《一剪梅》教案文本
天津师范大学文学院·王霄
教学目标：
1、把握李清照词温婉细腻的艺术风格
2、在诵读中提高审美情趣，培养学生的诗词鉴赏能力
教学重点：解读文句，分析意境，把握李清词的艺术风格 教学难点：词中意境的把握和品味
教学步骤：
一、 导入设计：
“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。 〃课件：李清照图片以及后人评价
〃男中李后主（李煜），女中李易安（李清照），极是当行本色。前此太白（李白），故称“词家三李”。
词起源于唐朝，发展并辉煌于宋朝。唐代有很多文人都是写词的高手，如：李白、白居易、温庭筠等等。
〃清照己一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。
二、 品位音韵美
1、感受诗歌，介绍写作背景
宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成了自己独特的词风，提出“词别是一家”，
认为词是一种独立的文学样式。下面我们就来一起体会一下李清照的词《一剪梅》。
课件：一剪梅文本，音乐
问题设计1：同学们在欣赏这段配乐演唱的时候，尽可能地在头脑中想象一下这样的音乐，这样的词，渲染出来的是什么样的画面，带给我的是一种什么情绪？
总结答案：这首词表达的就是一种相思之情。
课件：背景资料
〃黄升《花庵词选》题作《别愁》
〃易安结缡未久，明诚即负芨远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词送之。 ——伊世珍《琅寰记》
介绍写作背景： 李清照与丈夫赵明诚志同道合，感情深厚。婚后不久，赵明诚外出远游。年轻的李清照在离别期间，写下了很多的优美词作，这些作品几乎篇篇脍炙人口，有着极高的艺术技巧和审美价值。《一剪梅》就是其中最优美，最出色的一首。
李煜有词云“剪不断，理还乱，是离愁”那么我们今天就一起来理一理这剪不断的离愁。
请一位同学朗读课文。
1、纠正字词的问题。（簟、裳）
2、体会音韵美。
三、 赏析意境美
欣赏过这段词的音韵美之后，我们在一同来探究一下它的意境之美。 第一句：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。课件：文本
红润的荷花只剩下一点点残香躺在床上也觉得洁净的玉席已经有了点点凉意。轻轻的脱下夏天的裙裳，换上秋衫，独自泛舟湖上。课件：图画
问题设计2：《白雨斋词话》中说：“红藕香残玉簟秋”，精秀绝伦，真不食人间烟火者。你能说出它好在哪里吗？
引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：红藕香残以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，正所谓“秋
风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《雁歌行》）。也正是这种悲凉的氛围，对于作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受（触觉）来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
问题设计3：同学们把词中的“独”解释为“独自”，“独”游单独和孤独两种解释，词句中所谓“独”是“单独”还是“孤独”的意思？（“独”字的理解是这首词的一把锁）
A、如果当作“孤独”讲，从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢？
B、如果理解为“单独”的，可以解释为女主人公的丈夫虽然不在身边，但是她满心之中都充盈着对于丈夫的思念，这心被相思充满，而不是空落落的，那么她的孤独还存在吗？当然就算有相思也是美丽的相思，有哀愁也是美丽的哀愁。就算是孤单一个人，但是心却和丈夫在一起。正所谓孤单但是不孤独。（I`m alone,but I`m not lonely.）
第二句：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。课件：文本
当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。课件：图画
〃课件：以诗注诗
“雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”——温庭筠《瑶瑟怨》
解释：月夜朦胧，飞过的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声的时候才知道有雁飞过，在寂静的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情调，“过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》）群雁飞过空中，在女主人公眼里都是忧愁。鸿雁传书，听到雁声远去，主人公的情思也被牵引。这时候，之后一轮新月挂在空中。
“月亮”一直是中国古典文学作品中一个含有丰富寓意的意象，但是这其中最常用的一个含义就是团圆，这其中的最经典的作品莫过于苏轼《水调歌头》“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”孤居独处的离人面对明月自然会勾起离别的情思，团圆的希望。
古代文人也有登楼伤怀的说法。可见，登楼忘远这个意象往往是和忧愁联系在一起的。李白也有诗云“瞑色入高楼，楼上有人愁”。我们想象在这首词中词人把主人公置身楼上，女主人公仔这个本就伤怀之地，思念起远方的爱人，她是多么想夫君此刻就在自己的身旁，可以一同凭栏远眺，可现实是残酷的，此时此地，仍旧是“独上高楼”，纵然“望断天涯路”也没有鸿雁传书，思念的人仍然天各一方。
