第二课 画中的线条（2课时）
教材分析
线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条包含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
对于三年级小学生，我们不要求孩子深刻地理解画家的意图，只要学生知道线条可以表现不同的心情就可以了。对于能力强的孩子，我们可以让他们自由发表自己的看法，并给予正确评价。
第一课时
一、教学目标
1、通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，我国很早就有画家能将线条运用得得心应手。线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。
3、通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。
二、教学重点与难点
重点：能通过对画面的分析，认识线条的表现力，线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化。
难点：了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
三、教学准备
课件、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程
（一）导入
认识各种各样的线：直线、曲线、折线、交叉线„„
（二）认识不同的线条带给人的不同感受
1、欣赏书中我国古代绘画作品。
小组合作探究：
(1)《放牧图》
(2)《黄河逆流》
(3)《八十七神仙卷》
探究提纲：
这3幅画分别运用了什么样的线条?
出什么样的场面? 你好像听到了什么?
看到了什么?
你又想到了什么?
3、具体分析我国古代绘画作品中的线
指导学生进一步分析绘画作品的内涵。
小组汇报：
1. 《放牧图》
运用了曲线、直线，线条粗犷、豪放、简练、概括，好像听到马蹄奔跑的声音。
2. 《黄河逆流》
运用了曲线，好像黄河水要吞噬一切，好像听到了黄河水的咆哮，气势磅礴，非常壮观。
3. 《八十七神仙卷》
运用了长长的曲线，线条密而不乱，表现出神仙轻盈、飘逸的体态，像在空中轻轻飘过。
4、具体分析国外绘画作品
指导学生分析：三位外国画家运用了什么样的线条? 表现出画家什么样的心境?
(1)《女像》
学生做一做人物姿态，说一说这时的想法，仔细看作品中的笔触，体会画家画这幅画时的平静心情。
(2)《两个青年农民》
线条很朴实。
(3)《海景》
让学生动手在纸上画一画，体会画家的心境。
第二课时
一、教学目标
1、通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，我国很早就有画家能将线条运用得得心应手。线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。
2、通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。
通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类艺术家丰富的情感世界。
二、教学重点与难点
重点：能通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
三、教学准备
课件、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程
1、绘画表现
（1）提出问题：欣赏课本中的作品后，你有什么收获?
学生临摹教材中画家作品中的线条，或写生身边的物品或人物。
同学之间交流。
师生之间交流
学生分析绘画作品中线条的运用。
线条的曲直、疏密、粗细的变化。
（2）学生从对线条的理解谈，也可以从对绘画作品中的线的运用角度谈，还可以从对绘画作品的理解上谈。可以从多角度进行评价。
2、用不同的线条表现一张喜欢的画面
3、讲评学生的作业
板书设计：
第二课 画中的线条
分析绘画作品中线条的运用
探讨线条的曲直、疏密、粗细的变化
教学反思
对不同线条表现力的认识，可以通过对比观察的方法解决。在欣赏中国3幅范画时也可以将线与绘画题材相结合，引导学生认识线条的变化给我们带来的不同感受。在学生表现的作品中，我们可以找一些有特点的景物材料(例如：粗糙的树干、丝绸) 让学生感觉、体会、表现。
由于个人感觉方面存在差异性，对不同作品(特别是对三位外国画家的作品) 可能会有不同的认识和理解，教师应让学生充分表达自己的看法，可以引导学生从线条的疏密、排列、造型语言去欣赏，以引起学生的共鸣。
本课对学生的评价应该是人性化的，因为我们本课主要是让学生表达出自己对线的感受，我们要尊重人的差异性，可以让学生选择自己喜爱的线条描述其特点，教师应以激励性评价为主。学生间可以互评，特别是以小组的形式让学生互相倾听对画的评价并给与评价。
相关资料
吴道子的贡献
在唐代，吴道子独创的佛教图像的样式，被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响的支配，而成为与之对立的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语所概括。这两句话指出了两者在服装上的不同(前者是宽而松的衣服，后者紧紧贴在身上) ，也指出线纹表现的不同(前者是运动立体感较强的菜条，后者是传统的铁线描) 。“曹家样”和“吴家样”的分野也在雕塑艺术中存在。
唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，绢底呈深褐色。画面有八十七个人物，列队行进，飘飘欲仙，那优美的造型、体态的生动、遒劲而富有生命力的线条，虽然没有着任何颜色，却产生渲染的效果，展现了我国古代人物画的杰出成就。
马远作画用笔简朴有力。山石的皴法作“大斧劈皴”，方劲多棱角。树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态。楼阁多用界尺，而加衬染。所画山水，虽不层层渲染，但极尽浓淡层次的变化。如传世的《寒江独钓》、《雪图》、《松间清香》、《竹溪焚香》等图，都境远意深，给人以“好国土这一草一木，一山一水”的美好情趣。北京故宫博物院收藏的《水图》十二幅为《云生沧海》、《层波叠浪》、《湖光潋滟》、《长江万顷》、《寒塘清浅》、《晚日洪山》、《云舒浪卷》、《波蹙金风》、《洞庭风细》、《细浪飘飘》、《黄河逆流》、《秋水回波》。马远生动而熟练地描绘出水在大自然中的不同变化，可谓“曲飞水态”。北京故宫博物院藏的《踏歌图》，描绘四位老农丰收后于田垄溪桥间手舞足蹈的欢乐情态，笔意清旷，气韵浑厚。
放牧图(砖画) 魏晋
材料：砖质墨线；规格：纵165厘米，横337厘米；存藏处：甘肃省嘉峪关市文物管理所。该画用笔粗犷有力，马的动态把握准确，人物刻画概括生动，具有典型的民间风格。
琼坎的风景画不仅描绘一定的景物，而且还有兴趣反映瞬息万变的自然现象。他比巴比松画家更细心地观察自然，注意自然的细腻变化和细小差别，“其他人看天空只见空洞的一片，而琼坎不然，他同时发现其中有许多不同的因素。”布丹是印象派的代表画家莫奈的启蒙老师，琼坎也是莫奈的老师和朋友。他们两人对莫奈的艺术道路无疑起到了启蒙的作用。
第二课 画中的线条（2课时）
教材分析
线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条包含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
对于三年级小学生，我们不要求孩子深刻地理解画家的意图，只要学生知道线条可以表现不同的心情就可以了。对于能力强的孩子，我们可以让他们自由发表自己的看法，并给予正确评价。
第一课时
一、教学目标
1、通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，我国很早就有画家能将线条运用得得心应手。线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。
3、通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。
二、教学重点与难点
重点：能通过对画面的分析，认识线条的表现力，线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化。
难点：了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
三、教学准备
课件、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程
（一）导入
认识各种各样的线：直线、曲线、折线、交叉线„„
（二）认识不同的线条带给人的不同感受
1、欣赏书中我国古代绘画作品。
小组合作探究：
(1)《放牧图》
(2)《黄河逆流》
(3)《八十七神仙卷》
探究提纲：
这3幅画分别运用了什么样的线条?
出什么样的场面? 你好像听到了什么?
看到了什么?
你又想到了什么?
3、具体分析我国古代绘画作品中的线
指导学生进一步分析绘画作品的内涵。
小组汇报：
1. 《放牧图》
运用了曲线、直线，线条粗犷、豪放、简练、概括，好像听到马蹄奔跑的声音。
2. 《黄河逆流》
运用了曲线，好像黄河水要吞噬一切，好像听到了黄河水的咆哮，气势磅礴，非常壮观。
3. 《八十七神仙卷》
运用了长长的曲线，线条密而不乱，表现出神仙轻盈、飘逸的体态，像在空中轻轻飘过。
4、具体分析国外绘画作品
指导学生分析：三位外国画家运用了什么样的线条? 表现出画家什么样的心境?
(1)《女像》
学生做一做人物姿态，说一说这时的想法，仔细看作品中的笔触，体会画家画这幅画时的平静心情。
(2)《两个青年农民》
线条很朴实。
(3)《海景》
让学生动手在纸上画一画，体会画家的心境。
第二课时
一、教学目标
1、通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，我国很早就有画家能将线条运用得得心应手。线条有着曲直、疏缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。
2、通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。
通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类艺术家丰富的情感世界。
二、教学重点与难点
重点：能通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
三、教学准备
课件、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程
1、绘画表现
（1）提出问题：欣赏课本中的作品后，你有什么收获?
