心灵的感悟

心灵的感悟

心灵的感悟

——探索性教学让孩子画出自己的真实情感

儿童画是一颗颗纯真童心的自然流露和展现，是孩子们对外部世界的感应触摸和探索。童心似花，童心如诗，童心如苗，童心如梦。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的情，最纯的童心。绘画与其他艺术形式相比，更具有直观性，因此也更容易为儿童所接受。孩子们往往把绘画当作游戏来对待，一当他们兴趣来时，就会马上拿起画笔，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，从中得到满足和乐趣。现代绘画大师毕加索曾经说过：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”我想，大师追求的“儿童画般的纯真”正是儿童画中真挚、朴实、夸张的美，是那一份童言无忌的“大胆”，那可贵的童心。

在传统的美术教学过程中，由于孩子们过多地受到了成人观念的影响，最初的那种不受现实经验约束、不拘泥于固定模式、发自内心感受的表达方式逐渐消失，自我意识受到压抑和挫伤，从而在美术活动中的快乐感和自我表现意识也随之消失了。 新课程突出“领域意识”和“问题中心”，强调课程内容与社会科技发展、与学生生活的联系，把人与自然、人与社会、人与自我、人与文化的关系作为选择和组织课程内容的基本尺度的主题。教学设计也不能只考虑教师如何教，更要考虑学生如何学，不仅关注知识的传授，还得关注学生的情感、态度、兴趣和体验等。将探究性学习纳入必修课，是新一轮课程改革的重大突破，也是对教师提出的最大挑战，什么是探究性学习？如何指导学生进行探究活动方案的设计和实施？如何创设情境帮助学生提出问题，指导学生观察、思考，教师都需要下一番功夫摸索。新教材的改头换面，使教师不可能再像以往那样照本宣科，更不能对教材亦步亦趋。打开新教材，扑面而来的是一股清新气息，课程的开放性、综合性与灵活性令人耳目一新。

美术是一门人文性学科，在教学过程中应用“探究性学习”，让学生在艺术的长河中自由探索、大胆尝试，从而获得相应的美术知识和技能。这很好地体现了探究性学习所具有的自主性、开放性、实践性、过程性和任务驱动性等特点。问题在于教师是否能根据学生的实际认知状态，合理地运用这一教学方法，开展教学活动。

一、创设探究性情境、激发学习兴趣

人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。 在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------ 这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

现代生活教育理论也认为，让学生置身于特定的情境中，不仅有益于儿童认知心理的发展，而且能有效调动儿童的情感参与。儿童年龄小，阅历浅，以形象思维为主，因此创设与教育主题相应的情境，能唤起学生的相关经验和情感，有利于激发学生学习的兴趣。我经常采用的方法有讲故事、音乐渲染、画面再现、表演等。如今，随着科学技术的发展，融动画、声音、文字为一体的多媒体技术被广泛运用于课堂，这种新教学手段不仅可以让学生产生强烈的求知欲望，而且可以把学生带进一个理想的艺术教学境界，让学生能够在形象生动的空间内学习。

如《猜猜我是谁》一课，上课伊始，我带领孩子们开始了一次森林之旅，利用多媒体向孩子们展示了一幅美丽的大森林动画：在那里，阳光明媚，古树参天，鸟语花香，各种动物出没于其中，一派生机勃勃的大自然景象。优美欢快的背景音乐，活泼跳跃的小动物形象，深深地吸引了孩子们。这时我再加上绘声绘色地描绘，使孩子们置身于情景之中，与动物亲近之情油然而生，艺术活动变得趣味盎然。在森林之旅就要结束之时为进一步拨动孩子们的情感，我还专门设计了动物与小朋友告别的情境。利

用多媒体展示动物向小朋友告别的画面，并配上画外音： “亲爱的小伙伴们，动物王国给你们带来了欢乐吗？欢迎你们再次光临！Bye bye!” 然后我趁热打铁，一句“请小朋友们想一想，今天我们都学到了什么知识”的话语，仿佛把大家从森林里拉回来，直到这时，小朋友们才宛如从旅行中回到了家。你一言我一语兴味盎然地畅所欲言，把自己的所思所想所悟全谈了出来，真是精彩极了！

