周报评点 作为北青-盈之宝小剧场落成的首场演出，现代舞台戏剧――《惊梦――牡丹亭新记》（以下简称“惊梦”）于2月14日―24日在这里连演了9场。这部号称以“前卫舞剧全新演绎《牡丹亭》”的小剧场演出，融合了舞蹈、音乐、戏剧、多媒体等多种艺术门类，并且拥有一个“豪华”的创作团队――冯小刚担纲策划，陈其刚担任音乐顾问，王媛媛编剧、导演一肩挑，作曲由杜薇完成，担任舞美和灯光设计的谭绍远与韩江也都是圈中颇具实力的人物。 尽管创作者宣称“惊梦”的故事脱胎于明代戏曲家汤显祖代表作《牡丹亭》，但改写之后的版本却充满了“迷幻”的色彩，与原作的情节相去甚远――故事讲述“主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事发生在四百年后的今天。杜丽娘在梦中遇到柳梦梅，并与其相恋，醒来后相思成病。死后，杜丽娘的鬼魂来到地狱，经死神的指点，得知尘世间却有柳梦梅其人。杜丽娘的鬼魂历经辛苦找到了柳梦梅，并在其帮助下还阳。还阳后却发现自己仍是孤身一人，刚刚九死一生的情爱不过是一场惊梦，一去不再回头。” 在“惊梦”的音乐部分，作曲杜薇与古筝常静的现代音乐组合“绿腰水袖”构成音乐创作和演奏的核心，此外作曲家还加入了昆曲、弦乐四重奏、电子音乐等多种类型的音乐，看似纷杂，实际在不同的段落突出不同的元素，因而给人构思精巧、性格鲜明，又与舞蹈、戏剧等其它因素相得益彰之感。在整体音乐的布局上，以古筝和人声（由作曲杜薇亲自演唱）为主的半即兴段落与电子音乐的舞曲段落交替出现，分别对应男女主人公的独舞、双人舞和群舞，使音乐在结构上具有一种回旋的意味，从而使整部戏在听觉上获得了内在的统一。从整部舞剧的音乐创作来看，古筝和人声作为“前景”，妖娆轻盈；而弦乐队营造的浓重的“背景”增强了音乐的厚重以及立体感。另外，笙音色的巧妙运用以及钢琴独特的小动机，则令音乐显得更加阴柔。音乐时而写景，时而表情，配合着剧情的展开承担了不同的功能。 音乐的简约之美，在序、惊梦、幽媾以及尾声等“民族风”的段落表现得最为突出。这其中又以惊梦、幽媾两段最为出彩。惊梦在音乐形象上延续了“序”中的意境，但在结构上更加清晰、形象也更鲜明。由作曲家亲自担任的演唱与昆曲演员《牡丹亭》的念白，交替出现，再以古筝点缀，营造了一个古典与现代、尘世与冥界并置的氛围，很好的烘托了剧情所体现的女主角不知是真是幻、是生是死的故事情节。 幽媾一段，以一大段男女主人的双人舞，堪称整部音乐的写情最出色的段落。古筝的部分，一改前面自由流动式的演奏，取而代之民族音乐中较少使用的切分节奏贯穿始终，使音乐获得了一种内在的张力。人声也由前面的念白与吟唱，改为呼喊与呻吟，音乐逐渐激烈，配合男女舞者纠缠在一起的舞蹈动作，将主人公内心对爱情和情欲的渴求表现得淋漓尽致。这两段音乐即使拿出来单独欣赏，也不失为颇具可听性的出色小品。 相比之下，作曲家对于电子音乐的运用，显然没有传统音乐语言来得娴熟，在冥判、回生两段中，音乐虽然完成了配合群舞的任务，但却缺乏独有的个性。 顺便说一句，此次由新媒体设计团体“八股歌”设计的多媒体部分还是有不少亮点，但也有一些段落的运用给人游离在剧情之外的感觉。再有，整个剧情的配合方面还有待加强。如第二场“惊梦”一段中，男舞者半途退场，转由一段事先录制好的梅树下的舞蹈表演，与女主角相呼应，以展现一种时空交错的意境。但此时两人的表演显然缺乏一个统一的安排，没有相互的交流而是“各跳各的”。
