大圣归来，虽然整体上给人一种意犹未尽的感觉，比如最后孙大圣的秒杀让人感觉实在是过于突兀和简短了，反派好歹也得坚持个两分钟吧喂。但是单纯从技术上面来看，它已经值得我们为其贡献票房，虽然在人物设计其中尤其是身形比例上面可以明显的看出继承自好莱坞动画电影的特点，但是从整体上面来看，环境渲染方面都透露出很浓重的中国水墨风格。比如小白龙身上舞动的毛发还有建筑物的边边角角，对比同样走中国风范儿的功夫熊猫来看，这种细节上面的不同效果就体现的非常明显，而这种风格才真正是国人期待已久的，中国特色的动画效果而不是美日两国的混合物。虽然土地公公的设计让我不知道为什么总有一种宫崎骏动画的即视感„„
我们再从刚刚说道的身形比例这方面来谈，大家首先要搞清楚的就是东西方美学是不一样的，在身形比例这边就更加是这样的。美式的比例，在塑造人物尤其是男性的主人公时，一般都会用宽阔的胸部，直挺挺的肩膀，强壮有力的上肢还有稍显瘦弱短小的下肢来表现人物的。这在很多电影中正都有例证就不一一指出了。比如美队，各种王子形象等等。
简单来说就是强调强有力的上半身啦，或者更直白一点就是“倒三角”的身材，而在东方的传统美学中则不然。观察我们的传统水墨人物画来看。大部分人物都有着我们常说的“溜肩膀”
上面就是很好的例证（杜甫大大原谅我~），我们的传统美学一般来说更喜欢突出人物的“文弱”特质，所以很少突出上肢的强壮，这样塑造的人物往往是“高高瘦瘦”的形象。
我们观察大圣归来中的形象，开篇保护江流儿母亲的那个剑客就是典型的好莱坞美式人物形象。强壮的上半身加上略显孱弱的下肢和那双三寸金莲。
可是江流儿就是比较符合我们东方传统美学的设计了，大大的头部再加上“溜肩膀”的人物造型非常的讨喜。
我们再观察本片的主人公孙大圣的造型。
可以看出，大圣的整个身材比例是一种典型的融合趋势，也就是采用了较为宽阔平直的肩膀配上高高瘦瘦的身
材，并不夸张放大的上肢，也正是在当下的东方最流行的“衣架子”身材。这种身材比例最早源自于日漫，并盛行于韩国影视界（or 整形界 大误）所以让我们看上去顺畅无比，再加上猴子出场时的坐姿和吊儿郎当的做派，也符合流行的颓废美学，借用他人对其的评价来说，这的确是对好莱坞动画的有效模仿，做出了自己的特色来。大圣融化石头重塑铠甲那段真的好帅~咳咳„„整天造型上大圣归来的孙大圣造型更多的贴近人一些，其中标志性的就是将桃子脸和猴子特征性的尖嘴改成近两年流行的大长脸„„咳咳，大误。所以但从造型这方面来看，就不难看出大圣归来在设定上就以青年为主的成人向动画，当然儿童也可以观看就是了。这也符合现在电影届的主流趋势，比如儿童电影虽然表面上是拍给儿童看的，但是最终的消费者是成人而不是儿童，所以如果完全为了迎合儿童的口味而无视坐在一旁无聊的大人们的电影是注定没有市场的，曾经大热的猫狗大战就是这样为自己画上终止符的，当然这一商业模式也催生了诸如白雪公主与猎人等烂片，但是我们也可以从中得到借鉴，比如那个什么所谓的汽车人总动员的导演话说你真的是成年人吗？拍的那种连说烂片都是贴金的电影我都怀疑他盈利的方式是不是靠跟眼科医院分成观众的手术费。或者倒卖氪金狗眼也不失一种良好的产业链„„
人物造型说完了我们再说说剧情，这也是争议存在最多
的地方，但从讲故事的角度来看，本片的确说不上优秀，甚至说连及格都难，当然这要考虑到制作人面临制作周期和经费都不足的情况。但是漏洞和不足还是略显多了一点。以下列出一些问题：
1.小白龙的出现太过于突兀和生硬，后面如何为孙大圣所用并助战也让人搞不清楚。感觉八成是由于经费或者周期的原因割舍了吧„„
