诗意动感
——圣地亚哥. 卡拉特拉瓦
选型与结构统一之美
西班牙建筑师圣地亚哥. 卡拉特拉瓦别业于西班牙巴伦西亚建筑与城市设计专业，并在苏黎世联邦工学院结构工程博士学位。拥有建筑师和工程师双从身份的他，对结构和建筑美学之间的互动有着精准的掌握。卡拉特拉瓦认为，建筑的美态能够有力学的工程设计表达出来，而大自然之中的形态美，同时亦有着惊人的力学效果。或许正是 基于这样的理念 ，卡拉特拉瓦的作品才会充满力度，动感与生态美。
不管是巴伦西亚科学城，还是密尔沃基美术馆。不管是桑迪加航空港，还是坦纳利佛音乐厅…. 都是带有深情的诗意感和强烈的运动感。这一切都是卡拉特拉瓦标签是他的建筑的符号。
有人说卡拉特拉瓦是继高地之后有一位崇尚大自然的大师，法国里昂火车站的小鸟造型，巴伦西亚的“上帝之眼”。
圣地亚哥. 卡拉特拉瓦简介 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）是世
界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava 以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于
世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那
的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最
近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认
为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，
林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所
以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
2001年，卡拉特拉瓦在美国
的第一个
作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
建筑思想
人们可以从三个层次上来理解
卡拉特拉瓦的作品：首先，它们都通
过优化的设计方案来解决实际问题；
其次，解决问题的手法以及设计理念
常常在作品中表现得一目了然，从而
增强了作品的“可读性”，引起共鸣；
最后，这些作品令人赏心悦目的同
时，开创了一条解决建筑问题的全新
思路，并促使我们思考有关建筑本质
的问题。卡拉特拉瓦的工程使人想起
复杂的有机生命体的构成方式。这可
以作为一个理由来解释为什么他设
计的桥梁、嘹望塔以及建筑群像是从
景观中生长出来的一样，不仅贴切而
且加强了景观。当然，他设计的形式
并不是纯粹的模仿，也不是直接采用有机体的式样。他的设计方案，或者说他在自然中所作的画，其灵感来自于生物体，尤其来自于人体的骨架、循环系统以及皮肤的活动与生长方式。此外，他也从身体的特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将之加入到一个流动的世界中去。
因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不
会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的惟一性。当他的作品放置干被遗忘的城市外围时，能给这个地方带来希望和复兴的渴望。卡拉特拉瓦的工程同时具有三个层次：作为建筑，它们具有稳定性与抗瓦解性；作为容器(也可以说是器皿或是管道) ，它们使人类及其活动具有容纳性；作为表皮，它们具有对某处地点的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建筑的这三个方面做出了杰出的贡献。毋庸置疑，他的高质量的设计是集体思想和协作努力的结晶。他的成功应归功干他众多技巧和才能的综合，这些技巧和才能使得工程与众不同。卡拉特拉瓦能够综合多种知识，在普遍水平上思考并不断地创造，这是非常难能可贵的。
作品分析
光笼罩着你——密尔沃基美术馆 卡拉特拉瓦的美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的
战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo 大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽。直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结
构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。 正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。这个必不可少的构件以47
