经典电影剧作分析
《飞越疯人院》《小鞋子》《唐人街》《末路狂花》《杯酒人生》 《贫民窟的百万富翁》《美国丽人》《摔跤手》《母亲》《推手》
《贫民窟的百万富翁》剧作分析
文/彭晶晶
《贫民窟的百万富翁》因其出色离奇的故事结构和叙事艺术而获得奥斯卡殊荣。影片将一档风靡印度电视有奖问答节目，巧妙地与三个贫民窟小孩的人生际运联系起来，为身处金融危机下的人们创造了一个现代版的关于“三个火枪手”的财富和爱情童话。本文从剧作的角度，结合电影叙事的相关知识来对影片进行分析，试图对独到的故事结构、冲突设置、人物关系及叙事艺术做一个全面而直观的展示。
童话结构剧作叙事
《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）凭借其生动离奇的故事内容但又合情合理的情节结构，以及一些富于奇观化的场景，冲击力的镜头运动，“绚丽涌动的音、色”（《纽约时报》评）等，受到好莱坞编剧工会和奥斯卡评委的一致认可，获得“最佳编剧奖”的荣誉。
该电影改编于印度外交官WikasSwarup的小说《问与答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个《谁想成为百万富翁》式的电视问答节目，结果没受任何教育的他竟然赢得了2000万卢比。他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，这个没受过教育的小人物的回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层的众生相。而影片的编剧赛门•波弗伊在对原著“总体构思和精神实质”（苏牧语）把握的基础上，为了迎合现代观众的口味，“加入了爱情作为线索，故事也设计得更为紧凑，同时填补了原著在故事性、人物塑造等方面的不足”。
一、故事结构及冲突设置
影片《贫》讲述的发生在印度孟买的杰玛、哥哥舍利姆及女孩拉提卡“三个火枪手”的一则凄美的童话故事。杰玛和哥哥舍利姆两人从小住在贫民窟里，享受无忧无虑的快乐时光，那些一贫如洗的日子并没有给他们少时增添多少阴影。随着母亲在宗教冲突中死亡，可怜的兄弟二人过上了流浪生活，这时他们遇上女孩拉提卡，杰玛与她一见钟情。然而命运多舛，两人几经分离，几经坎坷，却始终没有忘记对方，思念也从未间断，演绎了一段悠长的爱情神话。杰玛成为了电话服务中心的助手。在得知拉提卡被黑帮老大掠为情妇，为了见到拉提卡，他参加了风靡印度的“谁想成为百万富翁”电视有奖问答节目。与此同时，舍利姆为杰玛的执着所感动，私自放了拉提卡，并与黑帮老大同归于尽。最终杰玛通过生命中一次次离奇经历成功地回答了主持人提出的一个个刁钻生僻的问题，获得了大奖，并在火车站与拉提卡拥抱在了一起，实现了一个穷小子咸鱼翻身与获得爱情的奇迹。
虽然影片中有风俗、宗教、黑帮、爱情等多种剧情元素，但仔细分析影片的故事结构，其实并不复杂.
影片有两条叙事线索，一条是杰玛与拉提卡的爱情。这是影片的一条隐线，藏匿于杰玛离奇的人生遭遇中；另一条则是杰玛参与的有奖问答电视节目的现场直播。而警察局的审问则是这条线中的一个插曲。前面这条线索以现在时空为主，是辅线，后面的线索中的情节主要集中在过去时空，是主线。“一般来说，两个或两个以上时空的影片中，为了避免叙事混乱，往往选择一个距现在较近的时空为影片的叙事，用它来带出电影的其他时空。”[2]影片是以现在时空为叙事主线的，通过当前节目现场的问题引出过去的一些生活际遇，从而得出答案。两个时空交错向前发展，而过去时空发展的终点则刚好是现在时空前进的起点，构成了一个完整的人生，与影片开头与片尾的那个关于命运的问题（杰玛还差一个问题就能赢得2000万，他是怎么做到的？A.他作弊；B.他运气好；C.他是天才；D.命中注定。）相呼应，用一种封闭而完整的、不用质疑的“宿命式”的银幕语言方式，为我们讲述了一个发生在贫民窟的童话故事。
其中，现在时空的叙事线索，以节目直播现场主持人与杰玛的一问一答形式展开，这是一场智力博弈，以他们的智慧的较量进行冲突设置。影片中的主持人表现为一个十足的骗子，他越过主持的基本工作原则，对杰玛的身份冷嘲热讽，还以种种方式误导杰玛做出正确回答，甚至制造假答案欺骗杰玛。而杰玛因早早见识过世界与人性的残酷而识破了他，最终奇迹般地答对了所有的问题。与此同时，为了使观众信服和接受“童话”的生产，又加入了另一个关于“诚实与作弊”的态度较量，这一冲突的另一行动元主要由警察来担任。在即将回答最后一个问题之前，他们非法拘留了杰玛，通过质问、毒打甚至电刑等方式拷问他的肉体和灵魂，而杰玛用他的坚决和诚恳证明了自己的清白，得以“复出”，最终获得2000万卢比大奖。
相对于现在时空，过去时空的叙事略显复杂。因为过去时空的故事除了为现在时空的现场问题提供答案，是结果的“因”，同时还要将杰玛与拉提卡的爱情、与哥哥的亲情贯穿交织其中，并且为了使影片具有可看性，还要加入一些奇观性元素，制造有一定的起伏和延宕曲折情节。在这条线索里，影片有两种主要的冲突：一是杰玛和舍利姆之间的性格冲突，造成了杰玛、舍利姆和拉提卡“三个火枪手”之间的复杂的关系：
① 亲情与背叛。影片开头的关于“电影明星阿米达”的情节段落就鲜明地表现了杰玛和舍利姆两个人迥异的性格：杰玛纯真而执着，从不放弃，为了得到电影明星阿米达的亲笔签名而捏着鼻子跳进粪坑，而哥哥惟利是图，野心勃勃，擅自做主私下把这张签名照卖给了电影放映员。他们是孪生兄弟，有血缘维系的亲情，舍利姆一直充当着杰玛的保护神。但因性格大相径庭，行为处世也有很大区别。而拉提卡的出现则是两个人之间关系出现转折的外部标志：一个要利用拉提卡的外貌，俘获黑帮老大的欢心，以实现自己的野心；而另一个则是想和拉提卡联姻，相守一辈子。据此，为了争夺拉提卡，兄弟二人构成了一对矛盾，舍利姆背叛了弟弟杰玛。但由于杰玛一直坚持而不放弃，最后为舍利姆所感动，他通过内心的挣扎斗争，亲情被召唤回来，终于放手了拉提卡，而自己与黑帮老大同归于尽。对立的一元得以消解，成全了杰玛的爱情梦想。
② 利用与被利用的关系。舍利姆把拉提卡当做自己向上攀登的梯子，而不顾与杰玛的兄弟之情强行占有了她；拉提卡则是一个柔弱的美女，只能任人摆布，听从命运的安排，即使有勇气偷偷逃出来与杰玛见面，也被迅速强行追回，缺少自主行动的能力。
③ 爱情。杰玛和拉提卡的爱情是影片的一条隐线和主线，在包含着曲折爱情终成眷属和“爆发户”式的一夜暴富的双重情节的童话中，爱情无疑是最有绝对统摄力的内容，影片中所有线索到最后结尾处都汇成一条：杰玛和拉提卡两人终于在一起了。而杰玛参加“谁想成
为百万富翁”也是因为“拉提卡喜欢看这个节目”而希望“她能够看到自己”，最后在火车站的华丽浪漫、非常写意的舞蹈也是一种为爱情实现的狂喜化情绪表达。
影片设置了这样三个性格各异的人物角色，是大仲马小说《三个火枪手》中“三个火枪手”的现实指认。他们都被塑造得非常成功：一个现实主义，没有任何道德约束，相信适者生存，行事果绝；一个浪漫气质，没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直不抛弃，不放弃，执着而坚定地追求自己的梦想；一个宿命论者，文雅美丽，有着朦胧的理想，但对命运无可奈何，没有自主的行动能力。影片通过这“三个火枪手”的性格上的复杂关系，构成了以杰玛和舍利姆两人性格差异为主的冲突，并通过不断地设置情节，制造曲折，通过多次“三个火枪手”的结合与分离，考验杰玛和拉提卡的爱情，同时磨合舍利姆的性情，最终得以拾回可贵的亲情，美满的爱情。
除此之外，影片还有另外一种冲突：“三个火枪手”与黑帮之间的冲突。他们之间的冲突突出表现为外部动作式：对立的双方，不可缓和的矛盾，极端的冲突方式，而且有一定的戏剧冲突律表现：“三个火枪手”进入黑帮，进行乞讨（开端）；黑帮企图伤害他们，逃跑与追捕。杰玛和舍利姆回来寻拉提卡，杀死黑帮头目。舍利姆霸占拉提卡，加入黑帮，赶走杰玛（发展）；舍利姆放走拉提卡，与黑帮头目同归于尽（高潮）；杰玛与拉提卡走到一起（结尾）。从总体结构上来说，这一对冲突对影片的叙事有很大的促进作用，有奖问答节目中的大部分问题都来自于“三个火枪手”与黑帮的不断的斗争与冲突中，黑帮因素也是杰玛与拉提卡爱情的主要阻碍之一。
二、影片的叙事艺术
通过上面的分析，我们很直观地了解了《贫》的故事结构、主要人物关系及冲突设置，可以看出，整部影片的构成并不算复杂：一段爱情，两条线索，三个人物。这就是影片的所有内容。当然，这只是存在于文本之上最基本的意义。有人还从中解读出了“后殖民时代的文化霸权”、金融危机下的励志影片、印度电影世界征程的开始等社会文化含义，为影片做了诸多的注脚，也为我们提供了一些颇具新意的视角，让我们能够更全面地深入了解这样一部在剧作、声音、画面等方面都堪称优秀的影片。笔者以为，这部影片应被当做一个童话来进行解读。童话式的风格是影片最为突出的叙事特点，它不仅为当下金融危机中的人们提供了某种心理慰藉，同时也为影片的剧作故事及其结构更增添了一层朦胧美丽的面纱。
通过影片叙事的分析，我们可以看出，影片的童话色彩主要源于以下三个方面：
一、有奖问答电视节目。首先是影片中的电视这个媒介，这个20世纪西方人的科技发明本身就有一定的造梦性质，其生产的内容产品与现实生活有一定的差距，尤其是一些娱乐、游戏类节目，更是虚拟的、想象的现实。其次是“谁想成为百万富翁”这档取材于英国的印度版有奖问答节目。它是以金钱来诱惑并激发观众参与和挑战热情的娱乐类型。要想得到最终大奖并不难，只需要按照游戏规则（回答方式、题目数量、出题顺序等）答题即可。这便为那些妄想成为百万富翁但苦又无出路的现实生活中的人们提供了最好的途径，在当前金融危机下更成为了某些人的精神寄托，能够从现实的无奈中看到一丝希望，获得心理上的安慰。
二、主体故事内容的时态。《贫》虽然是以现在时空，即以青年时的杰玛的视角来展开叙述的。但我们发现，影片真正有鲜明情节结构和动力的确是过去时空发生的故事，即杰玛童年和少年时代的生活、经历，且在时间上大约占了影片长度的一半，这就为影片的童话故事的生产提供了一个合适时态情境。以充满想象、欢乐，无忧无虑的儿童和少年作为影片的一个主要的时间表现范畴，无疑使观众在认同片中活泼可爱、机灵好动且富有梦想的“三个小火枪手”的同时也不自觉接受了他们所创造的童话。