2.猪八戒为何会出现在寺庙中也没有交代清楚。不过猪八戒的前世今生交代的实在是漂亮！
3.反派妖王为什么指派手下去找孙悟空，到底是对童女感兴趣还是对孙悟空感兴趣，如果对童女感兴趣干嘛不换一个来抓。如果是对孙悟空的话干嘛不直接出手干掉还要派手下打头阵？
4.江流儿师傅怎么抵达妖洞并找到江流儿的。干瘦的一老头平白出现在危机重重的妖洞里面还准确的找到江流儿感觉真的挺妖异的„„
5.孙悟空的法印存在意义为何，如果是佛祖的惩戒应该需要孙悟空的感化和顿悟之类，结果仅仅因为愤怒后就挣开了让人感觉这一设定有些站不住脚。如果是按照电影介绍中所说的孙大圣因为找回自己符咒才消退的话„„那佛祖撑的压人家五百年干嘛„„
6.反派就因为一个日蚀就变身了„„之前的说明不是日
蚀是最好的炼药时间吗„„怎么就变身了„„
当然也不是说剧情上面漏洞很多，但是这些地方的确是剧本存在的问题，但是剧情上面也有着很多亮点，比如反派要捉童男童女的原因，片中一个反派妖洞大合唱就交代了动机，这也是考验一个编剧功底的部分，不用旁白和过多的对话，只用一些周边描写甚至环境刻画就能使观众获取到极为丰富的内容并构建出一个完整的世界观。因为编剧不是小说作家，一个好的剧本真正的对白内容不应该超过一篇短篇小说的字数（当然像俄罗斯方舟那样主要靠对话来推动的历史纪录片不行），但是细致的环境描写和附加内容就能够将整个故事精简而又完整的展现给观众。在这方面上我们不得不承认好莱坞的编剧们真的是实力十足。像漫威大电影那样将原本庞大冗长繁琐的故事凝结于一部电影之内还能牢牢的把握住故事主线，非但不使观众们不耐烦反而兴致勃勃的自己下去深挖人物设定与故事脉络。但就这份功力来说就值得国内的编剧们好好虚心学习。
我们再说一些剧情亮点：剧情中说道猪八戒的36变，实际上只是靠一口气在憋气时间内可以变身的设定，这设定还真是考验肺活量哈„„孙大圣只在电影开场时展示的72变因为时间比较短，难道也跟这厮一样？不过不用担心，依照反派妖王可以轻易的将手下小妖长时间变化为人形的剧情我们就可以判断其实也就是猪八戒这个不争气的家伙才
这么没出息的依靠肺活量来维持变身时间„„所以孙大圣的变身时间绝对是不受时间限制的。
江流儿对孙悟空喋喋不休的提问那段真的是会让人会心一笑，如果说孙大圣回答四大天王是姐妹还算是恶搞的话，接下来问及哪吒是男是女的话估计所有人都会会心一笑吧，因为涉及到影视形象的原因，所以很多作品都会使用女性演员来表演哪吒或者给哪吒来配音。所以这个问题对于观影的观众来说简直就是问道了心坎儿上，想不乐都难。
在这种动画电影上，最值得好好利用的技巧就是长镜头的运用，因为不像真人电影拍摄那样有很多不可控因素，一切都是在电脑内虚拟的，可控的。所以充分运用长镜头能够很好的发挥动画电影的优势所在。刚开始一段山妖追逐江流儿的长镜头就很好的将追逐戏中比较重要的流畅感通过长镜头体现了出来。整体十分流畅，成功的渲染出来紧张刺激氛围。
另外就是细节上面了，无论是在3d建模上面可以体现出的精细，还有水流，桃子，树木草丛等物理特效，都是世界一流级别的效果。剧情中不时存在的小包袱也让人在这一个半小时的时间内一直保持着较为高昂的兴致来观赏完整部电影。
不过话说起来汪峰老师的歌真心的挺让人出戏的„„我个人感觉他要是不在的话说不定更好„„
