1、17年时期散文三大家和散文创作模式(p63)
⏹50年代末60年代初抒情散文的成熟是与三大散文家及其散文创作的成熟联系在一起的。杨朔、刘白羽、秦牧是十七年间影响最大、成就最高、审美意识最具有时代性的散文三大家。作为中国当代散文的“经典作家”，他们的散文形成了与他们的个性才能相吻合的审美模式，对一代中国读者产生了深刻的影响，堪称十七年散文创作的典范。
杨朔模式
⏹杨朔散文被人们称作诗化散文。首先表现为诗的意境，将客观的“景”和“物”与主观的“情”和“理”融为一体，情景交融、物我一体。其次是诗的结构，迂回周旋，曲径通幽，水到渠成，常使用“欲扬先抑”、“开头设悬念，卒章显其志”等手法，注意起承转合，尤其重视“转弯艺术”。三是诗的语言，强调语言的诗意、诗味、诗蕴，杨朔散文还有明显的“小说化”、“通讯化”的痕迹：注意人物形象的塑造，重视场景描写和对话描写，追求写作题材的时效性，淡化作者的主体性等。
刘白羽模式
⏹刘白羽的创作风格是奔放雄壮。喜欢以华丽、雄辩、铺张的词句描写巍峨的高山、雄浑的大海、喷薄的日出、不灭的灯火，进而表达他对时代精神的理解，追求所谓“激流勇进之美”。《长江三日》以雄健的笔调对长江尤其是长江三峡作了精彩的描绘，升华出“我觉得这是我所经历的大时代突然一下集中地体现在这奔腾的长江之上”的感悟；同时将三天的江上旅程也作了升华，“是的，我们的全部生活不就是这样战斗、航行、穿过黑夜走向黎明的吗？”与杨朔追求构思的精巧委婉相反，刘白羽追求的是宏大的气魄和雄辩的豪情。
秦牧模式
⏹秦牧散文有三性。一是思想性。思想性主要表现为秦牧散文有一个很重要的创作动机，即说理，他的散文往往是为了说明某个道理而创作的。二是知识性。人们将秦牧散文誉为“小百科全书”，他谈天说地，道古论今，描绘山川，辨析名物，包含了大量的知识。三是趣味性。秦牧散文在传达思想、讲授知识的时候，并非采取说教灌输的姿态，而是采取娓娓道来、侃侃而谈的方法，有一种引人入胜的力量。思想是秦牧散文的心，知识是其体，趣味是其形，三者的有机融合，使秦牧散文成为与杨朔、刘白羽三足鼎立的一种散文模式。
三大家的局限
⏹杨朔、刘白羽、秦牧三位散文家的作品是十七年中国大陆散文的典范。他们从不同的路径进入了抒情散文的创作，以不同的个性才能为中国当代抒情散文提供了富于当时的时代色彩的审美规范。具体而言，杨朔是通过叙事抒情，着意于诗的精美蕴藉；刘白羽是通过描写抒情，落实为赋的华丽铺张；秦牧是通过议论抒情，表现出杂文的从容随意。当然，散文三大家也有其深刻的时代局限，其共同处在于“我”的丧失。对此，刘锡庆有较精到的议论，即杨朔是一种“自我置换”，以“普通劳动者”置换“自我”的散文模式；刘白羽是一种“自我膨胀”，“小我”膨胀为“大我”的散文模式；秦牧是一种“自我替代”，即以“知识”替代“自我”的散文模式。
2、陆文夫与《美食家》(p97)
陆文夫简介
⏹1928年出生，江苏泰兴人，1948年由苏州高级中学毕业后赴苏北解放区，分配到华中大学干部训练班学习。1949年到新华社苏州支社任采访员。1953年开始文学创作。1956年发表短篇小说《小巷深处》。不久因“探求者”案被处理。1978年重返文坛。当选第四届中国作家协会副主席。新时期的主要作品有《小贩世家》、《围墙》、《美食家》和长篇小说《人之窝》等。
3、王安忆小说创作三阶段。P122
王安忆在八九十年代的创作可大致分为三个阶段，其大致脉络如下：
第一阶段（80年代初——80年代中期）：“雯雯系列小说”。“雯雯系列小说”带有王安忆
诸多个人的经验和感受，在叙述方式上“完全是我一个人在自说自话”，也就是“自我抒发”阶段。以《雨，沙沙沙》、《广阔天地的一角》、《69届初中生》为代表。王安忆引起文坛注意的第一篇小说是《雨，沙沙沙》，里面写了一个叫雯雯的女孩子的信念和梦想、痛苦和欢乐，她感情细腻，单纯宁静。1983年写的《69届毕业生》是“雯雯系列”的终结。
1983年王安忆和母亲茹志鹃一起参加美国爱荷华州的写作计划，美国之行给了她极大的震动，离开中国本土，换一只眼睛看自己熟悉的东西，却有了一种与众不同的意义，西方文化的参照使她有意识地把握民族文化和自身的文化处境。这就是1985年《小鲍庄》的写作。
第二阶段（80年代中期——80年代末）：《小鲍庄》、《大刘庄》等对民族文化审视的作品，被归入当时的“寻根热”中。《小鲍庄》被认为是王安忆80年代中期风格转变的标志性作品。《小鲍庄》借中国淮北一个僻远、贫困、几近乎静止状态的小村庄，来审视传统文化的自救力问题。王安忆一改“雯雯”系列的情绪饱满的状态，而进入冷静的反思和理性审视之中。当然，像《小鲍庄》这样的题材王安忆以后再很少涉及，但其中贯注的文化视角却坚守下来。
在1986年以后，王安忆发表了引起颇多争议的“三恋”（《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》），以及《岗上的世纪》等，这些作品被归入当时的“性题材”中。
第三阶段（80年代末——90年代）：以《叔叔的故事》、《乌托邦诗篇》、《纪实和虚构》、《伤心太平洋》等作品为代表，王安忆通过叙事实验，把个人与历史、文化与社会、物质与精神等时代问题引向一种关于精神性的思考。《叔叔的故事》被认为是这个时期具有转折意义的作品，标志着王安忆叙述策略的转变，“新的叙事风格正在形成”。
4、张承志p125
⏹1948年生于北京，回族，少年过着贫困的生活。清华附中1969届高中毕业生，是红卫兵这个名词的命名者。1968年赴内蒙古自治区东乌珠穆沁旗插队。1972年入北京大学历史系考古专业学习，1975年毕业到中国历史博物馆考古组工作。1978年发表处女作《骑手为什么歌唱母亲》，同年考入中国社会科学院研究生院。1981年毕业，获硕士学位，分配到中国社会科学院民族研究所从事北方民族史和蒙古史研究。1982年发表了《绿夜》、《大坂》、《黑骏马》等小说，1984年发表《北方的河》。1983年到1984年曾到日本作为期一年的中北亚历史研究。1985年发表《黄泥小屋》。1987年发表长篇小说《金牧场》。1989年曾东渡日本，从事学术研究。1991年出版长篇小说《心灵史》。近年主要从事散文写作。
理想主义者
⏹张承志是最有代表性的知青小说家之一。不仅表现在他的绝大多数小说作品都以知青生活为题材，或以知青为主人公，而且表现在他始终坚持知青一代所独有的理想主义精神。王蒙曾经这样评价张承志：“他坚持着他的理想主义，坚持着他的对于形而下的蔑视与对于形而上的追求。一种精神的饥渴、信仰的饥渴，乃至可以称作„迷狂‟（无贬意）的东西出现在他的作品里，令人肃然又令人惊心动魄。从《绿夜》到《黑骏马》，从《黄泥小屋》到《九座宫殿》，从《大坂》到《金牧场》，以及其他一些新作，我们可以看到一个执着的精神追求者、一个精神领域的苦行僧、跋涉者、一个由于渴望得太多而痛感着精神匮乏的严肃到了特立独行、与俗鲜谐地步的作家的精神矛盾激化的历程。”
夸父追日的叙事模式
⏹张承志许多小说都在叙述一件事：主人公寻找其梦想的故事。有人概括为“夸父追日”的叙述模式。王安忆认为：“如何表达心灵是张承志将终其一生的大问题。他写过的所有东西其实都为了一件事，那就是表达心灵。他曾经为心灵找到许多替代物，比如草原上的黑骏马，蒙古额吉，北方河流，金牧场，疲惫的摇滚歌手，张承志所找到的心灵的替代几乎全带有悲
