读艺术的故事
在上中外美术史课之前，我对艺术的认识，还仅停留在感性的认识之上，能看懂的，认为像的就是美得，或是好的。在我的眼里，艺术品只有像与不像，对于其中孕育的内涵，虽说知道有，但说不出其中究竟有些什么，而这一切在我开始上中外美术史课后，有了改变。 记得第一次课时，老师让我们读艺术的故事这本书。课后，从网上下了分电子档。平日里，时间也不多，断断续续的看了些，对这本书也算有了一个大概的了解。
艺术的故事是讨论艺术的著作中最知名也最畅销的一本，成为世界艺术史的最佳入门书，涵盖的范围，始自史前的绘画以至当代的新潮艺术作品。作者凭借他丰富的知识、智慧与特殊的天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中，使全世界的读者在他的书中，对艺术开始有了属于自己自己的海洋。全文作者以直接、简洁的语言与明确的叙述，给读者上了一堂艺术历史的简介。他让我们看到艺术史是在传统中不断重组与变化的过程，每一件作品与过去相关，又涉及未来。
作者按建筑、雕刻、绘画的顺序进行全书的展开。行文当中，作者在进行描述时是根据描写加图片的方式进行的，让读者可轻易对照文字与图像之间的关系，以及这些艺术品与其所在国家的文化或精神上的联系。作者还经常比较同时代或前后期不同艺术家的作品，甚至一再强调读者参照前面论述过的内容，以明了前后两个艺术类型的差
异。这种对不同时期艺术家及作品的差异的对比，贯穿全书。整本书的内容因此在探讨不同时代的不同艺术风格之余，同时反映了艺术品作者的个人的艺术史观，以及他的个人风格。
但对我而言，由于自己基础有限，对艺术品的鉴赏能力不高，我在阅读这本书时，大部分注意力都放在观赏书中的图画上，对作者的评论看的并不是太懂，但对作者整体的行文思路还是有一个清晰地认识的。我认为一个人艺术水平的修养，不在于他懂多少，更多的是在看到一幅作品时，他有他自己的认识，有他不同的见解。每个艺术家都是有自己的思想的，若还没看图画，就一直看文字解说，启不是本末倒置。看这本书后我更加坚定每件作品，图画不应该被文字、言语所解剖，它要有属于每一个鉴赏者自己的思想，并不是每件作品都需要增加冗长的解释。
在这本书中,有许多画都令我觉得印象很深刻。然而，给我最大震撼的是米开朗基罗的作品。全书的“和谐的获得 托斯卡纳和罗马 16世纪初期”这一篇章中，作者用大量的篇幅对米开朗基罗的作品及其思想进行了深入的剖析。对米开朗基罗，他大部分的作品是大幅的壁画或是油画。其中使我好奇的是怎么会有人能够在天花板画出巨幅的绘画？又是何种毅力能造就这样的伟大艺术家？其实米开朗基罗根本不用付出全部精神与心力画这种高难度的旷世巨作，然而他还是牺牲自己的时间和精力，完成了一幅幅震撼后世人民的伟大作品。当他画完每一幅画后，我相信他的心智一定也经历过极大的煎熬。虽然有些画他不是很情愿画的，但是当他动起笔时依然对自己作品有高水
准要求，这是每一个画家应有的责任感，每一幅作品对其画家而言，都是一种自我要求。有时，米开朗基罗在艰困的情形下，依然咬紧牙关达成自己对自己的高度要求，这不仅是对世人的交代，还是对自己良心的负责。在日常生活中，许多人会因为一点点现实生活中的不如意草草放弃自己的自我要求。或许，米开朗琪罗背后的故事可以给现代人许多反省。
这本书中对中国相关艺术品的评论不是很多，这让我有些失望。看惯了国人对自己艺术品的评论，我更想看看外国人对我们国家艺术品的看法。我想这也许是这本书的不足之处吧。
贡布里希以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，品味艺术。读完这本书，我收获了一些东西，也发现了自己的不足，知道了自己的无知。凡事都可以从不同的角度去思考的，而以往的我想问题总是太过简单。看过这本书后，我明白了看待问题角度的关键，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的角度去看问题，艺术水平也有了一些提高。但，我知道这些还不够，在以后的岁月中我还要继续努力。
