山本耀司 Yohji Yamamoto
世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto
山本耀司
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司
创始人：Yohji Yamamoto 山本耀司
设计师：Yohji Yamamoto 山本耀司
设计风格 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的
黑+白 山本耀司服装经典
谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
1943年，出生于日本横浜
1966年，毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
Yohji Yamamoto[1]的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y‟s for women 及Y‟s for men，Y‟s系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标[2]根据编辑提示。
历程
60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯
，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
1976年，在东京举行了第一场个人发布会。
1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
1988年，在巴黎开设时装店。
1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。
时装设计
但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女
山本耀司服装
性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 时尚潮流
大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
Yohji Yamamoto2013时装秀 艺术
1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以MartinMargiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和
山本耀司2007春季女装发布会
川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如CalvinKlein、JilSander、HusseinChalayan、HelmutLang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。 对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
自然成因 1943年出生于横滨的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。
尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师AdrianJoffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”
1981年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑BrendaPolan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为„日本风格‟”。
经历了1990年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
“有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，”他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。“那是我对大师们的怀念……我现在的每个服装系列都是崭新的，而我却越来越觉得我可以加入一些以前的成分。……实际上，我这个人很懒。这就是为什么我没有去搞法律。开始的时候，我只想在巴黎开一个小店，从没想过办展示会。最后由于生意上的压力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景气的日子里，做什么都很费力。而现在，我轻松多了，对工作又充满了兴趣，也许这个职业就是我安身立命的根本。现在，我把一切都看得很开。”
合作
全球运动装巨头阿迪达斯与日本著名设计师山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜进行了协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方均未对外透露合约具体细节。设计师山本耀司表示：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来。”
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
1934年7月11日，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）出生于意大利北部的皮亚琴察，与这个拉丁语的发源地一样，阿玛尼的一生同样被赋予了神奇的色彩。1957年，从军队退伍的他在百货公司 “La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。然而，意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯。