怆的表情，承受无边的孤独。„孤旅‟是他常用的词，这使这些替代全带有飘泊天涯的形迹。”朱伟也有说：“张承志的梦境离不开两个极富象征性的意象，一个是骏马，一个是大坂。这两个意象都连接着英雄：骏马是英雄的坐骑，大坂白皑皑地耸立在那里，是英雄所要征服的目标。关于马，首先是那匹浑身漆黑，黑得如烟似墨的钢嘎哈拉；然后是那匹皮毛光滑得像金缎一样的黄骠马希腊，是那匹银光闪闪雄壮的大白马亚干。而大坂，则总是耸立在雪线之上，山顶嵌着二十公里的冰川，雪白的冰粒在阳光下幻着美丽的虹彩。骏马和大坂结合在一起，当然是一条英雄（或者说是勇士）的道路。”
《黑骏马》
⏹主题表达和叙述模式方面都体现了典型的张承志风格。小说叙述了主人公白音宝力格骑着黑骏马寻找昔日恋人索米娅的故事。白音宝力格与索米娅青梅竹马，共同由蒙古奶奶额吉抚养成人。他们两情相悦，建立了恋爱关系。白音宝力格外出学习，索米娅被黄毛希拉奸污，白音宝力格不堪忍受索米娅和额吉对这件事逆来顺受的态度，愤而出走。九年后白音宝力格重返草原，额吉早已去世，索米娅远嫁他乡。白音宝力格骑着他和索米娅当年养大的黑骏马费了很多周折终于找到了索米娅，索米娅已成为一个成熟的草原妇女。这就是张承志的英雄孤旅寻找梦想的叙述模式。
故事与意义
⏹从故事层面看，《黑骏马》写的是一个寻找旧日恋情的故事。白音宝力格寻找索米娅并终于找到，意味着故事的完成。但小说还设计了一个思考的层面，即要探究蒙古古歌《钢嘎哈拉》之所以感人的秘密。这就使小说超越了爱情故事的内涵，成为“一个震憾人心的人生和人性的故事。” 《钢嘎哈拉》叙述的是哥哥找妹妹的故事，结果是没有找到，即古歌反复用“不是”这个词来结束每一个阶段的寻找。小说《黑骏马》写的是白音宝力格寻找索米娅的故事，虽然找到了，但这时的索米娅已不复是当年的索米娅，等于没有找到。人虽然没有找到，但找到了意义：对人生的感悟。古歌中的哥哥找不到妹妹，小说中的白音宝力格找不到他心中的索米娅，但他们却找到了人生的真谛，如小说结尾所写：“我想把已成过去的一切都倾洒于此，然后怀着一颗更丰富、更湿润的心去迎接明天，就像古歌中那个骑着黑骏马的牧人一样。” 《黑骏马》陈述了一个“寻找—失望—感悟”的故事。
《黑骏马》的结构
⏹在结构上，小说以古歌《钢嘎哈拉》的结构来结构全篇，每节歌词与一节小说呼应并控制其内容和节奏，这一别致的结构赋予小说独特的音乐感，古歌优美、悲怆、高亢的旋律完全融入了小说。与此同时，古歌的抽象性和永恒性也赋予小说所描写的具体生活一种抽象和永恒的蕴藉，使小说的故事内容实现了自我超越，具有了更大的包容性和概括力。 《黑骏马》的语言表达
⏹一种集诗歌的抒情、绘画的色彩和意象以及音乐的旋律于一体的语言表达方式。是一种颇有感染力和震憾力的语言。张承志追求 “珍宝般瑰丽的美文”，他 认为“小说应当是一首音乐，小说应当是一幅画，小说应当是一首诗。而全部感受、目的、结构、音乐和图画，全部诗都要倚仗语言的叙述来表达和表现，所以，小说道德应当是一篇美文。” 《黑骏马》的语言充满了诗歌的抒情、绘画的色彩和意象以及音乐的旋律，渗透了张承志独有的阳刚之气和强力意志，实践了张承志所提出的美文主张。这种语言风格与张承志小说内涵的理想主义气质非常和谐，成了水乳交融的整体。
5、莫言p129
6、朦胧诗p143
朦胧诗人
⏹朦胧诗人指的是70年代末80年代初集结在民间刊物《今天》周围的一批青年诗人，主要代表有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克等人。
朦胧诗
⏹朦胧诗这个名字来自于章明1980年发表在《诗刊》的一篇批评文章《令人气闷的“朦胧”》，章明认为当时的诗坛出现了一种“十分晦涩、怪僻，叫人读了几遍也得不到一个明确的印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解”的诗，他称之为“朦胧体”。这个明显带有贬意的名称却得到了当时大多数青年读者逆反的接受。朦胧诗所传达的怀疑主义的世界观和陌生化的审美经验给他们以新鲜的刺激，在他们那里，朦胧诗不带贬义，反而成了一个充满神秘色彩的描述，一个充满挑战、冒险意味和巨大吸引力的诗体形式。这种诗体形式除了朦胧诗这一命名之外，还有一个被普遍使用的名字，即“新诗潮”。这个命名主要来自谢冕的论文《断裂与倾斜：蜕变期的投影——论新诗潮》。历史地看，朦胧诗与文革十年的知青诗歌创作有着一脉相承的联系，毫无疑问地应该视其为一个整体。
⏹朦胧诗以一种强劲的锐气使中国当代长期存在于地下状态的现代主义诗歌潮流打破坚冰，汹涌膨湃。
舒婷及其“朦胧诗”的特色：
舒婷1952年生于福建厦门市，1969年到闽西山区插队，1971年开始写诗，得到当时“流徙”在闽西北山区的诗人蔡其矫的指导，并在知青中广为传抄。她写于文革期间的主要诗作有《船》、《致大海》等。70年代末她与北岛等北京诗人结识，并成为《今天》的撰稿人。舒婷是朦胧诗人中最先得到公开出版诗集的机会的诗人。“她的诗复活了中国新诗中表达个人内心情感的那一线索——而这在50年代之后地直受到„压抑‟。舒婷的诗或借助内心来观照外部世界的音影，或捕捉生活现象所激起的情感反应。中国读者久违了的温情的人性情感在她的诗中的„回归‟，以及人们较为熟悉的浪漫派诗歌的艺术手法，是她的诗在„文革‟结束后一段时间拥有大量读者的原因”舒婷最有影响的作品是《致橡树》、《祖国呵，我亲爱的祖国》和《神女峰》。
7、巴金散文创作及《随想录》
巴金
⏹老作家散文的代表，他在新时期的散文有一个总的名称《随想录》，包括作者从1978年到1986年所写的五卷150篇约42万字的散文随笔。这部散文集获得了广泛的赞誉，诸如“说真话的大书”、“揭露„文革‟的博物馆”、“当代散文史上的里程碑”、“世纪的遗嘱”、“知识分子的忏悔录”，等等。《随想录》中的文章大致右分为两类，一类偏重议论，接近杂文，代表作有《说真话》、《长官意志》、《“文革”博物馆》等；另一类以抒情为主，属于抒情散文，代表作有《怀念萧珊》、《怀念老舍同志》、《怀念胡风》、《小狗包弟》等。
《随想录》
⏹最大的价值在于它以“说真话”的方式展示了作者自己建国以后的心路历程，表现了“自我解剖”的忏悔意识。尽管巴金本人是时代悲剧的受难者，但他并没有把悲剧的原因简单地推给“四人帮”，而是深入到自己的内心深处，挖掘那可能成为民族悲剧产生原因的精神土壤。像《怀念胡风》就详细剖析了自己在反胡风运动中为了保全自己而不惜任意上纲写表态文章时的痛苦心情。作为20世纪中国文坛的泰斗，巴金的“自我解剖”和深刻忏悔具有非同寻常的“历史重量”。因为巴金所揭示的他本人的心路历程，最典型地反映了中国现代知识分子的文化心态。但是，中国知识分子缺乏“忏悔”的人文传统，于是，巴金的忏悔就特别难能可贵。
8、余秋雨
⏹戏剧理论家，1946年生于浙江余姚，毕业并任教于上海戏剧学院，在戏剧学领域有较高的造诣。90年代开始在《收获》开设《文化苦旅》、《山居笔记》两个专栏，在文坛产生很大影响，引起了“文化散文”、“学者散文”、“大散文”等一系列散文名称的流行。《文化苦旅》、《山居笔记》出版后成为名重一时，纸贵洛阳的畅销书。《风雨天一阁》、《道士塔》、《西湖梦》、《苏东坡突围》、《千年庭院》也成为各种选本收录的名篇。在中国当代文学史上，余秋