二、探索过程循序渐进，提高学生创作能力

深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

“授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫. 阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。

低年级的小学生，对周围的事物充满了好奇心、爱问为什么，习惯于直观的形象思维，他们具有创造和探究的天性，认知风格多以发散思维型为主。在美术学习中没有习惯的心理定势，探究性学习刚好能满足学生的心理需求，能激发学生学习的兴趣、动机以及求知欲。然而，低年级学生所具有的知识相对短浅，又制约着美术探究活动的顺利开展和深化。学生乐于参加各种形式的美术活动、体验美术学习的乐趣，但在探究性学习过程中需要教师大量的帮助和引导。

如：人美版标准实验教材中的一年级美术课《看谁涂得更好看》，教学中需要学生尝试用不同风格的线条和色彩表现自己的涂鸦作品。自幼儿时期起，每个人都喜欢涂涂抹抹，但美术课堂中的涂抹和儿时的随意涂鸦是有着本质区别的，因为朦胧、自发地涂抹出来的简单线条和色彩虽也能给孩子带来成功的喜悦，但缺少更丰富的创造内涵和美感。因此，在激发学生自主大胆尝试和探索线条、色彩的排列组合时，要注重对线条和色彩的各种表现形式进行展示，让学生通过观察在主动尝试中得到提高，避免盲目、放纵式的探究活动。教学中我先让学生随意选择工具（铅笔、水彩笔、油画棒等），尝试着在铅画纸上随意涂鸦，画自己喜欢的东西。一是熟悉绘画材料性能，二是寻找自己表现的支点，以免在学习过程中，思维被框定在教师示范所选的工具和表现方式之中。在尝试以不同笔触、色彩组织画面，体会不同效果时，先运用小组间竞赛的形式，让学生尽可能多地展示自己所知道的点、线、面的各种形态，达到学生间相互交流、评判和欣赏的目的。再通过示范、展示，完善点、线、面和色彩的表现形式，然后师生共同赏析点、线、面构成的彩色抽象绘画作品，以拓展学生的表现手法，体验不同的线条和色彩带给人的不同的心理感受。在此基础上学生再用不同特色的线条、色彩进行练习，用自己喜欢的形式表达想要表现的内容。教师对学生探究性学习内容的合理安排、方法上的指导和帮助，是低年级学生美术探究性学习的重要阶梯。

在自主探究完成之后，进行有组织的成果交流活动，对初步的探索成果加以总结，对分歧的认识进行辨析，对多向，拓展性的答案给予肯定。使学生对所学的美术知识和技能有一个较为完整的认知和掌握，并以此为新的起点，对知识和技能作拓展性探索，建立新的学习目标，形成新的学习兴趣。从而建构起“分层设问－自主探究—互动交流－拓展探索”的教学模式。

三、融入其他学科，探索内容更丰富

新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其他学科知识带到到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合。

1、把音乐融进美术课堂

音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、是抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先请学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的

色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都再现出来。

2、与文学相结合

文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也上得不辛苦、单调。

3、关注自然现象与科学知识

美术课不仅仅只是教会学生绘画的基础知识，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。

如《我和昆虫》这节课：美丽的昆虫，为自然界增添了丰富的色彩和无限生机，而这些来自花间草丛的昆虫，对于入学不久的学生来说，既熟悉又具诱惑力，可以使他们立刻从一个观赏者、研究者、探寻者，变成一个创造者，这种需要在儿童的心里特别强烈。在充分利用学生喜爱昆虫的特点，组织学生课外到图书馆查阅相关资料和图片，或到生物园参观，使课堂教学和课外活动结合起来。在这种直接体验的基础上，使学生在活动中更加贴近自然，并通过引导建立学生的感性认识，在参观活动中仔细观察昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，引发学生表现的欲望。