学生临摹教材中画家作品中的线条，或写生身边的物品或人物。
同学之间交流。
师生之间交流
学生分析绘画作品中线条的运用。
线条的曲直、疏密、粗细的变化。
（2）学生从对线条的理解谈，也可以从对绘画作品中的线的运用角度谈，还可以从对绘画作品的理解上谈。可以从多角度进行评价。
2、用不同的线条表现一张喜欢的画面
3、讲评学生的作业
板书设计：
第二课 画中的线条
分析绘画作品中线条的运用
探讨线条的曲直、疏密、粗细的变化
教学反思
对不同线条表现力的认识，可以通过对比观察的方法解决。在欣赏中国3幅范画时也可以将线与绘画题材相结合，引导学生认识线条的变化给我们带来的不同感受。在学生表现的作品中，我们可以找一些有特点的景物材料(例如：粗糙的树干、丝绸) 让学生感觉、体会、表现。
由于个人感觉方面存在差异性，对不同作品(特别是对三位外国画家的作品) 可能会有不同的认识和理解，教师应让学生充分表达自己的看法，可以引导学生从线条的疏密、排列、造型语言去欣赏，以引起学生的共鸣。
本课对学生的评价应该是人性化的，因为我们本课主要是让学生表达出自己对线的感受，我们要尊重人的差异性，可以让学生选择自己喜爱的线条描述其特点，教师应以激励性评价为主。学生间可以互评，特别是以小组的形式让学生互相倾听对画的评价并给与评价。
相关资料
吴道子的贡献
在唐代，吴道子独创的佛教图像的样式，被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响的支配，而成为与之对立的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语所概括。这两句话指出了两者在服装上的不同(前者是宽而松的衣服，后者紧紧贴在身上) ，也指出线纹表现的不同(前者是运动立体感较强的菜条，后者是传统的铁线描) 。“曹家样”和“吴家样”的分野也在雕塑艺术中存在。
唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，绢底呈深褐色。画面有八十七个人物，列队行进，飘飘欲仙，那优美的造型、体态的生动、遒劲而富有生命力的线条，虽然没有着任何颜色，却产生渲染的效果，展现了我国古代人物画的杰出成就。
马远作画用笔简朴有力。山石的皴法作“大斧劈皴”，方劲多棱角。树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态。楼阁多用界尺，而加衬染。所画山水，虽不层层渲染，但极尽浓淡层次的变化。如传世的《寒江独钓》、《雪图》、《松间清香》、《竹溪焚香》等图，都境远意深，给人以“好国土这一草一木，一山一水”的美好情趣。北京故宫博物院收藏的《水图》十二幅为《云生沧海》、《层波叠浪》、《湖光潋滟》、《长江万顷》、《寒塘清浅》、《晚日洪山》、《云舒浪卷》、《波蹙金风》、《洞庭风细》、《细浪飘飘》、《黄河逆流》、《秋水回波》。马远生动而熟练地描绘出水在大自然中的不同变化，可谓“曲飞水态”。北京故宫博物院藏的《踏歌图》，描绘四位老农丰收后于田垄溪桥间手舞足蹈的欢乐情态，笔意清旷，气韵浑厚。
放牧图(砖画) 魏晋
材料：砖质墨线；规格：纵165厘米，横337厘米；存藏处：甘肃省嘉峪关市文物管理所。该画用笔粗犷有力，马的动态把握准确，人物刻画概括生动，具有典型的民间风格。
琼坎的风景画不仅描绘一定的景物，而且还有兴趣反映瞬息万变的自然现象。他比巴比松画家更细心地观察自然，注意自然的细腻变化和细小差别，“其他人看天空只见空洞的一片，而琼坎不然，他同时发现其中有许多不同的因素。”布丹是印象派的代表画家莫奈的启蒙老师，琼坎也是莫奈的老师和朋友。他们两人对莫奈的艺术道路无疑起到了启蒙的作用。