三、电影语言的体现。影片的叙事主要是通过不断地闪回来进行穿插结构的，是时空交错式结构。“闪回并非仅仅是一种补充情节前史、解释事件脉络的便捷方式，相反，闪回的使用不仅应具有充分的情境与心理依据，而且应成为叙事、意义结构的有机组成部分，应获得视觉呈现上的特殊处理。”[4]但影片中的闪回部分却很少出现“视觉的特殊处理”，没有字幕提示、色彩变换等转场方式，多数只是一种“硬切”。这一方面是因为片中场景、人物本身等已经具有了明显的区别现在与过去时空的标志（贫民窟、火车与演播室的区别，童年、少年与青年的区别），同时另一方面更是为了影片的一种整体语言风格、基调的表达，即将现实一定程度美化，体现银幕的造梦功能并服务于影片的童话主题。影片开头有一段展现贫民窟生活状态的追逐戏，颇为真实、残酷，但并没有像《上帝之城》把这种风格贯穿始末。
同时，与画面的同步的俏丽、明快、轻松的音乐和运动、跳跃、颇具活力的镜头表现也在一定程度上抵消了写实的基调，其后的叙述中由于融合了泰姬陵、现代演播室、印度歌舞等奇观化元素，更是坚定了影片的浪漫为唯美的基调，为童话提供了最好的生产场所。
童话，是一种根据儿童心理特点和需要而创作的一种的文学题材（当然现在也包括电影），有“丰富的幻想和夸张的手法”，“曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字”[3]。《贫》就是这样一个现代成人童话故事，在生活节奏日益加快的今天，竞争越来越激烈，作为市场工作和消费主体的青年人的压力越来越大，生命的时钟永远向前不息，在当前的金融危机下更是疲于奔命。因此很多人想在工作劳累之余，能够享受一下童年那无忧无虑、充满想象、活泼欢快的感觉，以此释放部分日常生活中积压的不良情绪。而《贫》凭其怪诞离奇但合情合理，且容易理解的童话般剧情，借助时代契机，成为了人们的精神依托，凸显了电影的“造梦”本质，并创造了和其故事情节一样的票房神话。
结语
《贫》得到“奥斯卡最佳编剧奖”实属名归所至。虽然其所讲述的故事本质上十分俗套，以“爱情”为主题，但编剧巧妙地将其与一个有点造梦性质的电视节目结合起来，并且在其中关涉几个人物的命运（主要是杰玛由底层人物成为百万富翁），创造了童话般的奇迹。此外，还通过电影叙事语言纳入了黑帮、宗教等剧情元素和泰姬陵、印度风俗、歌舞等奇观元素，加上融合了现代和印度传统风格的音乐，使其成为了一部名副其实在各个方面都堪称经典影片。
同时，通过影片的分析和解读，我们也可以获得对电影剧作更多的认识：1、电影剧作结构不在复杂而在巧，要能够把不多的线索恰倒好处地融合在一起；2、主题不一定要破旧立新，
用旧的主题、旧的故事也可以写出漂亮的作品；3、电影就是电影，不是生活的客观呈现，是有浪漫的艺术气质的，剧作整体构思上要体现其“造梦”的特质。
《贫》的低成本与高卖座率为中国的电影发展提供了一个很好的参照，尤其是在电影视觉奇观统治故事话语的“大片”时代，这种小而精的故事结构与视觉艺术并重的电影就更值得我们去揣摩和深思，以期能在以后的创作中摆脱纯粹的感性“观看”指引，而回归一种理性的“凝视”。
《小鞋子》剧作分析
文/兔山小
开端 中段 结尾
第一幕 第二幕 第三幕
A Z
建置 对抗 结局
第1－30页 第30－90页 第90－120页
情节点1 情节点2
第25－27页 第85－90页
这是美国电影编剧著作作家悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中提出的关于电影戏剧性结构的示例，他认为任何电影都是由明确的开端，中段和结尾组成的，也相应的都有建置，对抗和结局，他认为这种示例是所有好电影剧本的基础。
剧本是先于电影的，但是我所要分析的这部《小鞋子》以及后面要分析的《跑吧，孩子》，并没有途径获得他们的文学剧本，只能通过扒片（边看电影边写剧本）的形式，写成了电影文学剧本。这次分析，我是依据以上这个示例，以及在《电影剧本写作基础》中所提相关理论的基础上进行的，主要从开端（建置），中段（对抗），结尾（结局），主题，人物，对话，段落，情节点等方面分析。虽然剧本并不是原始剧本，但是它毕竟也体现出了《小鞋子》这一电影的结构和剧情，如果不基于剧本，结构（形式）和剧情（内容）本身就组成了电影。
段落
我把段落最先分析是想先分段介绍影片的内容，以便之后的分析。
电影中充满了镜头，镜头组成场，场组成段落或者说是单元（以下称段落），一些互相关联的段落组成了一部影片。“段落就是：用单一的思想把一系列场景连结在一起。它是统一在某个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。” 每一个段落都有它的开端，中段和结尾，在段落与段落中间，有着一条戏剧性故事线，把他们联系起来引向影片的最终结尾，也就是示例中的Z点。来看《小鞋子》的段落。
段落1（第一场到第三场）：阿里上街为家里购买所需品，顺便幇妹妹莎拉的小鞋子拿去补鞋小铺修理，鞋修好了，却在杂货店阿里买马铃薯时，被一位盲人小贩误拿走了他放在店外杂物箱上的鞋，阿里哭丧着脸回到家中。开端：阿里上街修鞋买东西；中段：在杂货店的遭遇；结尾：鞋子丢失，阿里忐忑回家。
段落2（第四场到第十二场）：莎拉知道后非常伤心，阿里再次跑到杂货店找鞋，但依旧无果，阿里和莎拉商量让她穿自己的球鞋去上学，并要她不要把这件事告诉父母，因为家中并没有经济能力为莎拉购买新鞋，莎拉虽然不乐意，但也只能如此。开端：莎拉知道鞋子被丢；中段：阿里再次找鞋无果以及和莎拉商量办法；结尾：莎拉勉强接受了阿里的建议。
段落3（第十三场到二十二场）：阿里和莎拉开始了他们的第一天换鞋上学，阿里迟到了，莎拉嫌鞋子太脏，他们一起洗干净了球鞋，在晚上下雨的时候，阿里冒雨从庭院里收回了鞋子。开端：莎拉和阿里换鞋。中段：阿里迟到被训，莎拉不愿穿阿里的脏鞋。结尾：他俩一起洗干净了鞋。
段落4（第二十三场到三十场）：莎拉急着和阿里去换鞋，但鞋子太大，跑的时候一只鞋掉进了小溪里，幸亏好心人帮助才捞回鞋子，但是阿里又迟到了，被主任严重警告。他对莎拉发了脾气后心怀愧疚，拿着老师因他成绩好奖励的笔送给莎拉，莎拉终于开心得笑了。开端：莎拉和阿里换鞋。中段：鞋掉小溪事件，阿里再次迟到，并向不愿再穿他鞋的莎拉发了脾气。结尾：阿里向莎拉道谦，兄妹俩和好。
段落5（第三十一场到三十二场）：阿里给邻居高太太家送汤，得到回赠。这是一个插入段落，虽然和“鞋子”的主题无关，但和更深重的主题有关，具体在主题中分析。
段落6（第三十三场到三十八场）：莎拉在学校竟然发现了一个名叫亚环的女孩穿着自己丢失了的那双小鞋子，她跟踪女孩知道了她家住的地方，另外阿里再次迟到险些被赶出学校，多亏老师向主任求情。阿里和莎拉来到女孩的家前想探个究竟，发现原来他的父亲是个盲人，
境遇比他家还遭，就默默走开了。开端：莎拉发现自己的鞋子被穿在亚环的脚上。中段：莎拉跟踪亚环，阿里险些被赶出学校。结尾：兄妹俩看到了亚环家的情况，没有上前要回莎拉的鞋子。
段落7（第三十九场到四十五场）：朋友介绍父亲去市区做园丁，假日，父亲和阿里在市区的富人住宅区中寻找工作的机会，虽一度失败，但最终还是遇到好心人并挣了钱，但是在回家的路上，自行车的刹车失灵，父子俩受伤而归。开端：朋友介绍父亲去市区工作。中段：阿里和父亲给富人修理花园挣得一些钱。结尾：回来的路上，父亲受伤，钱也花掉了，家里依旧贫穷。
段落8（四十六场到五十六场）：亚环归还了莎拉丢失的笔，莎拉在知道亚环丢了本属于她的鞋后并不再追究。阿里的学校举行赛跑比赛，阿里为了季军的球鞋，在错过预赛的情况下请求老师让他参加，并通过测验取得了资格。开端：阿里学校举行赛跑。中段：阿里请求老师。结尾：最终阿里得到了参赛的资格。
段落9（第五十七场到五十九场）：比赛开始了，阿里拼命得跑，在他希望得到季军的情况下他获得了冠军，所以，他并没有为莎拉赢回鞋子，莎拉没有怪他，而这时，父亲却给兄妹俩每人买了双鞋。开端：比赛开始。中段：比赛的经过，阿里为了鞋子拼命得跑。结尾：阿里拿到冠军所以并没有赢得鞋子，但是父亲给他们买来了鞋子。
我把影片分成9个段落，从丢鞋开始到最终得到了鞋子，环环相扣，经历了兄妹一起洗鞋，鞋子掉水，阿里上课迟到，莎拉找到鞋子但不忍心要回，父子去市区工作，阿里比赛等这些事件，最后达到了影片的结尾。
开端（建置）
建置，就是一种戏剧性情景或者说是戏剧框架。它像是一个容器，可以盛一些内容，而开端就是这个内容，被包容和固定在建置中。在菲尔德的这个示例中，剧作家用30页来建置，按照规则，剧本的一页，包括对白或场景动作心理描写，相当于电影的一分钟，也就是剧作家会在影片的前30分钟内建置故事，这是相当于一部120页的电影，也就是两个小时的电影而言的，《小鞋子》片长近90分，那么，它应该在20分钟内得到建置。
在建置中应该表现些什么？故事、人物、戏剧性前提、故事的情景（即动作周围的环境）等，并建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物的关系。以《小鞋子》为例：
第一段落和第二段落组成了建置，也就是从影片开始直到第16分的时候完成了这一步。故事是阿里弄丢了莎拉的鞋。人物是阿里。戏剧性前提也就是这个电影剧本所讲的是什么，它提供一种戏剧性冲动，而且促使故事直向最后解决。电影讲的就是一双小鞋子，它成为人物的需要，也是莎拉需要鞋但家中没钱买鞋的戏剧冲突，它成为一种冲动使故事最后得到解决。故事的情景从第十场父亲发火可知阿里生活在一个贫穷的家，他周围的环境是交不起房租还不起欠款，所以就没有条件解决“鞋子”这一需要。人物和其他人物的关系是：阿里和莎拉是兄妹，阿里弄丢了她的鞋。阿里和父亲的关系，父亲没钱给莎拉买鞋。这两个关系推动了剧情的发展。
中段（对抗）
在对抗中要写的是障碍。主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到他的或她的戏剧性需求。“戏剧性需求就是剧本中什么是你的主人公想要赢得、获取的期望达到的目标。” 《小鞋子》中，段落三到段落八组成了这个对抗，也是影片的中段部分，从16分时一直到1：05分。
莎拉嫌鞋子太脏，阿里和她一起把鞋子洗干净了；伙伴来邀阿里一起踢球，阿里为了顾家拒绝了；阿里上课迟到，被主任从训话到赶出学校，最终因为自己成绩优秀而他的老师为他求情以得到解决；莎拉不小心使鞋掉在小溪里，得到帮助才捞回；莎拉找到丢失的鞋子，但发现别人的家境比自己更艰难，更需要这双鞋子，所以即使在那个女孩有了新鞋而丢掉了她的鞋后，莎拉也依然沉默着；父亲带阿里去市区挣钱，但最后受伤而归，阿里原本充满着给莎拉买鞋的希望也破灭了；阿里为了得到赛跑比赛的季军的一双球鞋，请求老师让他参加，并得到了参赛资格。