我还根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情改变原订教学计划，改上其他的内容。比如：我校举行校运会时，我给学生布置运动会秩序册封面设计的作业；街道办举行大型的“教育基金万人行”活动时，我让学生为学校设计校牌。这些作业，学生总是很乐意去完成，因为无论作业的质量问题如何，都给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。

四、以鼓励为主，重视创作评价

对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得尊重于羞辱的意义，尊重于羞辱对于他的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。低年级段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。如：一个学生画了创作画《夜景》这张画画面太下了，上面空白的地方太多了。我就问：“那你觉得可以作哪些修改呢？”“上面还可以添画些树木、小朋友们的活动、他们的动态。最好是有前后的层次关系，这样，画面就更丰富了”。

把画布当作美丽的天空, 让我们的孩子自由地发挥和飞翔。教育孩子还是应该先开发他们的思维的活跃感。孩子的天性是玩，在玩的过程中，他们用特有的笔触和色彩表达了自己的情绪和感受，我们应该引导他们更好地表达孩子本真的东西，少用成人的眼光来看待他们的作品。教师尽量少干预，强调创造的过程，注意孩子的情感体验，不能太在意孩子的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进孩子个性的发展。

当然，一件完整的作品，不但需要兴趣和创作的冲动，更需要有毅力以及专注、耐性、锲而不舍的精神。这对于孩子来说并不容易。作为教师，就要培养他们的学习兴趣，训练他们做事有始有终的良好习惯，经常和他们一起动手画画，并通过板报和展览让他们品尝胜利的喜悦。在这个过程中潜移默化地完成教育的功能。总之，在低年级段绘画创作课的教学实践中，我发现绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界。

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记关于教育问题谈话中关于人才素质，教育方向的精辟论述。最近几年，我国的基础教育正在发生着深刻的变化。以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施。我们必须清醒认识到，只有掌握扎实的基础知识，把知识学活，将来才能活用。创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础，这种基础不但是指掌握基础，而是包括基本能力的培养。我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。。

心灵的感悟

心灵的感悟

——探索性教学让孩子画出自己的真实情感

儿童画是一颗颗纯真童心的自然流露和展现，是孩子们对外部世界的感应触摸和探索。童心似花，童心如诗，童心如苗，童心如梦。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的情，最纯的童心。绘画与其他艺术形式相比，更具有直观性，因此也更容易为儿童所接受。孩子们往往把绘画当作游戏来对待，一当他们兴趣来时，就会马上拿起画笔，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，从中得到满足和乐趣。现代绘画大师毕加索曾经说过：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”我想，大师追求的“儿童画般的纯真”正是儿童画中真挚、朴实、夸张的美，是那一份童言无忌的“大胆”，那可贵的童心。

在传统的美术教学过程中，由于孩子们过多地受到了成人观念的影响，最初的那种不受现实经验约束、不拘泥于固定模式、发自内心感受的表达方式逐渐消失，自我意识受到压抑和挫伤，从而在美术活动中的快乐感和自我表现意识也随之消失了。 新课程突出“领域意识”和“问题中心”，强调课程内容与社会科技发展、与学生生活的联系，把人与自然、人与社会、人与自我、人与文化的关系作为选择和组织课程内容的基本尺度的主题。教学设计也不能只考虑教师如何教，更要考虑学生如何学，不仅关注知识的传授，还得关注学生的情感、态度、兴趣和体验等。将探究性学习纳入必修课，是新一轮课程改革的重大突破，也是对教师提出的最大挑战，什么是探究性学习？如何指导学生进行探究活动方案的设计和实施？如何创设情境帮助学生提出问题，指导学生观察、思考，教师都需要下一番功夫摸索。新教材的改头换面，使教师不可能再像以往那样照本宣科，更不能对教材亦步亦趋。打开新教材，扑面而来的是一股清新气息，课程的开放性、综合性与灵活性令人耳目一新。

