部的后面,我画的是无限,一个我所能调制出来的最饱满、最强烈的蓝色平涂背景,而依靠把明亮的头放在饱满的蓝色背景上的这种简单的配合,我得到一种神星。”@这就是他所要表现的主观精神化了的色彩,而这种色彩无疑已具有一定的象
征性。
梵高的作品都是面对自然物象进行写
生,他所表现色彩是自己主观的需要,从自
然物象中抽取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身就带有明显的情感因素,使人产生联想从而引发一种象征意义。如红色令人秘的效果,有如在蔚蓝天空深处的一颗星联想到火与血,它既是积极、进取、喜庆的象征,又是危险、警告的象征:黄色具有光亮夺目、旭日东升的色感,因而有着光明、
第2期孙琳:谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现43
希望、明朗、高贵的象征意义;绿色是自然样说,是想通过鲜明的黄色表达他对所居住界生命的色彩,是理想、和平、青春的象征的阿尔小镇那充满阳光的环境给他阴郁的心等等。色彩的象征性给画家们带来了广阔的情打开一扇天窗的感激之情。随着精神病的创作空间,作为色彩大师的梵高对此有着清不断发作,梵高的色彩悲剧的象征性日益增楚的认识,他在研究色彩中看到了象征意义,
加。在他临终前用青和绿所画的《暴风雨天
并试图用色彩的象征来表达自己的情感。梵
空下的田野》,就是对他自己的悲哀和绝对孤
高把两个互补色的混合与互相补充视为一对独感的表现。那幅可以说是绝命书的画《落
恋人的象征,来表达他对恋人之间存在的神着乌鸦的麦田》,则是在黄金色的麦田和酱鲁秘而又颤动的情感。在那幅著名的《夜咖啡士蓝的天空下映照着成群飞翔的乌鸦的黑
馆》作品中,梵高认为咖啡馆是让人们自己影,巴黎那种流转云雀的恬静田野,在这里
毁灭的地方,他用黄绿色和绿蓝色构成对比,
已经预示着被死亡的不祥之鸟所占据,黑色
所有的一切均处在像魔鬼的炼狱般淡淡的硫
的乌鸦象征着即将到来的死亡。
磺色氛围中,象征着痛苦、黑暗及昏昏欲睡
研究梵高的作品常会使我们分外感动,
的人们的压抑。梵高在给提奥的信中描述到:
他在作品中运用各种色彩不但创造出了一个
“……那是一种没有一点儿现实的色彩,可
使人赏心悦目的色彩世界,而且深刻地表现是这种色彩暗示着一种狂纵……我设法表现出了自己的心灵状态,也就是说做到了类似
咖啡馆是一个使人堕落、使人发狂、使人犯
象征主义者们试图用形象和音乐的语言去表
罪的场所。”蛳梵高把自己的两幅《向日葵》现的东西,创造了一个引人入胜的新的艺术
说成是象征着感激之情的作品,他之所以这
样式。
注释:
①转引自[英)约翰・雷华德著,冯湘一译,《象征主义者奥里埃评论梵高》,((世界美术》,
1979年第3期。②[美]奇普编著,吕鹏译,Ⅸ<艺术家通信>——塞尚、梵高、高更通信录》,中国人民大
学出版社,2003年版,第45页。③同上书,第49页。④同上书,第52页。参考文献:
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52
、。n.
集宁师专学报第31卷
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AnalysisofLiGen-yuan’sRepublicanismThought
ZHANGMing-xiang
CHENJiu-I'll
Anhui
241003)
(Sociology
College
ofAnhuiNormal
University,Wuhu
Abstract:LiGen-yuaninallpreviousrevolutionaryactivity,hadformhisrepublicanismthoughtgradually.Inordertomaintainrepublican,LiGen-yuanattended‘‘Secondrevolution”,NationalProtectionmakethe
MovemenLsuccessively,todefendRepublicofChina'srepublicanregimeto
significantcontributions.