1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂（Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。
Giorgio Armani
“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。
如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国度，旗下拥有Giorgio Armani Le
Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装
扩大到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个范畴，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。
在时装界的伟大胜利为他博得了无数光荣，但义无反顾地投身于慈善事业则让他更为世人所尊崇。
早年参军的阅历给阿玛尼的人生造成了极大的影响，在时装设计上的非凡造诣并不是阿玛尼胜利的最终尺度，对于慈善事业的不懈寻求才是他个人魅力最有力的彰显。这位个人财富已达50亿美元之多的设计巨匠在生涯上一贯节省，但看待他人却异常大方。多年来，他一直在为世界上的穷苦人群四处奔走。
2002年，为了表扬阿玛尼在救助难民事业上的突出表示，结合国难民事务高等专员公署邀请阿玛尼出任该组织的亲善大使。“我很骄傲地欢迎阿玛尼担负难民署亲善大使，十分感激他接收这一职位。”难民署官员路德·吕贝斯如是说道。
在担负大使期间，阿玛尼亲自为该组织筹集资金，并通过各种方法扩展该组织的大众，影响力，呼吁国际社会对难民群体的关注。面对阿富汗危机，乔治·阿玛尼专门举行圣诞慈善运动，不仅捐赠大批善款，投放捐献广告，还将出售产品所得的资金捐赠给阿富汗难民。为支撑结合国难民署的工作，阿玛尼还特殊设计了一只马克杯，灵感起源于他的一次上海之行。出售马克杯所得的部分收入将用于全球20多万难民的救助工作。“我十分钦佩难民署的不懈工作。对于大使职责，我将努力而为。虽然赞助世界难民的工作极为艰难，但是我始终信任，每个人都有机遇转变些什么。我愿望自己也可以做到。”阿玛尼说道，“我们有义务使这个世界更加美妙。尤其是对青少年难民的救助，赞助他们重建生涯。究竟，儿童是世界的未来。”
乔治·阿玛尼以为，每当他从事一项新的慈善事业时，就如同设计新作品一样，令他充斥了高兴感。2004年，阿玛尼将慈善之爱触及到活动范畴，以特奥活动员为主角出版了一本名为《Faces of Sport》的图书，并将售书所得全体用于进步特奥活动员的日常训练质量，改良智障人群的生涯程度。
在慈善的漫漫征途中，乔治·阿玛尼始终甘为开辟者，将支援之手伸向世界的每一个角落。2006年9月21日，阿玛尼在伦敦厄尔斯科特展览中心为其最新力作——“Product Red （红色产品）”系列举行了隆重的时装宣布会。鲜明热忱的红色散发着人性的互助与关爱，简练、文雅的作风体现了真挚、坦白的个性。宣布会上乔治·阿玛尼饱含深情地表现，慈善将是他用一生而为之的事业。他会把此次最新产品获得的利润募捐出来以支撑艾滋病全球基金在非洲的工作，特殊是赞助非洲妇女和儿童抗击艾滋病。他的这一倡议令在场合有人士为之动容。
对于慈善，乔治·阿玛尼把它比作点缀俏丽妄想的画笔，就如同设计一样，应当融入自己的情绪，充盈于心灵之中。他将用真心、挚情打造一个全新的世界，没有悲苦和伤痛，只有如阿玛尼般的舒心、惬意。
人物年代记
1934年 生于意大利
1960年 在米兰的La Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师
1964~1970年 担负 塞露帝（Nino Crutti）的助手
1975年 与Sergio Galeotto一起创建品牌Giorgio Armani
1975~1981年 陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni，Mani Uomo and Donna ，Armani Junior ，Armani Underwear，Armani Swinwear，Emporio Armani,Armani Jeans系列
1982年 成为 Dior 继后第2位上了封面的时装设计师，同年推出香水Armani
1987~1997年 推出眼镜，连身袜，滑水服，高尔夫配件，表等配件系列
1984年 推出香水Armani men's cologne
1991年 获皇家艺术学院声誉博士称号
1992年 推出香水Gio
1995年 推出香水Aqua di Gio
1998 推出香水Emporio Armani
创始人历史
阿玛尼是欧洲最顶尖，也是全球最时尚的男装品牌之一。阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，产品销往全球100多个国家和地区，是美国销量最大的欧洲时装品牌。前不久，在意大利的时尚之都米兰，记者对阿玛尼公司的创始人、总裁兼品牌设计师乔治．阿玛尼先生（Giorgio Armani）进行了独家专访。就让我们来听听这位世界时装大师是如何走上时装之路的吧。
为百货商店布置橱窗引领他走上时装之路
“我进入时装界，纯粹是误打误撞”，阿玛尼说，他原本与时装界无关，是一个在百货商店布置橱窗的工作改变了他的一生。