度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把
50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准
的结构美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，
他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操
控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了
统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。 用拉索支撑的桥在桥头构成了传统垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构
的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔
门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，
一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘
托出
当你走在密尔沃基当地的干道林
肯大道时，就会不由自主地望向这条路
的尽头。在那里，纯白色的建筑像一只
振臂高飞的鸟一样，迎着海一样无边无
际却风平浪静的密执安湖。当你已被密
尔沃基美术馆外表的白色“翅膀”所震
撼的时候，你发现让你更加为之震撼和
倾倒的是它内部的光。你走进大门的那
一刻就好像来到了另外一个世界，这个
世界全部纯白，你的头顶有无数缕光从
锥形的天顶倾泻而下，你的面前是一望
无垠的湖水。
美术馆最具标志性的两个伸向天际
的翅膀由72根钢羽毛组成，它们其实也是户外的百叶窗。在翅膀的掩映下就是大面积的透明中庭空间，而随着一天时间的流转，翅膀也会每天3次跟着阳光调整自己的角度。从外看，它就真正像在飞一样了。而站在中庭，你不但可以通过日光的变幻感到时间的更迭，还会因为整个白色空间和面前的无边的湖水产生恍如隔世的感觉。另外，卡拉特拉瓦不但在美术馆主体下心思，还沿着林肯大道的方向建起了一条跨度长达73米的拉索引桥笔，正对着美术馆的主入口，好让你好好看看这只飞鸟。
如果你有幸亲身前往，也一定会感受到这些建筑里充溢的光在那儿，即使你身处地下18米，仍能感受到日光的包裹，因为整个地下大厅将没有一根垂直柱子以保证光的流动，而地上几层楼高的巨大“翅膀”也将会随光的变化而扇动以提供最佳光源。
瑞士沃勒恩高级中学集会厅
瑞士沃勒恩高级中学集会厅采用预制拱作为主体结构，预制拱采用复合木材，每个预制拱都是由一个下拱和两个上共组成 ，截面成等高三角形。在下拱之间，是由一根根加工简单，未经表面处理的松木板构成的板条，这些板条按照向上的放射状排列成扇形。两个上拱之间由经过吸音处理的横板连接。5
个拱分
别支承载5个钢筋混泥土柱子上，柱为变截面斜柱，倾斜的角度更有利于平衡拱推力。
预制拱与斜柱承担了屋顶传递的全部荷载，外墙成为非承重墙，还可以灵活的布置，从而增加了室内的采光面积。自然光沿着屋顶两侧完整地透射进来。轻盈的弦杆构件，将屋顶两侧投射进的日光变幻出细腻的光影，借助光影，营造出柔和亲切的室内氛围。
地下18米的光芒—新世贸中心交通枢纽
如果你去纽约，就能在世贸中心原址的东北角看到一个令人惊叹的全新建筑，它的形态像一只欲飞的鸽子。这就是卡拉特拉瓦设计的新世贸中心交通枢纽。 像几乎所有的卡拉特拉瓦建筑一样，这个交通枢纽同样重视光和空间的运用，即使你深处地下18米多的中庭，也能感到自然光的温暖，而且整个大厅都没有任何垂直柱子以防对光源的遮挡。整个空间仍是纯白，明净透亮，也是对911逝者的纪念。
当卡拉特拉瓦首次公布设计方案的时候，他当场画了张草图，图上是一只鸽子，他说整个建筑将会是小孩儿的双手放飞一只鸽子。这只鸽子的翅膀也真正能动，它也会根据阳光照度来摆动以确保人们始终能感到充足的温暖。整个项目耗资约20亿美元，它将连接新世贸中心和城市交通，连接哈德逊河码头，火车站，14条地铁还预计会修建一条从世贸直通肯尼迪机场的轨道交通。到2020年时，这只鸽子的翅膀下将每天庇护约25万人。
模仿你转身的大厦——旋转大厦
如果有机会去丹麦或瑞典，你可以到两国交界处的马尔
默看看。其实，如果你从哥本哈根机场下飞机后乘车10分
钟在海上的大桥上就能望见这个著名的建筑。在北欧常见的
阴霾天气下，深色不平静的海洋中间，就只能看到这样一个
庞然大物，扭转向上，让人觉得身处另外一个世界。
白色乌托邦—瓦伦西亚艺术科学城
