摘要：国画即中国画，是中华民族独具特征的艺术表现形式，为东方艺术的典型和代表，在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱，其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝，并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式，代表了我国独特的国家艺术气息，在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天，国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。本文主要从不同的表现形式上解析国画的特色，阐述了国画特别的审美意趣和特点。
关键词：国画；表现形式；审美特点
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（b）-0000-00
国画即中国画，是中华民族独具特征的艺术表现形式，为东方艺术的典型和代表，在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱，其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝，并在历史的长河中经久不衰。
1国画的表现形式
1.1国画的工具与材料的运用
在中国画中，最突出的与其他绘画艺术不同的特质就是工具和材料的运用。中国画绘画中使用的是中国特制的颜料、毛笔以及墨，在宣纸或者是绢、帛上进行绘制的。笔墨纸砚的变化决定了国画的绘制特点。“笔墨”二字是中国画在表现形式中的代名词。其中“笔”的不同有两种解释：一是笔的种类不同，软毫笔渲染着色，在纸上均匀不留痕迹。硬毫笔进行人物或景色的钩线和白描，真正的刚柔并济；二是指使用不同的笔法进行国画的绘制，点、钩、勒等技巧的变化让国画的线条多变、画面有轻有重，具有跳跃般的节奏感。“墨”是指中国的色彩，虽然中国画使用黑色的墨水较多，但是通过烘染、积、泼等方式让墨水形成不一样的色度，浓淡有致，使画面的空间层次显得十分丰富。这种方式叫“墨分五彩”，用不同的色阶体现出墨水的“焦、浓、重、淡、清”。与宣纸的白色对比，展现出墨色丰富的感情色彩。
1.2国画内容和题材和选择
国画随着历史的发展也在不断的向前迈进，题材和内容的选择也有着不同程度的侧重和变化。大体上可以分为山水画、人物画和花鸟画。在国画中，山水画要表达的是悠远的意境，对山川景象进行刻画，表现出山河与人之间和谐的关系型，表达出作者如诗一般的情怀；人物化中对人的刻画力求做到个性鲜明。与烘托的环境相结合，传达出人物的精神是最重要的。如《洛神赋图》，顾恺之将人物刻画得形神具备，生动传神，人物形象呼之欲出；花鸟画呈现给人们的是自然的生命力所在。这三类主要的形式共同体现出我国国画的精髓。
1.3国画与其他艺术形式的结合
国画体现的是我国的传统文化，与传统文化中其他艺术形式相互联系、相辅相成。不仅能够表现出诗文中的意境，还与篆刻、中国古典音乐、书法以及剪纸艺术交相辉映，形成一幅和谐的画卷。尤其是国画与诗相结合，既扩大了绘画艺术的感染力又能展现出诗的意境和生命力。人常说“诗中有画，画中有诗”，指的就是诗人和画家在创作时与其他的艺术形式形成完美的契合。画家让笔墨成为画作的体肤，以诗意为画作的魂魄。这也能解释画家往往都是诗人的现象，许多画作的落款都是一首体现画之魂的诗歌。从一幅画卷之上不仅可以欣赏到优美的山水或者栩栩如生的自然景致与动物，还能看到或狂放、或秀丽的书法。
2国画的审美特点
2.1国画的意境之美
在中国的大部分艺术形式中，最重要的就是意境二字。意境的表达，源于中国人的传统思维和文化熏陶。诗人、画家都追求者天人合一，物我一体的境界，如我们能够通过“明月松间照，清泉石上流”、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”等诗词中体会到自然之美和先贤圣人的胸怀以及他们营造出来的朦胧意境。画家将自己的情感与自然结合，创造出一种包罗万象的境界，抒发出的意蕴能够引起观赏者的共鸣。国画的意境之美通常包含诗意之美与氛围之美。徐渭所画的《墨葡萄图》，仅有葡萄一支，洒脱淋漓落笔成诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，寥寥几笔，却能直抒胸臆，将他怀才不遇的际遇表现出来。在很多的画作或者诗文中，或许只有简短的几句话。或许只有狂乱的几笔，但是反映出来的世界确实无限的广阔，意境悠长且高远。
2.2国画的气韵之美
