摘 要：日本用半个世纪的时间成为设计界重要且极具本土特色的一极，现象的产生都是有其原因的。文章通过研究日本的宗教文化――佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想，寻找其文化的源头，在此基础上，解析宗教文化对日本产品设计的影响。 关键词：日本；宗教文化；产品设计 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0163-02 一、日本宗教文化的成因探析 （一）历史发展 历史上，日本发展一直受到外来文化的影响，古代日本人虔诚地吸收“唐风文化”，并转化成本民族的“和风文化”；明治维新后，基于“和魂洋才”的指导思想，对西方文化进行吸收；二次世界大战后，在吸收美国文化的同时又保留了本国的传统文化。多次文化的融入促成了日本民族的文化包容性。从历史轨迹可以看出，一方面日本对于佛教特别是禅的接受是极其主动且积极的；另一方面，日本学习中国佛教文化并不是简单地吸收模仿，而是有鉴别、选择和归纳。 （二）自然环境 日本位于太平洋板块和亚欧板块的消亡边界，为海沟-海岸山脉-西太平洋岛弧组合的一部分，是一个四面临海的岛国，自东北向西南呈弧状延伸到一望无际的太平洋，西临东海、日本海，北接鄂霍次克海，隔海分别和菲律宾、俄罗斯、中国、韩国以及朝鲜等国相望，日本独特的地质地貌，致使日本风景优美却灾难频繁。一方面，日本植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置，日本人祟尚自然、生命之美与森林环境密不可分。另一方面，由于日本国土地形破碎（如断层、火山）气候恶劣（如冰冻、霜寒）以及地狭人稠等客观条件，使得日本长久以来饱受天然的灾害，形成“重瞬间、轻永恒”的生活观念，因此他们珍惜环境，对于本岛的自然环境有一种莫名的崇敬，认为每一种生物都会有对应的一种神仙，这种“万物有灵论”的自然观为日本道家文化的产生与发展提供了肥沃的“土壤”。 （三）经济基础和社会制度 日本虽以农业为立国基础，但作为一个海洋国家，其生存状况却在很大程度上依赖海洋经济――依赖海外贸易、海外市场优化和改善生存环境、拓展生存空间。面向大海的生存方式促使日本民族具有以下两种特点： 一是对外部世界的依赖性，需要在生与死的残酷竞争中求生存、求发展；二是渴望突破政治疆界，以扩张释放生存压力。因此，在日本尚武是最必要的习性之一，但这种习性、组织、制度需要靠平和互助的习性去调和它、帮助它，从而实现社会和谐。在此经济基础和社会制度下，“生花”、“茶道”专为打消武家杀伐习性而产生。 二、日本宗教文化解析 （一）神道的信仰 神道是日本最为普遍的宗教信仰，意为多神之道，即神无所不在，植物、动物甚至无生命的流水、石头及山岚等都受到神灵的指示和操纵，由此衍生出万物有灵论之观念和顺应自然、接受自然、配合自然时序之人生哲理，形成了日本的精神结构――充满着纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。对日本人而言，天地间的万物是与人类地位相等的，因此工匠在制作物品时，如果因未能顺乎材质的本质而导致材料大量的浪费，资深的师傅必然要求工匠向这些材料深深地一鞠躬，以表歉意。 （二）禅学的思维 禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。禅宗与书道、花道、茶道仪式结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。其中茶道仪式中的“和、敬、清、寂”是禅学思想最真实的反应。 “和”，一种中庸与和谐之道，它具有两层意义：一是外在形式的和谐，二是内在精神的调和；“敬”即心存诚敬之意，茶道尤其讲究“一期一会”，即在茶道的仪式中，保持着一生中只有一次相聚机会的态度，同席之人对席间的人、事、物要心存珍惜之心；“清”则是清洁，整齐之意，通过精神的手法达到极简、颖而不显的典雅形式；“寂”乃是简朴、不娇柔造作的意思，即利用空寂的意境来达到永恒，呈现出空无、洗练的意象。 