Keywords:LiGen—yuan;republicanismthought;research
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※羟※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
(上接43页)
OntheUseandExpressionofVanGogh’SPaintingsinColor
SUNLin
阴rtsDepartmentofJiningTeachersCollege,lnnerMongolia
Wulanchabu
012000)
use
Abstract:VanGogh’spaintingsshowuptheextraordinarycreativityincolor,hisexpressionincolorwriter
are
and
themostvaluableamonghispaintings’characteristics.Inthepaperthe
externalconditions
analyzesVanRcl曲’S
VanGogll’S
and
innerworldatthattime,sums
upsome
SO
characteristicsofthecolorartintheviewofchromatologyresearchesinto
Key
owncreativityinthecolorart.
thatthewritermore
furtherly
words:Van
Gogh;color;decoration;symbol
谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现
作者:作者单位:刊名:英文刊名:年,卷(期):被引用次数:
孙琳, SUN Lin
集宁师范高等专科学校美术系,内蒙古,乌兰察布,012000集宁师专学报
JOURNAL OF JINING TEACHERS COLLEGE2009,31(2)0次
参考文献(10条)
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第31卷第2期2009年6月
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专学报
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V01.3l,No.2
Jun.2009
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孙琳
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摘要:梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面.本文通过对梵高当耐r夕l-部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性.
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审美的重要地位,也仅仅是一种表层的自然再现,缺乏艺术感染的精神内涵。
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梵高独特的个性与生活的磨难是他色彩创新的内在动因。梵高是一个性格孤僻、内向、过于直率的人,由于性格的原因,梵高在生活、工作、爱情上屡遭挫败,种种磨难、痛苦、绝望使他精神上遭到巨大打击,身心痛苦达到极限,同时也使他具备了艺术家的超常心理,几乎总是带着某种病态,他以不正常的甚至仿佛是中了病魔似的激动,在更大程度上体会到了色彩的性格,体会到正常的眼睛所看不到的最细小的微妙差别,色彩能有力地表达情感。梵高对明亮温暖、高纯
在近代美术史中独树一帜。他的色彩艺术对
20世纪以来的绘画产生了重大影响,深入研
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收稿日期:2009.04.02
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41
度色彩的热衷正是这种超常心理的体现。他
曾在阿尔写给埃米尔・贝尔纳的信中,对颜色格外赞美:翠绿、淡绿、黄色(从柠檬黄到桔黄)、普兰、朱红、紫罗兰以及粉红都使他着迷,如醉如痴。梵高用色如神,~会儿是强烈的对比,一会儿又加上其它颜色,使之达到统一、协调。有一个曾受过他指导的青
年画家回忆说,梵高还经常把色彩和音乐来
进行比较,为此,他曾向一个老乐师学弹钢琴,从中领会哪一个音与普兰、银灰、黄褐
色相对应。
梵高的个性和带有神经性的气质,使他
具有一种十分敏感的直觉,这种直觉关键是
用什么方式引发出来。梵高虽然没有接受过
正规的美术教育,但他凭着自己敏感的直觉,意识到自己的艺术天分,十分固执而又心甘情愿地过着苦行僧式的艺术生活。凭着这种直觉,他发现了色彩在绘画中的重要价值,
并创造出了一个具有深刻精神内涵的色彩世界。一个不能得到直觉充分推动的人,会像是一只进入赤道无风带的船一样,很难达到艺术表现的核心或极至境地,而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力,一种直接的需要,可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高具备了这一点,也做到了这一点,在色彩上表现出了非凡的创造力。
梵高的作品受到日本版画的影响,喜爱用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚,他开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生,画面色彩已经带有明显的抽象因素:不重视立体、空间和阴影的表现,只强调色彩的对比效果,这种抽象是主观情绪的表达,从而产生了装饰效果,他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑自来实