在这首词中词人把月这个意象和楼结合在一起，孕育出“月满西楼”这一妙句，唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有诗云“何处相思明月楼”。可见明月高楼是一副多么美丽得画面，词人很好的把女主人公的浓郁温婉的思念融入了有形的画面中。
〃课件：比较鉴赏
“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹《苏幕遮》
明月高楼中正好可以倚楼凝望，但是独倚月光下的高楼，不免愁怀更深，而夜不能寐，借酒浇愁，但是酒一入愁肠，却都化作了相思之泪。
“城上高楼重倚望，愿身能似月亭亭，千里拌君行。”——张先《江南柳》 主人公登楼望月，抬头看到一轮新月，想到了远方的爱人，于是产生了一个幻想，愿意化作天上的明月，可以飞逝的爱人身边，来宽慰两地相思之苦，读到这里，一种真挚的柔情就显现了出来。
“江月知人念远，上楼来照黄昏”——秦观《木兰花慢》
江边的圆月或者知道离人正在思念远方的人，所以在黄昏刚过就慢慢的爬上夜空，照耀城楼，月光洒在楼上，离人的心境与月光相应。
月本无情，仍自照高楼，使人虽然只写了月光中的高楼，但是女主人的孤寂、思怨却仿佛融化在这似水的月光中，这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。我们可以想象，虽然鸿雁归来，但是远方的安人仍然没有消息，虽然月儿已圆，但是人间仍旧是离人各半，而词人正是用月圆雁归这样的一幅美丽的画面，给我们反衬了“月明自满，人却未圆，鸿雁空会，锦书无忧”的相思哀愁。
上片总结：
词的上片意想和情境推进得特别的快，首句起得自然，有如行云流水，由红荷香残、玉簟清凉，稍做铺垫，迅速呼出女主人公“独上兰舟”的动态
形象，文笔轻灵、飘逸。随后有毫不沾滞，立即转向云天的归雁，西楼的满月。短短六句，从白天到黑夜，从湖上兰舟到深闺小楼，一一点到。词人只是说“月满西楼”偏偏不让那位倚楼观望、深夜不眠的女主人出现，越发有韵味，给人留下想象的空间。
第三句：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。（课件：文本） ·花自飘零水自流
花在独自孤寂的自飘自落，水在独自孤寂的自流自逝。分离的双方都在为同样的一种相思而愁苦。（课件：图片）
“落花流水”无法摆脱时光的流逝，这表现了作者对青春年华和美好时光的留恋。
“无可奈何花落去”——晏殊《浣溪沙》
“花落去”便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。世事兴衰，犹如花开花又落，这是摆脱不了的一种淡淡的哀伤。作者无法挽回流逝的时光，只能“无可奈何”地看着岁月的脚步匆匆离去。
问题设计4：我们都知道，词人的这首词表达的是一种相思闲愁，可是作者在这里。在有景及情的转折关键处要慨叹时光的流逝呢？
〃课件：比较鉴赏 自唐以后，以水比情即移情于水的词句就多起来了。 “水流无限似侬愁”——刘禹锡《竹枝词》
“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”——秦观《江城子》
“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸” ——李清照《凤凰台上忆吹箫》
词人不得不和眼前的流水诉述愁苦，只有楼前的流水与我作伴，它应当是懂得我的心思的，所以才为我“终日凝眸”所感动。
作者设想楼前落花流水对自己的同情，一属人，一属物，互相映衬。我们可以想象作者整日沉浸在漫无边际的思念之中，“思君令人老，岁月忽已晚”，忽然发觉时光已经在不知不觉地愁绪中流逝，于是在慨叹时光的同时，又更增加了对远方爱人的思念。词人撷取落花无情，感叹岁月不居和美好年华的消逝；以水流无限、苍茫无际，象征离情别恨之茫茫愁思。
景物的描写最终要归结为直抒胸臆，在这里诗词的感情终于有思转化为愁，而作者的抒情在一系列景物描写之后呼之欲出。
第四句：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（课件：文本图画）
这是全词的主旨一语道破。
李白“恨道归时方始休”
词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。
〃课件：比较欣赏
“都来此事，眉下心间，无计相回避”——范仲淹《御街行》
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”——李清照《一剪梅》
这句词的叙述比较平直，不能给人醒目的艺术效果。如果比起李清照的词，李清照别出心裁，用“才下眉头，却上心头”代替了范仲淹的“眉下心间，无计相回避”的平铺直叙，给人耳目一新的感觉。
“才„„，却„„”句式表现愁运动之速，本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，通贯周身，无法排遣，永远挥之不去，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
词的下片，写相思之深，简直是刻骨铭心，一刻不忘，像是女主人在轻轻叹息，胜过许多言情文字。
四、 总结
李清照是抒情诗的杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。
词人在这首词中想要抒发一种相思之愁，但是没有正面写这种感情，只是描绘了一幅雁归人不归，月圆人难圆，花飘水自流的画面，融情于景、借景抒情，包含了无限的情意。作者用了一种浅易自然、清新典雅的语言，为我们诉说了这样的真挚细腻、温婉动人的情绪。
真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。
