第四章科技与艺术结合的历史
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裴波那契数列 ....................................................................................................................... 1 黄金分割比 ........................................................................................................................... 1 拓扑学................................................................................................................................... 1 机械复制艺术 ....................................................................................................................... 1 分形几何学 ........................................................................................................................... 1 达达派摄影 ........................................................................................................................... 2 超现实主义摄影 ................................................................................................................... 2 时基媒体 ............................................................................................................................... 3 成像后合成 ........................................................................................................................... 3 集锦摄影 ............................................................................................................................... 3 数字摄影 ............................................................................................................................... 3 Ps美学 .................................................................................................................................. 4 数字流媒体 ........................................................................................................................... 4 数字合成技术 ....................................................................................................................... 4 先锋电影 ............................................................................................................................... 4 后现代电影 ........................................................................................................................... 5
1. 裴波那契数列
2. 黄金分割比
3. 拓扑学
4. 机械复制艺术
5. 分形几何学
基于计算机编程的“分形艺术”是将数学与自然界、数学与美学联系在一起的最具有说服力的证据。分形艺术作为近年来计算机图形学和数字媒体艺术节的热门研究领域，不仅有极高的实用性，而且它代表了自然、数学和“美”的联系。
在数学家曼布劳特1975年出版的专著《分型、机遇和维数》中分形理论诞生。通俗的说，数学分型就是研究无限复杂但具有一定意义的自相似图形和结构的几何学。局部暗含整体的“全息”性质便是自相似。
分形研究对于通过计算机模拟自然非固定几何形体如云雾、火焰、山脉、海浪、书目等造型和动画（如植物生长模式）有十分重要的意义。通过分形产生的数学图案也是计算机变成艺术创作的典范。
“分形艺术”将一种全新的艺术风格展示给人们，使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。这里值得一提的是对称特征，分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称。同时它的自相似性又揭示了一种新的对称性，即画面的局部与更大范围的局部的对称，或者说局部与整体的对称。它是科学上的美和
美学上的美的有机结合。
分形艺术被普遍认为是二维可视艺术的子类，分形艺术图案不仅在科学研究上有很大价值，而且可以直接应用到服装、印刷、喷绘和装饰设计中。
由于分形艺术具有描述大自然形态的特点，因此被许多电脑平面设计师和三维动画设计师所青睐。其分形图案发生器或插件是ps、corelDRAW等软件必备功能；而三维动画软件如3d max、maya等也将其作为山脉、地貌、云雾和植物的发生器共设计史在创作自然景观时使用。
