试论辛弃疾对豪放词的继承和发展
词自产生以来，似乎就掉入了脂粉堆里：专事刻红雕翠，描眉画目。言辞华艳浮靡，香软浓腻。北宋范仲淹的《渔家傲》，呈现出慷慨悲凉的格调，成为豪放词的先驱。至苏轼以诗入词，扩大了词的题材，开拓了词的意境，使词走出了闺情和旅思的樊笼，达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《意概》）的境地，词从花间樽前步入了广阔的社会人生。苏轼之后，铁板铜钯，继东坡高唱“大江东去”的代表人物当首推稼轩。辛弃疾词的风格源于苏轼，但由于时代的剧变，使稼轩的词走上了雄奇跌宕，豪迈奔放的道路而具有另一种风格，入词的题材也更加广泛，表现了词人匠心独运，卓尔不群的高人才华和创作方法、写作技巧，驾御语言方面的独到之处。
稼轩的词获得如此令人瞩目的成就，是与他非同寻常的生活经历密不可分的。他不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。23岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。但此后，或赋闲散居，或沦为下僚，天生英才却无处可用，只好将一腔爱国之情，报国之志，寄托于吞吐八荒，独立浩茫，“横绝六合，扫空万古”（刘克庄《辛稼轩集序》）的诗词中，从而将苏东坡创立的豪放词，进一步发扬光大。
苏轼是豪放词的代表人物，是豪放派的基石。他用词来抒发政治报负，塑造英雄人物，描写祖国的万里江山，并以诗入词，打破了缘情与言志的界限，使词发展成为即可言情，又可言志，亦庄亦谐，庄媚兼有的文体，提高了词的品格。苏轼的词诚如李清照在《词论》中所说，具有“句读不葺之诗”的特点，但“公非不
能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳”（陆游《老学庵笔记》）。这种做法，突破了词律的束缚，使词更具有表现力，更加灵活。辛弃疾在苏轼的基础上，又将豪放词向前推进了一大步，促成了宋代词坛豪放与婉约两派分流和双峰并峙的局面，且影响深远，直贯元明清。辛词对后世的巨大影响，是与辛弃疾对豪放词的巨大贡献密不可分的。
在词的表现内容上，辛弃疾继承发展了苏词的传统，并超越了苏词。苏词突破了爱情，离别和羁旅的樊笼，以词来书写报国的豪情壮志，农村恬淡的生活和贬居的无限感慨。辛弃疾则更加自觉地开拓创作视野，提高了词的社会功能，特别是集中突出地表现了抗金斗争，并以此作为词的主体。在词中，作者高呼“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》“千里渥洼种”），要“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子》“醉里挑灯看剑”），高唱“马革裹尸当自誓 ，娥眉伐性休重说”（《满江红》“江水东流”），作者在词中，贯注了对国事的热忱和对抗金的关注。这在词史上，可谓“前不见古人，后不见来者”。如果说苏词抒写的爱国情感，只是涓涓细流，那么辛词抒发的爱国热情，则如汪洋大海一般，汹涌澎湃。
从词的意象上看，苏轼把前人不入词的形象入词。吊古伤时，咏怀送别，过去常用诗歌来表达的情感，他也常常用词来表达，抒发他旷达落拓的胸怀。如《念奴娇●赤壁怀古》、《水调歌头》等，从这些词里，我们可以感触到作者的感情，如长江大河一般，不可阻挡，形成了他的词特有的旷达奔放的特点。辛弃疾的词意象更加雄伟，气韵更加壮阔，景象充满了生命的活力和旺盛的战斗性，有更加浓郁的主观色彩。因此，我们看辛词如徒步入山川，只感觉千回百转，姿态飞动，呈现出沉郁顿挫的风格。正如王国维在《人间词话》中所说：“幼安之佳处，在有性情，有境界，即以气象论，亦有傍素波、干青云之概。”如他的《破阵子*
为陈同甫赋壮词以寄之》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外音，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前声后名。可怜白发生！”这首词主要是写作者渴望杀敌报国的豪情壮志，用以勉励陈亮，同时也砥砺自己。全词由醉到梦，又梦到醒，三层意思环环相生，。现实的痛苦使他醉酒，而梦从醉中来。梦没脱离现实，但此梦却梦得逼真。梦中他在犒军点兵，弛骋疆场，杀敌报国，功成名遂。这正说明作者把梦境当作现实，梦得痛快淋漓，写得雄奇豪放。但醒后回到现实中来，却“可怜白发生”！