雨的散文犹如异军突起，对多年来业已形成的散文规范形成强有力的突破。对此，小说家王安忆的评价颇为中肯，她认为余秋雨的《文化苦旅》“不避嫌疑地让散文这种日渐轻俏的文体承载起一些比较重大的心灵情节。”具体地说，余秋雨对中国当代散文美学规范的突破主要表现为这样几点：一是视角的突破，传统散文多呈现出意识形态视角，余秋雨散文则呈现出文化视角；二是选材的突破，通常散文多以现实生活为素材，余秋雨的散文则以文化史材料为素材；第三点最为重要，即散文观念的突破，传统散文在选材上习惯选取零散材料，表达片断感受，认为散文是小品，是小摆设，呈小篇幅，至多不过“以小见大”，余秋雨的散文选取完整材料，表现重大主题，呈现大篇幅，以写论文的学术准备和学术动机去写散文，用“牛刀杀鸡”，使散文终于从小摆设的格局中脱颖而出。
9、汪曾祺
⏹汪曾祺，1920年出生，江苏高邮人。1939年考入西南联大中国文学系，成为沈从文的学生。在沈从文的习作课上，他写了平生第一篇小说《灯下》，几经修改后成了后来的《异秉》。汪曾祺早期小说如《复仇》明显受纪德、萨特、伍尔芙等人的影响，是中国现代文学中最早的意识流小说的代表。1981年汪曾祺在《雨花》发表小说《异秉》，同年又在《北京文学》发表《大淖记事》，影响很大。较重要的作品集有《汪曾祺短篇小说选》、《汪曾祺自选集》和《汪曾祺文集》。1997年5月，汪曾祺因病去世。
10、女性作家与女性主义小说 p180
⏹在中国当代小说史上，陈染、林白是真正意义上的女性小说的开创者。她们的开创性主要体现在三个方面：一是她们的小说对女性的性别意识、性别体验、性别情感有了专门的关注，这就与男性的性别意识划清民界线；二是她们讲述的是女性的私人生活，这种私人生活几乎与社会无关，从而与社会小说划清了界线，成就了一种个人化写作；三是她们的小说多少受了西方当代女性主义理论和女性文学创作的影响，表现了女性的性别独立意识。 林白
⏹林白是一个专注于女性写作的作家。她的小说写女性的欲望、写女性的性别的成长、写女性的自恋。为此，她被认为是中国女性主义文学的代表作家。长篇小说《一个人的战争》写的就是女主人公，生长在南方偏僻小城B镇的多米的成长故事。“小说中关于女性的性体验和身体感受的描写引起过很大争议”（洪子诚《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年8月第一版）。小说从多米幼年时代的心理体验写起，重点写了多米插队期间的成名欲望以及这种欲望的受挫，写了多米大学时代孤独压抑的生活，写了大学毕业以后与同性恋者南丹的交往、单身旅行途中的遭遇男性和初夜经历及一次如火如荼的失败的爱情。在题材领域，林白开拓了一个巨大的写作空间，即对女性自身身体的关注，可称之为女性身体的写作。就个人倾向而言，林白的小说喜欢以女性为主人公，男性在林白的笔下都呈现模糊的形象。 ⏹两种创作倾向:
一是私语化倾向
二是解构性女性写作倾向
11、散文家类型
新时期产生了较大影响的散文创作主要有这样几种类型。一是老作家的散文。代表人物有巴金、孙犁、冰心、杨绛等人。老作家的散文有一个共同处，就是语言文化功底深厚，它使人们意识到散文不仅是灵感的即兴发挥，更是文化的深厚积淀，使人们意识到散文写作蕴藏着深刻的文化承传和人格修养。二是学者散文，代表人物有张中行、金克木、季羡林、余秋雨、李辉等。学者散文改变了“专业散文家”独步散文文坛的局面，它使人们意识到散文不仅需要生活体验和形式技巧，而且需要学问、学理、学养的支撑，需要思想的营养。三是小说⏹
家的散文，代表人物有贾平凹、张承志、史铁生、汪曾祺、宗璞、张洁、张抗抗等。小说家给散文带来了更丰富的叙述成份，散文的表现手法也因此更加多样，散文的可读性也得到加强。四是诗人的散文，代表人物有邵燕祥、舒婷、周涛、于坚等。诗人散文在情感的浓度、意象的密度、语言的美感度方面显示出特色。五是散文家的散文，代表人物有唐敏、叶梦、刘亮程等，散文家的散文在情感体验、文体实验均表现了充满活力的探索意识。
12、第一次文代会什么时候开？它的召开有什么意义？
1、第一次文代会：1949年7月2日到19日，中华全国文学艺术工作者代表大会在
北平召开。2、意义：1、成为 “当代文学”的起点标志。2、确认延安文学所代表的文学方向是当代文学的方向。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》成为中国当代文学的指导思想。规定了新中国的文艺的方向。3、为作家的生存与思想纳入体制做好了铺垫。
13、当代文学与现代文学相比有什么差异？
（一）、多元文学生态转型为一元文学生态：文学成为主流政治思想的文学表达，题材表现“工农兵”生活，审美趣味以“工农兵”为诉求对象，力求通俗。
（二）、大批成名作家放弃写作：钱钟书、沈从文放弃写作，穆旦、郑敏等明显受西方现代主义文学影响的作家诗人的作品难以发表，张爱玲转移香港，张恨水、还珠楼主因为被定位为旧文学，其文学创作无以为继。 取而代之的是来自解放区的作家成为主流作家。
（三）、当代作家的文化素养整体下落：主流作家的学历普遍下落，文化与知识背景趋向乡村文化和本土知识，古代文化修养、西方文化修养和城市文化修养严重缺乏。
（四）、作家地域背景转移：从作家出身的地域，以及生活经验、作品取材等的区域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移；简而言之，作家出身从长江三角洲向黄河流域转移。
(五)前后对比：现代文学受多种力量影响：不同政治理想、市场、不同的审美趣味。当代文学转变为单一的政治理想、单一的审美趣味，市场因素基本不被考虑。
14、17年时期的革命文学的前身是什么？
1、革命文学：1928年，由共产党员作家组成的太阳社创办了由蒋光慈、钱杏邨主持的《太阳》月刊，同时，刚从日本回国的创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康等主持的《文化批判》创刊，这些刊物在上海共同倡导“革命文学”。新文学阵营出现“分裂”。为后来左联的成立埋下了伏笔。
2、左翼文学：1930年3月2日，在共产党领导下的中国左翼作家联盟在上海成立，鲁迅、冯雪峰出席了成立大会。郭沫若、茅盾、郁达夫、周扬等人都先后参加了左联。左联加强了马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究。周扬还引进了苏联的“社会主义现实主义”的口号，这一创作方法影响深远，延续到当代。左联的组织形式也为当代作家的组织形式提供了借鉴。
3、抗日根据地文学：抗日战争时期，以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导思想的抗日根据地文学，出现了成为当代文学样板的赵树理的《小二黑结婚》、李季的《王贵与李香香》等作品。除了意识形态方面自觉配合中国共产党的思想之外，这些作品的最大特点就是对文学民族化大众化的自觉追求以及对民间文学资源的利用。