6. 达达派摄影
20世纪20-0年代，受到文学和绘画领域的达达派影响，许多早起的欧洲摄影艺术家就开始通过暗房特技制作，将属于不同时空的摄影作品拼合在同一画面上，并构成全新的“蒙太奇”或“镶嵌”作品。（达达主义，第三章）
“达达派”创建于1916年瑞士，是第一次世界大战期间出现与欧洲的一种文艺思想，其颠覆了多种艺术形式面对传统的艺术审美方式。达达主义的主旨是：以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念。
达达派摄影的主要特点是：用一些县城的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因为人们把该艺术流派称之为“达达派”。
达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影响来表达自己的一年。由于达达派摄影艺术作品不符合.
人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确的完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击。
达达派著名摄影家有纳吉和豪斯曼等。代表作品有纳吉《世界的结构》、罗钦可《蒙太奇》等。
7. 超现实主义摄影
超现实主义摄影师达达派没落使其出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪30年代。
超现实主义摄影师徒描述动荡不安的20世纪，有意识地设计场景或通过暗房后期制作来揭示主题。超现实主义作品中多表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都使以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。超现实主义作品所表现的形象，有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因如此，就显得更有魅力、更能吸引人。超现实形象可以通过多种方法创作出来，如剪辑、摆布、抓拍就是其中最主要的三种手法。当时的摄影艺术家们也开始结合暗房特技制作（如多次曝光）技术来实现超现实影像的效果。
需要指出的是，摄影艺术中的拼贴和暗房特效的使用，代表了摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现摄影家内心世界的努力。
超现实主义摄影的代表人物有菲利普哈尔斯曼、阿杰特、曼雷、布拉塞以及阿贝特等。著名作品有曼雷《安格尔的小提琴》、曼雷《静物》、哈尔斯曼《原子的达利》《达利的胡子》《红粉骷髅》等。
8. 时基媒体
9. 成像后合成
“成像后合成”是被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”的美国当代大师杰瑞N尤斯曼与1965年提出的著名理论。
所谓“成像后合成”是针对“成像前”摄影而言的。“成像后合成”摄影打破了摄影者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学。这反映出20世纪60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。
弥足珍贵的是，有斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。
针对目前日益火爆的数码摄影和软件暗房技术，尤斯曼一方面清醒的承认：毫无疑问，摄影的未来是被数码控制。但同时又进一步指出：是数码还是胶片这不重要，关键看作品的呈现。他抵触的成像后合成理念，是处在一个不断发展的过程，如同画画一样，在艺术和媒介之间存在对话关系。
尤斯曼的代表作品主要有：《象征性突变》、《战争的纪念》、《天使的翅膀》、《自由的灵魂》、《关爱生命》、《树的灵魂》、《哲学家的研究》等。
10. 集锦摄影
集锦摄影是中国摄影艺术大师郎静山以写意的手法，创造的摄影手法。以“写实与画意相结合”、“影画合璧”为艺术主张。
面对自然山水，东方摄影家通过镜头找到自己的形象语言，既有个性化的，又具有东方神韵和中国人特有的情调；诗画摄影，并非诗配画，而是着重于缘心感物，感物吟志。借景言情，因情立体，即体成势的心理表现。
如果说尤斯曼的“成像后合成”李林代表了西方艺术摄影“技术的美学”所能达到的艺术巅峰，那么“集锦摄影”则更多的体现了东方文化和哲学。
中国写意派的代表摄影家主要有郎静山、陈复礼和单雄威。郎静山的代表作品主要有：《春树奇峰》、《晓汲清江》等。陈复礼的代表作品主要有：《荷花》、《黄山风光》、《墙》、《白玉兰》和《朝晖颂》等。单雄威的代表作品主要有：《晨作》、《故乡》、《耕耘》等。
11. 数字摄影
伴随着数字技术与图像时代的来临，数码相机、数码摄像机、计算机、网络和数字技术等最新科技成果开始成为人们赖以进行艺术创作的媒介。使用数码相机即拍即看、无成本拍摄、随时删除，大大降低了使用相机的技术门槛，同时增强了使用者的成就感，
侧近了摄影的普及和提高。
数码相机和传统相机在光学机械结构、电子曝光控制等方面都相当累死，二者最大差异就在于成像介质和成像原理的不同，传统相机使用以银盐为基础的化学感光胶片来记录影像，而数码相机使用特殊的光电转换器件：CCD来记录影像，和胶片不同，CCD必须与其他期间配合才能真正完成数码相片的记录，因此数码相机的成像和工作原理要复杂的多。
数码摄影是“快乐摄影”，其专业相机标准分辨率已经达到2000万像素以上。它不仅能使能立拍立显，可删可改，传播便捷，存储量大，更重要的是数码摄影对人类摄影文化心理的改编。它淡化了传统摄影的繁琐和贵族色彩，使人更愿意亲近它。
数字摄影是摄影技术上的一次革命。数字摄影正在早就一批新型的摄影人，传统摄影人将面临新的挑战。
12. Ps美学
随着adobephotoshopcs等图像处理软件的普及，人们越来越不满足于纪实摄影作品本身的局限，而力图通过“电脑暗房”来实现对于图片的艺术加工活艺术创作。这种ps美学已经脱离了摄影的“现实性”，而成为荒诞艺术表现的重要手段。近年来因特网上涌现的无计其数的“超现实”，而成为荒诞数字艺术作品就是这种ps美学的集中体现。
Ps美学集中反映了数字媒体艺术所具备的后现代主义的美学特特征。
