追寻线索
解读石磊的版画
文：范敏（导师 天津美术学院造型艺术学院副院长 教授）
图片提供：德滋画廊
中国当代版画的发展经历了模仿、徘徊和自省等几个阶段，时至今日中国当代版画进入了多元的时代。其历程是几代艺术家不断努力的结果，同时年轻艺术家能够将视角扩大到当下艺术的语境中思考版画，使得版画在大众的视野中越来越活跃。艺术创作的轨迹与线索是因人而异，不同的经历和人生观、价值观等都影响艺术家的创作，梳理个人的创作过程与线索对于年轻艺术家尤为重要，清晰的线索可能对今后的艺术创作具有引导作用。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之二木口木刻30x30cm 2015
石磊通过总结整理个人创作轨迹和线索以便寻找艺术的独立精神、确立个性化的表达方式。石磊的创作线索大致可分为两个阶段。他的早期作品多以花卉为倾注对象，在充满生机的自然物性的框架下，黑白世界的律动感和视觉张力得以释放。然而这时期的作品过多的是关注木版画的形式语言，如刀法、印痕以及画面的组织与节奏等等。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之三 木口木刻30x30cm 2015
苏珊、朗格曾说“艺术是一种符号了的人类情感形式的创造。”这其中包含了三个内容，一是情感；二是符号也即图式；三是创造。石磊的近期作品在这三方面均有体悟，他一改以往的关注对象与视角，内容更多的是关注人性的内在世界，图式上也充分利用本人的优势，即以扎实的造型能力和精湛的木版画技巧，随心所欲的创造了变化多姿的人物，从而营造属于自己的内心世界。一段时期他在矛盾、纠结与碰撞中寻觅自我表达的切入点，直到作品《花好月圆》、《风花雪月》、《镜花水月》等系列作品的呈现，他渐渐明晰了创作的走向。这些作品在观照版画语汇的同时，更加注重作品的内在表达。作品更趋向于内向、主观和自我，图式也由对客观世界的描述转而去追寻一种纯粹化的视觉体验和精神表现。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之一 木口木刻30x30cm 2015
如他本人所说“通过整体与细节、真实与虚幻、内在与表象等矛盾关系，试图使观者体悟图式所传达出的矛盾关系。”由于对版画语汇的痴迷，他更多的是以版画为基点，尝试着版画艺术的多种可能性。如果说《花好月圆》系列作品更多的是关注版画的复数性问题，那么《镜花水月》系列作品则更追求作品与观者的互动性。
打开应用保存高清大图
《镜花水月之一》 60x80cm 2012年自我创作的向内探索与向外拓展 文：石磊
创作的思考有时很矛盾，一边希望就本体进行深入，一边又希望创作出和以往不同的作品。在语言的表达方式上我开始分开思考。在自身的创作路线上一部分在不断的向内探索，寻找版画本体语言的表达还应如何深入。另一部分则向版画边缘的语言方式向外拓展，以寻求出某些新的语言方式。于是便有了后来的作品。
打开应用保存高清大图
《沐浴.生命三》木版90x60cm 2010年
在向内探索本体语言时大多依据版画技术能力的发展不断对版画本体语言进行深入探索研究，从而进行自身的艺术表达。在版画的创作中技术的特性是必不可少的。而在技术中也会非常容易寻找到表达自我的某种语言因素。那这种因素也就变成支撑你创作观念的语言点。其实技术制作和观念表达本来就是艺术表现的两个面，尤其是版画的创作方式如果技术在正面，那么背面必须要有观念来支撑，反之也是。观念可以在技术的不断完善下展现出更加充分地艺术状态，这样的认知也就会越来越深刻。
打开应用保存高清大图
《游戏.生命》木版 90x60cm 2011年
对版画向内的探索我是以刻痕的语言符号起步的，刻痕是我在创作里比较关注的基本语言符号之一，它就像一个像素构成着我的画面。起初对刻痕只是单纯的喜欢，喜欢这种刀痕留在版面上的效果，因为它在表达中是非常明确的。刻痕也许是人类开始尝试艺术行为的最早方式之一，在人类会使用工具之初，日常用的工具已经开始出现雕刻的痕迹了，当然那时并不是有意识的表现刻痕，只能说是运用锋利的工具使其留下痕迹，刚好这种痕迹在制作日常饰品或巫术贡品时留在了这些物品上，那时人类便对这种痕迹通过各种感官开始产生了各种对它的认知经验，他们去观察这种痕迹分辨出锋利的工具和滞钝的工具留下的痕迹是怎样的不同，并留下了视觉上的感受。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之五 木口木刻30x30cm 2015
