摘要:中华民族是吸收、借鉴一切外来文明。在人类文明史上,形成了自己独特的文化和艺术风格。吸收了西域文明的唐文化、佛教文化,整合到我们的民族艺术文化之中,已经成为我们民族的文化和艺术的一部分。 关键词:国画;艺术;民族特色 中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0014-02 绘画展示一个民族的文化特征和独特的审美思维方式。中国画之所以独特,是与中国的传统文化遗产是分不开的。一个伟大的古代文明,作为我们的国粹的一部分,其具有独特的艺术形式,丰富的文化遗产和深厚的思想内涵。体现了中华民族热爱和平,团结和统一,勤劳勇敢的伟大民族精神。本文从传统的中国画空白的审美价值、写意、匠心独具的构图法、力透纸背的画法、意境、程式技法体系几个方面,来阐述中国绘画的民族特色。 一、重视空白的审美价值 绘画的创造活动和鉴赏活动,作为美感经验的两种表现形式,并不是完全对立的。它们在心理过程和结构功能上大致是相同的。画家一边创作作品,一边欣赏自己的作品;欣赏者通过理解画家的创作活动,以某种方式参与其中。在西画中如空间,在中国画中为空白。但不论空间或空白,都要使之充实而变为创造意境的部分。中国画的空白,既是无形,也是有形。这种虚实藏露的表现,便促成了以有限达无限的艺术意境,使画面充满了诗情画意,使情与景达到了有机的统一。唐代王维是个诗人。他的诗人气质,使他的画富有余言缭绕的弦外之音,情景交融,触景生情,使人和自然相互渗透,赋于山水画以诗的气质。安格尔的《泉》,描绘了一个手托水罐、正面姿势站立的姑娘,那优美的体态、美妙的眼睛、光洁的肌肤、栩栩如生。明快的形象处理,恰似一首少女青春的礼赞。这诗情,这画意,这不同的物象联想,恰是欣赏者的再创造,更是画家空灵、含蓄的表现。 二、中国画讲究写意 这里所提到的意是人们的主观意识。意识对于作画是何等重要。写意,即是作画时,不依倍于具体物象的表面,不拘泥于细枝末节的精确描摹,但又不脱离自然,而是带着强烈的主观情思,从整体着眼,抓住总的调子和几大块,立意定位,造境夺人开掘造化的机运,追踪生命的光辉。要求画家必须是高品味、博学识、大视野、大手笔。可以做到心思所至,笔随意生。生命是一个过程,不管是谁,在这个的过程中无论持续多久的时间,而且总会有一个最后期限。这段时间实际上是一去不复返的。在这一进程中发展壮大的人,老年,以实现其存在的价值。在此期间内,我们可以一起走向世界,命运和爱情联系在一起的。在这个流程中会遇到种种磨难,有欺人混世之辈的坑害,有无情的生存竞争,有许多具体而琐碎的事项需要自己去应付。如何使生命鲜活充实而又从容自如。如何潇洒地去走完这人生之旅?透过表象,深入内在的精神实质,这样的画才会产生独创性的意境美。山水画创作有了意境的创造还不够,还要有打动人心的艺术语吉。笔墨是山水画的艺术语言,是最基本的手段,不仅是中国绘画的特色,而且是形式美的主要依赖所在。 三、匠心独具的构图法 中国画对于构图,有极为精辟的见解。“经营位置”,就是独具匠心的构图法,也是形成中国画民族特色的一个重要因素。它与西方绘画的构图法大不相同。一般说来,西方绘画总有一个固定的立足点,只能把视野所见的东西收入画面,而中国画创作,可以不受这个限制,超脱了固定的立足点,超越了一定的视野范围。当你观察生活、感受生活,获得了一定的意境,有了一个中心思想内容,就可以把你经年累月所见所知以至所想的景物,全部重新呼唤起来,凡是情调一致的,可以组织在一幅画里。中国画可以反映出极为广阔宏伟的内容,可以把干岩万堑、千里江山、层峦叠峰、万里长江,同时出现在一幅画面之中,使人站在这样的画幅面前,感到祖国河山壮丽伟大。 四、讲究意境 意境由笔墨组成。