作为软件工具，photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、才会和叠加文本矢量图形等。Ps虚焦法是当下艺术家所使用的较为常见的表现策略，它主要显现为意象的模糊化效果。由它产生出来的效果往往颠覆了经典构图的理性限制，使画面的物象迷失在一片眩晕的假定性之中，其不确定性与模糊效果造成了审美体验无限的疏离效应，强化了图像的虚幻感。其次，ps色彩处理往往可以在画面中表现强烈炫目的色彩效果。Ps的超现实注意手法表现特点是媒体和影像的变形、扭曲、拼贴、破碎、充足、合成、结构、分解、起源、转喻等。
可以说ps美学代表一种后现代的美学方向和新的再现可能性。由真实走向荒诞、由现实专项超现实无意识ps美学发展中的最引人注目的特征之一。
13. 数字流媒体
14. 数字合成技术
15. 先锋电影
20世纪艺术家们力图在电影中寻找“艺术语言”和前卫表现形式，与先锋派电影理论们家们将电影艺术化、视觉化和非叙事化的努力不谋而合。
先锋电影理论家们认为电影可以成为艺术，正因为电影不像日常的现实。先锋电影导演利用这种媒介的局限性，即它的二维性、有限画面和分散镜头的时空连续性，来产生一个仅仅在表面意义上类似现实世界的世界。
1932年，格式塔心理学家鲁道夫爱因汉姆提出了一个重要的电影理论：电影艺术作品不单纯是模拟现实，而应该是现实的对等物。这种使摄影不能完全再现事物的东西，
也正是使电影成为艺术而不仅仅是一种复制工具。
法国先锋派理论家杜克于20世界20年代提出的理论认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。电影动作不应绝仙域人物，应该走出表现人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。
另外，前苏联纪录电影导演齐加维尔托夫于20世纪20年代提出“电影眼睛”理论并在创作中付诸实践。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍。反对场面调度、剧本、演员和摄影棚。“电影眼睛”理论代表了形式主义电影艺术的创作手法，这种思想甚至影响到了60年代法国电影界的新浪潮运动。
先锋派重要作品有：《贝壳和僧侣》、《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《回到理性》、《机械舞蹈》、《幕间节目》以及安迪沃霍尔执导的一系列实验电影等。
16. 后现代电影
基于数字科技的后现代主义风格的电影，贯彻了后现代主义文化是指：反文化。通过对人的感觉方式的革命，面对社会结构本身加以改革，以反文化的激进方式，使人对旧事物一律厌倦而达到文化革命的目的。
后现代电影消解了历史和文本掩盖在伪善修饰下的谎言，无情地揭开大人物的遮羞布，击碎“伟大人物创造历史”的迷信，但它也提供了另一个历史的寓言故事，用现代电子媒介的高科技手段制造新的谎言。后现代数字电影常常借助科学幻想片的模式寄托对人类现存困境和未来世界的深深忧虑，但它们提供的影像世界作为我们当下生活的一部分构成又加重着后现代生活现实与虚拟、历史与假说的混淆。历史的深度模式小时，个人的身份感和认同感问题显得益发严峻，“我是谁”这一存在的本质性疑问愈发受到关注。此外，后现代电影还借助数字特效的惊悚视觉效果将暴力、色情、性、谎言、意识流等表现得淋漓尽致。
后现代电影的另一个贡献就是将先前的商业电影和艺术电影的陈规和隔膜打破消解，基于这种宽泛的后现代电影理论，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、阿诺施瓦辛格都是后现代电影景观中的：超级英雄。后现代电影对于电影史上的每一个创作流派和广告、卡通、连环画、流行音乐等表现手段，都照单接纳并通过数字手段的“拼贴”、“挪用”和“合成”，打造出自身的艺术语言和令人震撼的视觉效果，并由此征服了观众。
后现代电影经典影片有：《罗拉快跑》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《天生杀人狂》、《低俗小说》、《星球大战》等。
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1. 裴波那契数列
2. 黄金分割比
3. 拓扑学
4. 机械复制艺术
5. 分形几何学
基于计算机编程的“分形艺术”是将数学与自然界、数学与美学联系在一起的最具有说服力的证据。分形艺术作为近年来计算机图形学和数字媒体艺术节的热门研究领域，不仅有极高的实用性，而且它代表了自然、数学和“美”的联系。
在数学家曼布劳特1975年出版的专著《分型、机遇和维数》中分形理论诞生。通俗的说，数学分型就是研究无限复杂但具有一定意义的自相似图形和结构的几何学。局部暗含整体的“全息”性质便是自相似。
分形研究对于通过计算机模拟自然非固定几何形体如云雾、火焰、山脉、海浪、书目等造型和动画（如植物生长模式）有十分重要的意义。通过分形产生的数学图案也是计算机变成艺术创作的典范。
“分形艺术”将一种全新的艺术风格展示给人们，使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。这里值得一提的是对称特征，分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称。同时它的自相似性又揭示了一种新的对称性，即画面的局部与更大范围的局部的对称，或者说局部与整体的对称。它是科学上的美和
美学上的美的有机结合。
分形艺术被普遍认为是二维可视艺术的子类，分形艺术图案不仅在科学研究上有很大价值，而且可以直接应用到服装、印刷、喷绘和装饰设计中。
由于分形艺术具有描述大自然形态的特点，因此被许多电脑平面设计师和三维动画设计师所青睐。其分形图案发生器或插件是ps、corelDRAW等软件必备功能；而三维动画软件如3d max、maya等也将其作为山脉、地貌、云雾和植物的发生器共设计史在创作自然景观时使用。
6. 达达派摄影
20世纪20-0年代，受到文学和绘画领域的达达派影响，许多早起的欧洲摄影艺术家就开始通过暗房特技制作，将属于不同时空的摄影作品拼合在同一画面上，并构成全新的“蒙太奇”或“镶嵌”作品。（达达主义，第三章）
“达达派”创建于1916年瑞士，是第一次世界大战期间出现与欧洲的一种文艺思想，其颠覆了多种艺术形式面对传统的艺术审美方式。达达主义的主旨是：以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念。
达达派摄影的主要特点是：用一些县城的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因为人们把该艺术流派称之为“达达派”。
达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影响来表达自己的一年。由于达达派摄影艺术作品不符合.