1935年，阿玛尼出生于距米兰西南部40英里处的皮亚琴察。他父亲开了一家运输行，有3个孩子，阿玛尼排行老二。他祖父在皮亚琴察城里经营一家假发店，专为当地剧院制作10世纪式样的假发。“老祖父常常把我带到剧院后台，在那里，舞台的景色使我着了迷”，阿玛尼回忆说。但父母打消了他对艺术的梦想，在双亲的坚持下，阿玛尼被送到米兰去学医。3年之后，他又应征入伍做了3年的助理军医。
退伍后，一个极其偶然的机会，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了一个布置橱窗的工作。后来，他又被调到了商店的时装部。“一个无事可做的雇员往往就会被领导塞进这个部门。”阿玛尼先生这样自嘲地对记者表示。
正是这种机遇使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累有关时装的全部知识，学习时装设计的相关技巧。他在时装部工作了7年，这7年奠定了他作为服装设计大师的坚实基础。一天，当时意大利的纺织界权威、人称“纺织大王”的塞洛蒂急需一名时装设计方面的助手，商店经理就推荐了阿玛尼。塞洛蒂对这位精明而又敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，阿玛尼选的恰恰是塞洛蒂最喜欢的面料。于是，他被聘为塞洛蒂公司男装设计师，年薪4万美元，这个收入在当时是很高的。
连续6次获得男设计师大奖
8年之后，34岁的阿玛尼放弃了稳定的高薪职位，与建筑师赛尔焦．加莱奥蒂合作，在一间不到14平方米的房间里，开了一个服装设计室，开始了自己独立的服装设计生涯。1974年，当乔治．阿玛尼的第一个男装时装发布会结束之后，他获得了“夹克衫之王”的美誉。1975年，40岁的阿玛尼以自己的名字命名，成立了“GiorgioArmani”公司，并注册了自己的商标。
到了20世纪80年代，他设计的女装也开始大放异彩。他那对宽大肩部的夸张处理，显示了一种新时代女性含蓄的高雅气质，被越来越多的人们所喜爱。美国时装设计师比尔．伯拉斯说：“他的女装款式的设计，的确有独到之处，无懈可击。他是时代的天才。”男装设计方面，他更是独领风骚。他曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖，其中闻名遐迩的“卡提．萨尔克”男设计师大奖更被他破纪录地连获6次。
面对记者“您对时尚潮流的变化有什么看法时”，阿玛尼这位年近七旬的老人非常认真地说：“要想在千变万化的时尚潮流中保持自己的设计风格不变，最重要的一点就是一定要竭尽全力。”阿玛尼接着说，“从本质上讲，我是向人们提供服务的。我希望自己的努力能帮助人们生活得更加美好。不管是妻子为了在丈夫面前变得更有吸引力而穿上我设计的服装，或者倒过来也是一样，人们的目的都是想在最自然的状态下让自己看上去是最美的。我设计的每一套时装都是从我内心设想出来的。”一位美国设计师卡马利说：“我对阿玛尼了解并不多，但当我对一个小伙子说，他看上去挺精神的时候，百分之九十九他会回答说，他穿的是阿玛尼的衣服。”
山本耀司 Yohji Yamamoto
世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto
山本耀司
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司
创始人：Yohji Yamamoto 山本耀司
设计师：Yohji Yamamoto 山本耀司
设计风格 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的
黑+白 山本耀司服装经典
谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
1943年，出生于日本横浜
1966年，毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
Yohji Yamamoto[1]的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y‟s for women 及Y‟s for men，Y‟s系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标[2]根据编辑提示。
历程
60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯
，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
1976年，在东京举行了第一场个人发布会。
1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
1988年，在巴黎开设时装店。
1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。
时装设计
但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女
山本耀司服装
性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 时尚潮流
大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
Yohji Yamamoto2013时装秀 艺术
1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以MartinMargiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和
山本耀司2007春季女装发布会