这片乌托邦似的“城中城”是瓦伦西亚振作崛起的希望。5个世纪前，瓦伦西亚曾是伊比利半岛上最重要的城市，但上个世纪中期的瓦伦西亚被人们淡忘了，此处“只有破旧的工业设施、被污染的土地和废弃的房子，只是一个港口”。身为西班牙第三大城市的瓦伦西亚看到了西班牙第四大城毕尔巴鄂(Bilbao)因为古根海姆博物馆的建筑而有的起死回生，就也希望借助艺术与科学之城带动瓦伦西亚的复苏。
如果不亲临其境，你是无法切实感受到它的体量的，身在其中，你似乎只看得到白色和最浅的蓝色，白色是各种造型的张扬建筑，浅蓝是包裹这些建筑的平静水域。建筑的倒影在这浅蓝色的水面上恰似一只可以张合的眼帘的瞭望太空的大眼睛。
艺术价值
密尔沃基美术馆建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，密尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久一段时间，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？
从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以
非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
建筑与光的探讨
一、建筑是捕捉光的容器
对于每一座建筑而言，空间是其实质，而光则是建筑空间的灵魂
人对空间的体验与感知无一例外地需要有光的参与，如果没有光，所有的空间属性：高或低、宁静或活跃、热情或冷清……都无从说起。可见，光是建筑空间中最令其生动的元素。因此我们在建筑设计的过程中，绝对不能忽视光的作用，所有对于空间的营造最终都需要通过光来体现，如果缺少对空间中光的分析与设计，那么空间的体验效果将会大打折扣。
二、光赋予建筑以活力
如果说建筑是凝固的音乐，那么光影就是律动的篇章，斑驳的光影在建筑的墙面、地面上留下灵动的印记，给空间以活力。
三、光是建筑的精神所在
从另一个角度来看，光影不仅仅是一种令人愉悦的艺术，光环境还可以是一种意义的象征。让我们回到本源看问题，中西都有光的起源之说。
综上所述，光是一种建筑语言，能够将建筑师的设计理念良好地表达出来；光也是一种设计工具、建筑材料，建筑师可以用它编绘理想，展示才华。光给建筑明亮、舒适，也在艺术意义上提升建筑感染力、在精神意义上挖掘建筑深层次的价值。因此，我们在今后的设计过程中，必须充分地认识到光对于建筑的重要性，主动地了解光、运用光，积极地对光环境进行设计，把光完全地融入到自己
诗意动感
——圣地亚哥. 卡拉特拉瓦
选型与结构统一之美
西班牙建筑师圣地亚哥. 卡拉特拉瓦别业于西班牙巴伦西亚建筑与城市设计专业，并在苏黎世联邦工学院结构工程博士学位。拥有建筑师和工程师双从身份的他，对结构和建筑美学之间的互动有着精准的掌握。卡拉特拉瓦认为，建筑的美态能够有力学的工程设计表达出来，而大自然之中的形态美，同时亦有着惊人的力学效果。或许正是 基于这样的理念 ，卡拉特拉瓦的作品才会充满力度，动感与生态美。
不管是巴伦西亚科学城，还是密尔沃基美术馆。不管是桑迪加航空港，还是坦纳利佛音乐厅…. 都是带有深情的诗意感和强烈的运动感。这一切都是卡拉特拉瓦标签是他的建筑的符号。
有人说卡拉特拉瓦是继高地之后有一位崇尚大自然的大师，法国里昂火车站的小鸟造型，巴伦西亚的“上帝之眼”。
圣地亚哥. 卡拉特拉瓦简介 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）是世
界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava 以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于
世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那
的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最
近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认
为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，
林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所
以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
2001年，卡拉特拉瓦在美国
的第一个
作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
建筑思想
人们可以从三个层次上来理解
卡拉特拉瓦的作品：首先，它们都通
过优化的设计方案来解决实际问题；
其次，解决问题的手法以及设计理念
常常在作品中表现得一目了然，从而
增强了作品的“可读性”，引起共鸣；