他们去触摸这种痕迹，去了解刀子在不同运行速度时留下的痕迹也会出现质感上的不同、为他们留下了触觉上的感受。他们去聆听刀子划过不同材质时声音带给他们不同的记忆，让他们知道了材质的软硬度，并让痕迹留在了人们的听觉感受中。我在艺术创作中也越来越喜欢上了这种刀痕带来的感受，这要比用笔去表达更直接、更痛快，这种明确的表达带出的是创作语言更直接、纯粹化。当刻刀作为版画的创作工具时他在版画的语言中也就具有了独特的语言方式，恰巧版画出现在中国时就是用刀子开始的，并在中国发生变化着，直至今日，刀痕作为版画的一种特有的语言也在当代绘画的语境中提出新的意义。我用向内寻找的方法去找出刻刀最初留下痕迹时带给我们的各种感官记忆。希望在这种感官记忆中找到共鸣，让刀痕成为我创作的基本语言符号。并把这种语言符号带入到我的版画创作中。至此我的创作便在黑白式的画面中寻找着刀痕的力度与美感。并与观者获得感官上的记忆共鸣。
打开应用保存高清大图
《风花雪月一》 木口木刻360x180cm 2014年
我的创作还在而另外一种尝试则是以更加当代的方式向外拓展。而这种不同的寻找不是表面单纯的异化，而是把作品放到自身的艺术表达中去，使其发挥版画作为手段所独有的特性。把作品本身的表达意图凸显出来使其成为在当代艺术中另外的一种“异”，而这种“异”却与版画的本体语言与自身创作纬度不断融合，而显出独有的艺术魅力。
打开应用保存高清大图
《无题》木口木刻150x110cm 2015 石磊
利用版画语言充分发挥它的一切可能性。并在这种创造中放大它的语言特征。来充分表达自己的创作观念。这时版画便不再是创作的主体，而成为创作观念中的一种表达符号或创作方式。对这类语言形式我也在创作中不断的尝试，并从中确立自己的思维意识，版画本身便不是表达的核心。而当代的问题其实每个时代都会面对，只是每个时代要面对那个时代的当代转型问题。在我看来，现在的艺术表达方式的无限拓展其实打开了无限的空间，可自己在表达时其实还会给自己划出一个范围，这个范围便是自身的个性所在。尤其是现在，我们不难发现版画、油画、国画已然不能规范某一种类的艺术创作了。原先以版画作为创作范围时，在去掉版画这一范围还能运用什么来形成自己艺术的语言表达方式。这样地思考使我意识到版画这一画种名称并不重要，重要的是如何依据版画学习过程所形成的创作行为习惯来构架自己的创作。这样我的作品便不再属于哪个画种的作品。但他的核心和依据却也都从版画中引来。
打开应用保存高清大图
荷塘月色
在两种路径上我依然在寻找容着自己的创作。有时我觉得这样一种分开思考反而让我的思路更加清晰。这种分开我倒觉得有点像硬币的两个面。虽然两个面的内容并不同却已然属于同一硬币。创作的方式不同却在用不同的方式寻找自己。
个人简历
打开应用保存高清大图
参展经历：
2009 第十一届天津市美术展览铜奖/2009 中国美术展览入选/2009中国高校美术作品学年展入选/2010.天津版画精品展《怒放生命4》入选/2010全国版画教学年会入选/2012 中华民国第十五届国际版画双年展入选/2012第二届云南国际版画展入选/2012. 天津市第二届版画精品展入选/2013 第二十届全国版画作品展览入选/2014台湾第十六届国际版画双年展入选/2014第十二届天津美术展入选/2014第三届广州国际藏书票暨小版画双年展 佳作奖/2014虚苑青年版画创作新锐奖优秀奖/2014雅昌·保利新势力入选/2014英国木版奖入选/2014东北亚国际版画展入选/2014 日本高知国际版画双年展入选/2014 第十二届全国高等院校版画教学与创作年会入选/2015年度天津美术学院版画系毕业生虚苑版画奖二等奖
感恩回馈
第1000位阅读者或第1500位阅读者以此类推，截图发至后台或邮箱即可免费获到最新一期刊物。