影片设置了这7个障碍，都是在对抗“得到鞋子”这一需求，阿里和莎拉也一个个克服了他们。最后的比赛，是一个戏剧性需求，阿里获得了去参加比赛的这个需求（在这一需求中也设置了障碍：阿里原本已错过预赛，但是通过努力获取了老师的信任），鞋子是需求的目标，戏剧性需求为影片结尾显示了希望的光彩。
障碍也可以说是冲突，冲突形成人物，人物形成动作，动作形成故事，故事是剧本最重要的环节。在这里，很显然，“鞋子”是冲突的核心词。
结尾（结局）
这里要注意的是：结局并不意味着结尾，结局意味着解决。在电影中，第三幕是故事的结局，它展示了故事是如何解决的。而结尾是电影中结束全剧的一个特殊的场景、镜头或段落。
《小鞋子》中段落9是影片的结局：阿里拼命奔跑，拿到了冠军但是没能履行对莎拉的承诺，懂事的莎拉虽然失望，但没有怪他，最后一场，阿里抱着膝盖坐在水池边，鱼儿们亲吻着他受伤的脚。电影到这里就结束了，看似对“鞋子”的需要并没有解决，是阿拉和莎拉没能解决，但是父亲为他们买来了鞋子，通过父亲自行车后绑着的一个盒子这个镜头体现。莎拉和阿里得到鞋子就成了电影之后的事，是观众能想象得到的事，问题解决了，故事也有了结尾。
情节点
“情节点就是任何一个偶然事故、情节或大的事件，它‘钩住’动作并且把它转向另一个方向，即转到第二幕和第三幕”
《小鞋子》中的两个情节点分别是第十二场的阿里和莎拉商量决定换鞋去上学，以及第五十六场的阿里向莎拉承诺赢得季军的一双鞋子。第十二场是开端的最后一场，阿里弄丢了莎拉的鞋，莎拉没鞋无法去学校，最后他们想到了这个办法，从两方面推动了剧情，也把“动作”转向了第二幕对抗，第一：如果不换鞋，事情将暂时无法解决，但换鞋也不是长久之计，所以需要得到一双鞋，对抗中就是以这个为核心展开的。第二：为什么要换鞋？因为家里贫穷，这就引起了父亲出去工作，阿里为了不为难家里而自己努力想通过比赛换来鞋子的剧情。“换鞋”作为一个情节点，把动作“丢鞋”转向了动作“需要鞋”。第五十六场是对抗的最后一场，“承诺”作为情节点，使“履行承诺”在结尾中发生，同样起到了“转”的作用：对抗中，障碍重重，兄妹俩也一一克服，当最终还是没得到鞋子。这个比赛对于他两来说是最好的机会，希望产生了，阿里许下承诺，也把影片推向了高潮去实现承诺，动作的转换，但人物的需求依旧不变。
主题
如何表现主题？就是通过动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物就是遇到这件事的那个人。这里，在菲尔德的书中，又有一张图表：
主题
动 作 人 物
有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物
动作分为两种：有形的和情绪的。《小鞋子》中，有形的动作就是换鞋和需求鞋，这两个动作以“跑”作为贯穿其中的一条线，换鞋时在跑，需求鞋时最为突出的就是结尾的比赛，也是通过跑的方式来进行。有形的动作是表面的是在电影中能看到的，而情绪的动作我认为是通过有形的动作来表现的，它是隐藏在电影中，需要观众来品的动作。情绪的动作也是影片的另外一种戏剧中心。在《小鞋子》里隐藏着这么一条情感的线：
阿里丢失鞋后，莎拉的难过（第五场中“莎拉哭着点了点头”）——莎拉对阿里建议的妥协（第十二场中“莎拉犹豫得拿起笔，紧紧握在手中。”）——莎拉抱怨鞋子太脏，阿里和她一起把鞋洗干净后开心得笑（第十八场中“他们俩互笑着”）——莎拉因鞋掉在小溪中而受委屈，再也不想穿鞋，并想告诉妈妈，阿里用笔跟她道谦，他们又和好了（第三十场中“可爱的莎拉终于露出笑容”）——莎拉在比她困难的亚环面前，并没有说出真相（第五十三场中“终究还是没说些什么，低头向学校走去”）——莎拉对阿里许下的承诺满怀希望（第五十六场中“阿里低头喝水，瞧着池塘里的金鱼摇着尾巴似乎在为他加油。”）——莎拉并不
埋怨阿里没有赢回鞋子（第五十九场“莎拉看到阿里那么得自信，开心得笑了”）
在这条线中，表现的是兄妹之情，莎拉从抱怨阿里到体谅家中困境到最后的理解阿里已经尽力，实现了一个成长的过程。亚环的一个插曲，是莎拉长大的一个有利证明，她明白了照顾比自己弱的人，莎拉的善良品德在这一系列动作中闪闪发光，而她和阿里的感情也使影片动人的最大因素。
其实，在影片中还藏有另外一条情感线。就是对父亲的尊重。父亲是家中主要的劳动力，但是他交不起房租，也买不起莎拉的鞋，出去工作也失败而过，但是结尾父亲终于给兄妹俩一人买了双鞋，这就是对父亲力量的尊重，这一情绪动作使父亲行象在电影中也是高大的，毕竟，最后冲突的解决是父亲完成的。
那么在分析了动作后（其实也分析了人物），来说一说电影的主题，它必定是多重主题有层次的存在着的。1，兄妹俩的感情（在以上分析动作中充分体现了）。2，体谅（包括对家里的体谅和对亚环的体谅）。3，伊斯兰教徒互相帮助，拥有美好信念。对生活对世界充满信心和乐观的态度（段落5和第三十九场就体现了）。很显然，兄妹之情是电影最突出的主题，各种戏剧性动作也都展示了这种情感。第二第三主题则浅藏在第一主题后成为更令人深思的主题。
《电影的元素》一书中对主题提出了应该从以下三个方面来考虑：
1，主题是否真实的？《小鞋子》是一部现实主义作品，表现平凡感情，主题自然是真实的。
2，主题在思想上或哲学上是否引人入胜？即使不引人入胜，它是否能唤起某种情调？《小鞋子》应该是在思想上能启发人的。
3，主题（或情调）是否富有情调的表现出来？这可以从很多方面来说，以上对动作的分析就能回答这一问题。我再举一个例子：结尾为什么是特写一群鱼在阿里的脚边游来游去？其实在前面的影片中也有两处出现金鱼：第十八场中“阿里洒了一把面包屑在池塘里，那些红得艳丽的小金鱼正在水里摇着尾巴，轻快的音乐响起。兄妹俩开始卖力得擦洗起球鞋”，这是一个欢快的镜头，兄妹俩玩闹着洗鞋；第五十六场中“莎拉看到阿里那么得自信，开心得笑了，轻快的音乐响起，阿里低头喝水，瞧着池塘里的金鱼摇着尾巴似乎在为他加油。”这同样是一个欢快的镜头，这两个可以说是整部影片最有童趣的场面，金鱼是兄妹情感的象征，这样来看最后一个镜头，虽然莎拉走开了，只剩阿里一人，但是金鱼围绕着他，代表了兄妹之情并没有远离他，而是离他越来越近。这就使主题富有情调得表现出来了。
人物
人物是通过其他人或事件的关系来创造的。在《电影剧本写作基础》一书中，认为戏剧性人物都在3个方面相互作用，我依然以此来分析《小鞋子》：
1，在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突中的相互作用。阿里和莎拉需要鞋的过程中经历了之前说的种种障碍。障碍指间之间形成相互关系，推动剧情。
2，他们与其他人物之间的相互作用：是敌对的、友好的，压抑或是冷漠的。阿里和莎拉之间的相互照顾关系；阿里和父亲的体谅以及爱的关系；莎拉和亚环之间体谅和尊重的关系；以及包括了伊斯兰教徒相互帮助的关系。
3，他们内在的（情绪的）相互作用。“需要鞋”的困难使阿里的努力和莎拉的由难过到体谅形成相互作用。
那么，人物究竟是什么？这里主要分析阿里。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种特定的情境。阿里是孩子，因此就有“作孩子的”观点，但是阿里的观点很成熟，就是“不能告诉妈妈”，因为家里没有能力为莎拉买鞋，告诉妈妈也是增加了家里的负担，所以不能告诉妈妈，他把他的这种观点也影响了莎拉。
人物是态度——这也是一种特定的情境，是展现人物观点的一种行动的或感情的方式。阿里的态度是乐观的，即使碰到了众多困难，也没有使他最后放弃去比赛而获得鞋子的希望。
人物是个性。阿里是个成熟的孩子，他懂得照顾家里，懂得照顾莎拉，但他毕竟是个孩子，在被老师训斥时惊恐的表情，在和妹妹玩闹时调皮的神情，这些就构成了一个有个性的阿里，既有成熟的一面又有儿童活泼的一面，但是生活所迫，阿里“苦着脸”的表情在电影中表现得更多了点。
人物是行为。阿里是个贫穷人家的孩子，所以他不能大方得为莎拉买一双鞋，他只能通过重重障碍，而最后依然没能达到目的，但是他的行为已经刻画了这个人物。
人物还是启示。我们通过阿里的行为得到了坚持不懈和乐观精神的启示。
总之，人物就是动作，动作也就是人物，而人物和动作构成了主题。
对话
对话必须把故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展，它必须揭示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及表现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。该分析暂略。
最后，分析一下开端和结尾。它们应该是相联的。开端阿里丢失了莎拉的鞋，结尾父亲为莎拉买回了鞋。冲突——需求——解决。其实在《小鞋子》中，第一个镜头和最后一个镜头也是相联的。第一个镜头是对一双鞋子的特写，最后一个镜头是对一双没有穿鞋的并且受了伤的脚的特写，鞋和脚就联系了起来，更何况是一双光脚的受了伤的脚，更能让我们想到需要鞋子的保护。
《小鞋子》的剧作有一个好的开端，有一个相呼应的结尾，更有一个感人的对抗。
周传基谈《唐人街》的剧本的写作问题
《唐人街》是七十年代美国最好的电影剧本。它的故事、富于动势的视觉表现、背景、幕后的故事、副线等编织成了一个由视听形象来叙述的故事与扎实的戏剧性的统一体。
当我们读到《唐人街》的电影剧本时（请注意这样一个事实：好莱坞影片制作是没有“文学剧本”的概念的。这决定了它的未来的影片的面貌。），我们会发现它的人物、写作风格、运动以及故事的流程，从视听语言的角度来说，都是可以在银幕上完成的。因此，当导演依据这个电影剧本来进行拍摄时，他几乎无需进行什么修改。我们把剧本和影片对照来看的时候，就会发现这一特点。
在此，我们就以《唐人街》的剧本为例来研究一下，好莱坞娱乐片的电影剧本是怎样创作出来的。
《唐人街》是以１９０６年在洛杉矶发生的争水丑闻为背景，并把时间变为本世纪的１９３７年－－这时洛杉矶的视觉因素具有传统的南加利弗尼亚的特色。