现这种装饰的。
一、用光亮明快的夸张色彩进行装饰受印象派画家毕沙罗的影响,梵高抛弃
了他以前那种色彩暗浊沉重的画风,用最大
的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法,并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写,画面开始鲜亮起来,
他用高纯度的颜色作画,创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画
家能够像他那样,将原色红黄蓝和问色橙绿紫直接画到画布上,在一系列高纯度的色彩
运用中,梵高更偏爱黄色,对他来说黄色就
是太阳的颜色,是光和热的象征!他虽不喜
欢日光,但却迷恋于太阳,黄色使他狂喜,
黄色使他入迷。这已不是调色板上的一种普通颜料,已经成为刺激他快感的力量。梵高
以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果,就和哥特大教堂的色彩玻璃
一样五彩缤纷、绚丽夺目。在黄色的带动下,
梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的,从而产生了光亮明快的装饰美。奥里埃在分析梵高的技法时说道:“他的绘画的外部的材料方面,与他的创造性的气质完全相适合。所有他的作品都是刚劲的、粗野的、激烈的。他的色彩……是难以令人置信地光辉耀眼。他是我所知道的唯一的艺术家,能用如此强烈的颜色来描绘事物,在这种颜
色中可以感觉到金属和宝石的闪光。”叫
二、用大色块的对比进行装饰
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显
而易见的,有些作品与现代装饰画十分近似,
如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中,色块的并置是一个基本法则,也是一个非常重要的表现方法。虽然在现代装饰色彩中没有将这个方法归功于梵高,但是在现代装饰色彩理论未形成之前梵高已经这样做了。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性,像日本版画一样进行简化与概括,他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法,即把一切自然物象的反光抽象掉,将一围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画
块又一块色彩并列在一起,并用坚实的线条
42
集宁师专学报
第3I卷
面,增强了画面的厚重感,物体的结构也就显示出来了,画面的装饰效果并没有削马弓形
象的结实有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的,而是面对自然写生调动他想要的色彩,用夸张、简化、抽
象等方法,将自然中的色彩抽取出来,并在
画面中分配着色彩,找到色块并置所产生的
对比与和谐的最佳效果,给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被广泛运用。
三、用绝对的黑白进行装饰
用物理学的观点看黑与白不算颜色,理由是可见光谱中没有这两种颜色,被称为无彩色,以便和光谱的各种彩色区别。但在化学、生理学、心理学的观点上,都普遍认为黑白是颜色。作为物质的黑白颜色有其自己的化学成分,常见的就有锌白、铅白、钛白、煤黑、象牙黑等等。人们对颜色的感觉是依靠视觉功能作用于心理的现象,即通过感觉冲击心理而起作用。色彩在无意识中影响着人的情绪、性情和行动,在梵高之前还没有哪个画家将黑白不经于其他颜色调和而直接
用在画面上,他在追求光亮明快的色块并置
中,发现黑自在色块的对比中起着缓冲对比、协调色彩的作用,梵高在写给贝纳尔的信中说:“现在我来谈谈黑白的对比问题。以我的《播种者》为例,将画分成两个部分,上半部分是黄色,下半部分是紫色。当黄色和紫色的过渡同时对比而刺激了眼睛时,白色的长裤间隔作用能使眼睛获得悠然的休息。”印整幅画面的色彩基调是互为补色的黄和紫构成的,柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的紫色地面形成强烈对比。在梵高《母亲》的肖像中,背景、上衣、裙子三大块色彩都是绿色,惟独地面的大块色用了对比非常强烈的纯红色,梵高用黑色勾画出轮廓线,在红绿两色交接处产生了隔断,造成了一个缓冲的地带,起到了很好的协调作用。在梵高的作品中,用黑色勾画物象边线
的同时,用白色块进行并置是随处可见的,具有非常美妙的装饰效果。在现代装饰色彩中,黑与白已成为十分重要的色彩,除了用
大块色彩对比取得装饰效果外,采用黑白隔
断的方法缓冲色彩对比的强烈刺激己成为一种定律。尽管人们没有去考证此方法是否源
自于梵高,但不可否认的事实是,梵高是第
一个用黑白取得画面色彩装饰效果的画家。
梵高是一位色彩主义画家,他对色彩的
偏爱到了一个极其狂热的程度,尽管这与他的精神失常有关,但不失对色彩发现与创造的光辉。色彩的耀目带来了装饰效果,梵高不满足于色彩表面的鲜亮与纯净,他也不是
唯美主义的装饰画家,他不断地向色彩艺术的更深层次探究——色彩的象征性。他在写给弟弟提奥的信中曾谈到:“想要画一位艺术家友人的相。此人富于幻想,习惯于在夜莺歌唱时工作,因为这是他的性情。我要把他画成头发金黄的人,我要画出对他的评价,以及我对他的爱。起手时尽我所能忠实地照他的样子画他,但是,为了完成它,我现在要成为主观任意的色彩家。我夸张他的头发
的金黄,甚至用橙黄色调,用各种铬黄和淡
柠檬黄。在头部的后面,我画的是无限,一个我所能调制出来的最饱满、最强烈的蓝色平涂背景,而依靠把明亮的头放在饱满的蓝色背景上的这种简单的配合,我得到一种神星。”@这就是他所要表现的主观精神化了的色彩,而这种色彩无疑已具有一定的象