最后，这些作品令人赏心悦目的同
时，开创了一条解决建筑问题的全新
思路，并促使我们思考有关建筑本质
的问题。卡拉特拉瓦的工程使人想起
复杂的有机生命体的构成方式。这可
以作为一个理由来解释为什么他设
计的桥梁、嘹望塔以及建筑群像是从
景观中生长出来的一样，不仅贴切而
且加强了景观。当然，他设计的形式
并不是纯粹的模仿，也不是直接采用有机体的式样。他的设计方案，或者说他在自然中所作的画，其灵感来自于生物体，尤其来自于人体的骨架、循环系统以及皮肤的活动与生长方式。此外，他也从身体的特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将之加入到一个流动的世界中去。
因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不
会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的惟一性。当他的作品放置干被遗忘的城市外围时，能给这个地方带来希望和复兴的渴望。卡拉特拉瓦的工程同时具有三个层次：作为建筑，它们具有稳定性与抗瓦解性；作为容器(也可以说是器皿或是管道) ，它们使人类及其活动具有容纳性；作为表皮，它们具有对某处地点的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建筑的这三个方面做出了杰出的贡献。毋庸置疑，他的高质量的设计是集体思想和协作努力的结晶。他的成功应归功干他众多技巧和才能的综合，这些技巧和才能使得工程与众不同。卡拉特拉瓦能够综合多种知识，在普遍水平上思考并不断地创造，这是非常难能可贵的。
作品分析
光笼罩着你——密尔沃基美术馆 卡拉特拉瓦的美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的
战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo 大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽。直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结
构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。 正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。这个必不可少的构件以47
度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把
50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准
的结构美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，
他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操
控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了
统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。 用拉索支撑的桥在桥头构成了传统垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构
的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔
门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，
一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘
托出
当你走在密尔沃基当地的干道林
肯大道时，就会不由自主地望向这条路
的尽头。在那里，纯白色的建筑像一只
振臂高飞的鸟一样，迎着海一样无边无
际却风平浪静的密执安湖。当你已被密
尔沃基美术馆外表的白色“翅膀”所震
撼的时候，你发现让你更加为之震撼和
倾倒的是它内部的光。你走进大门的那
一刻就好像来到了另外一个世界，这个
世界全部纯白，你的头顶有无数缕光从
锥形的天顶倾泻而下，你的面前是一望
无垠的湖水。
美术馆最具标志性的两个伸向天际
的翅膀由72根钢羽毛组成，它们其实也是户外的百叶窗。在翅膀的掩映下就是大面积的透明中庭空间，而随着一天时间的流转，翅膀也会每天3次跟着阳光调整自己的角度。从外看，它就真正像在飞一样了。而站在中庭，你不但可以通过日光的变幻感到时间的更迭，还会因为整个白色空间和面前的无边的湖水产生恍如隔世的感觉。另外，卡拉特拉瓦不但在美术馆主体下心思，还沿着林肯大道的方向建起了一条跨度长达73米的拉索引桥笔，正对着美术馆的主入口，好让你好好看看这只飞鸟。