人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确的完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击。
达达派著名摄影家有纳吉和豪斯曼等。代表作品有纳吉《世界的结构》、罗钦可《蒙太奇》等。
7. 超现实主义摄影
超现实主义摄影师达达派没落使其出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪30年代。
超现实主义摄影师徒描述动荡不安的20世纪，有意识地设计场景或通过暗房后期制作来揭示主题。超现实主义作品中多表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都使以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。超现实主义作品所表现的形象，有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因如此，就显得更有魅力、更能吸引人。超现实形象可以通过多种方法创作出来，如剪辑、摆布、抓拍就是其中最主要的三种手法。当时的摄影艺术家们也开始结合暗房特技制作（如多次曝光）技术来实现超现实影像的效果。
需要指出的是，摄影艺术中的拼贴和暗房特效的使用，代表了摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现摄影家内心世界的努力。
超现实主义摄影的代表人物有菲利普哈尔斯曼、阿杰特、曼雷、布拉塞以及阿贝特等。著名作品有曼雷《安格尔的小提琴》、曼雷《静物》、哈尔斯曼《原子的达利》《达利的胡子》《红粉骷髅》等。
8. 时基媒体
9. 成像后合成
“成像后合成”是被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”的美国当代大师杰瑞N尤斯曼与1965年提出的著名理论。
所谓“成像后合成”是针对“成像前”摄影而言的。“成像后合成”摄影打破了摄影者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学。这反映出20世纪60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。
弥足珍贵的是，有斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。
针对目前日益火爆的数码摄影和软件暗房技术，尤斯曼一方面清醒的承认：毫无疑问，摄影的未来是被数码控制。但同时又进一步指出：是数码还是胶片这不重要，关键看作品的呈现。他抵触的成像后合成理念，是处在一个不断发展的过程，如同画画一样，在艺术和媒介之间存在对话关系。
尤斯曼的代表作品主要有：《象征性突变》、《战争的纪念》、《天使的翅膀》、《自由的灵魂》、《关爱生命》、《树的灵魂》、《哲学家的研究》等。
10. 集锦摄影
集锦摄影是中国摄影艺术大师郎静山以写意的手法，创造的摄影手法。以“写实与画意相结合”、“影画合璧”为艺术主张。
面对自然山水，东方摄影家通过镜头找到自己的形象语言，既有个性化的，又具有东方神韵和中国人特有的情调；诗画摄影，并非诗配画，而是着重于缘心感物，感物吟志。借景言情，因情立体，即体成势的心理表现。
如果说尤斯曼的“成像后合成”李林代表了西方艺术摄影“技术的美学”所能达到的艺术巅峰，那么“集锦摄影”则更多的体现了东方文化和哲学。
中国写意派的代表摄影家主要有郎静山、陈复礼和单雄威。郎静山的代表作品主要有：《春树奇峰》、《晓汲清江》等。陈复礼的代表作品主要有：《荷花》、《黄山风光》、《墙》、《白玉兰》和《朝晖颂》等。单雄威的代表作品主要有：《晨作》、《故乡》、《耕耘》等。
11. 数字摄影
伴随着数字技术与图像时代的来临，数码相机、数码摄像机、计算机、网络和数字技术等最新科技成果开始成为人们赖以进行艺术创作的媒介。使用数码相机即拍即看、无成本拍摄、随时删除，大大降低了使用相机的技术门槛，同时增强了使用者的成就感，
侧近了摄影的普及和提高。
数码相机和传统相机在光学机械结构、电子曝光控制等方面都相当累死，二者最大差异就在于成像介质和成像原理的不同，传统相机使用以银盐为基础的化学感光胶片来记录影像，而数码相机使用特殊的光电转换器件：CCD来记录影像，和胶片不同，CCD必须与其他期间配合才能真正完成数码相片的记录，因此数码相机的成像和工作原理要复杂的多。
数码摄影是“快乐摄影”，其专业相机标准分辨率已经达到2000万像素以上。它不仅能使能立拍立显，可删可改，传播便捷，存储量大，更重要的是数码摄影对人类摄影文化心理的改编。它淡化了传统摄影的繁琐和贵族色彩，使人更愿意亲近它。