征性。
梵高的作品都是面对自然物象进行写
生,他所表现色彩是自己主观的需要,从自
然物象中抽取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身就带有明显的情感因素,使人产生联想从而引发一种象征意义。如红色令人秘的效果,有如在蔚蓝天空深处的一颗星联想到火与血,它既是积极、进取、喜庆的象征,又是危险、警告的象征:黄色具有光亮夺目、旭日东升的色感,因而有着光明、
第2期孙琳:谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现43
希望、明朗、高贵的象征意义;绿色是自然样说,是想通过鲜明的黄色表达他对所居住界生命的色彩,是理想、和平、青春的象征的阿尔小镇那充满阳光的环境给他阴郁的心等等。色彩的象征性给画家们带来了广阔的情打开一扇天窗的感激之情。随着精神病的创作空间,作为色彩大师的梵高对此有着清不断发作,梵高的色彩悲剧的象征性日益增楚的认识,他在研究色彩中看到了象征意义,
加。在他临终前用青和绿所画的《暴风雨天
并试图用色彩的象征来表达自己的情感。梵
空下的田野》,就是对他自己的悲哀和绝对孤
高把两个互补色的混合与互相补充视为一对独感的表现。那幅可以说是绝命书的画《落
恋人的象征,来表达他对恋人之间存在的神着乌鸦的麦田》,则是在黄金色的麦田和酱鲁秘而又颤动的情感。在那幅著名的《夜咖啡士蓝的天空下映照着成群飞翔的乌鸦的黑
馆》作品中,梵高认为咖啡馆是让人们自己影,巴黎那种流转云雀的恬静田野,在这里
毁灭的地方,他用黄绿色和绿蓝色构成对比,
已经预示着被死亡的不祥之鸟所占据,黑色
所有的一切均处在像魔鬼的炼狱般淡淡的硫
的乌鸦象征着即将到来的死亡。
磺色氛围中,象征着痛苦、黑暗及昏昏欲睡
研究梵高的作品常会使我们分外感动,
的人们的压抑。梵高在给提奥的信中描述到:
他在作品中运用各种色彩不但创造出了一个
“……那是一种没有一点儿现实的色彩,可
使人赏心悦目的色彩世界,而且深刻地表现是这种色彩暗示着一种狂纵……我设法表现出了自己的心灵状态,也就是说做到了类似
咖啡馆是一个使人堕落、使人发狂、使人犯
象征主义者们试图用形象和音乐的语言去表
罪的场所。”蛳梵高把自己的两幅《向日葵》现的东西,创造了一个引人入胜的新的艺术
说成是象征着感激之情的作品,他之所以这
样式。
注释:
①转引自[英)约翰・雷华德著,冯湘一译,《象征主义者奥里埃评论梵高》,((世界美术》,
1979年第3期。②[美]奇普编著,吕鹏译,Ⅸ<艺术家通信>——塞尚、梵高、高更通信录》,中国人民大
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AnalysisofLiGen-yuan’sRepublicanismThought
ZHANGMing-xiang
CHENJiu-I'll
Anhui
241003)
(Sociology
College
ofAnhuiNormal
University,Wuhu
Abstract:LiGen-yuaninallpreviousrevolutionaryactivity,hadformhisrepublicanismthoughtgradually.Inordertomaintainrepublican,LiGen-yuanattended‘‘Secondrevolution”,NationalProtectionmakethe
MovemenLsuccessively,todefendRepublicofChina'srepublicanregimeto
significantcontributions.
Keywords:LiGen—yuan;republicanismthought;research
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※羟※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
(上接43页)
OntheUseandExpressionofVanGogh’SPaintingsinColor
SUNLin
阴rtsDepartmentofJiningTeachersCollege,lnnerMongolia
Wulanchabu
012000)
use
Abstract:VanGogh’spaintingsshowuptheextraordinarycreativityincolor,hisexpressionincolorwriter
are
and
themostvaluableamonghispaintings’characteristics.Inthepaperthe
externalconditions
analyzesVanRcl曲’S
VanGogll’S
and
innerworldatthattime,sums
upsome
SO
characteristicsofthecolorartintheviewofchromatologyresearchesinto
Key
owncreativityinthecolorart.
thatthewritermore
furtherly
words:Van
Gogh;color;decoration;symbol
谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现
作者:作者单位:刊名:英文刊名:年,卷(期):被引用次数:
孙琳, SUN Lin
集宁师范高等专科学校美术系,内蒙古,乌兰察布,012000集宁师专学报
JOURNAL OF JINING TEACHERS COLLEGE2009,31(2)0次
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下载时间:2010年12月27日