总结下来就是，大圣归来虽然远远达不到什么“神作”的境界。但是胜就胜在它在一个正确的时间正确的地点打了一场正确的战斗。它给予了我们对国产动画电影的信心，不再是像十冷那样更多的是将IP价值变现，而是认认真真的拍摄一部早就应该在中国出现的国产动画电影，结合制片方甚至连宣传的费用都拿不出太多这一情况来看，大圣归来的制作更透露出一种“虽千万人吾往矣”的气魄来。它代表着在当下的中国还有着这么一群动画制作人没有沉沦，在努力的为made in China做最好的辩护。单从这一点上，网友们众多的“自来水”行为就没有白费，大圣归来就值得我们去贡献票房。
最后的最后，我想谈谈一点题外话，也是本片的核心——孙悟空精神，为什么我们那么爱大圣？是开始取经之前的孙大圣而不是踏上取经道路的孙悟空。首先大家要弄清楚的是，孙悟空精神和西游记精神是不一样的。因为西游记太宏大了，太复杂了。其实孙大圣之所以受还处于孩提时代的我们喜爱，就是因为他有着和当时我们一样的，简单而又纯粹的是非观。对就是对，错就是错，没有那么多复杂的人情世故，没有那么多的利害关系。你们说定海神针可以拿走，我就拿走，你们骗我当弼马温，我就打烂整个天庭，这不是像某些砖家叫兽所宣扬的那种暴力反抗打砸抢。否则他也不会接受天庭的招安了，他只是践行并维护着一种幼稚又单纯似
孩子般的是非观而已。取经后的孙悟空，最受欢迎的桥段是哪个？一定是三打白骨精，这不就是孙大圣那种单纯的是非观的重演吗？不懂得照顾师傅的面子，不懂得团结师兄弟来维护自己，只是逮准了妖精，吃俺老孙一棒！这才是我们喜爱的孙大圣，即使是凭一己之力来对抗整个天庭，整个世界，也昂然不惧，只是为了证明自己所认准的“正义”。他不想与任何人为敌，但是也不允许别人轻视耍弄它。其实就是这么简单，我们就是这么简单的爱上孙大圣的简单。迷恋上这个永远有着自己的坚持，永远倔强的为了自己心中的对错敢于反抗整个世界的泼猴子。就好像小时候的我们一样，因为自己还不懂得大人之间的“规则”而受到责打和训斥。在那时候的我们心里，可能就藏着这么一只单纯倔强的孙猴子„„
大圣归来，虽然整体上给人一种意犹未尽的感觉，比如最后孙大圣的秒杀让人感觉实在是过于突兀和简短了，反派好歹也得坚持个两分钟吧喂。但是单纯从技术上面来看，它已经值得我们为其贡献票房，虽然在人物设计其中尤其是身形比例上面可以明显的看出继承自好莱坞动画电影的特点，但是从整体上面来看，环境渲染方面都透露出很浓重的中国水墨风格。比如小白龙身上舞动的毛发还有建筑物的边边角角，对比同样走中国风范儿的功夫熊猫来看，这种细节上面的不同效果就体现的非常明显，而这种风格才真正是国人期待已久的，中国特色的动画效果而不是美日两国的混合物。虽然土地公公的设计让我不知道为什么总有一种宫崎骏动画的即视感„„
我们再从刚刚说道的身形比例这方面来谈，大家首先要搞清楚的就是东西方美学是不一样的，在身形比例这边就更加是这样的。美式的比例，在塑造人物尤其是男性的主人公时，一般都会用宽阔的胸部，直挺挺的肩膀，强壮有力的上肢还有稍显瘦弱短小的下肢来表现人物的。这在很多电影中正都有例证就不一一指出了。比如美队，各种王子形象等等。
简单来说就是强调强有力的上半身啦，或者更直白一点就是“倒三角”的身材，而在东方的传统美学中则不然。观察我们的传统水墨人物画来看。大部分人物都有着我们常说的“溜肩膀”
上面就是很好的例证（杜甫大大原谅我~），我们的传统美学一般来说更喜欢突出人物的“文弱”特质，所以很少突出上肢的强壮，这样塑造的人物往往是“高高瘦瘦”的形象。
我们观察大圣归来中的形象，开篇保护江流儿母亲的那个剑客就是典型的好莱坞美式人物形象。强壮的上半身加上略显孱弱的下肢和那双三寸金莲。
可是江流儿就是比较符合我们东方传统美学的设计了，大大的头部再加上“溜肩膀”的人物造型非常的讨喜。
我们再观察本片的主人公孙大圣的造型。