打开应用保存高清大图
追寻线索
解读石磊的版画
文：范敏（导师 天津美术学院造型艺术学院副院长 教授）
图片提供：德滋画廊
中国当代版画的发展经历了模仿、徘徊和自省等几个阶段，时至今日中国当代版画进入了多元的时代。其历程是几代艺术家不断努力的结果，同时年轻艺术家能够将视角扩大到当下艺术的语境中思考版画，使得版画在大众的视野中越来越活跃。艺术创作的轨迹与线索是因人而异，不同的经历和人生观、价值观等都影响艺术家的创作，梳理个人的创作过程与线索对于年轻艺术家尤为重要，清晰的线索可能对今后的艺术创作具有引导作用。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之二木口木刻30x30cm 2015
石磊通过总结整理个人创作轨迹和线索以便寻找艺术的独立精神、确立个性化的表达方式。石磊的创作线索大致可分为两个阶段。他的早期作品多以花卉为倾注对象，在充满生机的自然物性的框架下，黑白世界的律动感和视觉张力得以释放。然而这时期的作品过多的是关注木版画的形式语言，如刀法、印痕以及画面的组织与节奏等等。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之三 木口木刻30x30cm 2015
苏珊、朗格曾说“艺术是一种符号了的人类情感形式的创造。”这其中包含了三个内容，一是情感；二是符号也即图式；三是创造。石磊的近期作品在这三方面均有体悟，他一改以往的关注对象与视角，内容更多的是关注人性的内在世界，图式上也充分利用本人的优势，即以扎实的造型能力和精湛的木版画技巧，随心所欲的创造了变化多姿的人物，从而营造属于自己的内心世界。一段时期他在矛盾、纠结与碰撞中寻觅自我表达的切入点，直到作品《花好月圆》、《风花雪月》、《镜花水月》等系列作品的呈现，他渐渐明晰了创作的走向。这些作品在观照版画语汇的同时，更加注重作品的内在表达。作品更趋向于内向、主观和自我，图式也由对客观世界的描述转而去追寻一种纯粹化的视觉体验和精神表现。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之一 木口木刻30x30cm 2015
如他本人所说“通过整体与细节、真实与虚幻、内在与表象等矛盾关系，试图使观者体悟图式所传达出的矛盾关系。”由于对版画语汇的痴迷，他更多的是以版画为基点，尝试着版画艺术的多种可能性。如果说《花好月圆》系列作品更多的是关注版画的复数性问题，那么《镜花水月》系列作品则更追求作品与观者的互动性。
打开应用保存高清大图
《镜花水月之一》 60x80cm 2012年自我创作的向内探索与向外拓展 文：石磊
创作的思考有时很矛盾，一边希望就本体进行深入，一边又希望创作出和以往不同的作品。在语言的表达方式上我开始分开思考。在自身的创作路线上一部分在不断的向内探索，寻找版画本体语言的表达还应如何深入。另一部分则向版画边缘的语言方式向外拓展，以寻求出某些新的语言方式。于是便有了后来的作品。
打开应用保存高清大图
《沐浴.生命三》木版90x60cm 2010年
在向内探索本体语言时大多依据版画技术能力的发展不断对版画本体语言进行深入探索研究，从而进行自身的艺术表达。在版画的创作中技术的特性是必不可少的。而在技术中也会非常容易寻找到表达自我的某种语言因素。那这种因素也就变成支撑你创作观念的语言点。其实技术制作和观念表达本来就是艺术表现的两个面，尤其是版画的创作方式如果技术在正面，那么背面必须要有观念来支撑，反之也是。观念可以在技术的不断完善下展现出更加充分地艺术状态，这样的认知也就会越来越深刻。
打开应用保存高清大图
《游戏.生命》木版 90x60cm 2011年
对版画向内的探索我是以刻痕的语言符号起步的，刻痕是我在创作里比较关注的基本语言符号之一，它就像一个像素构成着我的画面。起初对刻痕只是单纯的喜欢，喜欢这种刀痕留在版面上的效果，因为它在表达中是非常明确的。刻痕也许是人类开始尝试艺术行为的最早方式之一，在人类会使用工具之初，日常用的工具已经开始出现雕刻的痕迹了，当然那时并不是有意识的表现刻痕，只能说是运用锋利的工具使其留下痕迹，刚好这种痕迹在制作日常饰品或巫术贡品时留在了这些物品上，那时人类便对这种痕迹通过各种感官开始产生了各种对它的认知经验，他们去观察这种痕迹分辨出锋利的工具和滞钝的工具留下的痕迹是怎样的不同，并留下了视觉上的感受。