春景滋润,应以饱满的湿笔为主,如要设色,可多用嫩绿;夏景苍郁,用笔宜壮实深厚,汁绿中墨和花青的成分重些;秋景萧瑟,笔意要劲健略带枯涩,姥石色作基调,树色可杂些朱砂、朱睬、朋脂,冬景冷寂,笔墨应清淡疏落,设色不可浓重。淋漓的笔墨适合表现雨趣;淡墨烘染天空水面,留出山体林屋等处空白,可构成雪景;在树木、草丛有倾向性的姿态中可体观风的情势;用时深时淡的笔墨恰到好处的构搭渗化,可表现若隐若现的雪的韵味。山水画的技法是为描绘意境而设立的,意境又是画家抒发情怀的天地。要得心应手,必须有烟熟、精到的技法。绘画的技法,如同写作的手法,是表达思想、感情的工具。初学者应先从传统技法入手,打好根基,然后再从大自然中吸取素材,溶入自己的意趣和情思,从而形成自己的风格。 五、力透纸背的画法 国画用笔方法很多,勾线用笔基本上是中锋、侧锋、逆锋三种。白描人物画的勾勒用笔主要用中锋。中锋用笔,由于笔锋在线的中央,放画出来的线有一种凝练庄重的感觉。前辈画家黄宾虹对笔墨研究,有高深的造诣,总结了国画用笔技法,提出要在“平、园、留、重、变”五字上用功;首先用笔要平,能平而后能园。能园能重而后能留,能平、留、园、重而后能变。所谓平,如锥画沙,不平则易流于轻浮;所谓留,如屋漏痕,不留则犷野而无含蓄;所谓园,如折钗股,不园则妄生圭角;所谓重,如高山坠石,不重则风吹落叶,满纸草率;至于变,如锋有八面,字有八法,不变则无生气,须神而明之,方能尽用笔之妙。这个意义上讲,如何用笔既是如何用力的问题。力通过臂、腕、指传人笔,落笔于纸,勾勒成线,线之轻重、疾徐、厚重或飘浮都是用笔的痕迹。 六、程式技法体系 程式是传统中国画的特点之一,表明中国传统绘画最本质的核心结构。构成了中国花鸟画构造艺术形象不可或缺的骨架。如果没有程式作为中国花鸟画的骨架,花鸟画既支撑不了延续千年的身躯,也不能蕴涵个性化的灵魂。掌握和运用程式对于中国传统绘画的继承和发展,都具有十分重要的意义。程式是艺术形式构成的一般方法和规则。中国花鸟画的程式使千变万化的自然物象,通过传统规则加以条理化、单纯化和理想化。它是经过历史沉淀、相对稳定和规范化的艺术语言。而且由于分科的不同,这种艺术语言又有各自的特点。它既是独立的,又可以相互交叉、渗透,并且具有很大的包容性。中国花鸟画家既可以在表现自然物象时应用这种“规范化”的程式,又可以根据主观意愿使笔下的程式具有个性化的色彩。中国花鸟画以笔墨技巧为特点的程式,经过了一个相当长的历史发展过程。画家们所创造的技法,还都是以各自所在地域的山水特征为特点;虽是程式化最早的源头,但基本还没有完全脱离对自然的摹仿。程式化笔墨技法的真正形成,是从宋代的花鸟画开始的。宋代花鸟画的发展以院体为代表。院体花鸟画在自五代到两宋的发展过程中,形成一套精工勾勒,重彩渲染的描绘方法。 中国画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富和发展,成为具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在世界美术领域中独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。 参考文献: [1]苏伯民,李最雄,马赞峰,李实,马清林.克孜尔石窟壁画颜料研究[J].敦煌研究.2000(01). [2]姜耕玉.艺术情境创造:隐与显动与静─艺术辩证法之一[J].东南大学学报(哲学社会科学版). 2002(02). [3]宋晓霞.论工笔人物画的画体特征及其在现代发展的可能[J].国画家.1997(06). [4]卞芨,刘曦林.全国少数民族题材美术创作理论研讨会在新疆乌鲁木齐召开[J].美术.2001(10). [5]李仲芳.关于“艺术质量标准”的讨论(9),影响中国画艺术质量的六弊.[J]美术.2003(03). [6]李开荣.西部画坛的后起之秀康书增[J].新疆艺术学院学报.2006(02).