在艺术表现上 ，苏轼以诗为词，更注意词所要表现的内容，而不十分注重协律。故人说他“横放杰出，自是曲子缚不住者”（《历代诗余》引晁无咎语），就说明了他的词有摆脱乐律限制的倾向。如他的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更 。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，依杖听江声。”这种词句，与诗已没有什么分别。苏轼的这种做法，解放了词体，打破了词绮罗香泽的传统，把词从闺怨旅思中解放出来，而成为一种抒情咏怀的新诗体。辛弃疾在苏轼的基础上，进一步丰富了词的表现手法，他以文为词，形成了词的散文化倾向，这是比苏轼更大胆的创造。如他的《哨遍》一词就是如此：“池上主人，人适忘鱼，鱼适忘还水。洋洋乎，翠藻青萍里。想鱼兮无便于此。„„„千古遗文，我不知言，以我非子。”全篇几与散文相似。由于词过于散文化，因而了产生艺术形象不鲜明 ，缺少诗情画 意和感人的艺术力量的缺憾。有时，由于用典过多，又出现了“掉书袋”的毛病。如他的〈〈贺新郎*别茂嘉十二弟〉〉一词，尽管王国在〈〈人间词话〉〉中对它推崇备至，认为“章法绝妙，且语语有境界，此能品而几于神者”。但要真正“能品”，非穷首寻典，融会贯通不可。
在风格上，苏轼以豪放为主，间以婉约。和苏轼的词相比，辛弃疾的词则更加多样化，以沉郁悲壮为主导，间以清新，诙谐，淡雅，缠绵。他不仅继承了苏轼的词风，而且向多方面学习。他学楚辞，学陶诗，学王维，学花间体，学李清照。由于博采众家之长，故辛词有的可达一词二境，其外境缠绵悱恻，内境悲愤激昂，形成了外柔内刚，刚柔相济的独特境界。如〈〈摸鱼儿〉〉，表面看去，这首词只是写惜春，留春而又怨春的情感，只是一篇惜时感伤之作。实则抒发了个人怀才不遇，壮志难酬的苦闷和对南宋统治者及黑暗现实的不满。故梁启超评之为“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者”（〈〈艺蘅馆词选〉〉）。可见此词，实乃悲愤慷慨之至。
辛弃疾在诗词艺术上的精深造诣，使他的词形成了独特的艺术风格，产生了“稼轩体”，“于剪红刻翠之外别立一宗”（〈〈四库全书总目提要〉〉论〈〈稼轩词〉〉），故“南宋诸公 ，无不传其衣钵”（周济〈〈宋四家词论〉〉），且影响直贯元明清。因此，他是继东坡之后，豪放词最杰出的代表.
试论辛弃疾对豪放词的继承和发展
词自产生以来，似乎就掉入了脂粉堆里：专事刻红雕翠，描眉画目。言辞华艳浮靡，香软浓腻。北宋范仲淹的《渔家傲》，呈现出慷慨悲凉的格调，成为豪放词的先驱。至苏轼以诗入词，扩大了词的题材，开拓了词的意境，使词走出了闺情和旅思的樊笼，达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《意概》）的境地，词从花间樽前步入了广阔的社会人生。苏轼之后，铁板铜钯，继东坡高唱“大江东去”的代表人物当首推稼轩。辛弃疾词的风格源于苏轼，但由于时代的剧变，使稼轩的词走上了雄奇跌宕，豪迈奔放的道路而具有另一种风格，入词的题材也更加广泛，表现了词人匠心独运，卓尔不群的高人才华和创作方法、写作技巧，驾御语言方面的独到之处。
稼轩的词获得如此令人瞩目的成就，是与他非同寻常的生活经历密不可分的。他不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。23岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。但此后，或赋闲散居，或沦为下僚，天生英才却无处可用，只好将一腔爱国之情，报国之志，寄托于吞吐八荒，独立浩茫，“横绝六合，扫空万古”（刘克庄《辛稼轩集序》）的诗词中，从而将苏东坡创立的豪放词，进一步发扬光大。
苏轼是豪放词的代表人物，是豪放派的基石。他用词来抒发政治报负，塑造英雄人物，描写祖国的万里江山，并以诗入词，打破了缘情与言志的界限，使词发展成为即可言情，又可言志，亦庄亦谐，庄媚兼有的文体，提高了词的品格。苏轼的词诚如李清照在《词论》中所说，具有“句读不葺之诗”的特点，但“公非不
能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳”（陆游《老学庵笔记》）。这种做法，突破了词律的束缚，使词更具有表现力，更加灵活。辛弃疾在苏轼的基础上，又将豪放词向前推进了一大步，促成了宋代词坛豪放与婉约两派分流和双峰并峙的局面，且影响深远，直贯元明清。辛词对后世的巨大影响，是与辛弃疾对豪放词的巨大贡献密不可分的。