川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如CalvinKlein、JilSander、HusseinChalayan、HelmutLang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。 对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
自然成因 1943年出生于横滨的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。
尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师AdrianJoffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”
1981年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑BrendaPolan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为„日本风格‟”。
经历了1990年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
“有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，”他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。“那是我对大师们的怀念……我现在的每个服装系列都是崭新的，而我却越来越觉得我可以加入一些以前的成分。……实际上，我这个人很懒。这就是为什么我没有去搞法律。开始的时候，我只想在巴黎开一个小店，从没想过办展示会。最后由于生意上的压力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景气的日子里，做什么都很费力。而现在，我轻松多了，对工作又充满了兴趣，也许这个职业就是我安身立命的根本。现在，我把一切都看得很开。”
合作
全球运动装巨头阿迪达斯与日本著名设计师山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜进行了协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方均未对外透露合约具体细节。设计师山本耀司表示：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来。”
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
1934年7月11日，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）出生于意大利北部的皮亚琴察，与这个拉丁语的发源地一样，阿玛尼的一生同样被赋予了神奇的色彩。1957年，从军队退伍的他在百货公司 “La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。然而，意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯。
1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂（Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。
Giorgio Armani
“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。
如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国度，旗下拥有Giorgio Armani Le
Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装
扩大到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个范畴，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。
在时装界的伟大胜利为他博得了无数光荣，但义无反顾地投身于慈善事业则让他更为世人所尊崇。
早年参军的阅历给阿玛尼的人生造成了极大的影响，在时装设计上的非凡造诣并不是阿玛尼胜利的最终尺度，对于慈善事业的不懈寻求才是他个人魅力最有力的彰显。这位个人财富已达50亿美元之多的设计巨匠在生涯上一贯节省，但看待他人却异常大方。多年来，他一直在为世界上的穷苦人群四处奔走。
2002年，为了表扬阿玛尼在救助难民事业上的突出表示，结合国难民事务高等专员公署邀请阿玛尼出任该组织的亲善大使。“我很骄傲地欢迎阿玛尼担负难民署亲善大使，十分感激他接收这一职位。”难民署官员路德·吕贝斯如是说道。
在担负大使期间，阿玛尼亲自为该组织筹集资金，并通过各种方法扩展该组织的大众，影响力，呼吁国际社会对难民群体的关注。面对阿富汗危机，乔治·阿玛尼专门举行圣诞慈善运动，不仅捐赠大批善款，投放捐献广告，还将出售产品所得的资金捐赠给阿富汗难民。为支撑结合国难民署的工作，阿玛尼还特殊设计了一只马克杯，灵感起源于他的一次上海之行。出售马克杯所得的部分收入将用于全球20多万难民的救助工作。“我十分钦佩难民署的不懈工作。对于大使职责，我将努力而为。虽然赞助世界难民的工作极为艰难，但是我始终信任，每个人都有机遇转变些什么。我愿望自己也可以做到。”阿玛尼说道，“我们有义务使这个世界更加美妙。尤其是对青少年难民的救助，赞助他们重建生涯。究竟，儿童是世界的未来。”
乔治·阿玛尼以为，每当他从事一项新的慈善事业时，就如同设计新作品一样，令他充斥了高兴感。2004年，阿玛尼将慈善之爱触及到活动范畴，以特奥活动员为主角出版了一本名为《Faces of Sport》的图书，并将售书所得全体用于进步特奥活动员的日常训练质量，改良智障人群的生涯程度。