4、解放区文学：第三次国内战争时期，根据地发展成为解放区，孙犁的小说逐渐成熟，丁玲实现了其小说创作的转型，赵树理为首的山西作家群已经形成雏形，《新儿女英雄传》、《吕梁英雄传》奠定了革命传奇小说的基础，《太阳照在桑乾河上》、《暴风骤雨》成为当代农村题材长篇小说的范本。刘白羽的战争小说为当代史诗型战争小说提供了模范。1949年5月，由周扬主编、新华书店出版的《中国人民文艺丛书》就是由抗日根据地和解放区的文学作品构成。
15、建国初期文坛三公案是什么，产生了什么影响？
⏹ （一）、对电影《武训传》的批判：开权力介入文学批评的先河，文学被政治粗暴干
涉。在《武训传》大批判中所运用的手法，被大量复制到后来的各种运动中。可以从1957年反右运动以及后来的文化大革命中看到《武训传》批判的影子。唯一不同的是，《武训传》批判中，看到的只是口诛笔伐。但在后来运动中，口诛笔伐再加上人身迫害成为主要的手段。
⏹ （二）、对俞平伯《红楼梦研究》的批判：石昌渝认为，《红楼梦研究》批判，是建
国以后政治第一次大规模地介入学术。这一场被纳入政治轨道的学术批判运动，不仅对其后红学的发展产生了深刻的影响，而且导致了哲学、社会科学、人文科学的学术品格的失落，学术失去了自身的目的，沦为政治的附庸。这一场批判，既是被批判者的悲剧，也是批判者的悲剧，对于红学，对于中国的学术，更是一个悲剧 ⏹ （三）、对胡风文艺思想的批判：
16、山药蛋派：“山药蛋派”作家群也就是山西作家群。指的是以活跃于五、六十年代文坛的赵树理、马烽、西戎、束为、孙谦、胡正为代表的山西籍小说家群体。这批小说家以《人民文学》、《火花》为阵地，承《小二黑结婚》、《李有才板话》的格调，发表了一批趋向相似，风格相近的作品，代表作有赵树理的《三里湾》、《锻炼锻炼》，马烽的《我的第一个上级》、《三年早知道》，西戎的《赖大嫂》，束为的《老长工》，孙谦的《伤疤的故事》和胡正的《两个巧媳妇》等。共同性是取材于山西农村生活，从农村各类运动诸如土改、合作化、人民公社中取得素材，写作的多是问题小说。这些作品的突出特点是擅长描写在各项运动中采取犹豫观望态度的中间人物，如赵满屯、赖大嫂等，对农民的精神弱点进行善意的嘲讽具有诙谐幽默的轻喜剧风格。在形式方面以农村读者能读懂为出发点，取话本、拟话本的传统手法，以叙述为主，故事有头有尾，结构单纯，交待清楚，主要靠个性化的语言和细节来刻画人物，语言幽默生动。具有通俗化、大众化，为老百姓的喜闻乐见的美学特点。因这批作家都是山西人，作品又带有明显的山西乡土色彩，而山西又以盛产山药蛋闻名，故称这批作家为山药蛋派小说家。1984年，人民文学出版社出版了《山药蛋派作品选》。
17、荷花淀派：“荷花淀派”作家群又被称作白洋淀派作家群。它指的是以孙犁为代表的小说创作群体，并以孙犁的小说成名作《荷花淀》为其命名。这个作家群的代表人物有孙犁、刘绍棠、从维熙、韩映山、房树民、冉维舟等。这批小说家多生活在京津冀（河北）水乡地区，其作品以写白洋淀、冀中平原、冀西山区以及运河两岸的农村生活见长，往往通过家务事、儿女情之类的日常生活，显示时代生活和历史足音，挖掘农村生活的自然美和人情美，颇具诗情画意。其代表作有孙犁的《荷花淀》、《山地回忆》、《村歌》、《铁木前传》和《风云初记》，刘绍棠的《青枝绿叶》、《运河的桨声》、《蒲柳人家》、《蛾眉》，从维熙的《七月雨》、《南河春晓》，韩映山的《瓜园》、《鸭子》、《水乡散记》，房树民的《一天夜里》、《引力》、《渔婆》等。1983年，人民文学出版社出版了《荷花淀派作品选》。
18、伤痕小说：伤痕小说指的是1977年开始出现的以文革时期社会生活为题材的小说，其主旨在于展示极左思潮对同一时期的中国人身心所造成的摧残。这一小说现象因1978年8月11日《文汇报》发表上海复旦大学中文系学生卢新华的短篇小说《伤痕》而命名，1977年11月《人民文学》发表的刘心武的《班主任》则是这一小说现象的开山之作。除此之外，伤痕小说的代表作还有王亚平的《神圣的使命》、孔捷生的《在小河那边》、郑义的《枫》、陈国凯的《代价》、莫应丰的《将军吟》等。
19、反思小说：反思小说指的是1979年开始出现的对中国20世纪50年代中期至文革结束20年的社会历史进程进行回顾和反省的小说。反思小说是伤痕小说的延续和深化。它不仅展示了极左思潮对中国社会和中国人的巨大危害，而且努力探讨极左思潮得以实行的社会历史根源。其反思的视角分为两个层面，其一是反思建国以来极左思潮的历史教训，主要围绕几大历史事件如“大跃进”、反右、文革等进行，可称为社会反思，如茹志鹃的《剪辑错了的
故事》、高晓声的《李顺大造屋》、鲁彦周的《天云山传奇》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》和古华的长篇小说《芙蓉镇》、李国文的长篇小说《冬天里的春天》等；其二是反思在这历次社会运动中个人自我对历史应付的责任，对个人自我的思想性格素质进行思考，可称为个人反思，如王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，王安忆的《流逝》、《命运交响曲》，韦君宜的《洗礼》等。
20、改革小说：改革小说指的是反映1978年以来中国社会所进行的政治经济改革的小说创作，其滥觞之作是蒋子龙的发表于1979年第7期《人民文学》的《乔厂长上任记》。此外，柯云路的《三千万》、《新星》，张洁的《沉重的翅膀》，张贤亮的《男人的风格》，李国文的《花园街五号》，张炜的《一潭清水》，王润滋的《鲁班的子孙》以及贾平凹的《腊月 正月》、《鸡窝洼的人家》等都是极负盛名的改革小说。
21、百花小说的两种类型：1、《重放的鲜花》原来是一本书的名字。它是上海文艺出版社1979年出版的一部文学作品集。它选编的是1957年反右期间被定为毒草的在全国有影响的小说、特写、散文和诗歌作品。其中包括17位作者20篇作品。这些作品都是在1956年到1957年间发表的。除3位老作家外，大多是创作上刚刚起步的青年作家。这些作品在1957年多被打成毒草，作者多被划成右派。新时期以来，这些作家作品纷纷得到平反。作品被重新出版命名为“重放的鲜花”，作者多重新开始文学创作，成为文坛上一个为人瞩目的右派作家群。
2、一种是“干预生活”的小说，以王蒙《组织部新来的青年人》、李国文《改选》、白危《被围困的农庄主席》、耿简《爬在旗杆上的人》、刘绍棠《田野落霞》为代表；另一种是爱情题材的小说，以宗璞《红豆》、丰村《美丽》、邓友梅《在悬崖上》、陆文夫《小巷深处》和阿章《寒夜的离别》为代表。
22、“三家村”杂文：“三家村”指邓拓、吴晗和廖沫沙三位杂文家。这三位杂文家有一些共同点：他们都是中国共产党的高级干部，都是高级知识分子，并且都在中共北京市委担任重要职务。“三家村”得名于他们三人1961年至1964年在中共北京市委机关刊物《前线》上开辟的“三家村札记”杂文专栏。“三家村”即三个人的意思。为了这个杂文专栏，他们合用了一个笔名吴南星。“吴”用的是吴晗的姓，“南”用的是邓拓的笔名“马南邨”中的“南”字，“星”用的是廖沫沙原来的笔名“繁星”中的“星”字。