可以看出，大圣的整个身材比例是一种典型的融合趋势，也就是采用了较为宽阔平直的肩膀配上高高瘦瘦的身
材，并不夸张放大的上肢，也正是在当下的东方最流行的“衣架子”身材。这种身材比例最早源自于日漫，并盛行于韩国影视界（or 整形界 大误）所以让我们看上去顺畅无比，再加上猴子出场时的坐姿和吊儿郎当的做派，也符合流行的颓废美学，借用他人对其的评价来说，这的确是对好莱坞动画的有效模仿，做出了自己的特色来。大圣融化石头重塑铠甲那段真的好帅~咳咳„„整天造型上大圣归来的孙大圣造型更多的贴近人一些，其中标志性的就是将桃子脸和猴子特征性的尖嘴改成近两年流行的大长脸„„咳咳，大误。所以但从造型这方面来看，就不难看出大圣归来在设定上就以青年为主的成人向动画，当然儿童也可以观看就是了。这也符合现在电影届的主流趋势，比如儿童电影虽然表面上是拍给儿童看的，但是最终的消费者是成人而不是儿童，所以如果完全为了迎合儿童的口味而无视坐在一旁无聊的大人们的电影是注定没有市场的，曾经大热的猫狗大战就是这样为自己画上终止符的，当然这一商业模式也催生了诸如白雪公主与猎人等烂片，但是我们也可以从中得到借鉴，比如那个什么所谓的汽车人总动员的导演话说你真的是成年人吗？拍的那种连说烂片都是贴金的电影我都怀疑他盈利的方式是不是靠跟眼科医院分成观众的手术费。或者倒卖氪金狗眼也不失一种良好的产业链„„
人物造型说完了我们再说说剧情，这也是争议存在最多
的地方，但从讲故事的角度来看，本片的确说不上优秀，甚至说连及格都难，当然这要考虑到制作人面临制作周期和经费都不足的情况。但是漏洞和不足还是略显多了一点。以下列出一些问题：
1.小白龙的出现太过于突兀和生硬，后面如何为孙大圣所用并助战也让人搞不清楚。感觉八成是由于经费或者周期的原因割舍了吧„„
2.猪八戒为何会出现在寺庙中也没有交代清楚。不过猪八戒的前世今生交代的实在是漂亮！
3.反派妖王为什么指派手下去找孙悟空，到底是对童女感兴趣还是对孙悟空感兴趣，如果对童女感兴趣干嘛不换一个来抓。如果是对孙悟空的话干嘛不直接出手干掉还要派手下打头阵？
4.江流儿师傅怎么抵达妖洞并找到江流儿的。干瘦的一老头平白出现在危机重重的妖洞里面还准确的找到江流儿感觉真的挺妖异的„„
5.孙悟空的法印存在意义为何，如果是佛祖的惩戒应该需要孙悟空的感化和顿悟之类，结果仅仅因为愤怒后就挣开了让人感觉这一设定有些站不住脚。如果是按照电影介绍中所说的孙大圣因为找回自己符咒才消退的话„„那佛祖撑的压人家五百年干嘛„„
6.反派就因为一个日蚀就变身了„„之前的说明不是日
蚀是最好的炼药时间吗„„怎么就变身了„„
当然也不是说剧情上面漏洞很多，但是这些地方的确是剧本存在的问题，但是剧情上面也有着很多亮点，比如反派要捉童男童女的原因，片中一个反派妖洞大合唱就交代了动机，这也是考验一个编剧功底的部分，不用旁白和过多的对话，只用一些周边描写甚至环境刻画就能使观众获取到极为丰富的内容并构建出一个完整的世界观。因为编剧不是小说作家，一个好的剧本真正的对白内容不应该超过一篇短篇小说的字数（当然像俄罗斯方舟那样主要靠对话来推动的历史纪录片不行），但是细致的环境描写和附加内容就能够将整个故事精简而又完整的展现给观众。在这方面上我们不得不承认好莱坞的编剧们真的是实力十足。像漫威大电影那样将原本庞大冗长繁琐的故事凝结于一部电影之内还能牢牢的把握住故事主线，非但不使观众们不耐烦反而兴致勃勃的自己下去深挖人物设定与故事脉络。但就这份功力来说就值得国内的编剧们好好虚心学习。