摘要:中华民族是吸收、借鉴一切外来文明。在人类文明史上,形成了自己独特的文化和艺术风格。吸收了西域文明的唐文化、佛教文化,整合到我们的民族艺术文化之中,已经成为我们民族的文化和艺术的一部分。 关键词:国画;艺术;民族特色 中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0014-02 绘画展示一个民族的文化特征和独特的审美思维方式。中国画之所以独特,是与中国的传统文化遗产是分不开的。一个伟大的古代文明,作为我们的国粹的一部分,其具有独特的艺术形式,丰富的文化遗产和深厚的思想内涵。体现了中华民族热爱和平,团结和统一,勤劳勇敢的伟大民族精神。本文从传统的中国画空白的审美价值、写意、匠心独具的构图法、力透纸背的画法、意境、程式技法体系几个方面,来阐述中国绘画的民族特色。 一、重视空白的审美价值 绘画的创造活动和鉴赏活动,作为美感经验的两种表现形式,并不是完全对立的。它们在心理过程和结构功能上大致是相同的。画家一边创作作品,一边欣赏自己的作品;欣赏者通过理解画家的创作活动,以某种方式参与其中。在西画中如空间,在中国画中为空白。但不论空间或空白,都要使之充实而变为创造意境的部分。中国画的空白,既是无形,也是有形。这种虚实藏露的表现,便促成了以有限达无限的艺术意境,使画面充满了诗情画意,使情与景达到了有机的统一。唐代王维是个诗人。他的诗人气质,使他的画富有余言缭绕的弦外之音,情景交融,触景生情,使人和自然相互渗透,赋于山水画以诗的气质。安格尔的《泉》,描绘了一个手托水罐、正面姿势站立的姑娘,那优美的体态、美妙的眼睛、光洁的肌肤、栩栩如生。明快的形象处理,恰似一首少女青春的礼赞。这诗情,这画意,这不同的物象联想,恰是欣赏者的再创造,更是画家空灵、含蓄的表现。 二、中国画讲究写意 这里所提到的意是人们的主观意识。意识对于作画是何等重要。写意,即是作画时,不依倍于具体物象的表面,不拘泥于细枝末节的精确描摹,但又不脱离自然,而是带着强烈的主观情思,从整体着眼,抓住总的调子和几大块,立意定位,造境夺人开掘造化的机运,追踪生命的光辉。要求画家必须是高品味、博学识、大视野、大手笔。可以做到心思所至,笔随意生。生命是一个过程,不管是谁,在这个的过程中无论持续多久的时间,而且总会有一个最后期限。这段时间实际上是一去不复返的。在这一进程中发展壮大的人,老年,以实现其存在的价值。在此期间内,我们可以一起走向世界,命运和爱情联系在一起的。在这个流程中会遇到种种磨难,有欺人混世之辈的坑害,有无情的生存竞争,有许多具体而琐碎的事项需要自己去应付。如何使生命鲜活充实而又从容自如。如何潇洒地去走完这人生之旅?透过表象,深入内在的精神实质,这样的画才会产生独创性的意境美。山水画创作有了意境的创造还不够,还要有打动人心的艺术语吉。笔墨是山水画的艺术语言,是最基本的手段,不仅是中国绘画的特色,而且是形式美的主要依赖所在。 三、匠心独具的构图法 中国画对于构图,有极为精辟的见解。“经营位置”,就是独具匠心的构图法,也是形成中国画民族特色的一个重要因素。它与西方绘画的构图法大不相同。一般说来,西方绘画总有一个固定的立足点,只能把视野所见的东西收入画面,而中国画创作,可以不受这个限制,超脱了固定的立足点,超越了一定的视野范围。当你观察生活、感受生活,获得了一定的意境,有了一个中心思想内容,就可以把你经年累月所见所知以至所想的景物,全部重新呼唤起来,凡是情调一致的,可以组织在一幅画里。中国画可以反映出极为广阔宏伟的内容,可以把干岩万堑、千里江山、层峦叠峰、万里长江,同时出现在一幅画面之中,使人站在这样的画幅面前,感到祖国河山壮丽伟大。 四、讲究意境 意境由笔墨组成。