１９００年，洛杉矶城，正象剧本中的那个前市长告诉我们的那样，是一座沙漠上的城市，它如此迅速成长与扩展，以至造成了水荒。如果这个城市要继续生存下去的话，那就需要另找一个水源。“ 洛杉矶紧临太平洋，你可以在太平洋里游泳、驶船、钓鱼－－但是，你不能喝太平洋的水，不能浇你的草坪，也不能灌溉你的桔园。”
离洛杉矶最近的水源是欧文斯河，它处在欧文斯溪谷━─在洛杉矶 西北约二百五十英里远的一片绿色和肥沃的区域，一群商人，社会的头头们和政客──有人称他们为 “ 有远见的人 ” ，看到了对水的迫切需求，于是想出了一个不寻常的计谋。他们可以把欧文斯河的主权买到手，如果必要的话，可使用武力，然后把距洛杉矶２０多英里远的圣费南多峡谷的那片不值钱的土地全买下来。此后，他们发行一种有奖证券来筹集资金修建一条从欧文斯溪谷跨越二百五十英里的烈日照耀的荒漠和崎岖的山地，直到圣费南多峡谷的输水管道。最后他们再以约三亿的巨额把这片变成 “ 肥沃土地 ” 的圣费南多峡谷的土地转手卖给洛杉矶城。
这就是他们的计划。政府了解这一计划，报纸知道，地方政客们也知道。一旦时机成熟，他们就会向洛杉矶的人民施加影响，以便通过发行计划中的有奖证券。
在１９０６年，洛杉矶遇到了一场大旱。情况很糟，然后越来越坏。人们被禁止擦洗汽车，或浇灌草坪，他们每天只能冲几次厕所。城市干旱，花草死了，草坪变黄了。报纸标题惊恐地写着：“洛杉矶将要渴死！”“救救我们的城市！”
在干旱期，为了强调对水的紧迫需求，并确保市民们能顺利通过发行证券，水电部门竟把几千加仑的淡水倾入太平洋之中。
当投票时机来临时，有奖证券很容易就通过了。欧文斯溪谷输水管花了几年时间才建成。完成之后，威廉·墨尔霍兰德（WILLIAM MULHOLLAND），水电部的首脑，把水送到城里，他说：“水来了，你们用吧！”
洛杉矶花开树茂，如春风野火一般。但是，欧文斯溪谷却轱萎了！一点不奇怪，人们为什么把这一事件称做“欧文斯溪谷强奸案”。
争水丑闻被精心编织在剧本之中，而且吉蒂斯是逐步地把它揭示出来的。《唐人街》是一个破案发现的过程，我们同吉蒂斯一起了解到一些事情。观众与主人公是联系在一起的，把信息一点一滴地凑起来，汇成一个整体；它毕竟是一个侦探故事。
克劳斯策划和实现的争水丑闻，这一导致霍利斯·墨尔雷、醉鬼里洛埃·施哈特、最后还有伊芙琳·墨尔雷惨死的罪行，也就是由吉蒂斯揭发出来的丑闻，以及克劳斯干尽坏事依然逍遥法外等等，是极其精致细腻地与技艺高超地编织在电影剧本之中的。
所有这些，都在第十三场，当吉蒂斯来到市政会议厅时，交代和确立起来了。我们听到贝格比说：“花八百五十万元来使我们的街道不被沙漠埋上，是一个非常合理的代价。”
墨尔雷，这个以威廉·墨尔霍兰德为原型的人物，回答说，建水坝的地点不安全，过去的范·德·里普水坝坍塌惨案已证明了这一点；他说：“我不能建筑它，就这么简单──我不想再犯那样的错误！”由于墨尔雷拒绝修建水坝，他成了谋杀的对象，他是必须消除的障碍。
在这十页的最后一场，电影剧本的戏剧性问题瑞一次被提出：“是你偷了溪谷的水，毁了草场，饿坏了我们的牲口，”这人闯进市政会议厅的农夫问道：“ 谁使了钱让你这么干的，我想知道这个！ ”
这也是吉蒂斯想要知道的。
正是这个问题推进故事发展到最后的结局。而它是从一开始的前十页就完全确立了的，并且以直线方向运动，直至结尾。
对一部结构好的娱乐片说来，结尾和开端是最重要的。
所以，写电影剧本的开端的最好的方法是━━首先要明确你的故事的结尾。
电影剧本一开始的前十页是最重要的。在这十页之内，必须让读者知道这个故事是否引人入胜，要用前十页去抓住读者。
对于编剧人员来说，最好的学习方法就是看电影。去看各种各样的电影，好的、坏的、外国
的、本国的、老的、新的等等。在看一部娱乐片时，研究一下，究竟需要多少时间就能做出是否喜爱那部娱乐片的决定。注意一下，究竟要多少时间就自觉或不自觉地做出这样的决定：花钱买票去看这部娱乐片是否值得。
十分钟，就在十分钟之内，就可以对一部娱乐片做出判断。
编剧应该花这十页（即前十分钟）去干三件事：
①谁是你的主要人物？
②什么是你的戏剧性的前提－－也就是说，你的故事讲的是什么？
③什么是你的电影剧本中的戏剧性的情境－－也就是说，围绕故事的戏剧性的境况是什么？
为你的电影剧本先决定一个结尾，然后再设计一个开端。开端部分最基本的原则是：开端是否有效？
它在情绪上能确立你的故事吗？它树立了主人公吗？它表现出了戏剧化的前提吗？它表明了环境吗？它提出了让你的主人公所必须克服的障碍或困难吗？它表明了你的主人公的动机要求吗？
从第一页第一个字开始，就应该让读者（即观众）知道将要发生什么事。要以视觉的方式把故事中的信息确立起来。必须让观众知道：谁是主人公，故事要讲的是什么，以及围绕着动作的各种情况。
在《唐人街》的剧本中，我们所需要知道的一切事情，实际上右前十页全都确立了。前十页实际上是一个戏剧动作的单元或段落。
《唐人街》讲的是一位私人侦探受雇于一位名人的妻子去调查这位人物的外遇。随着事态的进展，他卷入了一系列谋杀事件，并且揭露了一件重大的争水丑闻。
剧本的前十面就确立了整个故事。请看剧本的前十页（即中译本的第一场到第十九场）。
让我们研究一下这前十页。
主角杰克·吉蒂斯在他的办公室里出场，他正在向寇莱出示一些他的妻子和别人乱搞的相片。
我们了解到有关吉蒂斯的一些事情。比如说，在第一页，我们发现： “ 尽管天气炎热，吉蒂斯那身白亚麻服使人感到还是凉爽舒适。”我们是从视觉上了解到的。他是个好注意细节的男人，你看他 “ 拿出手帕，抹去滴在写字台上的汗珠 ” 。又是视觉的。当他走上市政大厅的台阶时，他 “ 衣冠楚楚 ” 。这些视觉的细节处理传达了这个人物的特点，反映了他的个性。
请注意，作者根本没有描绘吉蒂斯的外表：他高不高，瘦不瘦，矮不矮，胖不胖，以及其它什么，全都没有描写。他好像是个好人，“我不会抠你的最后一分钱的！” “ 你把我当成什么人啦！ ” 但是他却又 “ 从那一排较为贵昂的威士忌酒中迅速地挑了一瓶较为便宜的酒”，倒了一杯给寇莱喝。又是视觉动作。他是个粗俗的人，但有一定的魅力，并且老于世故。他是这样一种人－－身穿绣有押花字样的衬衫，有丝手帕，皮鞋光亮，至少每星期理一次发。
在第四页（即第七场）的情境说明中，从视觉上揭示了戏剧情境：门上的花玻璃上写着“ J·J 吉蒂斯暨合伙人－－私人调查事务所 ” 。吉蒂斯是私人侦探，考查有关离婚的事，或者象警察洛契说的那样：专干检查 “别人的脏床单” 的事。后来我们知道了吉蒂斯曾当过警察。他离开了警察队伍，并且至今对警察有一种复杂的感情。当埃斯柯巴告诉他说，吉蒂斯离开唐人街后，他提升为中尉了，这位私人侦探感到一种忌妒的隐痛。
在第五页（即第九场，也就是影片开始后的第五分钟）戏剧前提就确定了。当那位冒充的墨尔雷太太告诉吉蒂斯：“我相信我丈夫有另外一个女人”时，这句话引发了接着发生的一切事情：吉蒂斯，这个离职的警察， “ 仔细打量着墨尔雷太太的装束－－她的皮包、皮鞋等等。 ” 这是他的职业，并且他十分擅长干这些事情。
当吉蒂斯跟踪墨尔雷，并且把那个据说是同墨尔雷先生有什么关系的“小妞儿”拍了几张照片之后，对他来说，这桩案子就算了结了。第二天，他惊奇地发现，他拍摄的那些照片刊登在报纸第一版上，标题是：“水电部的头头在爱巢中被抓住。” （第五十二场）吉蒂斯不知道他拍的照片怎么会上了报纸。当他回到他的办公室时，他更加惊奇地发现了真正的墨尔雷太太正在等候他。这就是第一幕结尾时的情节点。
年轻妇女：你认识我吗？
吉蒂斯： 这个……我想……我该想得起来。
年轻妇女：我们见过面吗？
吉蒂斯： 这……没有。
年轻妇女：从来没有？
吉蒂斯： 从来没有。
年轻妇女：我也这么想。你知道吗，我是伊芙琳·墨尔雷太太……墨尔雷先生的妻子。
吉蒂斯： 该不是那个墨尔雷吧？
伊芙琳： 正是那个墨尔雷，吉蒂斯先生。既然你承认我们从来没有见过面，你也一定会承认我没有雇佣过你……更没有要你剌探我的丈夫。我发现你喜欢出名。吉蒂斯先生，好吧，你会出名的……
当她离开时，她的律师递给吉蒂斯一纸诉状，这东西会使他的执照被吊销，并且名誉扫地。
吉蒂斯不知道发生了什么事。如果这个年轻妇女是真正的墨尔雷太太，那么那个雇用他的女人又是谁？并且为什么要雇用他？更重要的是，又是谁雇用了她来雇用吉蒂斯呢？一定有个人，他不知道是谁，也不知道为什么要费这么大劲儿来摆布他。并且居然有人敢摆布杰克·吉蒂斯！他要弄清楚，是谁该对这件事负责，并且为什么要负责。这下是杰克·吉蒂斯的戏剧性动机,这在整个故事中驱使着他，直到最后解开了谜底。
戏剧前提：“ 我相信我丈夫有另外一个女人， ” 确定了剧本的方向。而方向就是一条发展线。
从这条线发展下去，就是作者所想要说的话：有一些罪犯受到惩罚，因为他们是可以被惩罚的。如果你杀了人，进行了抢劫或强奸，你就会被捕，被投入狱。但是对整个社会所犯的罪，比如，为了一时的、毫无意义地所谓“面子”问题而违反科学性、按计划提前两个月完成了
百年大计的安装工作，当时有关人员还受到表扬，而五年以后因为草率的安装而造成的重大的工伤事故，这就没法加以惩罚，并且屡教不改，还要褒奖他们。还要以他们的名字为街道命名，并且铭刻在市政大厅的光荣榜上。这就是这个故事的基本观点。
在第五、六场里，寇莱告诉吉蒂斯：“你知道吗，杰克？”“我想我会把她杀死的。”而吉蒂斯所作的那番哲理性的反应正说明了这部影片的观点：“你只要有钱就能杀人，杀任何人而且不受惩罚。你趁这么多钱吗？你认为自己有那样高级吗？”
寇莱如果杀了人一定逃脱不了法网，但克劳斯·墨尔雷，伊芙琳的父亲，却可以干尽坏事而不受任何惩罚。在影片结尾，当伊芙琳用手枪对着她的那个父亲时，吉蒂斯叫她 “ 收起你的枪，伊芙琳，让警察局来处理这件事！” 可是伊芙琳说： “ 警察局是他的财产。 ” 最后，当伊芙琳被杀后，克劳斯拉着自己的女儿兼孙女进入了黑夜，没有人去追捕他，任凭他逍遥法外。
《末路狂花》剧作结构分析
文/柳蝉月
手枪/丢失的现金/Cowboy的激情引诱，普通假日变成了疯狂的亡命旅程
上大二的时候，上李艺的影视鉴赏课，她放了这部电影，那是我第一次看这部电影，还记得那个时候正好艳照门闹得沸沸扬扬，而且李艺课上总是提到李银河的那些叉叉观点，这些和那些总能让在坐的同学们都叹为观止。
话说，这是部我很喜欢的电影，两个女人开着车去度假，之后就成了亡命之徒，特别悲壮~我超喜欢那广辽的美国西部，极少的人烟，一辆敞篷车，直奔南部；还有我超喜欢这部电影的音乐，乡村音乐，特别是影片结尾：“let's keep going.”