读艺术的故事
在上中外美术史课之前，我对艺术的认识，还仅停留在感性的认识之上，能看懂的，认为像的就是美得，或是好的。在我的眼里，艺术品只有像与不像，对于其中孕育的内涵，虽说知道有，但说不出其中究竟有些什么，而这一切在我开始上中外美术史课后，有了改变。 记得第一次课时，老师让我们读艺术的故事这本书。课后，从网上下了分电子档。平日里，时间也不多，断断续续的看了些，对这本书也算有了一个大概的了解。
艺术的故事是讨论艺术的著作中最知名也最畅销的一本，成为世界艺术史的最佳入门书，涵盖的范围，始自史前的绘画以至当代的新潮艺术作品。作者凭借他丰富的知识、智慧与特殊的天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中，使全世界的读者在他的书中，对艺术开始有了属于自己自己的海洋。全文作者以直接、简洁的语言与明确的叙述，给读者上了一堂艺术历史的简介。他让我们看到艺术史是在传统中不断重组与变化的过程，每一件作品与过去相关，又涉及未来。
作者按建筑、雕刻、绘画的顺序进行全书的展开。行文当中，作者在进行描述时是根据描写加图片的方式进行的，让读者可轻易对照文字与图像之间的关系，以及这些艺术品与其所在国家的文化或精神上的联系。作者还经常比较同时代或前后期不同艺术家的作品，甚至一再强调读者参照前面论述过的内容，以明了前后两个艺术类型的差
异。这种对不同时期艺术家及作品的差异的对比，贯穿全书。整本书的内容因此在探讨不同时代的不同艺术风格之余，同时反映了艺术品作者的个人的艺术史观，以及他的个人风格。
但对我而言，由于自己基础有限，对艺术品的鉴赏能力不高，我在阅读这本书时，大部分注意力都放在观赏书中的图画上，对作者的评论看的并不是太懂，但对作者整体的行文思路还是有一个清晰地认识的。我认为一个人艺术水平的修养，不在于他懂多少，更多的是在看到一幅作品时，他有他自己的认识，有他不同的见解。每个艺术家都是有自己的思想的，若还没看图画，就一直看文字解说，启不是本末倒置。看这本书后我更加坚定每件作品，图画不应该被文字、言语所解剖，它要有属于每一个鉴赏者自己的思想，并不是每件作品都需要增加冗长的解释。
在这本书中,有许多画都令我觉得印象很深刻。然而，给我最大震撼的是米开朗基罗的作品。全书的“和谐的获得 托斯卡纳和罗马 16世纪初期”这一篇章中，作者用大量的篇幅对米开朗基罗的作品及其思想进行了深入的剖析。对米开朗基罗，他大部分的作品是大幅的壁画或是油画。其中使我好奇的是怎么会有人能够在天花板画出巨幅的绘画？又是何种毅力能造就这样的伟大艺术家？其实米开朗基罗根本不用付出全部精神与心力画这种高难度的旷世巨作，然而他还是牺牲自己的时间和精力，完成了一幅幅震撼后世人民的伟大作品。当他画完每一幅画后，我相信他的心智一定也经历过极大的煎熬。虽然有些画他不是很情愿画的，但是当他动起笔时依然对自己作品有高水
准要求，这是每一个画家应有的责任感，每一幅作品对其画家而言，都是一种自我要求。有时，米开朗基罗在艰困的情形下，依然咬紧牙关达成自己对自己的高度要求，这不仅是对世人的交代，还是对自己良心的负责。在日常生活中，许多人会因为一点点现实生活中的不如意草草放弃自己的自我要求。或许，米开朗琪罗背后的故事可以给现代人许多反省。
这本书中对中国相关艺术品的评论不是很多，这让我有些失望。看惯了国人对自己艺术品的评论，我更想看看外国人对我们国家艺术品的看法。我想这也许是这本书的不足之处吧。
贡布里希以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，品味艺术。读完这本书，我收获了一些东西，也发现了自己的不足，知道了自己的无知。凡事都可以从不同的角度去思考的，而以往的我想问题总是太过简单。看过这本书后，我明白了看待问题角度的关键，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的角度去看问题，艺术水平也有了一些提高。但，我知道这些还不够，在以后的岁月中我还要继续努力。