1、17年时期散文三大家和散文创作模式(p63)
⏹50年代末60年代初抒情散文的成熟是与三大散文家及其散文创作的成熟联系在一起的。杨朔、刘白羽、秦牧是十七年间影响最大、成就最高、审美意识最具有时代性的散文三大家。作为中国当代散文的“经典作家”，他们的散文形成了与他们的个性才能相吻合的审美模式，对一代中国读者产生了深刻的影响，堪称十七年散文创作的典范。
杨朔模式
⏹杨朔散文被人们称作诗化散文。首先表现为诗的意境，将客观的“景”和“物”与主观的“情”和“理”融为一体，情景交融、物我一体。其次是诗的结构，迂回周旋，曲径通幽，水到渠成，常使用“欲扬先抑”、“开头设悬念，卒章显其志”等手法，注意起承转合，尤其重视“转弯艺术”。三是诗的语言，强调语言的诗意、诗味、诗蕴，杨朔散文还有明显的“小说化”、“通讯化”的痕迹：注意人物形象的塑造，重视场景描写和对话描写，追求写作题材的时效性，淡化作者的主体性等。
刘白羽模式
⏹刘白羽的创作风格是奔放雄壮。喜欢以华丽、雄辩、铺张的词句描写巍峨的高山、雄浑的大海、喷薄的日出、不灭的灯火，进而表达他对时代精神的理解，追求所谓“激流勇进之美”。《长江三日》以雄健的笔调对长江尤其是长江三峡作了精彩的描绘，升华出“我觉得这是我所经历的大时代突然一下集中地体现在这奔腾的长江之上”的感悟；同时将三天的江上旅程也作了升华，“是的，我们的全部生活不就是这样战斗、航行、穿过黑夜走向黎明的吗？”与杨朔追求构思的精巧委婉相反，刘白羽追求的是宏大的气魄和雄辩的豪情。
秦牧模式
⏹秦牧散文有三性。一是思想性。思想性主要表现为秦牧散文有一个很重要的创作动机，即说理，他的散文往往是为了说明某个道理而创作的。二是知识性。人们将秦牧散文誉为“小百科全书”，他谈天说地，道古论今，描绘山川，辨析名物，包含了大量的知识。三是趣味性。秦牧散文在传达思想、讲授知识的时候，并非采取说教灌输的姿态，而是采取娓娓道来、侃侃而谈的方法，有一种引人入胜的力量。思想是秦牧散文的心，知识是其体，趣味是其形，三者的有机融合，使秦牧散文成为与杨朔、刘白羽三足鼎立的一种散文模式。
三大家的局限
⏹杨朔、刘白羽、秦牧三位散文家的作品是十七年中国大陆散文的典范。他们从不同的路径进入了抒情散文的创作，以不同的个性才能为中国当代抒情散文提供了富于当时的时代色彩的审美规范。具体而言，杨朔是通过叙事抒情，着意于诗的精美蕴藉；刘白羽是通过描写抒情，落实为赋的华丽铺张；秦牧是通过议论抒情，表现出杂文的从容随意。当然，散文三大家也有其深刻的时代局限，其共同处在于“我”的丧失。对此，刘锡庆有较精到的议论，即杨朔是一种“自我置换”，以“普通劳动者”置换“自我”的散文模式；刘白羽是一种“自我膨胀”，“小我”膨胀为“大我”的散文模式；秦牧是一种“自我替代”，即以“知识”替代“自我”的散文模式。
2、陆文夫与《美食家》(p97)
陆文夫简介
⏹1928年出生，江苏泰兴人，1948年由苏州高级中学毕业后赴苏北解放区，分配到华中大学干部训练班学习。1949年到新华社苏州支社任采访员。1953年开始文学创作。1956年发表短篇小说《小巷深处》。不久因“探求者”案被处理。1978年重返文坛。当选第四届中国作家协会副主席。新时期的主要作品有《小贩世家》、《围墙》、《美食家》和长篇小说《人之窝》等。
3、王安忆小说创作三阶段。P122
王安忆在八九十年代的创作可大致分为三个阶段，其大致脉络如下：
第一阶段（80年代初——80年代中期）：“雯雯系列小说”。“雯雯系列小说”带有王安忆
诸多个人的经验和感受，在叙述方式上“完全是我一个人在自说自话”，也就是“自我抒发”阶段。以《雨，沙沙沙》、《广阔天地的一角》、《69届初中生》为代表。王安忆引起文坛注意的第一篇小说是《雨，沙沙沙》，里面写了一个叫雯雯的女孩子的信念和梦想、痛苦和欢乐，她感情细腻，单纯宁静。1983年写的《69届毕业生》是“雯雯系列”的终结。
1983年王安忆和母亲茹志鹃一起参加美国爱荷华州的写作计划，美国之行给了她极大的震动，离开中国本土，换一只眼睛看自己熟悉的东西，却有了一种与众不同的意义，西方文化的参照使她有意识地把握民族文化和自身的文化处境。这就是1985年《小鲍庄》的写作。
第二阶段（80年代中期——80年代末）：《小鲍庄》、《大刘庄》等对民族文化审视的作品，被归入当时的“寻根热”中。《小鲍庄》被认为是王安忆80年代中期风格转变的标志性作品。《小鲍庄》借中国淮北一个僻远、贫困、几近乎静止状态的小村庄，来审视传统文化的自救力问题。王安忆一改“雯雯”系列的情绪饱满的状态，而进入冷静的反思和理性审视之中。当然，像《小鲍庄》这样的题材王安忆以后再很少涉及，但其中贯注的文化视角却坚守下来。
在1986年以后，王安忆发表了引起颇多争议的“三恋”（《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》），以及《岗上的世纪》等，这些作品被归入当时的“性题材”中。
第三阶段（80年代末——90年代）：以《叔叔的故事》、《乌托邦诗篇》、《纪实和虚构》、《伤心太平洋》等作品为代表，王安忆通过叙事实验，把个人与历史、文化与社会、物质与精神等时代问题引向一种关于精神性的思考。《叔叔的故事》被认为是这个时期具有转折意义的作品，标志着王安忆叙述策略的转变，“新的叙事风格正在形成”。
4、张承志p125
⏹1948年生于北京，回族，少年过着贫困的生活。清华附中1969届高中毕业生，是红卫兵这个名词的命名者。1968年赴内蒙古自治区东乌珠穆沁旗插队。1972年入北京大学历史系考古专业学习，1975年毕业到中国历史博物馆考古组工作。1978年发表处女作《骑手为什么歌唱母亲》，同年考入中国社会科学院研究生院。1981年毕业，获硕士学位，分配到中国社会科学院民族研究所从事北方民族史和蒙古史研究。1982年发表了《绿夜》、《大坂》、《黑骏马》等小说，1984年发表《北方的河》。1983年到1984年曾到日本作为期一年的中北亚历史研究。1985年发表《黄泥小屋》。1987年发表长篇小说《金牧场》。1989年曾东渡日本，从事学术研究。1991年出版长篇小说《心灵史》。近年主要从事散文写作。
理想主义者
⏹张承志是最有代表性的知青小说家之一。不仅表现在他的绝大多数小说作品都以知青生活为题材，或以知青为主人公，而且表现在他始终坚持知青一代所独有的理想主义精神。王蒙曾经这样评价张承志：“他坚持着他的理想主义，坚持着他的对于形而下的蔑视与对于形而上的追求。一种精神的饥渴、信仰的饥渴，乃至可以称作„迷狂‟（无贬意）的东西出现在他的作品里，令人肃然又令人惊心动魄。从《绿夜》到《黑骏马》，从《黄泥小屋》到《九座宫殿》，从《大坂》到《金牧场》，以及其他一些新作，我们可以看到一个执着的精神追求者、一个精神领域的苦行僧、跋涉者、一个由于渴望得太多而痛感着精神匮乏的严肃到了特立独行、与俗鲜谐地步的作家的精神矛盾激化的历程。”
夸父追日的叙事模式
⏹张承志许多小说都在叙述一件事：主人公寻找其梦想的故事。有人概括为“夸父追日”的叙述模式。王安忆认为：“如何表达心灵是张承志将终其一生的大问题。他写过的所有东西其实都为了一件事，那就是表达心灵。他曾经为心灵找到许多替代物，比如草原上的黑骏马，蒙古额吉，北方河流，金牧场，疲惫的摇滚歌手，张承志所找到的心灵的替代几乎全带有悲