话说远了，这是当年奥斯卡最佳原创剧本，其剧作结构做到了无可挑剔。这是一部典型的三幕剧，我们来看看这个故事怎么安排它的情节。
1-23分钟，一切正常，两个朋友——塞尔玛偷偷地跟路易斯上路了（塞尔玛带了一把手枪防身），她俩来到了公路边的酒吧。
24-33分钟，干扰事件发生了，塞尔玛遇到强奸危险，拿着枪前来的路易斯救了塞尔玛，正准备离去，被强奸犯激怒了路易斯，路易斯盛怒之下开枪杀死了强奸犯。慌乱中的路易斯向爱人吉米求助，请他帮忙带了自己的存款60，700dolors 并打算和塞尔玛逃亡墨西哥（得到这个数字像做听力一样，我的版本没有中文字幕，也许有误）。（故事第一幕）
故事的开端，为我们介绍了人物，她们的家庭背景，还做了铺垫——手枪&路易斯出门前给吉米打了电话；两人上路后，遇到了干扰事件，塞尔玛被强奸，路易斯枪杀了强奸者（不属于正当防卫）。此刻，故事主人公面临了必须解决的问题：自首还是逃跑？主人公铤而走险，选择了逃跑。两人决定上路，第一幕结束的时候，主人公的境遇面临了新的转折。我们看到，连接开端和干扰事件的“扣/情节点”是抢，连接第一幕和第二幕的“扣/情节点”是钱。
33-67分钟，在路上的加油站，两人遇见了搭车的cowboy（巴拉德皮特饰演），塞尔玛对他砰然心动。随后，在约定的hotel，吉米给路易斯带来了现金；塞尔玛和cowboy也上演了一出激情戏，cowboy还告诉塞尔玛自己如何抢劫store。警方此时已经展开了调查，找到了塞尔玛的丈夫。（故事的发展部）
68-70分钟，cowboy把钱偷走了，路易斯伤心欲绝，这个时候塞尔玛想到了解决的办法，她开始主导后面的行动。警方抓到了cowboy，获取了塞尔玛和路易斯逃跑的方向——墨西哥。（故事第二幕）
眼看事情有了转机，两人应该可以成功逃跑，但是此刻，钱不见了，警方还掌握了两人逃亡的方向，事情开始陷入了绝境。故事的主人公能如愿以偿吗？塞尔玛经历了cowboy的激情引诱，人物性格开始发生了戏剧化的转变，此刻cowboy与塞尔玛的激情戏成为了第二幕的“扣/情节点”，塞尔玛的转变，让故事又得到了进一步的发展。
71-115分钟，塞尔玛抢劫store，塞尔玛袭警并抢走了警枪，塞尔玛和路易斯枪击运送燃料的汽车引发爆炸；与此同时，她们和警察进行了正面交锋，警察也对她们开始了全面的围捕，最后，警察终于通过追踪系统确认了两人的位置。（故事递进部）
115-120分钟，汽车追逐大战，警方派出了枪队和直升机，对两人进行了陆地和空中的围捕；最后，塞尔玛和路易斯的汽车冲入了悬崖。（故事第三幕）
塞尔玛抢劫store以后，两人真正成为了亡命之徒，犯罪已经不再是两人竭力避免的事情了，她们选择继续逃避警方追捕。在故事的最高潮，两人相拥而闻，将车开入了悬崖，结束了生命。
上述大致为这部电影分了剧情的结构，按照剧作书上建议的时间比例是，第一幕25%，第二幕50%，第三幕25%，按此长度标准，倒是可以把抢劫store的戏份归为第二幕。但是为了突出“情节点”的作用，为了看出塞尔玛的变化，我还是将之与“袭警强抢、袭击猥琐司机”一同归到了第三幕。
好莱坞商业片就是按照这样的一个生产模式去生产剧本，这种剧作方式属于正统，运用得好，的确是可以出精品的，就像《玩具总动员3》《功夫熊猫》也是一样，两者非常符合这么一个剧作结构，也都有情节点。像《玩具总动员3》《功夫熊猫》的第三幕还有情节点，两部
片子第三幕情节点设置得非常绝，比如《玩具总动员3》中，Woody写下纸条，将旧玩具送与街对面的小女孩儿——绝妙地解决了主人成长后玩具去处的戏剧问题。《功夫熊猫》则把功夫秘笈设置成了镜子一样的无字天书，而成功的解决方式居然是相信自己。曾有这么个传说和玩笑，制片人看一个剧本的好坏，直接翻到100-105页看第三部的情节点，这往往是一部戏最创意的地方，也是反映片子主题的地方。
有了对正统剧作模式的认识，我们就可以开始去读解那些号称“解构”的艺术电影。有的时候我们发现，很多新电影无非都在玩剧作结构。
ps：我不认同片中有什么同性恋情节，绝对不能因为塞尔玛和路易斯接吻了，就说她们相爱了，不能。这种感情应该跟香港、日本黑帮片中——愿意为老大去死的忠义之情是一样的。
《摔跤手》：古典式的剧作结构分析
文/鸿爪
看完《摔跤手》之后非常愉悦，因为它满足了我对单一主角电影的剧作理解。它的叙事进程很简单：拳击手兰迪经历了年轻时的辉煌，年老伤病后退出，在短暂的幸福世俗生活之后，再次回归拳击舞台。《摔跤手》的整个剧作结构极其规整，在“视角”、“生活流与戏剧流”、“情绪积累”、“情节反转”等方面，都可被视作这个类型的写作范例，是一出完美的古典式剧作模式。
1 有过创作经历的人会面临一个直接的问题：我的故事到底有几个主角？因为这会影响到故事的结构以及空间与视角的选择。
《摔跤手》选择了以兰迪——一个晚年落魄的拳击手为唯一的主角，讲述他的晚年凄景以及如何他对抗这种状态。通常情况下，单一主角的电影因为缺少了贯穿始终的情感对手，在选择“生活流”风格还是“戏剧流”风格的问题时，通常会更靠近前者。
希德•菲尔德在他的剧作教程中，把人物的生活划分为三大部分：职业生活（有关事业上的一切，对老板同事的关系，个人感受等）、个人生活（婚姻和朋友间）、私生活（一个人独处的时候）。在为主要人物设置生活细节的时候，这三部分基本上都是编剧考虑的范畴。对于《摔跤手》，兰迪的职业生活自不必说，电影就是以兰迪的拳击生活为主线，讲述一个职业拳击手的辉煌与落寞。值得一提的是，在摇滚乐的背景下，各大报纸新闻报道兰迪年轻时的战绩，从而揭开这个拳击手华丽人生序幕（也是电影的序幕），音乐停止，电影开场便是20年后，这一时空压缩的手法高度精简，做得非常地好。
在个人生活方面，编剧为兰迪设置了一个酒吧舞女，二人的共通之处在于——同样的社会地位，都是靠吃青春饭。兰迪还有一个对自己仇恨的单身lesbian女儿。
私生活方面，兰迪感受到前所未有的孤独，手持摄影代替了观众的视点，紧紧跟随兰迪的脚步，如影随形，带领观众参与到兰迪抵抗时间的生活细流之中：走路、打电话、沉思、注射药物、酒吧买醉……为生活所迫而卖签名的那场戏使用了兰迪的主观视角，他扫视了屋子里各个签名台后的人，那是跟他一样过了气的、伤痕累累拳击手们，这样的生活展示给了兰迪内心一个触动，为他退出拳击场提供了心理助力。如果没记错的话，《摔跤手》从开始到结束，只有两个场景没有出现兰迪的身影，一个出现在酒吧舞女的儿子玩弄兰迪送给他的大力摔跤手玩具，一个出现在酒吧女从舞台上离开去找兰迪。如果从戏剧上上来说，这两场戏没什么问题。但从结构上来说，我认为它是败笔，使本来属于兰迪的视角临时转移到舞女身上，从而破坏了故事结构的完整性。
2 电影是对抗生活的方式，呈现出来的叙事逻辑便是一个从量变到质变的过程。这种变化落实到人物上，就是情绪的不断积累和发酵，最终导致爆发。
对抗生活体现了一种欲望。兰迪退下来之后，本来计划着跟自己的女儿和好，找一个跟自己相似的过了气的舞女为伴，如果兰迪的这种生活欲望得到了满足，那么最后兰迪就彻底与世俗生活妥协，这无疑是与编剧初衷相反的。所以，电影使用了在情节剧中都会用到的“反转”手法，让兰迪得到片刻欢愉，然后再剥夺女儿对他的接受以及酒吧女对他的爱意，但是这两个点还不够，于是，在超市中被认出是曾经的拳击手之后，兰迪彻底发飙，决定重回拳击秀场，因为在他的心中，那个才是他应该呆的地方，也是为什么他总让别人叫他“兰迪”而不是别的名字的原因。于是，在经历了情绪发酵爆发之后，兰迪在与生活的对抗中取得彻底的胜利。
3 作为以凸显人物性格和关照人物命运的影片，《摔跤手》的细节使影片饱满生动，同样遵循“反转”原则。即：用琐碎的小细节去表现一个表面凶悍强大的人。比如，在自己孤独的时候，兰迪拉来了一个小朋友陪他打一款拳击游戏，对这样一款老旧的游戏，小朋友根本提不起兴致，可见兰迪是个过气的人物，他注定要，而且已经是被时代抛在了很远的过去；在超市里，最初兰迪不敢走进去做工，担心被人认出，所以在进入超市的门口之前，他出现了观众在拳击台下呼喊的幻觉，从而将自己内心的担忧通过听觉外化而出，这是非常电影化的手法，当熟悉工作后，兰迪跟每一个顾客都打成一片，可爱十足，尤其是后来，在应付一个难缠的老太太时，给出了十足的耐心；在为女儿买衣服的戏中，他执意要买下一件自认为很好看的苹果绿的嘻哈衣服，因为她觉得自己的女儿可能是lesbian，一个极力要讨好女儿而又不知道该如何去弥补过失的的父亲形象栩栩如生……
4 关于电影是人物第一还是故事第一的问题，基本上成为了文艺片与商业片的一道鸿沟。《摔跤手》在保证人物和细节的艺术性的同时，导演达伦•阿伦诺夫斯基用比较时髦的视听方式——手提摄影，感官刺激——拳击现场的暴力场面，色情渲染——酒吧的迷幻场所……让影片有了很好的观赏性。我相信很多人都会被最后一个镜头感动。当兰迪颤悠悠地爬上拳击护栏上，摄影机给了他伟人般的大仰拍角度，他以最为经典的“大锤粉碎压”纵身跃下，黑场，无声，出字幕和音乐，兰迪的人生完美落幕，而我们的人生因此重新定位。
《杯酒人生》剧作分析之开场段落
文/风滚草连接
美国人有种本事，就是把小人物的很灰暗的生活处理成黑色幽默的方式，在搏君一笑的同时，小人物的小事件就充满了人性化的感染力。《阳光小美女》是这样，《杯酒人生》亦是如此。我主要在剧作的设置方面，聊一下这部奥斯卡最佳改编剧本的影片，有哪些让人会心一笑的巧妙之处。
开场我们看到的主人公迈尔斯，显然处于极度的窘境中，车子停错位置，在睡梦中被叫醒，即而发现自己睡过了，将会在朋友的聚会中迟到。编剧让我们看到了一个处于困境中的中年男人。同时又通过一些人物的动作，让我们看到这个人的基本特质。在事件如此窘迫的情况下，迈尔斯在如厕的时候还要看书，还坚持要买一份纽约时报，这说明他是个很讲究生活中文化品质的男人。
对于一个编剧来说，对人物性格和前史的展示，是逐渐铺陈在故事当中的，而不是一古脑的全盘倾注，而是在介绍必要信息的同时，使得剧情向前推进，下面我们来看看编剧是怎么做的。
在朋友的家中，我们知道了主人公的目的，就是陪自己的老友杰克去旅行，我们看到了杰克的未婚妻，知道他是一个马上要步入婚姻殿堂的男人，这将是他最后的自由时光。朋友们很积极的让迈尔斯品尝蛋糕，并问他哪种口味比较好，可见迈尔斯是公认的具有好的味蕾。这一点在之后的品酒生涯中会格外重要。除此之外，大家聊到了迈尔斯的另外一个问题，就是他的小说是否要出版，这显然构成了影片一个重要悬念。迈尔斯比较回避这个问题，他显然
对自己的小说不是那么有自信。
杰克和迈尔斯坐上车踏上行程，故事正式开始，这是一次品酒之旅，迈尔斯显然对酒是绝对的行家。而杰克不然，他直接把酒打开就一饮而尽，这让迈尔斯很恼火。这样一个简单的动作淋漓尽致的体现了两个人性格的不同。杰克是激情纵情，要及时行乐的，而迈尔斯心思敏感，很重视生活质量。对酒的态度也决定了在今后的旅程中对艳遇的态度不同。而后他们又谈到了迈尔斯的书，这里是一个伏笔，杰克看起来对迈尔斯的作品很关心，但迈尔斯用一个很简单的黑色幽默方式就测出了杰克根本没读过这本书，他对结局的问题显然一无所知。这里奠定了一个基调，没有人真正在乎迈尔斯到底写了些什么。大家关心的都是他的书是否要出版，他是否会成为一个畅销作家。这种基调使得后来玛雅的出现变得更有意义，玛雅是唯一仔细读过他作品的人，并对结局提出了意见。最终迈尔斯的书虽然没有出版，但他有了自己的第一个读者，这种理解就为两人感情的确立提供了坚实的基础。
影片开场段落的结束是在两人去迈尔斯母亲家，这个场景的设置有很明确的两个目的，交待两个主人公的前史。所以其实迈尔斯的母亲是个很重要的发展角色。她一眼认出了杰克是电影明星，这显然让杰克非常兴奋。但我们事后会发现，他是一个过气的电影明星，只有像迈尔斯母亲这种年纪的人才会熟知他，而年轻人则对她完全没有印象，比如玛雅。这样的设置也为杰克这个人物提供了充分的心理动机，他也是一个事业上的窘迫者，很渴望收到来自异性的关注，这也为他之后的举动提供了合适的逻辑。而在这个段落里，我们知道了一个很重要的信息：迈尔斯一直走不出上一段婚姻的阴影，他在楼上看到前妻的照片，恋恋不舍的样子证明了他无法忘记这段婚姻。而最经典的台词莫过于当他人劝说迈尔斯找个新的伴侣时，迈尔斯的回答：我才刚刚离婚。老友杰克的一句：已经两年了。充分说明了问题。在之后的情节中，这个叫做温迪的女人只在结尾处露了一面，但她的作用无可替代，直接决定了迈尔斯的行为动机。事实上，也正是因为在第一幕的转折处，迈尔斯知道了温迪已经结婚了，才从内心深处开始慢慢接受玛雅的进入。
《飞越疯人院》剧作分析
文/苏牧
《飞越疯人院》
1975年荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖.