打开应用保存高清大图
《花好月圆》之五 木口木刻30x30cm 2015
他们去触摸这种痕迹，去了解刀子在不同运行速度时留下的痕迹也会出现质感上的不同、为他们留下了触觉上的感受。他们去聆听刀子划过不同材质时声音带给他们不同的记忆，让他们知道了材质的软硬度，并让痕迹留在了人们的听觉感受中。我在艺术创作中也越来越喜欢上了这种刀痕带来的感受，这要比用笔去表达更直接、更痛快，这种明确的表达带出的是创作语言更直接、纯粹化。当刻刀作为版画的创作工具时他在版画的语言中也就具有了独特的语言方式，恰巧版画出现在中国时就是用刀子开始的，并在中国发生变化着，直至今日，刀痕作为版画的一种特有的语言也在当代绘画的语境中提出新的意义。我用向内寻找的方法去找出刻刀最初留下痕迹时带给我们的各种感官记忆。希望在这种感官记忆中找到共鸣，让刀痕成为我创作的基本语言符号。并把这种语言符号带入到我的版画创作中。至此我的创作便在黑白式的画面中寻找着刀痕的力度与美感。并与观者获得感官上的记忆共鸣。
打开应用保存高清大图
《风花雪月一》 木口木刻360x180cm 2014年
我的创作还在而另外一种尝试则是以更加当代的方式向外拓展。而这种不同的寻找不是表面单纯的异化，而是把作品放到自身的艺术表达中去，使其发挥版画作为手段所独有的特性。把作品本身的表达意图凸显出来使其成为在当代艺术中另外的一种“异”，而这种“异”却与版画的本体语言与自身创作纬度不断融合，而显出独有的艺术魅力。
打开应用保存高清大图
《无题》木口木刻150x110cm 2015 石磊
利用版画语言充分发挥它的一切可能性。并在这种创造中放大它的语言特征。来充分表达自己的创作观念。这时版画便不再是创作的主体，而成为创作观念中的一种表达符号或创作方式。对这类语言形式我也在创作中不断的尝试，并从中确立自己的思维意识，版画本身便不是表达的核心。而当代的问题其实每个时代都会面对，只是每个时代要面对那个时代的当代转型问题。在我看来，现在的艺术表达方式的无限拓展其实打开了无限的空间，可自己在表达时其实还会给自己划出一个范围，这个范围便是自身的个性所在。尤其是现在，我们不难发现版画、油画、国画已然不能规范某一种类的艺术创作了。原先以版画作为创作范围时，在去掉版画这一范围还能运用什么来形成自己艺术的语言表达方式。这样地思考使我意识到版画这一画种名称并不重要，重要的是如何依据版画学习过程所形成的创作行为习惯来构架自己的创作。这样我的作品便不再属于哪个画种的作品。但他的核心和依据却也都从版画中引来。
打开应用保存高清大图
荷塘月色
在两种路径上我依然在寻找容着自己的创作。有时我觉得这样一种分开思考反而让我的思路更加清晰。这种分开我倒觉得有点像硬币的两个面。虽然两个面的内容并不同却已然属于同一硬币。创作的方式不同却在用不同的方式寻找自己。
个人简历
打开应用保存高清大图
参展经历：
2009 第十一届天津市美术展览铜奖/2009 中国美术展览入选/2009中国高校美术作品学年展入选/2010.天津版画精品展《怒放生命4》入选/2010全国版画教学年会入选/2012 中华民国第十五届国际版画双年展入选/2012第二届云南国际版画展入选/2012. 天津市第二届版画精品展入选/2013 第二十届全国版画作品展览入选/2014台湾第十六届国际版画双年展入选/2014第十二届天津美术展入选/2014第三届广州国际藏书票暨小版画双年展 佳作奖/2014虚苑青年版画创作新锐奖优秀奖/2014雅昌·保利新势力入选/2014英国木版奖入选/2014东北亚国际版画展入选/2014 日本高知国际版画双年展入选/2014 第十二届全国高等院校版画教学与创作年会入选/2015年度天津美术学院版画系毕业生虚苑版画奖二等奖
感恩回馈
第1000位阅读者或第1500位阅读者以此类推，截图发至后台或邮箱即可免费获到最新一期刊物。
打开应用保存高清大图