怆的表情，承受无边的孤独。„孤旅‟是他常用的词，这使这些替代全带有飘泊天涯的形迹。”朱伟也有说：“张承志的梦境离不开两个极富象征性的意象，一个是骏马，一个是大坂。这两个意象都连接着英雄：骏马是英雄的坐骑，大坂白皑皑地耸立在那里，是英雄所要征服的目标。关于马，首先是那匹浑身漆黑，黑得如烟似墨的钢嘎哈拉；然后是那匹皮毛光滑得像金缎一样的黄骠马希腊，是那匹银光闪闪雄壮的大白马亚干。而大坂，则总是耸立在雪线之上，山顶嵌着二十公里的冰川，雪白的冰粒在阳光下幻着美丽的虹彩。骏马和大坂结合在一起，当然是一条英雄（或者说是勇士）的道路。”
《黑骏马》
⏹主题表达和叙述模式方面都体现了典型的张承志风格。小说叙述了主人公白音宝力格骑着黑骏马寻找昔日恋人索米娅的故事。白音宝力格与索米娅青梅竹马，共同由蒙古奶奶额吉抚养成人。他们两情相悦，建立了恋爱关系。白音宝力格外出学习，索米娅被黄毛希拉奸污，白音宝力格不堪忍受索米娅和额吉对这件事逆来顺受的态度，愤而出走。九年后白音宝力格重返草原，额吉早已去世，索米娅远嫁他乡。白音宝力格骑着他和索米娅当年养大的黑骏马费了很多周折终于找到了索米娅，索米娅已成为一个成熟的草原妇女。这就是张承志的英雄孤旅寻找梦想的叙述模式。
故事与意义
⏹从故事层面看，《黑骏马》写的是一个寻找旧日恋情的故事。白音宝力格寻找索米娅并终于找到，意味着故事的完成。但小说还设计了一个思考的层面，即要探究蒙古古歌《钢嘎哈拉》之所以感人的秘密。这就使小说超越了爱情故事的内涵，成为“一个震憾人心的人生和人性的故事。” 《钢嘎哈拉》叙述的是哥哥找妹妹的故事，结果是没有找到，即古歌反复用“不是”这个词来结束每一个阶段的寻找。小说《黑骏马》写的是白音宝力格寻找索米娅的故事，虽然找到了，但这时的索米娅已不复是当年的索米娅，等于没有找到。人虽然没有找到，但找到了意义：对人生的感悟。古歌中的哥哥找不到妹妹，小说中的白音宝力格找不到他心中的索米娅，但他们却找到了人生的真谛，如小说结尾所写：“我想把已成过去的一切都倾洒于此，然后怀着一颗更丰富、更湿润的心去迎接明天，就像古歌中那个骑着黑骏马的牧人一样。” 《黑骏马》陈述了一个“寻找—失望—感悟”的故事。
《黑骏马》的结构
⏹在结构上，小说以古歌《钢嘎哈拉》的结构来结构全篇，每节歌词与一节小说呼应并控制其内容和节奏，这一别致的结构赋予小说独特的音乐感，古歌优美、悲怆、高亢的旋律完全融入了小说。与此同时，古歌的抽象性和永恒性也赋予小说所描写的具体生活一种抽象和永恒的蕴藉，使小说的故事内容实现了自我超越，具有了更大的包容性和概括力。 《黑骏马》的语言表达
⏹一种集诗歌的抒情、绘画的色彩和意象以及音乐的旋律于一体的语言表达方式。是一种颇有感染力和震憾力的语言。张承志追求 “珍宝般瑰丽的美文”，他 认为“小说应当是一首音乐，小说应当是一幅画，小说应当是一首诗。而全部感受、目的、结构、音乐和图画，全部诗都要倚仗语言的叙述来表达和表现，所以，小说道德应当是一篇美文。” 《黑骏马》的语言充满了诗歌的抒情、绘画的色彩和意象以及音乐的旋律，渗透了张承志独有的阳刚之气和强力意志，实践了张承志所提出的美文主张。这种语言风格与张承志小说内涵的理想主义气质非常和谐，成了水乳交融的整体。
5、莫言p129
6、朦胧诗p143
朦胧诗人
⏹朦胧诗人指的是70年代末80年代初集结在民间刊物《今天》周围的一批青年诗人，主要代表有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克等人。
朦胧诗
⏹朦胧诗这个名字来自于章明1980年发表在《诗刊》的一篇批评文章《令人气闷的“朦胧”》，章明认为当时的诗坛出现了一种“十分晦涩、怪僻，叫人读了几遍也得不到一个明确的印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解”的诗，他称之为“朦胧体”。这个明显带有贬意的名称却得到了当时大多数青年读者逆反的接受。朦胧诗所传达的怀疑主义的世界观和陌生化的审美经验给他们以新鲜的刺激，在他们那里，朦胧诗不带贬义，反而成了一个充满神秘色彩的描述，一个充满挑战、冒险意味和巨大吸引力的诗体形式。这种诗体形式除了朦胧诗这一命名之外，还有一个被普遍使用的名字，即“新诗潮”。这个命名主要来自谢冕的论文《断裂与倾斜：蜕变期的投影——论新诗潮》。历史地看，朦胧诗与文革十年的知青诗歌创作有着一脉相承的联系，毫无疑问地应该视其为一个整体。
⏹朦胧诗以一种强劲的锐气使中国当代长期存在于地下状态的现代主义诗歌潮流打破坚冰，汹涌膨湃。
舒婷及其“朦胧诗”的特色：
舒婷1952年生于福建厦门市，1969年到闽西山区插队，1971年开始写诗，得到当时“流徙”在闽西北山区的诗人蔡其矫的指导，并在知青中广为传抄。她写于文革期间的主要诗作有《船》、《致大海》等。70年代末她与北岛等北京诗人结识，并成为《今天》的撰稿人。舒婷是朦胧诗人中最先得到公开出版诗集的机会的诗人。“她的诗复活了中国新诗中表达个人内心情感的那一线索——而这在50年代之后地直受到„压抑‟。舒婷的诗或借助内心来观照外部世界的音影，或捕捉生活现象所激起的情感反应。中国读者久违了的温情的人性情感在她的诗中的„回归‟，以及人们较为熟悉的浪漫派诗歌的艺术手法，是她的诗在„文革‟结束后一段时间拥有大量读者的原因”舒婷最有影响的作品是《致橡树》、《祖国呵，我亲爱的祖国》和《神女峰》。
7、巴金散文创作及《随想录》
巴金
⏹老作家散文的代表，他在新时期的散文有一个总的名称《随想录》，包括作者从1978年到1986年所写的五卷150篇约42万字的散文随笔。这部散文集获得了广泛的赞誉，诸如“说真话的大书”、“揭露„文革‟的博物馆”、“当代散文史上的里程碑”、“世纪的遗嘱”、“知识分子的忏悔录”，等等。《随想录》中的文章大致右分为两类，一类偏重议论，接近杂文，代表作有《说真话》、《长官意志》、《“文革”博物馆》等；另一类以抒情为主，属于抒情散文，代表作有《怀念萧珊》、《怀念老舍同志》、《怀念胡风》、《小狗包弟》等。
《随想录》
⏹最大的价值在于它以“说真话”的方式展示了作者自己建国以后的心路历程，表现了“自我解剖”的忏悔意识。尽管巴金本人是时代悲剧的受难者，但他并没有把悲剧的原因简单地推给“四人帮”，而是深入到自己的内心深处，挖掘那可能成为民族悲剧产生原因的精神土壤。像《怀念胡风》就详细剖析了自己在反胡风运动中为了保全自己而不惜任意上纲写表态文章时的痛苦心情。作为20世纪中国文坛的泰斗，巴金的“自我解剖”和深刻忏悔具有非同寻常的“历史重量”。因为巴金所揭示的他本人的心路历程，最典型地反映了中国现代知识分子的文化心态。但是，中国知识分子缺乏“忏悔”的人文传统，于是，巴金的忏悔就特别难能可贵。
8、余秋雨
⏹戏剧理论家，1946年生于浙江余姚，毕业并任教于上海戏剧学院，在戏剧学领域有较高的造诣。90年代开始在《收获》开设《文化苦旅》、《山居笔记》两个专栏，在文坛产生很大影响，引起了“文化散文”、“学者散文”、“大散文”等一系列散文名称的流行。《文化苦旅》、《山居笔记》出版后成为名重一时，纸贵洛阳的畅销书。《风雨天一阁》、《道士塔》、《西湖梦》、《苏东坡突围》、《千年庭院》也成为各种选本收录的名篇。在中国当代文学史上，余秋