《飞越疯人院》简介：
影片1975年上映，米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森主演。影片取材于肯·凯西的小说，讲述的是被社会抛弃的人的反抗斗争，讽刺了西方社会的非人性化。影片着力刻画了精神病人的黑暗生活和悲惨境遇，作为精神病院非人性体制的卫道士的医生的铁石心肠和冷酷无情，以及精神病院中“病人”对传统和体制的反抗。
米洛斯•福尔曼:
米洛斯•福尔曼是最具个性、最杰出的电影导演之一。他1932年出生于捷克斯洛伐克，1963年因处女作《黑彼得》受到影坛注目。1968年春天，苏联入侵捷克首都，史称“布拉格之春”，此时正在美国拍片的福尔曼毅然决定不再回国而在美国定居。此后他一直在美国拍片，并且凭借1975年的《飞越疯人院》和1984年的《莫扎特》两度获得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。在众多的美国导演中，福尔曼是为数不多的公认的电影作者导演，这是因为他的每部作品都具有深刻的思想性、高度的艺术性和强烈的个人色彩。其主要作品还包括《金发女郎之恋》、《消防员舞会》、《爵士乐》、《人民对抗拉里·弗林特》、《月亮上的男人》等。
《飞越疯人院》故事梗概：
精神正常的迈克被送到了疯人院。迈克不断挑头向以护士长为代表的院方作斗争，并且，不断试图逃离疯人院。迈克不断失败。最后，迈克被医院摘去部分大脑，变成了痴呆人。迈克的好朋友酋长不忍看到迈克变成一个痴呆生活下去，他闷死了迈克，并带着迈克的灵魂逃离了疯人院。
一部电影，在格局上，它应该是下面这个样子：
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ 情节点Ⅲ
├──────┼────────────┼──────┤
\__开头 1/4_/ \_____ 发展 2/4 ______/ \__结尾 1/4_/
30分钟 60分钟 30分钟
我们观察上面这个图例，它包涵的主要内容有：
① 电影格局的三部分
一部影片，不管它的“情节点”有多少，“情节段落”有多少，它都可分为三个部分：
Ａ、开头 Ｂ、发展 Ｃ、结尾
② 三个部分在影片中的时间比例
如果一部电影的长度是两小时（120分钟）的话，那么，开头、发展、结尾三部分所占的时间比例如下：
开头：30分钟，占整部电影时间总长度的1／4。
发展：60分钟，占整部电影时间总长度的2／4。
结尾：30分钟，占整部电影时间总长度的1／4。
③ “情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”
“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”是电影中异常重要的情节点。它们不仅是电影开头、发展、结尾三部分的重要标志，同时，它们在电影的整个格局中，其作用也至关重要。
示例：
《飞越疯人院》
下面，我们以1975年荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖的美国影片《飞越疯人院》为例，介绍一下电影的格局：
《飞越疯人院》全片长度两小时（120分钟）。三部分所占时间如下：
“开头”：0分—30分，长度30分钟；
“发展”：30分—1小时30分，长度60分钟；
“结尾”：1小时30分—2小时，长度30分钟。
① 开头：
情节点Ⅰ
├───────┤
30分钟
迈克来到疯人院。他与护士长交锋。
他与众人打赌：一周内把护士长制服。
（“情节点Ⅰ”：迈克与众人打赌：一周内把护士长制服。）
② 发展：
情节点Ⅱ
├─────────────────┤
60分钟
迈克与护士长不断斗争。最后，迈克遭受电刑。
（情节点Ⅱ：迈克因为反抗，遭受电刑。）
③ 结尾：
情节点Ⅲ
├───────┤
30分钟
迈克誓死逃离疯人院。迈克逃离失败，脑子被作手术，变成痴呆。酋长“杀死”迈克，带着迈克的灵魂奔向自由。
（“情节点Ⅲ”：酋长“杀死”迈克，带着迈克的灵魂奔向自由。）
为了讲解清楚，我们把《飞越疯人院》的主要情节框架（主要情节点）展示如下：
开头：
0分—30分
第一本”（0分—10分）：
护士长出场（黑衣）。
护士长强迫众人吃药（优美的音乐）。
迈克（蓝色衬衣）来到精神病院。他戏弄守卫，跳舞，大叫，带来色情扑克。
院长（黑衣、黑领带、黑眼镜架）盘问迈克。交待迈克的过去，迈克是一个正常人，他来此完全是误会。
10分—30分：
第一次开会（8分钟）：讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。
打篮球：迈克教哑巴酋长打篮球，酋长观察迈克（副线）。
第一次交锋：打牌时音乐声太大，迈克请求声音低一点（迈克与护士长第一次交锋）。 护士长让众人吃药。迈克把药吐了。
迈克和众人打赌（一块钱）“一个星期之内我把她制服”（“情节点Ⅰ”）。
发展：
30分—1小时30分
第二次开会：继续讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。
迈克要求换电视节目，众人表决，迈克失败（得3票）。
众人打牌，迈克用水浇众人。
迈克搬大理石水池子，未成功。迈克却说：“我试了！”（酋长看迈克，伏笔）。 第三次开会：讨论比利为什么想自杀。
再次为电视节目表决，结果9：9。
最后酋长举手（副线）。
护士长说已经散会。迈克对着未打开的电视机解说垒球比赛。
院长与迈克谈话：“滚的石头不会长青苔”，“不要当众脱你的裤衩！”
迈克甩掉警卫，开车和众人外出。他叫来妓女凯蒂（红衣）。
船上，众人钓到大鱼，迈克与凯蒂发生关系，比利注意凯蒂。
院长问如何处置迈克。护士长表示：我不愿意把我的难题留给别人。
打篮球，酋长投篮（副线）。
第四次开会：讨论大家为什么来精神病院。
杰西威要香烟，迈克打碎窗户拿到香烟。迈克被打。
酋长帮忙，被抓（副线）。
杰西威受电刑。
佯装哑巴的酋长对迈克开口说话（副线）。
迈克遭受惨无人道的电刑。（“情节点Ⅱ”）
结尾：
1小时30分—2小时
第五次开会：讨论吃药。
迈克回来。
晚上，护士长（黑衣）等离开。
迈克打电话，让凯蒂帮他逃走。他劝酋长一块走，酋长对迈克说：“印第安人无处可去。” 凯蒂和女友（红裙）来，带来酒（红酒）。
黑人看守被酒色所动。
众人喝酒（红酒），众人跳舞。
迈克欲走时，比利想和凯蒂亲热，迈克成全了他。
迈克酒后睡着。
第二天早上，护士长等来到。比利请求不要告诉母亲，护士长不同意，比利自杀（红血）。 迈克掐住护士长脖子。迈克被抓。
众人打牌（优美的音乐）。
迈克脑子被做手术，变成痴呆。
酋长：“我不能留你像这个样子”，他用枕头闷死了迈克。酋长搬起大理石水池子砸开窗户，他带着迈克的灵魂奔向自由的原野。（“情节点Ⅲ”）。
《飞越疯人院》的“开头”部分，我们并未看到有多少离奇和惊心动魄之处。它只是在完成作为开头部分的功能。为下面的“发展”部分进行充分的铺垫。如将故事发生的时间、地点、背景交待清楚。还有，影片的主要人物全都出场，而且，还要介绍清楚主要人物。
介绍主人公迈克，最重要的就是要交待清楚迈克是一个正常的人！所以，影片特意安排了迈克与院长的见面。这次见面后，院长在后面几乎未再出现。可见，这里的迈克与院长见面，完全是为了完成介绍人物的功能。通过院长和迈克的谈话，我们清楚地得知：迈克是一个正常人，迈克来这里完全是误会。
《飞越疯人院》的“情节点Ⅰ”是迈克与众人打赌：一周内要把护士长制服。与前面我们分析的影片《唐人街》一样，这个“情节点Ⅰ”巧妙地结束了影片的开头部分，引出了影片的
发展部分──“一周之内要把护士长制服！”演出开始了。更大的矛盾就要出现了。
“发展”，原则上讲：“情节点Ⅱ”是仅次于“情节点Ⅲ”的情节点。《飞越疯人院》的“情节点Ⅱ”是迈克和众人反抗护士长和院方后，迈克遭受惨无人道的电刑。这是仅次于给迈克大脑做手术的突出事件。也就是从此开始，迈克下定决心，一定要逃出疯人院。
“结尾”，前面我说过，电影的开头并无好坏之分，相反，电影的“情节点Ⅲ”则是决定一部影片艺术质量的重要标志。换句话说：一个好的“情节点Ⅲ”，是构成一部好电影的灵魂。说得极端一点，你有了一个出色的“情节点Ⅲ”，你才有可能写出一部优秀的电影。 《飞越疯人院》的“情节点Ⅲ”。
“情节点Ⅲ”：
酋长用枕头闷死了如同行尸走肉的迈克，然后，酋长带着迈克的灵魂，逃向迈克梦寐以求的自由天地。
“酋长闷死迈克”，无疑是影片独到的同时又是震撼人心的一笔。酋长闷死迈克，事件的外部表现是酋长残忍地杀死了朋友。但是，我们透过现象看本质，外部表现与精神实质反差鲜明。事情的精神实质是：酋长不是“杀死”迈克，他是不能容忍自己的朋友──那个一生向往着自由的迈克，最后像一个行尸走肉那样苟延残喘地“活”在这个世界上。“酋长逃离”说到底，不是他自己的逃离。如果酋长想要逃走，根本不用等到今天。迈克等人逃走，还要设法找到打开窗户的钥匙，酋长逃走根本不用钥匙。酋长体力超群，最后他是拔起地上的大理石水池，将水池砸向窗户。（影片前面，迈克曾经试着搬动这个水池，可是，水池却纹丝未动。）
酋长作为一个在当时备受歧视凌辱的印第安人，他比迈克有更深一层的苦痛。由于对社会的绝望，他甚至装扮成哑巴，拒绝和人说话。在他看来，逃走与留在疯人院，没有本质的区别。“天下乌鸦一般黑。”正是为了迈克，为了将迈克的灵魂带向自由的天地，酋长才破窗而去。所以，表面上是酋长的身体逃离了疯人院，实质上却是迈克的灵魂逃离了疯人院。
应该指出，这里的“情节点Ⅲ”是影片《飞越疯人院》最大的闪光之处，它也是整部影片的灵魂。它使影片如此出色，如此震撼人心。1975年《飞越疯人院》荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖。90年代，好莱坞评选奥斯卡的“奖中之奖”（从历届奥斯卡最佳影片中评出“最佳”，人称“奥斯卡中的奥斯卡”。）《飞越疯人院》击败其它影片，荣获最佳殊荣。
《美国丽人》剧作浅析
文/天堂里天堂
很多好莱坞影片的名字都需要请来金山词霸，真是东西差距。正如这棵“美国产 四季开花的红蔷薇”99年刚上映的时候，古老的中国欣赏这部片子的人还不多。如今10年过去了，中国经济飞速发展，生活节奏日益加快，社会竞争愈加激烈，生存压力持续增加。如果不是几次禽兽流感大灾大难时刻敲响生命警钟，如果不是咱们社会主义优越性，怕是像《美国丽人》里描述的，物化社会中心理患者会越来越多。
“平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。人心中充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。”艾伦·贝尔给我们画了一幅20世纪末美国城郊的心理患者的图谱。
一、人物设置
废话：
揣测艾伦·贝尔小心理。如何表现美国中产阶级的生存压力呢？只有勾画各式各样具有心理疾的人物。一下这么多奇怪的人？没错，因为风格是黑色幽默，一切角色的极端和情节的巧合被其掩盖，对现实的嘲讽揭露和抨击、对病态畸形但又孤独的小人物的刻画也更容易引起观众共鸣。