《一剪梅》教案文本
天津师范大学文学院·王霄
教学目标：
1、把握李清照词温婉细腻的艺术风格
2、在诵读中提高审美情趣，培养学生的诗词鉴赏能力
教学重点：解读文句，分析意境，把握李清词的艺术风格 教学难点：词中意境的把握和品味
教学步骤：
一、 导入设计：
“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。 〃课件：李清照图片以及后人评价
〃男中李后主（李煜），女中李易安（李清照），极是当行本色。前此太白（李白），故称“词家三李”。
词起源于唐朝，发展并辉煌于宋朝。唐代有很多文人都是写词的高手，如：李白、白居易、温庭筠等等。
〃清照己一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。
二、 品位音韵美
1、感受诗歌，介绍写作背景
宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成了自己独特的词风，提出“词别是一家”，
认为词是一种独立的文学样式。下面我们就来一起体会一下李清照的词《一剪梅》。
课件：一剪梅文本，音乐
问题设计1：同学们在欣赏这段配乐演唱的时候，尽可能地在头脑中想象一下这样的音乐，这样的词，渲染出来的是什么样的画面，带给我的是一种什么情绪？
总结答案：这首词表达的就是一种相思之情。
课件：背景资料
〃黄升《花庵词选》题作《别愁》
〃易安结缡未久，明诚即负芨远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词送之。 ——伊世珍《琅寰记》
介绍写作背景： 李清照与丈夫赵明诚志同道合，感情深厚。婚后不久，赵明诚外出远游。年轻的李清照在离别期间，写下了很多的优美词作，这些作品几乎篇篇脍炙人口，有着极高的艺术技巧和审美价值。《一剪梅》就是其中最优美，最出色的一首。
李煜有词云“剪不断，理还乱，是离愁”那么我们今天就一起来理一理这剪不断的离愁。
请一位同学朗读课文。
1、纠正字词的问题。（簟、裳）
2、体会音韵美。
三、 赏析意境美
欣赏过这段词的音韵美之后，我们在一同来探究一下它的意境之美。 第一句：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。课件：文本
红润的荷花只剩下一点点残香躺在床上也觉得洁净的玉席已经有了点点凉意。轻轻的脱下夏天的裙裳，换上秋衫，独自泛舟湖上。课件：图画
问题设计2：《白雨斋词话》中说：“红藕香残玉簟秋”，精秀绝伦，真不食人间烟火者。你能说出它好在哪里吗？
引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：红藕香残以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，正所谓“秋
风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《雁歌行》）。也正是这种悲凉的氛围，对于作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受（触觉）来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
问题设计3：同学们把词中的“独”解释为“独自”，“独”游单独和孤独两种解释，词句中所谓“独”是“单独”还是“孤独”的意思？（“独”字的理解是这首词的一把锁）
A、如果当作“孤独”讲，从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢？
B、如果理解为“单独”的，可以解释为女主人公的丈夫虽然不在身边，但是她满心之中都充盈着对于丈夫的思念，这心被相思充满，而不是空落落的，那么她的孤独还存在吗？当然就算有相思也是美丽的相思，有哀愁也是美丽的哀愁。就算是孤单一个人，但是心却和丈夫在一起。正所谓孤单但是不孤独。（I`m alone,but I`m not lonely.）
第二句：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。课件：文本
当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。课件：图画
〃课件：以诗注诗
“雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”——温庭筠《瑶瑟怨》
解释：月夜朦胧，飞过的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声的时候才知道有雁飞过，在寂静的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情调，“过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》）群雁飞过空中，在女主人公眼里都是忧愁。鸿雁传书，听到雁声远去，主人公的情思也被牵引。这时候，之后一轮新月挂在空中。
“月亮”一直是中国古典文学作品中一个含有丰富寓意的意象，但是这其中最常用的一个含义就是团圆，这其中的最经典的作品莫过于苏轼《水调歌头》“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”孤居独处的离人面对明月自然会勾起离别的情思，团圆的希望。
古代文人也有登楼伤怀的说法。可见，登楼忘远这个意象往往是和忧愁联系在一起的。李白也有诗云“瞑色入高楼，楼上有人愁”。我们想象在这首词中词人把主人公置身楼上，女主人公仔这个本就伤怀之地，思念起远方的爱人，她是多么想夫君此刻就在自己的身旁，可以一同凭栏远眺，可现实是残酷的，此时此地，仍旧是“独上高楼”，纵然“望断天涯路”也没有鸿雁传书，思念的人仍然天各一方。