在慈善的漫漫征途中，乔治·阿玛尼始终甘为开辟者，将支援之手伸向世界的每一个角落。2006年9月21日，阿玛尼在伦敦厄尔斯科特展览中心为其最新力作——“Product Red （红色产品）”系列举行了隆重的时装宣布会。鲜明热忱的红色散发着人性的互助与关爱，简练、文雅的作风体现了真挚、坦白的个性。宣布会上乔治·阿玛尼饱含深情地表现，慈善将是他用一生而为之的事业。他会把此次最新产品获得的利润募捐出来以支撑艾滋病全球基金在非洲的工作，特殊是赞助非洲妇女和儿童抗击艾滋病。他的这一倡议令在场合有人士为之动容。
对于慈善，乔治·阿玛尼把它比作点缀俏丽妄想的画笔，就如同设计一样，应当融入自己的情绪，充盈于心灵之中。他将用真心、挚情打造一个全新的世界，没有悲苦和伤痛，只有如阿玛尼般的舒心、惬意。
人物年代记
1934年 生于意大利
1960年 在米兰的La Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师
1964~1970年 担负 塞露帝（Nino Crutti）的助手
1975年 与Sergio Galeotto一起创建品牌Giorgio Armani
1975~1981年 陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni，Mani Uomo and Donna ，Armani Junior ，Armani Underwear，Armani Swinwear，Emporio Armani,Armani Jeans系列
1982年 成为 Dior 继后第2位上了封面的时装设计师，同年推出香水Armani
1987~1997年 推出眼镜，连身袜，滑水服，高尔夫配件，表等配件系列
1984年 推出香水Armani men's cologne
1991年 获皇家艺术学院声誉博士称号
1992年 推出香水Gio
1995年 推出香水Aqua di Gio
1998 推出香水Emporio Armani
创始人历史
阿玛尼是欧洲最顶尖，也是全球最时尚的男装品牌之一。阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，产品销往全球100多个国家和地区，是美国销量最大的欧洲时装品牌。前不久，在意大利的时尚之都米兰，记者对阿玛尼公司的创始人、总裁兼品牌设计师乔治．阿玛尼先生（Giorgio Armani）进行了独家专访。就让我们来听听这位世界时装大师是如何走上时装之路的吧。
为百货商店布置橱窗引领他走上时装之路
“我进入时装界，纯粹是误打误撞”，阿玛尼说，他原本与时装界无关，是一个在百货商店布置橱窗的工作改变了他的一生。
1935年，阿玛尼出生于距米兰西南部40英里处的皮亚琴察。他父亲开了一家运输行，有3个孩子，阿玛尼排行老二。他祖父在皮亚琴察城里经营一家假发店，专为当地剧院制作10世纪式样的假发。“老祖父常常把我带到剧院后台，在那里，舞台的景色使我着了迷”，阿玛尼回忆说。但父母打消了他对艺术的梦想，在双亲的坚持下，阿玛尼被送到米兰去学医。3年之后，他又应征入伍做了3年的助理军医。
退伍后，一个极其偶然的机会，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了一个布置橱窗的工作。后来，他又被调到了商店的时装部。“一个无事可做的雇员往往就会被领导塞进这个部门。”阿玛尼先生这样自嘲地对记者表示。
正是这种机遇使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累有关时装的全部知识，学习时装设计的相关技巧。他在时装部工作了7年，这7年奠定了他作为服装设计大师的坚实基础。一天，当时意大利的纺织界权威、人称“纺织大王”的塞洛蒂急需一名时装设计方面的助手，商店经理就推荐了阿玛尼。塞洛蒂对这位精明而又敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，阿玛尼选的恰恰是塞洛蒂最喜欢的面料。于是，他被聘为塞洛蒂公司男装设计师，年薪4万美元，这个收入在当时是很高的。
连续6次获得男设计师大奖
8年之后，34岁的阿玛尼放弃了稳定的高薪职位，与建筑师赛尔焦．加莱奥蒂合作，在一间不到14平方米的房间里，开了一个服装设计室，开始了自己独立的服装设计生涯。1974年，当乔治．阿玛尼的第一个男装时装发布会结束之后，他获得了“夹克衫之王”的美誉。1975年，40岁的阿玛尼以自己的名字命名，成立了“GiorgioArmani”公司，并注册了自己的商标。
到了20世纪80年代，他设计的女装也开始大放异彩。他那对宽大肩部的夸张处理，显示了一种新时代女性含蓄的高雅气质，被越来越多的人们所喜爱。美国时装设计师比尔．伯拉斯说：“他的女装款式的设计，的确有独到之处，无懈可击。他是时代的天才。”男装设计方面，他更是独领风骚。他曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖，其中闻名遐迩的“卡提．萨尔克”男设计师大奖更被他破纪录地连获6次。
面对记者“您对时尚潮流的变化有什么看法时”，阿玛尼这位年近七旬的老人非常认真地说：“要想在千变万化的时尚潮流中保持自己的设计风格不变，最重要的一点就是一定要竭尽全力。”阿玛尼接着说，“从本质上讲，我是向人们提供服务的。我希望自己的努力能帮助人们生活得更加美好。不管是妻子为了在丈夫面前变得更有吸引力而穿上我设计的服装，或者倒过来也是一样，人们的目的都是想在最自然的状态下让自己看上去是最美的。我设计的每一套时装都是从我内心设想出来的。”一位美国设计师卡马利说：“我对阿玛尼了解并不多，但当我对一个小伙子说，他看上去挺精神的时候，百分之九十九他会回答说，他穿的是阿玛尼的衣服。”