人物的动作导致情节的走向，动作来源于设置的人物。开始，艾伦·贝尔可能只有个大致轮廓：一个失意的中产阶级男人，喜欢上自己女儿的同学，马上“阴谋得逞”的时候良心发现，然而却突然一命呜呼。这个呜呼（就是高潮）是个能做文章的点子。我们可以塑造其他与主
人公有关的角色，让他们都有谋杀主人公的嫌疑。
（这是最大的悬念。以致于编剧十分自信，一上来就说主人公已经死了。）
我们的主人公要有以下特点：失意，猥琐，孤独，自卑，内心彷徨；于是他想改变现有的生活，追求生活的真谛（注意，这是欲求）。于是我们让主人公叫莱斯特，４０岁左右，是个公司的职员，他要在工作中遇到问题，所以要安排领导要求他写减薪报告；他有妻子，妻子和他要吵架，最好发现妻子有外遇；他有女儿，但是看不起他，为什么呢，因为自己不像个父亲，荷尔蒙指数高（这也源于夫妻关系不和谐）；终于，遇到了女儿的同学安吉拉，美丽调动了他生活的积极性，他因为这个美丽，变得勇敢和富有激情；他有个邻居，邻家男孩也给予他生活的激情，跟他谈音乐聊电影，最好还给他大麻；男孩父亲异常严厉苛刻，一般这种角色一定要外强中干；男孩母亲压力太大，（我们可以猜测是因为婚姻）而精神恍惚。还有那个无敌地产王，道貌岸然，与主人公鲜明对比；而那两个同性恋，显然就是为了铺垫后面弗兰克的误解而设置的。
人物和人物细节：
卡洛琳是个典型的渴望成功而忘记享受生活的人，紧张、脆弱、丧失情趣、缺乏安全感。这种女人一旦相信了某种准则，便会不惜一切的遵循它。纵使内心呻吟，她也无法得知原因。编剧设计了很多场景和细节来表现她的性格：修剪花园的细心（追求完美），饭桌上的不变的音乐（因为涉及到了家人，所以成为吵架的催化剂），舞会上的谨慎，卖房失败之后的嚎啕大哭（脆弱），自言自语，为自己减压；但她同样渴望快乐，渴望有个能依靠、能够在事业上帮助自己的男人。她和地产王是遵循同一准则的，她比莱斯特要物化的深刻。她太要强了，同时又太脆弱了，以致于最后外遇被揭穿地产王离开她时，加之收音机里电台主持的渲染（微小的外界力
量此时也被放大了），她选择了拿出手枪，她要像每次在靶场那样，把自己的悲愤随子弹发泄出去。然而当她看到自己的丈夫离开自己的时候，又突然醒悟，悲痛万分。难道只有用死亡才能唤醒爱情吗？
经典电影剧作分析
《飞越疯人院》《小鞋子》《唐人街》《末路狂花》《杯酒人生》 《贫民窟的百万富翁》《美国丽人》《摔跤手》《母亲》《推手》
《贫民窟的百万富翁》剧作分析
文/彭晶晶
《贫民窟的百万富翁》因其出色离奇的故事结构和叙事艺术而获得奥斯卡殊荣。影片将一档风靡印度电视有奖问答节目，巧妙地与三个贫民窟小孩的人生际运联系起来，为身处金融危机下的人们创造了一个现代版的关于“三个火枪手”的财富和爱情童话。本文从剧作的角度，结合电影叙事的相关知识来对影片进行分析，试图对独到的故事结构、冲突设置、人物关系及叙事艺术做一个全面而直观的展示。
童话结构剧作叙事
《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）凭借其生动离奇的故事内容但又合情合理的情节结构，以及一些富于奇观化的场景，冲击力的镜头运动，“绚丽涌动的音、色”（《纽约时报》评）等，受到好莱坞编剧工会和奥斯卡评委的一致认可，获得“最佳编剧奖”的荣誉。
该电影改编于印度外交官WikasSwarup的小说《问与答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个《谁想成为百万富翁》式的电视问答节目，结果没受任何教育的他竟然赢得了2000万卢比。他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，这个没受过教育的小人物的回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层的众生相。而影片的编剧赛门•波弗伊在对原著“总体构思和精神实质”（苏牧语）把握的基础上，为了迎合现代观众的口味，“加入了爱情作为线索，故事也设计得更为紧凑，同时填补了原著在故事性、人物塑造等方面的不足”。
一、故事结构及冲突设置
影片《贫》讲述的发生在印度孟买的杰玛、哥哥舍利姆及女孩拉提卡“三个火枪手”的一则凄美的童话故事。杰玛和哥哥舍利姆两人从小住在贫民窟里，享受无忧无虑的快乐时光，那些一贫如洗的日子并没有给他们少时增添多少阴影。随着母亲在宗教冲突中死亡，可怜的兄弟二人过上了流浪生活，这时他们遇上女孩拉提卡，杰玛与她一见钟情。然而命运多舛，两人几经分离，几经坎坷，却始终没有忘记对方，思念也从未间断，演绎了一段悠长的爱情神话。杰玛成为了电话服务中心的助手。在得知拉提卡被黑帮老大掠为情妇，为了见到拉提卡，他参加了风靡印度的“谁想成为百万富翁”电视有奖问答节目。与此同时，舍利姆为杰玛的执着所感动，私自放了拉提卡，并与黑帮老大同归于尽。最终杰玛通过生命中一次次离奇经历成功地回答了主持人提出的一个个刁钻生僻的问题，获得了大奖，并在火车站与拉提卡拥抱在了一起，实现了一个穷小子咸鱼翻身与获得爱情的奇迹。
虽然影片中有风俗、宗教、黑帮、爱情等多种剧情元素，但仔细分析影片的故事结构，其实并不复杂.
影片有两条叙事线索，一条是杰玛与拉提卡的爱情。这是影片的一条隐线，藏匿于杰玛离奇的人生遭遇中；另一条则是杰玛参与的有奖问答电视节目的现场直播。而警察局的审问则是这条线中的一个插曲。前面这条线索以现在时空为主，是辅线，后面的线索中的情节主要集中在过去时空，是主线。“一般来说，两个或两个以上时空的影片中，为了避免叙事混乱，往往选择一个距现在较近的时空为影片的叙事，用它来带出电影的其他时空。”[2]影片是以现在时空为叙事主线的，通过当前节目现场的问题引出过去的一些生活际遇，从而得出答案。两个时空交错向前发展，而过去时空发展的终点则刚好是现在时空前进的起点，构成了一个完整的人生，与影片开头与片尾的那个关于命运的问题（杰玛还差一个问题就能赢得2000万，他是怎么做到的？A.他作弊；B.他运气好；C.他是天才；D.命中注定。）相呼应，用一种封闭而完整的、不用质疑的“宿命式”的银幕语言方式，为我们讲述了一个发生在贫民窟的童话故事。
其中，现在时空的叙事线索，以节目直播现场主持人与杰玛的一问一答形式展开，这是一场智力博弈，以他们的智慧的较量进行冲突设置。影片中的主持人表现为一个十足的骗子，他越过主持的基本工作原则，对杰玛的身份冷嘲热讽，还以种种方式误导杰玛做出正确回答，甚至制造假答案欺骗杰玛。而杰玛因早早见识过世界与人性的残酷而识破了他，最终奇迹般地答对了所有的问题。与此同时，为了使观众信服和接受“童话”的生产，又加入了另一个关于“诚实与作弊”的态度较量，这一冲突的另一行动元主要由警察来担任。在即将回答最后一个问题之前，他们非法拘留了杰玛，通过质问、毒打甚至电刑等方式拷问他的肉体和灵魂，而杰玛用他的坚决和诚恳证明了自己的清白，得以“复出”，最终获得2000万卢比大奖。
相对于现在时空，过去时空的叙事略显复杂。因为过去时空的故事除了为现在时空的现场问题提供答案，是结果的“因”，同时还要将杰玛与拉提卡的爱情、与哥哥的亲情贯穿交织其中，并且为了使影片具有可看性，还要加入一些奇观性元素，制造有一定的起伏和延宕曲折情节。在这条线索里，影片有两种主要的冲突：一是杰玛和舍利姆之间的性格冲突，造成了杰玛、舍利姆和拉提卡“三个火枪手”之间的复杂的关系：
① 亲情与背叛。影片开头的关于“电影明星阿米达”的情节段落就鲜明地表现了杰玛和舍利姆两个人迥异的性格：杰玛纯真而执着，从不放弃，为了得到电影明星阿米达的亲笔签名而捏着鼻子跳进粪坑，而哥哥惟利是图，野心勃勃，擅自做主私下把这张签名照卖给了电影放映员。他们是孪生兄弟，有血缘维系的亲情，舍利姆一直充当着杰玛的保护神。但因性格大相径庭，行为处世也有很大区别。而拉提卡的出现则是两个人之间关系出现转折的外部标志：一个要利用拉提卡的外貌，俘获黑帮老大的欢心，以实现自己的野心；而另一个则是想和拉提卡联姻，相守一辈子。据此，为了争夺拉提卡，兄弟二人构成了一对矛盾，舍利姆背叛了弟弟杰玛。但由于杰玛一直坚持而不放弃，最后为舍利姆所感动，他通过内心的挣扎斗争，亲情被召唤回来，终于放手了拉提卡，而自己与黑帮老大同归于尽。对立的一元得以消解，成全了杰玛的爱情梦想。
② 利用与被利用的关系。舍利姆把拉提卡当做自己向上攀登的梯子，而不顾与杰玛的兄弟之情强行占有了她；拉提卡则是一个柔弱的美女，只能任人摆布，听从命运的安排，即使有勇气偷偷逃出来与杰玛见面，也被迅速强行追回，缺少自主行动的能力。
③ 爱情。杰玛和拉提卡的爱情是影片的一条隐线和主线，在包含着曲折爱情终成眷属和“爆发户”式的一夜暴富的双重情节的童话中，爱情无疑是最有绝对统摄力的内容，影片中所有线索到最后结尾处都汇成一条：杰玛和拉提卡两人终于在一起了。而杰玛参加“谁想成
为百万富翁”也是因为“拉提卡喜欢看这个节目”而希望“她能够看到自己”，最后在火车站的华丽浪漫、非常写意的舞蹈也是一种为爱情实现的狂喜化情绪表达。
影片设置了这样三个性格各异的人物角色，是大仲马小说《三个火枪手》中“三个火枪手”的现实指认。他们都被塑造得非常成功：一个现实主义，没有任何道德约束，相信适者生存，行事果绝；一个浪漫气质，没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直不抛弃，不放弃，执着而坚定地追求自己的梦想；一个宿命论者，文雅美丽，有着朦胧的理想，但对命运无可奈何，没有自主的行动能力。影片通过这“三个火枪手”的性格上的复杂关系，构成了以杰玛和舍利姆两人性格差异为主的冲突，并通过不断地设置情节，制造曲折，通过多次“三个火枪手”的结合与分离，考验杰玛和拉提卡的爱情，同时磨合舍利姆的性情，最终得以拾回可贵的亲情，美满的爱情。
除此之外，影片还有另外一种冲突：“三个火枪手”与黑帮之间的冲突。他们之间的冲突突出表现为外部动作式：对立的双方，不可缓和的矛盾，极端的冲突方式，而且有一定的戏剧冲突律表现：“三个火枪手”进入黑帮，进行乞讨（开端）；黑帮企图伤害他们，逃跑与追捕。杰玛和舍利姆回来寻拉提卡，杀死黑帮头目。舍利姆霸占拉提卡，加入黑帮，赶走杰玛（发展）；舍利姆放走拉提卡，与黑帮头目同归于尽（高潮）；杰玛与拉提卡走到一起（结尾）。从总体结构上来说，这一对冲突对影片的叙事有很大的促进作用，有奖问答节目中的大部分问题都来自于“三个火枪手”与黑帮的不断的斗争与冲突中，黑帮因素也是杰玛与拉提卡爱情的主要阻碍之一。
二、影片的叙事艺术
通过上面的分析，我们很直观地了解了《贫》的故事结构、主要人物关系及冲突设置，可以看出，整部影片的构成并不算复杂：一段爱情，两条线索，三个人物。这就是影片的所有内容。当然，这只是存在于文本之上最基本的意义。有人还从中解读出了“后殖民时代的文化霸权”、金融危机下的励志影片、印度电影世界征程的开始等社会文化含义，为影片做了诸多的注脚，也为我们提供了一些颇具新意的视角，让我们能够更全面地深入了解这样一部在剧作、声音、画面等方面都堪称优秀的影片。笔者以为，这部影片应被当做一个童话来进行解读。童话式的风格是影片最为突出的叙事特点，它不仅为当下金融危机中的人们提供了某种心理慰藉，同时也为影片的剧作故事及其结构更增添了一层朦胧美丽的面纱。