美术是一门人文性学科，在教学过程中应用“探究性学习”，让学生在艺术的长河中自由探索、大胆尝试，从而获得相应的美术知识和技能。这很好地体现了探究性学习所具有的自主性、开放性、实践性、过程性和任务驱动性等特点。问题在于教师是否能根据学生的实际认知状态，合理地运用这一教学方法，开展教学活动。

一、创设探究性情境、激发学习兴趣

人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。 在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------ 这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

现代生活教育理论也认为，让学生置身于特定的情境中，不仅有益于儿童认知心理的发展，而且能有效调动儿童的情感参与。儿童年龄小，阅历浅，以形象思维为主，因此创设与教育主题相应的情境，能唤起学生的相关经验和情感，有利于激发学生学习的兴趣。我经常采用的方法有讲故事、音乐渲染、画面再现、表演等。如今，随着科学技术的发展，融动画、声音、文字为一体的多媒体技术被广泛运用于课堂，这种新教学手段不仅可以让学生产生强烈的求知欲望，而且可以把学生带进一个理想的艺术教学境界，让学生能够在形象生动的空间内学习。

如《猜猜我是谁》一课，上课伊始，我带领孩子们开始了一次森林之旅，利用多媒体向孩子们展示了一幅美丽的大森林动画：在那里，阳光明媚，古树参天，鸟语花香，各种动物出没于其中，一派生机勃勃的大自然景象。优美欢快的背景音乐，活泼跳跃的小动物形象，深深地吸引了孩子们。这时我再加上绘声绘色地描绘，使孩子们置身于情景之中，与动物亲近之情油然而生，艺术活动变得趣味盎然。在森林之旅就要结束之时为进一步拨动孩子们的情感，我还专门设计了动物与小朋友告别的情境。利

用多媒体展示动物向小朋友告别的画面，并配上画外音： “亲爱的小伙伴们，动物王国给你们带来了欢乐吗？欢迎你们再次光临！Bye bye!” 然后我趁热打铁，一句“请小朋友们想一想，今天我们都学到了什么知识”的话语，仿佛把大家从森林里拉回来，直到这时，小朋友们才宛如从旅行中回到了家。你一言我一语兴味盎然地畅所欲言，把自己的所思所想所悟全谈了出来，真是精彩极了！

二、探索过程循序渐进，提高学生创作能力

深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

“授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫. 阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。

低年级的小学生，对周围的事物充满了好奇心、爱问为什么，习惯于直观的形象思维，他们具有创造和探究的天性，认知风格多以发散思维型为主。在美术学习中没有习惯的心理定势，探究性学习刚好能满足学生的心理需求，能激发学生学习的兴趣、动机以及求知欲。然而，低年级学生所具有的知识相对短浅，又制约着美术探究活动的顺利开展和深化。学生乐于参加各种形式的美术活动、体验美术学习的乐趣，但在探究性学习过程中需要教师大量的帮助和引导。

如：人美版标准实验教材中的一年级美术课《看谁涂得更好看》，教学中需要学生尝试用不同风格的线条和色彩表现自己的涂鸦作品。自幼儿时期起，每个人都喜欢涂涂抹抹，但美术课堂中的涂抹和儿时的随意涂鸦是有着本质区别的，因为朦胧、自发地涂抹出来的简单线条和色彩虽也能给孩子带来成功的喜悦，但缺少更丰富的创造内涵和美感。因此，在激发学生自主大胆尝试和探索线条、色彩的排列组合时，要注重对线条和色彩的各种表现形式进行展示，让学生通过观察在主动尝试中得到提高，避免盲目、放纵式的探究活动。教学中我先让学生随意选择工具（铅笔、水彩笔、油画棒等），尝试着在铅画纸上随意涂鸦，画自己喜欢的东西。一是熟悉绘画材料性能，二是寻找自己表现的支点，以免在学习过程中，思维被框定在教师示范所选的工具和表现方式之中。在尝试以不同笔触、色彩组织画面，体会不同效果时，先运用小组间竞赛的形式，让学生尽可能多地展示自己所知道的点、线、面的各种形态，达到学生间相互交流、评判和欣赏的目的。再通过示范、展示，完善点、线、面和色彩的表现形式，然后师生共同赏析点、线、面构成的彩色抽象绘画作品，以拓展学生的表现手法，体验不同的线条和色彩带给人的不同的心理感受。在此基础上学生再用不同特色的线条、色彩进行练习，用自己喜欢的形式表达想要表现的内容。教师对学生探究性学习内容的合理安排、方法上的指导和帮助，是低年级学生美术探究性学习的重要阶梯。