在词的表现内容上，辛弃疾继承发展了苏词的传统，并超越了苏词。苏词突破了爱情，离别和羁旅的樊笼，以词来书写报国的豪情壮志，农村恬淡的生活和贬居的无限感慨。辛弃疾则更加自觉地开拓创作视野，提高了词的社会功能，特别是集中突出地表现了抗金斗争，并以此作为词的主体。在词中，作者高呼“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》“千里渥洼种”），要“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子》“醉里挑灯看剑”），高唱“马革裹尸当自誓 ，娥眉伐性休重说”（《满江红》“江水东流”），作者在词中，贯注了对国事的热忱和对抗金的关注。这在词史上，可谓“前不见古人，后不见来者”。如果说苏词抒写的爱国情感，只是涓涓细流，那么辛词抒发的爱国热情，则如汪洋大海一般，汹涌澎湃。
从词的意象上看，苏轼把前人不入词的形象入词。吊古伤时，咏怀送别，过去常用诗歌来表达的情感，他也常常用词来表达，抒发他旷达落拓的胸怀。如《念奴娇●赤壁怀古》、《水调歌头》等，从这些词里，我们可以感触到作者的感情，如长江大河一般，不可阻挡，形成了他的词特有的旷达奔放的特点。辛弃疾的词意象更加雄伟，气韵更加壮阔，景象充满了生命的活力和旺盛的战斗性，有更加浓郁的主观色彩。因此，我们看辛词如徒步入山川，只感觉千回百转，姿态飞动，呈现出沉郁顿挫的风格。正如王国维在《人间词话》中所说：“幼安之佳处，在有性情，有境界，即以气象论，亦有傍素波、干青云之概。”如他的《破阵子*
为陈同甫赋壮词以寄之》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外音，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前声后名。可怜白发生！”这首词主要是写作者渴望杀敌报国的豪情壮志，用以勉励陈亮，同时也砥砺自己。全词由醉到梦，又梦到醒，三层意思环环相生，。现实的痛苦使他醉酒，而梦从醉中来。梦没脱离现实，但此梦却梦得逼真。梦中他在犒军点兵，弛骋疆场，杀敌报国，功成名遂。这正说明作者把梦境当作现实，梦得痛快淋漓，写得雄奇豪放。但醒后回到现实中来，却“可怜白发生”！
在艺术表现上 ，苏轼以诗为词，更注意词所要表现的内容，而不十分注重协律。故人说他“横放杰出，自是曲子缚不住者”（《历代诗余》引晁无咎语），就说明了他的词有摆脱乐律限制的倾向。如他的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更 。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，依杖听江声。”这种词句，与诗已没有什么分别。苏轼的这种做法，解放了词体，打破了词绮罗香泽的传统，把词从闺怨旅思中解放出来，而成为一种抒情咏怀的新诗体。辛弃疾在苏轼的基础上，进一步丰富了词的表现手法，他以文为词，形成了词的散文化倾向，这是比苏轼更大胆的创造。如他的《哨遍》一词就是如此：“池上主人，人适忘鱼，鱼适忘还水。洋洋乎，翠藻青萍里。想鱼兮无便于此。„„„千古遗文，我不知言，以我非子。”全篇几与散文相似。由于词过于散文化，因而了产生艺术形象不鲜明 ，缺少诗情画 意和感人的艺术力量的缺憾。有时，由于用典过多，又出现了“掉书袋”的毛病。如他的〈〈贺新郎*别茂嘉十二弟〉〉一词，尽管王国在〈〈人间词话〉〉中对它推崇备至，认为“章法绝妙，且语语有境界，此能品而几于神者”。但要真正“能品”，非穷首寻典，融会贯通不可。
在风格上，苏轼以豪放为主，间以婉约。和苏轼的词相比，辛弃疾的词则更加多样化，以沉郁悲壮为主导，间以清新，诙谐，淡雅，缠绵。他不仅继承了苏轼的词风，而且向多方面学习。他学楚辞，学陶诗，学王维，学花间体，学李清照。由于博采众家之长，故辛词有的可达一词二境，其外境缠绵悱恻，内境悲愤激昂，形成了外柔内刚，刚柔相济的独特境界。如〈〈摸鱼儿〉〉，表面看去，这首词只是写惜春，留春而又怨春的情感，只是一篇惜时感伤之作。实则抒发了个人怀才不遇，壮志难酬的苦闷和对南宋统治者及黑暗现实的不满。故梁启超评之为“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者”（〈〈艺蘅馆词选〉〉）。可见此词，实乃悲愤慷慨之至。
辛弃疾在诗词艺术上的精深造诣，使他的词形成了独特的艺术风格，产生了“稼轩体”，“于剪红刻翠之外别立一宗”（〈〈四库全书总目提要〉〉论〈〈稼轩词〉〉），故“南宋诸公 ，无不传其衣钵”（周济〈〈宋四家词论〉〉），且影响直贯元明清。因此，他是继东坡之后，豪放词最杰出的代表.