在这首词中词人把月这个意象和楼结合在一起，孕育出“月满西楼”这一妙句，唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有诗云“何处相思明月楼”。可见明月高楼是一副多么美丽得画面，词人很好的把女主人公的浓郁温婉的思念融入了有形的画面中。
〃课件：比较鉴赏
“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹《苏幕遮》
明月高楼中正好可以倚楼凝望，但是独倚月光下的高楼，不免愁怀更深，而夜不能寐，借酒浇愁，但是酒一入愁肠，却都化作了相思之泪。
“城上高楼重倚望，愿身能似月亭亭，千里拌君行。”——张先《江南柳》 主人公登楼望月，抬头看到一轮新月，想到了远方的爱人，于是产生了一个幻想，愿意化作天上的明月，可以飞逝的爱人身边，来宽慰两地相思之苦，读到这里，一种真挚的柔情就显现了出来。
“江月知人念远，上楼来照黄昏”——秦观《木兰花慢》
江边的圆月或者知道离人正在思念远方的人，所以在黄昏刚过就慢慢的爬上夜空，照耀城楼，月光洒在楼上，离人的心境与月光相应。
月本无情，仍自照高楼，使人虽然只写了月光中的高楼，但是女主人的孤寂、思怨却仿佛融化在这似水的月光中，这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。我们可以想象，虽然鸿雁归来，但是远方的安人仍然没有消息，虽然月儿已圆，但是人间仍旧是离人各半，而词人正是用月圆雁归这样的一幅美丽的画面，给我们反衬了“月明自满，人却未圆，鸿雁空会，锦书无忧”的相思哀愁。
上片总结：
词的上片意想和情境推进得特别的快，首句起得自然，有如行云流水，由红荷香残、玉簟清凉，稍做铺垫，迅速呼出女主人公“独上兰舟”的动态
形象，文笔轻灵、飘逸。随后有毫不沾滞，立即转向云天的归雁，西楼的满月。短短六句，从白天到黑夜，从湖上兰舟到深闺小楼，一一点到。词人只是说“月满西楼”偏偏不让那位倚楼观望、深夜不眠的女主人出现，越发有韵味，给人留下想象的空间。
第三句：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。（课件：文本） ·花自飘零水自流
花在独自孤寂的自飘自落，水在独自孤寂的自流自逝。分离的双方都在为同样的一种相思而愁苦。（课件：图片）
“落花流水”无法摆脱时光的流逝，这表现了作者对青春年华和美好时光的留恋。
“无可奈何花落去”——晏殊《浣溪沙》
“花落去”便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。世事兴衰，犹如花开花又落，这是摆脱不了的一种淡淡的哀伤。作者无法挽回流逝的时光，只能“无可奈何”地看着岁月的脚步匆匆离去。
问题设计4：我们都知道，词人的这首词表达的是一种相思闲愁，可是作者在这里。在有景及情的转折关键处要慨叹时光的流逝呢？
〃课件：比较鉴赏 自唐以后，以水比情即移情于水的词句就多起来了。 “水流无限似侬愁”——刘禹锡《竹枝词》
“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”——秦观《江城子》
“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸” ——李清照《凤凰台上忆吹箫》
词人不得不和眼前的流水诉述愁苦，只有楼前的流水与我作伴，它应当是懂得我的心思的，所以才为我“终日凝眸”所感动。
作者设想楼前落花流水对自己的同情，一属人，一属物，互相映衬。我们可以想象作者整日沉浸在漫无边际的思念之中，“思君令人老，岁月忽已晚”，忽然发觉时光已经在不知不觉地愁绪中流逝，于是在慨叹时光的同时，又更增加了对远方爱人的思念。词人撷取落花无情，感叹岁月不居和美好年华的消逝；以水流无限、苍茫无际，象征离情别恨之茫茫愁思。
景物的描写最终要归结为直抒胸臆，在这里诗词的感情终于有思转化为愁，而作者的抒情在一系列景物描写之后呼之欲出。
第四句：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（课件：文本图画）
这是全词的主旨一语道破。
李白“恨道归时方始休”
词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。
〃课件：比较欣赏
“都来此事，眉下心间，无计相回避”——范仲淹《御街行》
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”——李清照《一剪梅》
这句词的叙述比较平直，不能给人醒目的艺术效果。如果比起李清照的词，李清照别出心裁，用“才下眉头，却上心头”代替了范仲淹的“眉下心间，无计相回避”的平铺直叙，给人耳目一新的感觉。
“才„„，却„„”句式表现愁运动之速，本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，通贯周身，无法排遣，永远挥之不去，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
词的下片，写相思之深，简直是刻骨铭心，一刻不忘，像是女主人在轻轻叹息，胜过许多言情文字。
四、 总结
李清照是抒情诗的杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。
词人在这首词中想要抒发一种相思之愁，但是没有正面写这种感情，只是描绘了一幅雁归人不归，月圆人难圆，花飘水自流的画面，融情于景、借景抒情，包含了无限的情意。作者用了一种浅易自然、清新典雅的语言，为我们诉说了这样的真挚细腻、温婉动人的情绪。
真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。