三、日本产品设计中的宗教文化底蕴 日本人传统的神道信仰使日本产品设计在崇尚自然外，还带有干净、整洁的特点；而日本人对宗教的信仰，形成日本人非规则、非完整的美学喜好。宗教文化与设计艺术的结合，成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择，这种无缝结合使日本产品设计具有三个显著特征――以小巧精细为美、以自然朴实为美、以简约洗练为美。 （一）以小巧精细为美 在日本的宗教文化中，强调在微小而具体的事物中体现出人的尊严，日本人对自然界的景物素以纤细娇小为美，这种审美意识导致许多小型化的，迷你的，精巧的形态与设计出现在日本的产品设计上。日本人设计不把精力和资源用于开发，而是把别人开发的东西改造一一缩小，进而形成自己的优势――晶体管，袖珍收录机，袖珍数码产品，小型汽车等等。以日本汽车为例，日本汽车多以外观小巧、节能、以及人性化设计而闻名，充分表现出日本人特有的精细。图1是一款日产玛驰，他是日本化设计元素最浓重一款车，他的长、宽、高分别为3779mm、1666mm和1526mm，轴距仅2450毫米，比起Polo、新嘉年华等小型车，玛驰的车身显得更小巧、紧凑。 （二）以自然朴实为美 日本设计师对于自然材质的态度是顺乎本心，重视材料本身的特色，而非莫名伪装、装饰以改变材质原貌，喜好不经掩饰、裸露的材料，真实地呈现自然材质的天然纹路和质地，甚至依照材料自然天成的造型形态略作处理，保持材料的原始色彩、光泽。图2为日本设计师岛村卓实设计的Monacca木头拎包，这具现代外型的包包，取材高知村与日本国高知县马路村过剩的柳杉，经过细致的手工制作，木头的棱角被一一消磨去，成就出光滑的边缘，保留原始木纹，还带着杉木清香，给人清新纯净之感。此外，日本设计最重要的特征即是和谐，日本设计师注重发掘平凡材料的真性情，从而提升至灵的层次，仔细观察日本设计的产品，通常是一种“拙”与“缺”的自然材质物性，体现出物灵的真性情，也因此更呈现出一种聚集的生命力。 （三）以简约洗练为美 日本很喜欢用“虚无”来表征禅学中“清”、“寂”的观点，日本设计的物品往往不加雕饰，以破除人工的痕迹来强调表现景物的原色和天然的生气，这也正是禅意的表达。他们认为朴素不张扬为美，日本许多设计师的作品咋一看是一种“无设计”风格，实质上这确是一种以最简单、洗练的方式呈现出高度成熟的本质内涵。例如日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。日本产品设计之简洁，并非“构造简单”，而是在保证产品功能的基础上尽量去除不必要的修饰，同时在细节上进行改变，使产品产生一种新的价值，体现出人文关怀。日本知名设计师深泽直人认为简洁的产品可以有效缓解人和物操作界面的隔阂，让人们使用产品成为享受功能的过程，他认为简洁的更高境界是让使用者能够舍弃说明书，凭借直觉高效无误地实现产品功能。图3是深泽直人设计的TWELVE手表，格时间刻度简化为结构形体中的十二边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻、温和式的简洁，在简洁中不失高雅，这种契合了功能的简洁是简洁的更高层次。 四、总结 由于宗教文化的渗透，日本产品设计愈发显出灵性。其产品设计在形态上没有明显文化符号，但能够反映日本人内心追求的意境和情感认同，表现出一种极静和超然物外的空灵意境，包括对自然素材的尊重和欣赏、对形态中残缺的过程性体验以及对朴素色彩和简单形式的欣赏领会。设计不能仅仅在表象上有中国元素的简单同构，更要在内涵饱含地域情怀，利用新技术、新材料、新形式来传递和表达新观念。 参考文献： [1]李佩玲，黄亚纪.日本的手感设计[M].上海人民出版社，2008. [2]冯鸣，包海默.日本设计文化初探[J].艺术与设计.理论，2013，（5）：35-37. [3]章晓岚，殷梅.从商业设计感悟日本设计理念与美学传播[J].上海商学院学报，2012，1（13）：97-100. [4]李卓.从社会史视野看日本文化的特色[J].东北亚学刊，2013，（2）：5-11. [5]娄贵书.日本民族文化的成因探析[J].贵州大学学报（社会科学版），2007，25（5）：104-108.