古人曾提出绘画的六法，而这六法的首位便是“气韵生动”，气韵一词可以精准的概括出中国画的特征。“气”在中国画中是指飘渺的云一般的东西，即画面的元气，这样飘渺的元气正是画作的生命力所在。而“韵”本身指的是声韵，但是在中国画中，“韵”不单单是节奏，更是指画作当中的具体人物、山水、花木等形象所蕴藏的美感。在中国画中，“气”“韵”二字密不可分，相辅相成。所以国画总是要求画家以人生和自然为基础，抒发自身的感受，才能真正的体现出自然的气韵之美。所以，我们经常可以看到许多的画家仅有几笔勾勒出一堆乱石、几根素竹、或者三两只水鸟，却觉得他们表现出了整个世界的气韵，表达的是历史、是人文，真正做到的“一花而知世界，一叶而知乾坤”。所以，我们在欣赏国画的时候往往每个人的感受不尽相同，但是朦胧中都会觉得“只可意会不可言传”，给人们留下丰富的想象的余地，这也是国画较于西方画作更加具有哲学意味的原因。
2.3国画的音韵之美
国画具有丰富的想象力以及对事物的高度概括能力，利用“笔墨”的不同形式，勾勒出浓淡不一、粗细不均的点与线条，打破了纸上的平衡感，让人们感受到曲艺般的节奏和姿态。人说“音乐描情而绘画状物”，画作从来都不单单是纸上的艺术，在丰富的画卷当中，人们更能欣赏到静静流淌的声乐。通过下笔节奏的变化，能够传达出生命涌动的形式美。曲直刚柔的线条、强弱高低的节奏以及浓淡有致的墨色都如同音乐的韵律一般，共同谱写出一支婉转动听的旋律。在南宋画家赵孟坚的画作《墨兰图》当中，兰花一物有着各种各样的笔法和线条，或细腻轻柔、或粗狂豁达，行云流水一般笔墨让画面充满了动感，兰花好似在风中猎猎起舞，让所见者的感受得到升华，感情色彩更加浓重。这种审美上的通感，让国画的画面跳脱出宣纸的束缚，打破了了与音乐与舞蹈之间的屏障。画面中的形体化作优美的姿态，有形的笔触间衍生无形的曲调，让国画充满着生命的节奏感。
3结束语
无论是人物画、山水画还是花鸟画，不管是什么样的表现形式和审美特征。单薄的画面却能将文人先贤的充满情感的精神世界和美妙的自然世界淋漓尽致的表达出来，画家宽广的胸怀、对生命和世界的理解都跃然纸上。展现出我国传统艺术形式所蕴含的美和生命力。
参考文献：
[1]苏晓明.论国画的表现形式与审美特点[J].华章，2014，（28）
[2]张郝.国画的表现形式与审美特点[J].北方文学：下，2012，（9）
[3]尹立杰.国画的表现形式与审美特点[J].群文天地，2011，（22）
摘要：国画即中国画，是中华民族独具特征的艺术表现形式，为东方艺术的典型和代表，在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱，其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝，并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式，代表了我国独特的国家艺术气息，在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天，国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。本文主要从不同的表现形式上解析国画的特色，阐述了国画特别的审美意趣和特点。
关键词：国画；表现形式；审美特点
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（b）-0000-00
国画即中国画，是中华民族独具特征的艺术表现形式，为东方艺术的典型和代表，在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱，其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝，并在历史的长河中经久不衰。
1国画的表现形式
1.1国画的工具与材料的运用
在中国画中，最突出的与其他绘画艺术不同的特质就是工具和材料的运用。中国画绘画中使用的是中国特制的颜料、毛笔以及墨，在宣纸或者是绢、帛上进行绘制的。笔墨纸砚的变化决定了国画的绘制特点。“笔墨”二字是中国画在表现形式中的代名词。其中“笔”的不同有两种解释：一是笔的种类不同，软毫笔渲染着色，在纸上均匀不留痕迹。硬毫笔进行人物或景色的钩线和白描，真正的刚柔并济；二是指使用不同的笔法进行国画的绘制，点、钩、勒等技巧的变化让国画的线条多变、画面有轻有重，具有跳跃般的节奏感。“墨”是指中国的色彩，虽然中国画使用黑色的墨水较多，但是通过烘染、积、泼等方式让墨水形成不一样的色度，浓淡有致，使画面的空间层次显得十分丰富。这种方式叫“墨分五彩”，用不同的色阶体现出墨水的“焦、浓、重、淡、清”。与宣纸的白色对比，展现出墨色丰富的感情色彩。