春景滋润,应以饱满的湿笔为主,如要设色,可多用嫩绿;夏景苍郁,用笔宜壮实深厚,汁绿中墨和花青的成分重些;秋景萧瑟,笔意要劲健略带枯涩,姥石色作基调,树色可杂些朱砂、朱睬、朋脂,冬景冷寂,笔墨应清淡疏落,设色不可浓重。淋漓的笔墨适合表现雨趣;淡墨烘染天空水面,留出山体林屋等处空白,可构成雪景;在树木、草丛有倾向性的姿态中可体观风的情势;用时深时淡的笔墨恰到好处的构搭渗化,可表现若隐若现的雪的韵味。山水画的技法是为描绘意境而设立的,意境又是画家抒发情怀的天地。要得心应手,必须有烟熟、精到的技法。绘画的技法,如同写作的手法,是表达思想、感情的工具。初学者应先从传统技法入手,打好根基,然后再从大自然中吸取素材,溶入自己的意趣和情思,从而形成自己的风格。 五、力透纸背的画法 国画用笔方法很多,勾线用笔基本上是中锋、侧锋、逆锋三种。白描人物画的勾勒用笔主要用中锋。中锋用笔,由于笔锋在线的中央,放画出来的线有一种凝练庄重的感觉。前辈画家黄宾虹对笔墨研究,有高深的造诣,总结了国画用笔技法,提出要在“平、园、留、重、变”五字上用功;首先用笔要平,能平而后能园。能园能重而后能留,能平、留、园、重而后能变。所谓平,如锥画沙,不平则易流于轻浮;所谓留,如屋漏痕,不留则犷野而无含蓄;所谓园,如折钗股,不园则妄生圭角;所谓重,如高山坠石,不重则风吹落叶,满纸草率;至于变,如锋有八面,字有八法,不变则无生气,须神而明之,方能尽用笔之妙。这个意义上讲,如何用笔既是如何用力的问题。力通过臂、腕、指传人笔,落笔于纸,勾勒成线,线之轻重、疾徐、厚重或飘浮都是用笔的痕迹。 六、程式技法体系 程式是传统中国画的特点之一,表明中国传统绘画最本质的核心结构。构成了中国花鸟画构造艺术形象不可或缺的骨架。如果没有程式作为中国花鸟画的骨架,花鸟画既支撑不了延续千年的身躯,也不能蕴涵个性化的灵魂。掌握和运用程式对于中国传统绘画的继承和发展,都具有十分重要的意义。程式是艺术形式构成的一般方法和规则。中国花鸟画的程式使千变万化的自然物象,通过传统规则加以条理化、单纯化和理想化。它是经过历史沉淀、相对稳定和规范化的艺术语言。而且由于分科的不同,这种艺术语言又有各自的特点。它既是独立的,又可以相互交叉、渗透,并且具有很大的包容性。中国花鸟画家既可以在表现自然物象时应用这种“规范化”的程式,又可以根据主观意愿使笔下的程式具有个性化的色彩。中国花鸟画以笔墨技巧为特点的程式,经过了一个相当长的历史发展过程。画家们所创造的技法,还都是以各自所在地域的山水特征为特点;虽是程式化最早的源头,但基本还没有完全脱离对自然的摹仿。程式化笔墨技法的真正形成,是从宋代的花鸟画开始的。宋代花鸟画的发展以院体为代表。院体花鸟画在自五代到两宋的发展过程中,形成一套精工勾勒,重彩渲染的描绘方法。 中国画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富和发展,成为具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在世界美术领域中独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。 参考文献: [1]苏伯民,李最雄,马赞峰,李实,马清林.克孜尔石窟壁画颜料研究[J].敦煌研究.2000(01). [2]姜耕玉.艺术情境创造:隐与显动与静─艺术辩证法之一[J].东南大学学报(哲学社会科学版). 2002(02). [3]宋晓霞.论工笔人物画的画体特征及其在现代发展的可能[J].国画家.1997(06). [4]卞芨,刘曦林.全国少数民族题材美术创作理论研讨会在新疆乌鲁木齐召开[J].美术.2001(10). [5]李仲芳.关于“艺术质量标准”的讨论(9),影响中国画艺术质量的六弊.[J]美术.2003(03). [6]李开荣.西部画坛的后起之秀康书增[J].新疆艺术学院学报.2006(02).