周报评点 作为北青-盈之宝小剧场落成的首场演出，现代舞台戏剧――《惊梦――牡丹亭新记》（以下简称“惊梦”）于2月14日―24日在这里连演了9场。这部号称以“前卫舞剧全新演绎《牡丹亭》”的小剧场演出，融合了舞蹈、音乐、戏剧、多媒体等多种艺术门类，并且拥有一个“豪华”的创作团队――冯小刚担纲策划，陈其刚担任音乐顾问，王媛媛编剧、导演一肩挑，作曲由杜薇完成，担任舞美和灯光设计的谭绍远与韩江也都是圈中颇具实力的人物。 尽管创作者宣称“惊梦”的故事脱胎于明代戏曲家汤显祖代表作《牡丹亭》，但改写之后的版本却充满了“迷幻”的色彩，与原作的情节相去甚远――故事讲述“主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事发生在四百年后的今天。杜丽娘在梦中遇到柳梦梅，并与其相恋，醒来后相思成病。死后，杜丽娘的鬼魂来到地狱，经死神的指点，得知尘世间却有柳梦梅其人。杜丽娘的鬼魂历经辛苦找到了柳梦梅，并在其帮助下还阳。还阳后却发现自己仍是孤身一人，刚刚九死一生的情爱不过是一场惊梦，一去不再回头。” 在“惊梦”的音乐部分，作曲杜薇与古筝常静的现代音乐组合“绿腰水袖”构成音乐创作和演奏的核心，此外作曲家还加入了昆曲、弦乐四重奏、电子音乐等多种类型的音乐，看似纷杂，实际在不同的段落突出不同的元素，因而给人构思精巧、性格鲜明，又与舞蹈、戏剧等其它因素相得益彰之感。在整体音乐的布局上，以古筝和人声（由作曲杜薇亲自演唱）为主的半即兴段落与电子音乐的舞曲段落交替出现，分别对应男女主人公的独舞、双人舞和群舞，使音乐在结构上具有一种回旋的意味，从而使整部戏在听觉上获得了内在的统一。从整部舞剧的音乐创作来看，古筝和人声作为“前景”，妖娆轻盈；而弦乐队营造的浓重的“背景”增强了音乐的厚重以及立体感。另外，笙音色的巧妙运用以及钢琴独特的小动机，则令音乐显得更加阴柔。音乐时而写景，时而表情，配合着剧情的展开承担了不同的功能。 音乐的简约之美，在序、惊梦、幽媾以及尾声等“民族风”的段落表现得最为突出。这其中又以惊梦、幽媾两段最为出彩。惊梦在音乐形象上延续了“序”中的意境，但在结构上更加清晰、形象也更鲜明。由作曲家亲自担任的演唱与昆曲演员《牡丹亭》的念白，交替出现，再以古筝点缀，营造了一个古典与现代、尘世与冥界并置的氛围，很好的烘托了剧情所体现的女主角不知是真是幻、是生是死的故事情节。 幽媾一段，以一大段男女主人的双人舞，堪称整部音乐的写情最出色的段落。古筝的部分，一改前面自由流动式的演奏，取而代之民族音乐中较少使用的切分节奏贯穿始终，使音乐获得了一种内在的张力。人声也由前面的念白与吟唱，改为呼喊与呻吟，音乐逐渐激烈，配合男女舞者纠缠在一起的舞蹈动作，将主人公内心对爱情和情欲的渴求表现得淋漓尽致。这两段音乐即使拿出来单独欣赏，也不失为颇具可听性的出色小品。 相比之下，作曲家对于电子音乐的运用，显然没有传统音乐语言来得娴熟，在冥判、回生两段中，音乐虽然完成了配合群舞的任务，但却缺乏独有的个性。 顺便说一句，此次由新媒体设计团体“八股歌”设计的多媒体部分还是有不少亮点，但也有一些段落的运用给人游离在剧情之外的感觉。再有，整个剧情的配合方面还有待加强。如第二场“惊梦”一段中，男舞者半途退场，转由一段事先录制好的梅树下的舞蹈表演，与女主角相呼应，以展现一种时空交错的意境。但此时两人的表演显然缺乏一个统一的安排，没有相互的交流而是“各跳各的”。