浅谈中国古代园林建筑的艺术
及文化
(建筑设计概论课程论文)
班 级 ： 工程管理二班
姓 名 ： 方家乐
学 号 ： 1071010011
二○一二年十月
一、 引言 中国古代园林是集建筑、山水、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术于一体的的综合体，它体现了博大精深的民族文化。中国古代园林的园景主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽为人作，宛自天开”的艺术境界。而建筑作为园林的一个重要组成部分已经有悠久的历史，它们风格独特，布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界，是中国古代园林建筑的精华体现。
二、中国古代园林的艺术美学思想
中国古代园林建筑是中国建筑最重要的组成部分。但园林又不同于宫殿、长城、庙宇、桥梁，它有自身的一些特色。中国园林石求奇、廊求、水求曲、路求幽，假山叠置，奇花异木，四季更迭。 古代文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于园林之中，追求秀逸、超脱的意境。历代许多文人画家直接参与园林设计，如唐代的白居易、王维；宋代的苏东坡；明末的计成；清朝的李渔等都是杰出的代表。文人画家参与所造之园，往往以山水为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神，楹联、诗词与园林建筑结合，富有诗情画意，耐人寻味。
以杭州西湖为例，苏堤犹如飞架在湖面上的一条长虹，连接百花洲、芳华、点翠、浮碧、荔浦和西新。它既是重要的景观，又起到分割水面的作用。它能顺应自然，以人之逸，待水之劳，取九天银河置几席间作玩，景色随晴空而变化无穷:旭日东升之前，在苏堤西新桥远眺，湖水似沉睡于梦中，不见涟漪，碧彻清莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山青水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。
1.）飞动之美
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
2.）空间的美
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
这里表现着美感的民族特点。与其他国家相比，中古古代总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。
三、中国古代园林的文化
文化，包括园林文化，是人地相互作用的产物。 特定的地理环境、人群以及特定人群对特定地理环境的适应和特定的利用方式，形成了特定的文化形态，这一文化形态继而也影响到特定环境中的园林形式。地理环境是区域性的，文化也必然带有区域性的色彩，因此世界上才形成了风格各异的多种文化及园林形式。
中国园林的境界不是纯客观的自然境界，而是以写意的方式创造出来的自然美的意境。例如“月到风来”亭，以自然美为主题，但这自然美并不只是指月印
波心、风来水面这一自然景象，更是指通过这一景观寄予的那种情趣、精神。月到风来，是自然界的景象，同时也表征着欣赏者那种自然、自在的雅逸情怀。
意境，表现为写意化的自然美，就是追求抒情写意的自然氛围，以有限的人造景观引发人的恬淡、自在的感受，并不必真的罗山列壑。 写意化的自然美作为意境的表现，是靠多方面的创造实现的。以山石写意，就是其途径之一。片块峰石而自然、飘逸的风神顿生园中。像苏州留园冠云峰、上海豫园的玉玲珑都表达了文士们山林野逸、洒脱自然的情致，在游人心中唤起自然美的感悟。 水体也是构成自然美的意境的重要因素。水，在庄、玄思想中本来就具有虚静而明的美学意义；中唐以后，水又与明心适性的园林情趣发生联系。在禅境中，水代表了一种清澈空明、不染尘杂的清净状态，有所谓“潭影空人心”、“流水鉴禅心”之意味。以水写意，将游赏者的情趣、感受引入自然、宁静、无滞无碍的境界中，是古典园林常见的手段。 山石、水体一方面与真实的自然山水相联系，具有自然美的物质属性；另一方面，它又与人们精神上的林泉之乐、山林野趣的追求相联系，具有精神的意义，体现了自然无碍的精神境界。所以，在中国园林中，山石、水体成为构景写意、创造自然意境的关键因素。
空灵，是中国古典园林意境的特点之一。园林意境的空灵之美，是一种不即不离、幽玄微妙的境界，也就是人们常说的中国园林的诗情画意。片石勺水，一花一草，都能引发游人的感触，给人回味的余地。 空灵之美的创造，有多种园林手段。比如：以山石为屏，作障景手段，就是园林中惯用的方式。在这一障一显、先障后显之间，原本为实体空间的地方就被虚化了，游人不能一览无余，从而避免了乏味感。拙政园的“开门见山”，就是实中求虚的佳作。 花木的掩映、分隔是破实为虚的又一手段。古人园记中所说的“亏蔽”就是指这种掩映、分隔的方式。花木的掩映、遮蔽可以使环境产生空间虚灵变化，对园林意境有重要的作用。如成都杜甫草堂有临水而筑的“水槛”，周围散置以竹为主的绿色植物，水竹相映，龙呤细细，凤尾森森，使掩映于其间的建筑显得幽美无比。