雨的散文犹如异军突起，对多年来业已形成的散文规范形成强有力的突破。对此，小说家王安忆的评价颇为中肯，她认为余秋雨的《文化苦旅》“不避嫌疑地让散文这种日渐轻俏的文体承载起一些比较重大的心灵情节。”具体地说，余秋雨对中国当代散文美学规范的突破主要表现为这样几点：一是视角的突破，传统散文多呈现出意识形态视角，余秋雨散文则呈现出文化视角；二是选材的突破，通常散文多以现实生活为素材，余秋雨的散文则以文化史材料为素材；第三点最为重要，即散文观念的突破，传统散文在选材上习惯选取零散材料，表达片断感受，认为散文是小品，是小摆设，呈小篇幅，至多不过“以小见大”，余秋雨的散文选取完整材料，表现重大主题，呈现大篇幅，以写论文的学术准备和学术动机去写散文，用“牛刀杀鸡”，使散文终于从小摆设的格局中脱颖而出。
9、汪曾祺
⏹汪曾祺，1920年出生，江苏高邮人。1939年考入西南联大中国文学系，成为沈从文的学生。在沈从文的习作课上，他写了平生第一篇小说《灯下》，几经修改后成了后来的《异秉》。汪曾祺早期小说如《复仇》明显受纪德、萨特、伍尔芙等人的影响，是中国现代文学中最早的意识流小说的代表。1981年汪曾祺在《雨花》发表小说《异秉》，同年又在《北京文学》发表《大淖记事》，影响很大。较重要的作品集有《汪曾祺短篇小说选》、《汪曾祺自选集》和《汪曾祺文集》。1997年5月，汪曾祺因病去世。
10、女性作家与女性主义小说 p180
⏹在中国当代小说史上，陈染、林白是真正意义上的女性小说的开创者。她们的开创性主要体现在三个方面：一是她们的小说对女性的性别意识、性别体验、性别情感有了专门的关注，这就与男性的性别意识划清民界线；二是她们讲述的是女性的私人生活，这种私人生活几乎与社会无关，从而与社会小说划清了界线，成就了一种个人化写作；三是她们的小说多少受了西方当代女性主义理论和女性文学创作的影响，表现了女性的性别独立意识。 林白
⏹林白是一个专注于女性写作的作家。她的小说写女性的欲望、写女性的性别的成长、写女性的自恋。为此，她被认为是中国女性主义文学的代表作家。长篇小说《一个人的战争》写的就是女主人公，生长在南方偏僻小城B镇的多米的成长故事。“小说中关于女性的性体验和身体感受的描写引起过很大争议”（洪子诚《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年8月第一版）。小说从多米幼年时代的心理体验写起，重点写了多米插队期间的成名欲望以及这种欲望的受挫，写了多米大学时代孤独压抑的生活，写了大学毕业以后与同性恋者南丹的交往、单身旅行途中的遭遇男性和初夜经历及一次如火如荼的失败的爱情。在题材领域，林白开拓了一个巨大的写作空间，即对女性自身身体的关注，可称之为女性身体的写作。就个人倾向而言，林白的小说喜欢以女性为主人公，男性在林白的笔下都呈现模糊的形象。 ⏹两种创作倾向:
一是私语化倾向
二是解构性女性写作倾向
11、散文家类型
新时期产生了较大影响的散文创作主要有这样几种类型。一是老作家的散文。代表人物有巴金、孙犁、冰心、杨绛等人。老作家的散文有一个共同处，就是语言文化功底深厚，它使人们意识到散文不仅是灵感的即兴发挥，更是文化的深厚积淀，使人们意识到散文写作蕴藏着深刻的文化承传和人格修养。二是学者散文，代表人物有张中行、金克木、季羡林、余秋雨、李辉等。学者散文改变了“专业散文家”独步散文文坛的局面，它使人们意识到散文不仅需要生活体验和形式技巧，而且需要学问、学理、学养的支撑，需要思想的营养。三是小说⏹
家的散文，代表人物有贾平凹、张承志、史铁生、汪曾祺、宗璞、张洁、张抗抗等。小说家给散文带来了更丰富的叙述成份，散文的表现手法也因此更加多样，散文的可读性也得到加强。四是诗人的散文，代表人物有邵燕祥、舒婷、周涛、于坚等。诗人散文在情感的浓度、意象的密度、语言的美感度方面显示出特色。五是散文家的散文，代表人物有唐敏、叶梦、刘亮程等，散文家的散文在情感体验、文体实验均表现了充满活力的探索意识。
12、第一次文代会什么时候开？它的召开有什么意义？
1、第一次文代会：1949年7月2日到19日，中华全国文学艺术工作者代表大会在
北平召开。2、意义：1、成为 “当代文学”的起点标志。2、确认延安文学所代表的文学方向是当代文学的方向。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》成为中国当代文学的指导思想。规定了新中国的文艺的方向。3、为作家的生存与思想纳入体制做好了铺垫。
13、当代文学与现代文学相比有什么差异？
（一）、多元文学生态转型为一元文学生态：文学成为主流政治思想的文学表达，题材表现“工农兵”生活，审美趣味以“工农兵”为诉求对象，力求通俗。
（二）、大批成名作家放弃写作：钱钟书、沈从文放弃写作，穆旦、郑敏等明显受西方现代主义文学影响的作家诗人的作品难以发表，张爱玲转移香港，张恨水、还珠楼主因为被定位为旧文学，其文学创作无以为继。 取而代之的是来自解放区的作家成为主流作家。
（三）、当代作家的文化素养整体下落：主流作家的学历普遍下落，文化与知识背景趋向乡村文化和本土知识，古代文化修养、西方文化修养和城市文化修养严重缺乏。
（四）、作家地域背景转移：从作家出身的地域，以及生活经验、作品取材等的区域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移；简而言之，作家出身从长江三角洲向黄河流域转移。
(五)前后对比：现代文学受多种力量影响：不同政治理想、市场、不同的审美趣味。当代文学转变为单一的政治理想、单一的审美趣味，市场因素基本不被考虑。
14、17年时期的革命文学的前身是什么？
1、革命文学：1928年，由共产党员作家组成的太阳社创办了由蒋光慈、钱杏邨主持的《太阳》月刊，同时，刚从日本回国的创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康等主持的《文化批判》创刊，这些刊物在上海共同倡导“革命文学”。新文学阵营出现“分裂”。为后来左联的成立埋下了伏笔。
2、左翼文学：1930年3月2日，在共产党领导下的中国左翼作家联盟在上海成立，鲁迅、冯雪峰出席了成立大会。郭沫若、茅盾、郁达夫、周扬等人都先后参加了左联。左联加强了马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究。周扬还引进了苏联的“社会主义现实主义”的口号，这一创作方法影响深远，延续到当代。左联的组织形式也为当代作家的组织形式提供了借鉴。
3、抗日根据地文学：抗日战争时期，以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导思想的抗日根据地文学，出现了成为当代文学样板的赵树理的《小二黑结婚》、李季的《王贵与李香香》等作品。除了意识形态方面自觉配合中国共产党的思想之外，这些作品的最大特点就是对文学民族化大众化的自觉追求以及对民间文学资源的利用。