摘 要：日本用半个世纪的时间成为设计界重要且极具本土特色的一极，现象的产生都是有其原因的。文章通过研究日本的宗教文化――佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想，寻找其文化的源头，在此基础上，解析宗教文化对日本产品设计的影响。 关键词：日本；宗教文化；产品设计 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0163-02 一、日本宗教文化的成因探析 （一）历史发展 历史上，日本发展一直受到外来文化的影响，古代日本人虔诚地吸收“唐风文化”，并转化成本民族的“和风文化”；明治维新后，基于“和魂洋才”的指导思想，对西方文化进行吸收；二次世界大战后，在吸收美国文化的同时又保留了本国的传统文化。多次文化的融入促成了日本民族的文化包容性。从历史轨迹可以看出，一方面日本对于佛教特别是禅的接受是极其主动且积极的；另一方面，日本学习中国佛教文化并不是简单地吸收模仿，而是有鉴别、选择和归纳。 （二）自然环境 日本位于太平洋板块和亚欧板块的消亡边界，为海沟-海岸山脉-西太平洋岛弧组合的一部分，是一个四面临海的岛国，自东北向西南呈弧状延伸到一望无际的太平洋，西临东海、日本海，北接鄂霍次克海，隔海分别和菲律宾、俄罗斯、中国、韩国以及朝鲜等国相望，日本独特的地质地貌，致使日本风景优美却灾难频繁。一方面，日本植被覆盖面广，森林在日本人的生活里有着不可替代的位置，日本人祟尚自然、生命之美与森林环境密不可分。另一方面，由于日本国土地形破碎（如断层、火山）气候恶劣（如冰冻、霜寒）以及地狭人稠等客观条件，使得日本长久以来饱受天然的灾害，形成“重瞬间、轻永恒”的生活观念，因此他们珍惜环境，对于本岛的自然环境有一种莫名的崇敬，认为每一种生物都会有对应的一种神仙，这种“万物有灵论”的自然观为日本道家文化的产生与发展提供了肥沃的“土壤”。 （三）经济基础和社会制度 日本虽以农业为立国基础，但作为一个海洋国家，其生存状况却在很大程度上依赖海洋经济――依赖海外贸易、海外市场优化和改善生存环境、拓展生存空间。面向大海的生存方式促使日本民族具有以下两种特点： 一是对外部世界的依赖性，需要在生与死的残酷竞争中求生存、求发展；二是渴望突破政治疆界，以扩张释放生存压力。因此，在日本尚武是最必要的习性之一，但这种习性、组织、制度需要靠平和互助的习性去调和它、帮助它，从而实现社会和谐。在此经济基础和社会制度下，“生花”、“茶道”专为打消武家杀伐习性而产生。 二、日本宗教文化解析 （一）神道的信仰 神道是日本最为普遍的宗教信仰，意为多神之道，即神无所不在，植物、动物甚至无生命的流水、石头及山岚等都受到神灵的指示和操纵，由此衍生出万物有灵论之观念和顺应自然、接受自然、配合自然时序之人生哲理，形成了日本的精神结构――充满着纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。对日本人而言，天地间的万物是与人类地位相等的，因此工匠在制作物品时，如果因未能顺乎材质的本质而导致材料大量的浪费，资深的师傅必然要求工匠向这些材料深深地一鞠躬，以表歉意。 （二）禅学的思维 禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。禅宗与书道、花道、茶道仪式结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。其中茶道仪式中的“和、敬、清、寂”是禅学思想最真实的反应。 “和”，一种中庸与和谐之道，它具有两层意义：一是外在形式的和谐，二是内在精神的调和；“敬”即心存诚敬之意，茶道尤其讲究“一期一会”，即在茶道的仪式中，保持着一生中只有一次相聚机会的态度，同席之人对席间的人、事、物要心存珍惜之心；“清”则是清洁，整齐之意，通过精神的手法达到极简、颖而不显的典雅形式；“寂”乃是简朴、不娇柔造作的意思，即利用空寂的意境来达到永恒，呈现出空无、洗练的意象。 