今年是意大利作曲家威尔第200周年诞辰，这位被称为“歌剧世界的莎士比亚”的泰斗级人物，其一生的创作轨迹，在世界艺术史上都堪称绝唱。其漫长的艺术生命，几乎等于罗西尼、唐尼采第、贝里尼三位前辈艺术生命的总和。罗西尼早在37岁的时候就搁笔罢手，而体魄强健的威尔第居然在耄耋之年仍有惊人之作。罗西尼在1816年曾以莎士比亚的戏剧《奥赛罗》为题写过一部著名的歌剧，但威尔第在1887年74岁高龄时出手的《奥赛罗》一经上演，罗西尼的同名剧作顿时相形见绌，终于无可挽回地在舞台上彻底消失。
到目前为止，是否有比威尔第的《茶花女》更通俗、更受欢迎的歌剧？能与之平分秋色的也不多吧，或许是《卡门》，或许是《托斯卡》和《波西米亚人》。不管是专业人士还是音乐爱好者，很少有人能拒绝《茶花女》的魅力。即便威尔第在《茶花女》首演之后（1853年，40岁）离世，他的英名也将永垂青史。
对我而言，每次听《茶花女》都是一次令人陶醉的身心体验，是一次时长两个小时的狂欢，欲罢不能，根本停不下来。如果你之前还未曾体会过这部作品的妙处，不妨从其中的两套唱片听起。
《茶花女》演出的成败很大程度上取决于演唱薇奥列塔的女高音。萨瑟兰两次灌录过《茶花女》，在1962年的录音里，她处于鼎盛时期，展现出一种全能的素质，音色中有足够的醇厚感，清秀之中带着艳丽。第一幕中薇奥列塔大段的咏叹调展现出她的最高水准，华美的姿态无视高难度的花腔。虽然她的吐字也受到非议，但在这种举重若轻的娴熟面前，基本可以忽略。从表现声乐美的角度来看，相信再难有女高音能超过她的成就。而扮演阿尔弗雷德的贝尔贡齐也极其出色，表现既光彩夺目又婉约细腻，独特的演唱方式与角色完美地融合在一起，真是经典的贵族气派演绎。普里查德这位被认为是战后最好的英国歌剧指挥家虽不能说是最为出色的，但那种精于掌握音乐的空间和弹性的手法给予了歌唱家最佳的支持。
另一套《茶花女》的重要唱片要属克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团在DG公司的录音了。这套唱片早已名满天下而且也名副其实，它的精致和华美都是难以超越的。其中薇奥列塔几乎成了女高音科特鲁巴斯后来的招牌角色，她那略带沙哑的嗓音，纯净而又娇美，演唱风格抒情且带着感伤，有时候还略微渲染了角色的柔弱，更显得楚楚动人，真可谓温柔与敏感并重。不仅如此，科特鲁巴斯处理复杂的戏剧性场面也是驾轻就熟，她舍弃了薇奥列塔放纵的表象，直接表现她的淑女内质，其如同叹息一般的轻声唱法更深刻地表现了薇奥列塔内心的痛苦、无奈和渴望幸福的矛盾心情。而多明戈的阿尔弗雷德也很有特点，温柔之中带点暗色，充实的嗓音又突出了英雄性。纵观整场演出，指挥克莱伯的音乐控制力始终在闪闪发光，他把独唱放在了第一位，而且是绝对至尊的位置，乐队从不喧宾夺主，顺服异常，简直就像是皇家迎宾的红地毯，华丽饱满的场面使人惊叹。全明星阵容、淋漓尽致的演唱，再加上克莱伯精妙的戏剧感，这才是音乐戏剧的表率，是张力与激情的艺术。
今年是意大利作曲家威尔第200周年诞辰，这位被称为“歌剧世界的莎士比亚”的泰斗级人物，其一生的创作轨迹，在世界艺术史上都堪称绝唱。其漫长的艺术生命，几乎等于罗西尼、唐尼采第、贝里尼三位前辈艺术生命的总和。罗西尼早在37岁的时候就搁笔罢手，而体魄强健的威尔第居然在耄耋之年仍有惊人之作。罗西尼在1816年曾以莎士比亚的戏剧《奥赛罗》为题写过一部著名的歌剧，但威尔第在1887年74岁高龄时出手的《奥赛罗》一经上演，罗西尼的同名剧作顿时相形见绌，终于无可挽回地在舞台上彻底消失。
到目前为止，是否有比威尔第的《茶花女》更通俗、更受欢迎的歌剧？能与之平分秋色的也不多吧，或许是《卡门》，或许是《托斯卡》和《波西米亚人》。不管是专业人士还是音乐爱好者，很少有人能拒绝《茶花女》的魅力。即便威尔第在《茶花女》首演之后（1853年，40岁）离世，他的英名也将永垂青史。
对我而言，每次听《茶花女》都是一次令人陶醉的身心体验，是一次时长两个小时的狂欢，欲罢不能，根本停不下来。如果你之前还未曾体会过这部作品的妙处，不妨从其中的两套唱片听起。
《茶花女》演出的成败很大程度上取决于演唱薇奥列塔的女高音。萨瑟兰两次灌录过《茶花女》，在1962年的录音里，她处于鼎盛时期，展现出一种全能的素质，音色中有足够的醇厚感，清秀之中带着艳丽。第一幕中薇奥列塔大段的咏叹调展现出她的最高水准，华美的姿态无视高难度的花腔。虽然她的吐字也受到非议，但在这种举重若轻的娴熟面前，基本可以忽略。从表现声乐美的角度来看，相信再难有女高音能超过她的成就。而扮演阿尔弗雷德的贝尔贡齐也极其出色，表现既光彩夺目又婉约细腻，独特的演唱方式与角色完美地融合在一起，真是经典的贵族气派演绎。普里查德这位被认为是战后最好的英国歌剧指挥家虽不能说是最为出色的，但那种精于掌握音乐的空间和弹性的手法给予了歌唱家最佳的支持。
另一套《茶花女》的重要唱片要属克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团在DG公司的录音了。这套唱片早已名满天下而且也名副其实，它的精致和华美都是难以超越的。其中薇奥列塔几乎成了女高音科特鲁巴斯后来的招牌角色，她那略带沙哑的嗓音，纯净而又娇美，演唱风格抒情且带着感伤，有时候还略微渲染了角色的柔弱，更显得楚楚动人，真可谓温柔与敏感并重。不仅如此，科特鲁巴斯处理复杂的戏剧性场面也是驾轻就熟，她舍弃了薇奥列塔放纵的表象，直接表现她的淑女内质，其如同叹息一般的轻声唱法更深刻地表现了薇奥列塔内心的痛苦、无奈和渴望幸福的矛盾心情。而多明戈的阿尔弗雷德也很有特点，温柔之中带点暗色，充实的嗓音又突出了英雄性。纵观整场演出，指挥克莱伯的音乐控制力始终在闪闪发光，他把独唱放在了第一位，而且是绝对至尊的位置，乐队从不喧宾夺主，顺服异常，简直就像是皇家迎宾的红地毯，华丽饱满的场面使人惊叹。全明星阵容、淋漓尽致的演唱，再加上克莱伯精妙的戏剧感，这才是音乐戏剧的表率，是张力与激情的艺术。