我们再说一些剧情亮点：剧情中说道猪八戒的36变，实际上只是靠一口气在憋气时间内可以变身的设定，这设定还真是考验肺活量哈„„孙大圣只在电影开场时展示的72变因为时间比较短，难道也跟这厮一样？不过不用担心，依照反派妖王可以轻易的将手下小妖长时间变化为人形的剧情我们就可以判断其实也就是猪八戒这个不争气的家伙才
这么没出息的依靠肺活量来维持变身时间„„所以孙大圣的变身时间绝对是不受时间限制的。
江流儿对孙悟空喋喋不休的提问那段真的是会让人会心一笑，如果说孙大圣回答四大天王是姐妹还算是恶搞的话，接下来问及哪吒是男是女的话估计所有人都会会心一笑吧，因为涉及到影视形象的原因，所以很多作品都会使用女性演员来表演哪吒或者给哪吒来配音。所以这个问题对于观影的观众来说简直就是问道了心坎儿上，想不乐都难。
在这种动画电影上，最值得好好利用的技巧就是长镜头的运用，因为不像真人电影拍摄那样有很多不可控因素，一切都是在电脑内虚拟的，可控的。所以充分运用长镜头能够很好的发挥动画电影的优势所在。刚开始一段山妖追逐江流儿的长镜头就很好的将追逐戏中比较重要的流畅感通过长镜头体现了出来。整体十分流畅，成功的渲染出来紧张刺激氛围。
另外就是细节上面了，无论是在3d建模上面可以体现出的精细，还有水流，桃子，树木草丛等物理特效，都是世界一流级别的效果。剧情中不时存在的小包袱也让人在这一个半小时的时间内一直保持着较为高昂的兴致来观赏完整部电影。
不过话说起来汪峰老师的歌真心的挺让人出戏的„„我个人感觉他要是不在的话说不定更好„„
总结下来就是，大圣归来虽然远远达不到什么“神作”的境界。但是胜就胜在它在一个正确的时间正确的地点打了一场正确的战斗。它给予了我们对国产动画电影的信心，不再是像十冷那样更多的是将IP价值变现，而是认认真真的拍摄一部早就应该在中国出现的国产动画电影，结合制片方甚至连宣传的费用都拿不出太多这一情况来看，大圣归来的制作更透露出一种“虽千万人吾往矣”的气魄来。它代表着在当下的中国还有着这么一群动画制作人没有沉沦，在努力的为made in China做最好的辩护。单从这一点上，网友们众多的“自来水”行为就没有白费，大圣归来就值得我们去贡献票房。
最后的最后，我想谈谈一点题外话，也是本片的核心——孙悟空精神，为什么我们那么爱大圣？是开始取经之前的孙大圣而不是踏上取经道路的孙悟空。首先大家要弄清楚的是，孙悟空精神和西游记精神是不一样的。因为西游记太宏大了，太复杂了。其实孙大圣之所以受还处于孩提时代的我们喜爱，就是因为他有着和当时我们一样的，简单而又纯粹的是非观。对就是对，错就是错，没有那么多复杂的人情世故，没有那么多的利害关系。你们说定海神针可以拿走，我就拿走，你们骗我当弼马温，我就打烂整个天庭，这不是像某些砖家叫兽所宣扬的那种暴力反抗打砸抢。否则他也不会接受天庭的招安了，他只是践行并维护着一种幼稚又单纯似
孩子般的是非观而已。取经后的孙悟空，最受欢迎的桥段是哪个？一定是三打白骨精，这不就是孙大圣那种单纯的是非观的重演吗？不懂得照顾师傅的面子，不懂得团结师兄弟来维护自己，只是逮准了妖精，吃俺老孙一棒！这才是我们喜爱的孙大圣，即使是凭一己之力来对抗整个天庭，整个世界，也昂然不惧，只是为了证明自己所认准的“正义”。他不想与任何人为敌，但是也不允许别人轻视耍弄它。其实就是这么简单，我们就是这么简单的爱上孙大圣的简单。迷恋上这个永远有着自己的坚持，永远倔强的为了自己心中的对错敢于反抗整个世界的泼猴子。就好像小时候的我们一样，因为自己还不懂得大人之间的“规则”而受到责打和训斥。在那时候的我们心里，可能就藏着这么一只单纯倔强的孙猴子„„