数字摄影是摄影技术上的一次革命。数字摄影正在早就一批新型的摄影人，传统摄影人将面临新的挑战。
12. Ps美学
随着adobephotoshopcs等图像处理软件的普及，人们越来越不满足于纪实摄影作品本身的局限，而力图通过“电脑暗房”来实现对于图片的艺术加工活艺术创作。这种ps美学已经脱离了摄影的“现实性”，而成为荒诞艺术表现的重要手段。近年来因特网上涌现的无计其数的“超现实”，而成为荒诞数字艺术作品就是这种ps美学的集中体现。
Ps美学集中反映了数字媒体艺术所具备的后现代主义的美学特特征。
作为软件工具，photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、才会和叠加文本矢量图形等。Ps虚焦法是当下艺术家所使用的较为常见的表现策略，它主要显现为意象的模糊化效果。由它产生出来的效果往往颠覆了经典构图的理性限制，使画面的物象迷失在一片眩晕的假定性之中，其不确定性与模糊效果造成了审美体验无限的疏离效应，强化了图像的虚幻感。其次，ps色彩处理往往可以在画面中表现强烈炫目的色彩效果。Ps的超现实注意手法表现特点是媒体和影像的变形、扭曲、拼贴、破碎、充足、合成、结构、分解、起源、转喻等。
可以说ps美学代表一种后现代的美学方向和新的再现可能性。由真实走向荒诞、由现实专项超现实无意识ps美学发展中的最引人注目的特征之一。
13. 数字流媒体
14. 数字合成技术
15. 先锋电影
20世纪艺术家们力图在电影中寻找“艺术语言”和前卫表现形式，与先锋派电影理论们家们将电影艺术化、视觉化和非叙事化的努力不谋而合。
先锋电影理论家们认为电影可以成为艺术，正因为电影不像日常的现实。先锋电影导演利用这种媒介的局限性，即它的二维性、有限画面和分散镜头的时空连续性，来产生一个仅仅在表面意义上类似现实世界的世界。
1932年，格式塔心理学家鲁道夫爱因汉姆提出了一个重要的电影理论：电影艺术作品不单纯是模拟现实，而应该是现实的对等物。这种使摄影不能完全再现事物的东西，
也正是使电影成为艺术而不仅仅是一种复制工具。
法国先锋派理论家杜克于20世界20年代提出的理论认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。电影动作不应绝仙域人物，应该走出表现人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。
另外，前苏联纪录电影导演齐加维尔托夫于20世纪20年代提出“电影眼睛”理论并在创作中付诸实践。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍。反对场面调度、剧本、演员和摄影棚。“电影眼睛”理论代表了形式主义电影艺术的创作手法，这种思想甚至影响到了60年代法国电影界的新浪潮运动。
先锋派重要作品有：《贝壳和僧侣》、《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《回到理性》、《机械舞蹈》、《幕间节目》以及安迪沃霍尔执导的一系列实验电影等。
16. 后现代电影
基于数字科技的后现代主义风格的电影，贯彻了后现代主义文化是指：反文化。通过对人的感觉方式的革命，面对社会结构本身加以改革，以反文化的激进方式，使人对旧事物一律厌倦而达到文化革命的目的。
后现代电影消解了历史和文本掩盖在伪善修饰下的谎言，无情地揭开大人物的遮羞布，击碎“伟大人物创造历史”的迷信，但它也提供了另一个历史的寓言故事，用现代电子媒介的高科技手段制造新的谎言。后现代数字电影常常借助科学幻想片的模式寄托对人类现存困境和未来世界的深深忧虑，但它们提供的影像世界作为我们当下生活的一部分构成又加重着后现代生活现实与虚拟、历史与假说的混淆。历史的深度模式小时，个人的身份感和认同感问题显得益发严峻，“我是谁”这一存在的本质性疑问愈发受到关注。此外，后现代电影还借助数字特效的惊悚视觉效果将暴力、色情、性、谎言、意识流等表现得淋漓尽致。
后现代电影的另一个贡献就是将先前的商业电影和艺术电影的陈规和隔膜打破消解，基于这种宽泛的后现代电影理论，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、阿诺施瓦辛格都是后现代电影景观中的：超级英雄。后现代电影对于电影史上的每一个创作流派和广告、卡通、连环画、流行音乐等表现手段，都照单接纳并通过数字手段的“拼贴”、“挪用”和“合成”，打造出自身的艺术语言和令人震撼的视觉效果，并由此征服了观众。
后现代电影经典影片有：《罗拉快跑》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《天生杀人狂》、《低俗小说》、《星球大战》等。