在创造空灵的、诗情画意的境界方面，题名匾额、楹联的作用不可忽略。它往往在片言只语中点化出一处景观的深远意趣，引发人的遐思妙想，从而拓宽了环境和思想的境界。如拙政园“待霜亭”，其题名以及它周围的桔树、竹丛，使人联想到韦应物“洞庭须待满林霜”的名句，品位之间仿佛游人身处洞庭水际，从而有烟波浩淼、水天一色的感觉。 中国古典园林在有限景观中创造出空灵缥缈的诗情画意，还与对时间因素的自觉涵纳、利用有关。空间容易有质实、固定的界限感，而时间则是不可捉摸的存在，给人以空灵、无限之感。园林意境的含蓄与时间因素的利用不无关系。中国古典园林善于利用四季、节令、气象等时令变化中的不同景象，造成时空交叉的境界。这样一来，具体的空间界限就会消融于时间过渡所带来的无形变化中，了无痕迹，无斧凿匠气。
四、总结
中国古代园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。
园林离不开叠山理水，环水池叠石成山，崎岖有致，形成若干洞穴，使人不感单调。临山池建半亭、水阁和小桥，皆低凌水面，居高临下，可见流水潺潺；立足桥上，会引起寻觅流水源头的意思，望去有广远不尽之意，尺幅天地也就不感局促了。
中国园林还讲究借景，让人身临其境，满法人代表法人代表目是山，正是纳野外自然山景于园内，起到园外有景、景内有景的效果。借景常见以水为镜，水中现景，称为借镜。还有远借、邻借、仰借和俯借等构景手法。通过建筑的门洞、花墙和窗口都可达到借景，以丰富园景。
中国古典园林艺术自成体系，它以丰富多彩的内容和高度的艺术水平，展现了我国古代文化的精华，并以它独特的风格，在世界园林史上独树一 帜。从艺术的角度看，风格多样、做工精美的园林具有一定的审美价值;从历史发展的角度看，园林的演变浓缩了我国古代社会的发展，是历史文化的缩影，具有很高的文物价值;从区域文化的角度看，不同地域的园林反映着各地不同的文化内涵，具有很高的学术价值。更重要的是，中国古代园林是我国古代多种艺术成就的集中体现，是研究我国历史不可或缺的重要内容。
参考文献
何小娟：浅谈中国古典园林建筑艺术的特色，网络杂志 2010年10月。 林帆：中国园林建筑的艺术特色，论文 2009年
中国网：中国园林建筑艺术的美学思想 网络杂志 2004年 百度文库：中国古典园林文化 文库
河北外古语学院：中国古典园林的文化 网络杂志 2012.05.14 道客巴巴：论中国古典园林艺术之美 网络杂志 2011.10
张磊：中国古典园林建筑区域文化 论文 2004
浅谈中国古代园林建筑的艺术
及文化
(建筑设计概论课程论文)
班 级 ： 工程管理二班
姓 名 ： 方家乐
学 号 ： 1071010011
二○一二年十月
一、 引言 中国古代园林是集建筑、山水、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术于一体的的综合体，它体现了博大精深的民族文化。中国古代园林的园景主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽为人作，宛自天开”的艺术境界。而建筑作为园林的一个重要组成部分已经有悠久的历史，它们风格独特，布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界，是中国古代园林建筑的精华体现。
二、中国古代园林的艺术美学思想
中国古代园林建筑是中国建筑最重要的组成部分。但园林又不同于宫殿、长城、庙宇、桥梁，它有自身的一些特色。中国园林石求奇、廊求、水求曲、路求幽，假山叠置，奇花异木，四季更迭。 古代文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于园林之中，追求秀逸、超脱的意境。历代许多文人画家直接参与园林设计，如唐代的白居易、王维；宋代的苏东坡；明末的计成；清朝的李渔等都是杰出的代表。文人画家参与所造之园，往往以山水为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神，楹联、诗词与园林建筑结合，富有诗情画意，耐人寻味。
以杭州西湖为例，苏堤犹如飞架在湖面上的一条长虹，连接百花洲、芳华、点翠、浮碧、荔浦和西新。它既是重要的景观，又起到分割水面的作用。它能顺应自然，以人之逸，待水之劳，取九天银河置几席间作玩，景色随晴空而变化无穷:旭日东升之前，在苏堤西新桥远眺，湖水似沉睡于梦中，不见涟漪，碧彻清莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山青水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。
1.）飞动之美
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
2.）空间的美
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