三、日本产品设计中的宗教文化底蕴 日本人传统的神道信仰使日本产品设计在崇尚自然外，还带有干净、整洁的特点；而日本人对宗教的信仰，形成日本人非规则、非完整的美学喜好。宗教文化与设计艺术的结合，成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择，这种无缝结合使日本产品设计具有三个显著特征――以小巧精细为美、以自然朴实为美、以简约洗练为美。 （一）以小巧精细为美 在日本的宗教文化中，强调在微小而具体的事物中体现出人的尊严，日本人对自然界的景物素以纤细娇小为美，这种审美意识导致许多小型化的，迷你的，精巧的形态与设计出现在日本的产品设计上。日本人设计不把精力和资源用于开发，而是把别人开发的东西改造一一缩小，进而形成自己的优势――晶体管，袖珍收录机，袖珍数码产品，小型汽车等等。以日本汽车为例，日本汽车多以外观小巧、节能、以及人性化设计而闻名，充分表现出日本人特有的精细。图1是一款日产玛驰，他是日本化设计元素最浓重一款车，他的长、宽、高分别为3779mm、1666mm和1526mm，轴距仅2450毫米，比起Polo、新嘉年华等小型车，玛驰的车身显得更小巧、紧凑。 （二）以自然朴实为美 日本设计师对于自然材质的态度是顺乎本心，重视材料本身的特色，而非莫名伪装、装饰以改变材质原貌，喜好不经掩饰、裸露的材料，真实地呈现自然材质的天然纹路和质地，甚至依照材料自然天成的造型形态略作处理，保持材料的原始色彩、光泽。图2为日本设计师岛村卓实设计的Monacca木头拎包，这具现代外型的包包，取材高知村与日本国高知县马路村过剩的柳杉，经过细致的手工制作，木头的棱角被一一消磨去，成就出光滑的边缘，保留原始木纹，还带着杉木清香，给人清新纯净之感。此外，日本设计最重要的特征即是和谐，日本设计师注重发掘平凡材料的真性情，从而提升至灵的层次，仔细观察日本设计的产品，通常是一种“拙”与“缺”的自然材质物性，体现出物灵的真性情，也因此更呈现出一种聚集的生命力。 （三）以简约洗练为美 日本很喜欢用“虚无”来表征禅学中“清”、“寂”的观点，日本设计的物品往往不加雕饰，以破除人工的痕迹来强调表现景物的原色和天然的生气，这也正是禅意的表达。他们认为朴素不张扬为美，日本许多设计师的作品咋一看是一种“无设计”风格，实质上这确是一种以最简单、洗练的方式呈现出高度成熟的本质内涵。例如日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。日本产品设计之简洁，并非“构造简单”，而是在保证产品功能的基础上尽量去除不必要的修饰，同时在细节上进行改变，使产品产生一种新的价值，体现出人文关怀。日本知名设计师深泽直人认为简洁的产品可以有效缓解人和物操作界面的隔阂，让人们使用产品成为享受功能的过程，他认为简洁的更高境界是让使用者能够舍弃说明书，凭借直觉高效无误地实现产品功能。图3是深泽直人设计的TWELVE手表，格时间刻度简化为结构形体中的十二边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻、温和式的简洁，在简洁中不失高雅，这种契合了功能的简洁是简洁的更高层次。 四、总结 由于宗教文化的渗透，日本产品设计愈发显出灵性。其产品设计在形态上没有明显文化符号，但能够反映日本人内心追求的意境和情感认同，表现出一种极静和超然物外的空灵意境，包括对自然素材的尊重和欣赏、对形态中残缺的过程性体验以及对朴素色彩和简单形式的欣赏领会。设计不能仅仅在表象上有中国元素的简单同构，更要在内涵饱含地域情怀，利用新技术、新材料、新形式来传递和表达新观念。 参考文献： [1]李佩玲，黄亚纪.日本的手感设计[M].上海人民出版社，2008. [2]冯鸣，包海默.日本设计文化初探[J].艺术与设计.理论，2013，（5）：35-37. [3]章晓岚，殷梅.从商业设计感悟日本设计理念与美学传播[J].上海商学院学报，2012，1（13）：97-100. [4]李卓.从社会史视野看日本文化的特色[J].东北亚学刊，2013，（2）：5-11. [5]娄贵书.日本民族文化的成因探析[J].贵州大学学报（社会科学版），2007，25（5）：104-108.