如果你有幸亲身前往，也一定会感受到这些建筑里充溢的光在那儿，即使你身处地下18米，仍能感受到日光的包裹，因为整个地下大厅将没有一根垂直柱子以保证光的流动，而地上几层楼高的巨大“翅膀”也将会随光的变化而扇动以提供最佳光源。
瑞士沃勒恩高级中学集会厅
瑞士沃勒恩高级中学集会厅采用预制拱作为主体结构，预制拱采用复合木材，每个预制拱都是由一个下拱和两个上共组成 ，截面成等高三角形。在下拱之间，是由一根根加工简单，未经表面处理的松木板构成的板条，这些板条按照向上的放射状排列成扇形。两个上拱之间由经过吸音处理的横板连接。5
个拱分
别支承载5个钢筋混泥土柱子上，柱为变截面斜柱，倾斜的角度更有利于平衡拱推力。
预制拱与斜柱承担了屋顶传递的全部荷载，外墙成为非承重墙，还可以灵活的布置，从而增加了室内的采光面积。自然光沿着屋顶两侧完整地透射进来。轻盈的弦杆构件，将屋顶两侧投射进的日光变幻出细腻的光影，借助光影，营造出柔和亲切的室内氛围。
地下18米的光芒—新世贸中心交通枢纽
如果你去纽约，就能在世贸中心原址的东北角看到一个令人惊叹的全新建筑，它的形态像一只欲飞的鸽子。这就是卡拉特拉瓦设计的新世贸中心交通枢纽。 像几乎所有的卡拉特拉瓦建筑一样，这个交通枢纽同样重视光和空间的运用，即使你深处地下18米多的中庭，也能感到自然光的温暖，而且整个大厅都没有任何垂直柱子以防对光源的遮挡。整个空间仍是纯白，明净透亮，也是对911逝者的纪念。
当卡拉特拉瓦首次公布设计方案的时候，他当场画了张草图，图上是一只鸽子，他说整个建筑将会是小孩儿的双手放飞一只鸽子。这只鸽子的翅膀也真正能动，它也会根据阳光照度来摆动以确保人们始终能感到充足的温暖。整个项目耗资约20亿美元，它将连接新世贸中心和城市交通，连接哈德逊河码头，火车站，14条地铁还预计会修建一条从世贸直通肯尼迪机场的轨道交通。到2020年时，这只鸽子的翅膀下将每天庇护约25万人。
模仿你转身的大厦——旋转大厦
如果有机会去丹麦或瑞典，你可以到两国交界处的马尔
默看看。其实，如果你从哥本哈根机场下飞机后乘车10分
钟在海上的大桥上就能望见这个著名的建筑。在北欧常见的
阴霾天气下，深色不平静的海洋中间，就只能看到这样一个
庞然大物，扭转向上，让人觉得身处另外一个世界。
白色乌托邦—瓦伦西亚艺术科学城
这片乌托邦似的“城中城”是瓦伦西亚振作崛起的希望。5个世纪前，瓦伦西亚曾是伊比利半岛上最重要的城市，但上个世纪中期的瓦伦西亚被人们淡忘了，此处“只有破旧的工业设施、被污染的土地和废弃的房子，只是一个港口”。身为西班牙第三大城市的瓦伦西亚看到了西班牙第四大城毕尔巴鄂(Bilbao)因为古根海姆博物馆的建筑而有的起死回生，就也希望借助艺术与科学之城带动瓦伦西亚的复苏。
如果不亲临其境，你是无法切实感受到它的体量的，身在其中，你似乎只看得到白色和最浅的蓝色，白色是各种造型的张扬建筑，浅蓝是包裹这些建筑的平静水域。建筑的倒影在这浅蓝色的水面上恰似一只可以张合的眼帘的瞭望太空的大眼睛。
艺术价值
密尔沃基美术馆建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，密尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久一段时间，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？
从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以
非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
建筑与光的探讨
一、建筑是捕捉光的容器
对于每一座建筑而言，空间是其实质，而光则是建筑空间的灵魂
人对空间的体验与感知无一例外地需要有光的参与，如果没有光，所有的空间属性：高或低、宁静或活跃、热情或冷清……都无从说起。可见，光是建筑空间中最令其生动的元素。因此我们在建筑设计的过程中，绝对不能忽视光的作用，所有对于空间的营造最终都需要通过光来体现，如果缺少对空间中光的分析与设计，那么空间的体验效果将会大打折扣。
二、光赋予建筑以活力
如果说建筑是凝固的音乐，那么光影就是律动的篇章，斑驳的光影在建筑的墙面、地面上留下灵动的印记，给空间以活力。
三、光是建筑的精神所在
从另一个角度来看，光影不仅仅是一种令人愉悦的艺术，光环境还可以是一种意义的象征。让我们回到本源看问题，中西都有光的起源之说。
综上所述，光是一种建筑语言，能够将建筑师的设计理念良好地表达出来；光也是一种设计工具、建筑材料，建筑师可以用它编绘理想，展示才华。光给建筑明亮、舒适，也在艺术意义上提升建筑感染力、在精神意义上挖掘建筑深层次的价值。因此，我们在今后的设计过程中，必须充分地认识到光对于建筑的重要性，主动地了解光、运用光，积极地对光环境进行设计，把光完全地融入到自己