1.2国画内容和题材和选择
国画随着历史的发展也在不断的向前迈进，题材和内容的选择也有着不同程度的侧重和变化。大体上可以分为山水画、人物画和花鸟画。在国画中，山水画要表达的是悠远的意境，对山川景象进行刻画，表现出山河与人之间和谐的关系型，表达出作者如诗一般的情怀；人物化中对人的刻画力求做到个性鲜明。与烘托的环境相结合，传达出人物的精神是最重要的。如《洛神赋图》，顾恺之将人物刻画得形神具备，生动传神，人物形象呼之欲出；花鸟画呈现给人们的是自然的生命力所在。这三类主要的形式共同体现出我国国画的精髓。
1.3国画与其他艺术形式的结合
国画体现的是我国的传统文化，与传统文化中其他艺术形式相互联系、相辅相成。不仅能够表现出诗文中的意境，还与篆刻、中国古典音乐、书法以及剪纸艺术交相辉映，形成一幅和谐的画卷。尤其是国画与诗相结合，既扩大了绘画艺术的感染力又能展现出诗的意境和生命力。人常说“诗中有画，画中有诗”，指的就是诗人和画家在创作时与其他的艺术形式形成完美的契合。画家让笔墨成为画作的体肤，以诗意为画作的魂魄。这也能解释画家往往都是诗人的现象，许多画作的落款都是一首体现画之魂的诗歌。从一幅画卷之上不仅可以欣赏到优美的山水或者栩栩如生的自然景致与动物，还能看到或狂放、或秀丽的书法。
2国画的审美特点
2.1国画的意境之美
在中国的大部分艺术形式中，最重要的就是意境二字。意境的表达，源于中国人的传统思维和文化熏陶。诗人、画家都追求者天人合一，物我一体的境界，如我们能够通过“明月松间照，清泉石上流”、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”等诗词中体会到自然之美和先贤圣人的胸怀以及他们营造出来的朦胧意境。画家将自己的情感与自然结合，创造出一种包罗万象的境界，抒发出的意蕴能够引起观赏者的共鸣。国画的意境之美通常包含诗意之美与氛围之美。徐渭所画的《墨葡萄图》，仅有葡萄一支，洒脱淋漓落笔成诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，寥寥几笔，却能直抒胸臆，将他怀才不遇的际遇表现出来。在很多的画作或者诗文中，或许只有简短的几句话。或许只有狂乱的几笔，但是反映出来的世界确实无限的广阔，意境悠长且高远。
2.2国画的气韵之美
古人曾提出绘画的六法，而这六法的首位便是“气韵生动”，气韵一词可以精准的概括出中国画的特征。“气”在中国画中是指飘渺的云一般的东西，即画面的元气，这样飘渺的元气正是画作的生命力所在。而“韵”本身指的是声韵，但是在中国画中，“韵”不单单是节奏，更是指画作当中的具体人物、山水、花木等形象所蕴藏的美感。在中国画中，“气”“韵”二字密不可分，相辅相成。所以国画总是要求画家以人生和自然为基础，抒发自身的感受，才能真正的体现出自然的气韵之美。所以，我们经常可以看到许多的画家仅有几笔勾勒出一堆乱石、几根素竹、或者三两只水鸟，却觉得他们表现出了整个世界的气韵，表达的是历史、是人文，真正做到的“一花而知世界，一叶而知乾坤”。所以，我们在欣赏国画的时候往往每个人的感受不尽相同，但是朦胧中都会觉得“只可意会不可言传”，给人们留下丰富的想象的余地，这也是国画较于西方画作更加具有哲学意味的原因。
2.3国画的音韵之美
国画具有丰富的想象力以及对事物的高度概括能力，利用“笔墨”的不同形式，勾勒出浓淡不一、粗细不均的点与线条，打破了纸上的平衡感，让人们感受到曲艺般的节奏和姿态。人说“音乐描情而绘画状物”，画作从来都不单单是纸上的艺术，在丰富的画卷当中，人们更能欣赏到静静流淌的声乐。通过下笔节奏的变化，能够传达出生命涌动的形式美。曲直刚柔的线条、强弱高低的节奏以及浓淡有致的墨色都如同音乐的韵律一般，共同谱写出一支婉转动听的旋律。在南宋画家赵孟坚的画作《墨兰图》当中，兰花一物有着各种各样的笔法和线条，或细腻轻柔、或粗狂豁达，行云流水一般笔墨让画面充满了动感，兰花好似在风中猎猎起舞，让所见者的感受得到升华，感情色彩更加浓重。这种审美上的通感，让国画的画面跳脱出宣纸的束缚，打破了了与音乐与舞蹈之间的屏障。画面中的形体化作优美的姿态，有形的笔触间衍生无形的曲调，让国画充满着生命的节奏感。
3结束语
无论是人物画、山水画还是花鸟画，不管是什么样的表现形式和审美特征。单薄的画面却能将文人先贤的充满情感的精神世界和美妙的自然世界淋漓尽致的表达出来，画家宽广的胸怀、对生命和世界的理解都跃然纸上。展现出我国传统艺术形式所蕴含的美和生命力。
参考文献：
[1]苏晓明.论国画的表现形式与审美特点[J].华章，2014，（28）
[2]张郝.国画的表现形式与审美特点[J].北方文学：下，2012，（9）
[3]尹立杰.国画的表现形式与审美特点[J].群文天地，2011，（22）