这里表现着美感的民族特点。与其他国家相比，中古古代总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。
三、中国古代园林的文化
文化，包括园林文化，是人地相互作用的产物。 特定的地理环境、人群以及特定人群对特定地理环境的适应和特定的利用方式，形成了特定的文化形态，这一文化形态继而也影响到特定环境中的园林形式。地理环境是区域性的，文化也必然带有区域性的色彩，因此世界上才形成了风格各异的多种文化及园林形式。
中国园林的境界不是纯客观的自然境界，而是以写意的方式创造出来的自然美的意境。例如“月到风来”亭，以自然美为主题，但这自然美并不只是指月印
波心、风来水面这一自然景象，更是指通过这一景观寄予的那种情趣、精神。月到风来，是自然界的景象，同时也表征着欣赏者那种自然、自在的雅逸情怀。
意境，表现为写意化的自然美，就是追求抒情写意的自然氛围，以有限的人造景观引发人的恬淡、自在的感受，并不必真的罗山列壑。 写意化的自然美作为意境的表现，是靠多方面的创造实现的。以山石写意，就是其途径之一。片块峰石而自然、飘逸的风神顿生园中。像苏州留园冠云峰、上海豫园的玉玲珑都表达了文士们山林野逸、洒脱自然的情致，在游人心中唤起自然美的感悟。 水体也是构成自然美的意境的重要因素。水，在庄、玄思想中本来就具有虚静而明的美学意义；中唐以后，水又与明心适性的园林情趣发生联系。在禅境中，水代表了一种清澈空明、不染尘杂的清净状态，有所谓“潭影空人心”、“流水鉴禅心”之意味。以水写意，将游赏者的情趣、感受引入自然、宁静、无滞无碍的境界中，是古典园林常见的手段。 山石、水体一方面与真实的自然山水相联系，具有自然美的物质属性；另一方面，它又与人们精神上的林泉之乐、山林野趣的追求相联系，具有精神的意义，体现了自然无碍的精神境界。所以，在中国园林中，山石、水体成为构景写意、创造自然意境的关键因素。
空灵，是中国古典园林意境的特点之一。园林意境的空灵之美，是一种不即不离、幽玄微妙的境界，也就是人们常说的中国园林的诗情画意。片石勺水，一花一草，都能引发游人的感触，给人回味的余地。 空灵之美的创造，有多种园林手段。比如：以山石为屏，作障景手段，就是园林中惯用的方式。在这一障一显、先障后显之间，原本为实体空间的地方就被虚化了，游人不能一览无余，从而避免了乏味感。拙政园的“开门见山”，就是实中求虚的佳作。 花木的掩映、分隔是破实为虚的又一手段。古人园记中所说的“亏蔽”就是指这种掩映、分隔的方式。花木的掩映、遮蔽可以使环境产生空间虚灵变化，对园林意境有重要的作用。如成都杜甫草堂有临水而筑的“水槛”，周围散置以竹为主的绿色植物，水竹相映，龙呤细细，凤尾森森，使掩映于其间的建筑显得幽美无比。
在创造空灵的、诗情画意的境界方面，题名匾额、楹联的作用不可忽略。它往往在片言只语中点化出一处景观的深远意趣，引发人的遐思妙想，从而拓宽了环境和思想的境界。如拙政园“待霜亭”，其题名以及它周围的桔树、竹丛，使人联想到韦应物“洞庭须待满林霜”的名句，品位之间仿佛游人身处洞庭水际，从而有烟波浩淼、水天一色的感觉。 中国古典园林在有限景观中创造出空灵缥缈的诗情画意，还与对时间因素的自觉涵纳、利用有关。空间容易有质实、固定的界限感，而时间则是不可捉摸的存在，给人以空灵、无限之感。园林意境的含蓄与时间因素的利用不无关系。中国古典园林善于利用四季、节令、气象等时令变化中的不同景象，造成时空交叉的境界。这样一来，具体的空间界限就会消融于时间过渡所带来的无形变化中，了无痕迹，无斧凿匠气。
四、总结
中国古代园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。
园林离不开叠山理水，环水池叠石成山，崎岖有致，形成若干洞穴，使人不感单调。临山池建半亭、水阁和小桥，皆低凌水面，居高临下，可见流水潺潺；立足桥上，会引起寻觅流水源头的意思，望去有广远不尽之意，尺幅天地也就不感局促了。
中国园林还讲究借景，让人身临其境，满法人代表法人代表目是山，正是纳野外自然山景于园内，起到园外有景、景内有景的效果。借景常见以水为镜，水中现景，称为借镜。还有远借、邻借、仰借和俯借等构景手法。通过建筑的门洞、花墙和窗口都可达到借景，以丰富园景。
中国古典园林艺术自成体系，它以丰富多彩的内容和高度的艺术水平，展现了我国古代文化的精华，并以它独特的风格，在世界园林史上独树一 帜。从艺术的角度看，风格多样、做工精美的园林具有一定的审美价值;从历史发展的角度看，园林的演变浓缩了我国古代社会的发展，是历史文化的缩影，具有很高的文物价值;从区域文化的角度看，不同地域的园林反映着各地不同的文化内涵，具有很高的学术价值。更重要的是，中国古代园林是我国古代多种艺术成就的集中体现，是研究我国历史不可或缺的重要内容。
参考文献
何小娟：浅谈中国古典园林建筑艺术的特色，网络杂志 2010年10月。 林帆：中国园林建筑的艺术特色，论文 2009年
中国网：中国园林建筑艺术的美学思想 网络杂志 2004年 百度文库：中国古典园林文化 文库
河北外古语学院：中国古典园林的文化 网络杂志 2012.05.14 道客巴巴：论中国古典园林艺术之美 网络杂志 2011.10
张磊：中国古典园林建筑区域文化 论文 2004