4、解放区文学：第三次国内战争时期，根据地发展成为解放区，孙犁的小说逐渐成熟，丁玲实现了其小说创作的转型，赵树理为首的山西作家群已经形成雏形，《新儿女英雄传》、《吕梁英雄传》奠定了革命传奇小说的基础，《太阳照在桑乾河上》、《暴风骤雨》成为当代农村题材长篇小说的范本。刘白羽的战争小说为当代史诗型战争小说提供了模范。1949年5月，由周扬主编、新华书店出版的《中国人民文艺丛书》就是由抗日根据地和解放区的文学作品构成。
15、建国初期文坛三公案是什么，产生了什么影响？
⏹ （一）、对电影《武训传》的批判：开权力介入文学批评的先河，文学被政治粗暴干
涉。在《武训传》大批判中所运用的手法，被大量复制到后来的各种运动中。可以从1957年反右运动以及后来的文化大革命中看到《武训传》批判的影子。唯一不同的是，《武训传》批判中，看到的只是口诛笔伐。但在后来运动中，口诛笔伐再加上人身迫害成为主要的手段。
⏹ （二）、对俞平伯《红楼梦研究》的批判：石昌渝认为，《红楼梦研究》批判，是建
国以后政治第一次大规模地介入学术。这一场被纳入政治轨道的学术批判运动，不仅对其后红学的发展产生了深刻的影响，而且导致了哲学、社会科学、人文科学的学术品格的失落，学术失去了自身的目的，沦为政治的附庸。这一场批判，既是被批判者的悲剧，也是批判者的悲剧，对于红学，对于中国的学术，更是一个悲剧 ⏹ （三）、对胡风文艺思想的批判：
16、山药蛋派：“山药蛋派”作家群也就是山西作家群。指的是以活跃于五、六十年代文坛的赵树理、马烽、西戎、束为、孙谦、胡正为代表的山西籍小说家群体。这批小说家以《人民文学》、《火花》为阵地，承《小二黑结婚》、《李有才板话》的格调，发表了一批趋向相似，风格相近的作品，代表作有赵树理的《三里湾》、《锻炼锻炼》，马烽的《我的第一个上级》、《三年早知道》，西戎的《赖大嫂》，束为的《老长工》，孙谦的《伤疤的故事》和胡正的《两个巧媳妇》等。共同性是取材于山西农村生活，从农村各类运动诸如土改、合作化、人民公社中取得素材，写作的多是问题小说。这些作品的突出特点是擅长描写在各项运动中采取犹豫观望态度的中间人物，如赵满屯、赖大嫂等，对农民的精神弱点进行善意的嘲讽具有诙谐幽默的轻喜剧风格。在形式方面以农村读者能读懂为出发点，取话本、拟话本的传统手法，以叙述为主，故事有头有尾，结构单纯，交待清楚，主要靠个性化的语言和细节来刻画人物，语言幽默生动。具有通俗化、大众化，为老百姓的喜闻乐见的美学特点。因这批作家都是山西人，作品又带有明显的山西乡土色彩，而山西又以盛产山药蛋闻名，故称这批作家为山药蛋派小说家。1984年，人民文学出版社出版了《山药蛋派作品选》。
17、荷花淀派：“荷花淀派”作家群又被称作白洋淀派作家群。它指的是以孙犁为代表的小说创作群体，并以孙犁的小说成名作《荷花淀》为其命名。这个作家群的代表人物有孙犁、刘绍棠、从维熙、韩映山、房树民、冉维舟等。这批小说家多生活在京津冀（河北）水乡地区，其作品以写白洋淀、冀中平原、冀西山区以及运河两岸的农村生活见长，往往通过家务事、儿女情之类的日常生活，显示时代生活和历史足音，挖掘农村生活的自然美和人情美，颇具诗情画意。其代表作有孙犁的《荷花淀》、《山地回忆》、《村歌》、《铁木前传》和《风云初记》，刘绍棠的《青枝绿叶》、《运河的桨声》、《蒲柳人家》、《蛾眉》，从维熙的《七月雨》、《南河春晓》，韩映山的《瓜园》、《鸭子》、《水乡散记》，房树民的《一天夜里》、《引力》、《渔婆》等。1983年，人民文学出版社出版了《荷花淀派作品选》。
18、伤痕小说：伤痕小说指的是1977年开始出现的以文革时期社会生活为题材的小说，其主旨在于展示极左思潮对同一时期的中国人身心所造成的摧残。这一小说现象因1978年8月11日《文汇报》发表上海复旦大学中文系学生卢新华的短篇小说《伤痕》而命名，1977年11月《人民文学》发表的刘心武的《班主任》则是这一小说现象的开山之作。除此之外，伤痕小说的代表作还有王亚平的《神圣的使命》、孔捷生的《在小河那边》、郑义的《枫》、陈国凯的《代价》、莫应丰的《将军吟》等。
19、反思小说：反思小说指的是1979年开始出现的对中国20世纪50年代中期至文革结束20年的社会历史进程进行回顾和反省的小说。反思小说是伤痕小说的延续和深化。它不仅展示了极左思潮对中国社会和中国人的巨大危害，而且努力探讨极左思潮得以实行的社会历史根源。其反思的视角分为两个层面，其一是反思建国以来极左思潮的历史教训，主要围绕几大历史事件如“大跃进”、反右、文革等进行，可称为社会反思，如茹志鹃的《剪辑错了的
故事》、高晓声的《李顺大造屋》、鲁彦周的《天云山传奇》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》和古华的长篇小说《芙蓉镇》、李国文的长篇小说《冬天里的春天》等；其二是反思在这历次社会运动中个人自我对历史应付的责任，对个人自我的思想性格素质进行思考，可称为个人反思，如王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，王安忆的《流逝》、《命运交响曲》，韦君宜的《洗礼》等。
20、改革小说：改革小说指的是反映1978年以来中国社会所进行的政治经济改革的小说创作，其滥觞之作是蒋子龙的发表于1979年第7期《人民文学》的《乔厂长上任记》。此外，柯云路的《三千万》、《新星》，张洁的《沉重的翅膀》，张贤亮的《男人的风格》，李国文的《花园街五号》，张炜的《一潭清水》，王润滋的《鲁班的子孙》以及贾平凹的《腊月 正月》、《鸡窝洼的人家》等都是极负盛名的改革小说。
21、百花小说的两种类型：1、《重放的鲜花》原来是一本书的名字。它是上海文艺出版社1979年出版的一部文学作品集。它选编的是1957年反右期间被定为毒草的在全国有影响的小说、特写、散文和诗歌作品。其中包括17位作者20篇作品。这些作品都是在1956年到1957年间发表的。除3位老作家外，大多是创作上刚刚起步的青年作家。这些作品在1957年多被打成毒草，作者多被划成右派。新时期以来，这些作家作品纷纷得到平反。作品被重新出版命名为“重放的鲜花”，作者多重新开始文学创作，成为文坛上一个为人瞩目的右派作家群。
2、一种是“干预生活”的小说，以王蒙《组织部新来的青年人》、李国文《改选》、白危《被围困的农庄主席》、耿简《爬在旗杆上的人》、刘绍棠《田野落霞》为代表；另一种是爱情题材的小说，以宗璞《红豆》、丰村《美丽》、邓友梅《在悬崖上》、陆文夫《小巷深处》和阿章《寒夜的离别》为代表。
22、“三家村”杂文：“三家村”指邓拓、吴晗和廖沫沙三位杂文家。这三位杂文家有一些共同点：他们都是中国共产党的高级干部，都是高级知识分子，并且都在中共北京市委担任重要职务。“三家村”得名于他们三人1961年至1964年在中共北京市委机关刊物《前线》上开辟的“三家村札记”杂文专栏。“三家村”即三个人的意思。为了这个杂文专栏，他们合用了一个笔名吴南星。“吴”用的是吴晗的姓，“南”用的是邓拓的笔名“马南邨”中的“南”字，“星”用的是廖沫沙原来的笔名“繁星”中的“星”字。