在自主探究完成之后，进行有组织的成果交流活动，对初步的探索成果加以总结，对分歧的认识进行辨析，对多向，拓展性的答案给予肯定。使学生对所学的美术知识和技能有一个较为完整的认知和掌握，并以此为新的起点，对知识和技能作拓展性探索，建立新的学习目标，形成新的学习兴趣。从而建构起“分层设问－自主探究—互动交流－拓展探索”的教学模式。

三、融入其他学科，探索内容更丰富

新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其他学科知识带到到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合。

1、把音乐融进美术课堂

音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、是抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先请学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的

色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都再现出来。

2、与文学相结合

文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也上得不辛苦、单调。

3、关注自然现象与科学知识

美术课不仅仅只是教会学生绘画的基础知识，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。

如《我和昆虫》这节课：美丽的昆虫，为自然界增添了丰富的色彩和无限生机，而这些来自花间草丛的昆虫，对于入学不久的学生来说，既熟悉又具诱惑力，可以使他们立刻从一个观赏者、研究者、探寻者，变成一个创造者，这种需要在儿童的心里特别强烈。在充分利用学生喜爱昆虫的特点，组织学生课外到图书馆查阅相关资料和图片，或到生物园参观，使课堂教学和课外活动结合起来。在这种直接体验的基础上，使学生在活动中更加贴近自然，并通过引导建立学生的感性认识，在参观活动中仔细观察昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，引发学生表现的欲望。

我还根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情改变原订教学计划，改上其他的内容。比如：我校举行校运会时，我给学生布置运动会秩序册封面设计的作业；街道办举行大型的“教育基金万人行”活动时，我让学生为学校设计校牌。这些作业，学生总是很乐意去完成，因为无论作业的质量问题如何，都给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。

四、以鼓励为主，重视创作评价

对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得尊重于羞辱的意义，尊重于羞辱对于他的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。低年级段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。如：一个学生画了创作画《夜景》这张画画面太下了，上面空白的地方太多了。我就问：“那你觉得可以作哪些修改呢？”“上面还可以添画些树木、小朋友们的活动、他们的动态。最好是有前后的层次关系，这样，画面就更丰富了”。

把画布当作美丽的天空, 让我们的孩子自由地发挥和飞翔。教育孩子还是应该先开发他们的思维的活跃感。孩子的天性是玩，在玩的过程中，他们用特有的笔触和色彩表达了自己的情绪和感受，我们应该引导他们更好地表达孩子本真的东西，少用成人的眼光来看待他们的作品。教师尽量少干预，强调创造的过程，注意孩子的情感体验，不能太在意孩子的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进孩子个性的发展。

当然，一件完整的作品，不但需要兴趣和创作的冲动，更需要有毅力以及专注、耐性、锲而不舍的精神。这对于孩子来说并不容易。作为教师，就要培养他们的学习兴趣，训练他们做事有始有终的良好习惯，经常和他们一起动手画画，并通过板报和展览让他们品尝胜利的喜悦。在这个过程中潜移默化地完成教育的功能。总之，在低年级段绘画创作课的教学实践中，我发现绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界。

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记关于教育问题谈话中关于人才素质，教育方向的精辟论述。最近几年，我国的基础教育正在发生着深刻的变化。以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施。我们必须清醒认识到，只有掌握扎实的基础知识，把知识学活，将来才能活用。创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础，这种基础不但是指掌握基础，而是包括基本能力的培养。我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。。