通过影片叙事的分析，我们可以看出，影片的童话色彩主要源于以下三个方面：
一、有奖问答电视节目。首先是影片中的电视这个媒介，这个20世纪西方人的科技发明本身就有一定的造梦性质，其生产的内容产品与现实生活有一定的差距，尤其是一些娱乐、游戏类节目，更是虚拟的、想象的现实。其次是“谁想成为百万富翁”这档取材于英国的印度版有奖问答节目。它是以金钱来诱惑并激发观众参与和挑战热情的娱乐类型。要想得到最终大奖并不难，只需要按照游戏规则（回答方式、题目数量、出题顺序等）答题即可。这便为那些妄想成为百万富翁但苦又无出路的现实生活中的人们提供了最好的途径，在当前金融危机下更成为了某些人的精神寄托，能够从现实的无奈中看到一丝希望，获得心理上的安慰。
二、主体故事内容的时态。《贫》虽然是以现在时空，即以青年时的杰玛的视角来展开叙述的。但我们发现，影片真正有鲜明情节结构和动力的确是过去时空发生的故事，即杰玛童年和少年时代的生活、经历，且在时间上大约占了影片长度的一半，这就为影片的童话故事的生产提供了一个合适时态情境。以充满想象、欢乐，无忧无虑的儿童和少年作为影片的一个主要的时间表现范畴，无疑使观众在认同片中活泼可爱、机灵好动且富有梦想的“三个小火枪手”的同时也不自觉接受了他们所创造的童话。
三、电影语言的体现。影片的叙事主要是通过不断地闪回来进行穿插结构的，是时空交错式结构。“闪回并非仅仅是一种补充情节前史、解释事件脉络的便捷方式，相反，闪回的使用不仅应具有充分的情境与心理依据，而且应成为叙事、意义结构的有机组成部分，应获得视觉呈现上的特殊处理。”[4]但影片中的闪回部分却很少出现“视觉的特殊处理”，没有字幕提示、色彩变换等转场方式，多数只是一种“硬切”。这一方面是因为片中场景、人物本身等已经具有了明显的区别现在与过去时空的标志（贫民窟、火车与演播室的区别，童年、少年与青年的区别），同时另一方面更是为了影片的一种整体语言风格、基调的表达，即将现实一定程度美化，体现银幕的造梦功能并服务于影片的童话主题。影片开头有一段展现贫民窟生活状态的追逐戏，颇为真实、残酷，但并没有像《上帝之城》把这种风格贯穿始末。
同时，与画面的同步的俏丽、明快、轻松的音乐和运动、跳跃、颇具活力的镜头表现也在一定程度上抵消了写实的基调，其后的叙述中由于融合了泰姬陵、现代演播室、印度歌舞等奇观化元素，更是坚定了影片的浪漫为唯美的基调，为童话提供了最好的生产场所。
童话，是一种根据儿童心理特点和需要而创作的一种的文学题材（当然现在也包括电影），有“丰富的幻想和夸张的手法”，“曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字”[3]。《贫》就是这样一个现代成人童话故事，在生活节奏日益加快的今天，竞争越来越激烈，作为市场工作和消费主体的青年人的压力越来越大，生命的时钟永远向前不息，在当前的金融危机下更是疲于奔命。因此很多人想在工作劳累之余，能够享受一下童年那无忧无虑、充满想象、活泼欢快的感觉，以此释放部分日常生活中积压的不良情绪。而《贫》凭其怪诞离奇但合情合理，且容易理解的童话般剧情，借助时代契机，成为了人们的精神依托，凸显了电影的“造梦”本质，并创造了和其故事情节一样的票房神话。
结语
《贫》得到“奥斯卡最佳编剧奖”实属名归所至。虽然其所讲述的故事本质上十分俗套，以“爱情”为主题，但编剧巧妙地将其与一个有点造梦性质的电视节目结合起来，并且在其中关涉几个人物的命运（主要是杰玛由底层人物成为百万富翁），创造了童话般的奇迹。此外，还通过电影叙事语言纳入了黑帮、宗教等剧情元素和泰姬陵、印度风俗、歌舞等奇观元素，加上融合了现代和印度传统风格的音乐，使其成为了一部名副其实在各个方面都堪称经典影片。
同时，通过影片的分析和解读，我们也可以获得对电影剧作更多的认识：1、电影剧作结构不在复杂而在巧，要能够把不多的线索恰倒好处地融合在一起；2、主题不一定要破旧立新，
用旧的主题、旧的故事也可以写出漂亮的作品；3、电影就是电影，不是生活的客观呈现，是有浪漫的艺术气质的，剧作整体构思上要体现其“造梦”的特质。
《贫》的低成本与高卖座率为中国的电影发展提供了一个很好的参照，尤其是在电影视觉奇观统治故事话语的“大片”时代，这种小而精的故事结构与视觉艺术并重的电影就更值得我们去揣摩和深思，以期能在以后的创作中摆脱纯粹的感性“观看”指引，而回归一种理性的“凝视”。
《小鞋子》剧作分析
文/兔山小
开端 中段 结尾
第一幕 第二幕 第三幕
A Z
建置 对抗 结局
第1－30页 第30－90页 第90－120页
情节点1 情节点2
第25－27页 第85－90页
这是美国电影编剧著作作家悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中提出的关于电影戏剧性结构的示例，他认为任何电影都是由明确的开端，中段和结尾组成的，也相应的都有建置，对抗和结局，他认为这种示例是所有好电影剧本的基础。
剧本是先于电影的，但是我所要分析的这部《小鞋子》以及后面要分析的《跑吧，孩子》，并没有途径获得他们的文学剧本，只能通过扒片（边看电影边写剧本）的形式，写成了电影文学剧本。这次分析，我是依据以上这个示例，以及在《电影剧本写作基础》中所提相关理论的基础上进行的，主要从开端（建置），中段（对抗），结尾（结局），主题，人物，对话，段落，情节点等方面分析。虽然剧本并不是原始剧本，但是它毕竟也体现出了《小鞋子》这一电影的结构和剧情，如果不基于剧本，结构（形式）和剧情（内容）本身就组成了电影。
段落
我把段落最先分析是想先分段介绍影片的内容，以便之后的分析。
电影中充满了镜头，镜头组成场，场组成段落或者说是单元（以下称段落），一些互相关联的段落组成了一部影片。“段落就是：用单一的思想把一系列场景连结在一起。它是统一在某个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。” 每一个段落都有它的开端，中段和结尾，在段落与段落中间，有着一条戏剧性故事线，把他们联系起来引向影片的最终结尾，也就是示例中的Z点。来看《小鞋子》的段落。
段落1（第一场到第三场）：阿里上街为家里购买所需品，顺便幇妹妹莎拉的小鞋子拿去补鞋小铺修理，鞋修好了，却在杂货店阿里买马铃薯时，被一位盲人小贩误拿走了他放在店外杂物箱上的鞋，阿里哭丧着脸回到家中。开端：阿里上街修鞋买东西；中段：在杂货店的遭遇；结尾：鞋子丢失，阿里忐忑回家。
段落2（第四场到第十二场）：莎拉知道后非常伤心，阿里再次跑到杂货店找鞋，但依旧无果，阿里和莎拉商量让她穿自己的球鞋去上学，并要她不要把这件事告诉父母，因为家中并没有经济能力为莎拉购买新鞋，莎拉虽然不乐意，但也只能如此。开端：莎拉知道鞋子被丢；中段：阿里再次找鞋无果以及和莎拉商量办法；结尾：莎拉勉强接受了阿里的建议。
段落3（第十三场到二十二场）：阿里和莎拉开始了他们的第一天换鞋上学，阿里迟到了，莎拉嫌鞋子太脏，他们一起洗干净了球鞋，在晚上下雨的时候，阿里冒雨从庭院里收回了鞋子。开端：莎拉和阿里换鞋。中段：阿里迟到被训，莎拉不愿穿阿里的脏鞋。结尾：他俩一起洗干净了鞋。
段落4（第二十三场到三十场）：莎拉急着和阿里去换鞋，但鞋子太大，跑的时候一只鞋掉进了小溪里，幸亏好心人帮助才捞回鞋子，但是阿里又迟到了，被主任严重警告。他对莎拉发了脾气后心怀愧疚，拿着老师因他成绩好奖励的笔送给莎拉，莎拉终于开心得笑了。开端：莎拉和阿里换鞋。中段：鞋掉小溪事件，阿里再次迟到，并向不愿再穿他鞋的莎拉发了脾气。结尾：阿里向莎拉道谦，兄妹俩和好。
段落5（第三十一场到三十二场）：阿里给邻居高太太家送汤，得到回赠。这是一个插入段落，虽然和“鞋子”的主题无关，但和更深重的主题有关，具体在主题中分析。
段落6（第三十三场到三十八场）：莎拉在学校竟然发现了一个名叫亚环的女孩穿着自己丢失了的那双小鞋子，她跟踪女孩知道了她家住的地方，另外阿里再次迟到险些被赶出学校，多亏老师向主任求情。阿里和莎拉来到女孩的家前想探个究竟，发现原来他的父亲是个盲人，
境遇比他家还遭，就默默走开了。开端：莎拉发现自己的鞋子被穿在亚环的脚上。中段：莎拉跟踪亚环，阿里险些被赶出学校。结尾：兄妹俩看到了亚环家的情况，没有上前要回莎拉的鞋子。
段落7（第三十九场到四十五场）：朋友介绍父亲去市区做园丁，假日，父亲和阿里在市区的富人住宅区中寻找工作的机会，虽一度失败，但最终还是遇到好心人并挣了钱，但是在回家的路上，自行车的刹车失灵，父子俩受伤而归。开端：朋友介绍父亲去市区工作。中段：阿里和父亲给富人修理花园挣得一些钱。结尾：回来的路上，父亲受伤，钱也花掉了，家里依旧贫穷。
段落8（四十六场到五十六场）：亚环归还了莎拉丢失的笔，莎拉在知道亚环丢了本属于她的鞋后并不再追究。阿里的学校举行赛跑比赛，阿里为了季军的球鞋，在错过预赛的情况下请求老师让他参加，并通过测验取得了资格。开端：阿里学校举行赛跑。中段：阿里请求老师。结尾：最终阿里得到了参赛的资格。
段落9（第五十七场到五十九场）：比赛开始了，阿里拼命得跑，在他希望得到季军的情况下他获得了冠军，所以，他并没有为莎拉赢回鞋子，莎拉没有怪他，而这时，父亲却给兄妹俩每人买了双鞋。开端：比赛开始。中段：比赛的经过，阿里为了鞋子拼命得跑。结尾：阿里拿到冠军所以并没有赢得鞋子，但是父亲给他们买来了鞋子。
我把影片分成9个段落，从丢鞋开始到最终得到了鞋子，环环相扣，经历了兄妹一起洗鞋，鞋子掉水，阿里上课迟到，莎拉找到鞋子但不忍心要回，父子去市区工作，阿里比赛等这些事件，最后达到了影片的结尾。
开端（建置）
建置，就是一种戏剧性情景或者说是戏剧框架。它像是一个容器，可以盛一些内容，而开端就是这个内容，被包容和固定在建置中。在菲尔德的这个示例中，剧作家用30页来建置，按照规则，剧本的一页，包括对白或场景动作心理描写，相当于电影的一分钟，也就是剧作家会在影片的前30分钟内建置故事，这是相当于一部120页的电影，也就是两个小时的电影而言的，《小鞋子》片长近90分，那么，它应该在20分钟内得到建置。
在建置中应该表现些什么？故事、人物、戏剧性前提、故事的情景（即动作周围的环境）等，并建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物的关系。以《小鞋子》为例：
第一段落和第二段落组成了建置，也就是从影片开始直到第16分的时候完成了这一步。故事是阿里弄丢了莎拉的鞋。人物是阿里。戏剧性前提也就是这个电影剧本所讲的是什么，它提供一种戏剧性冲动，而且促使故事直向最后解决。电影讲的就是一双小鞋子，它成为人物的需要，也是莎拉需要鞋但家中没钱买鞋的戏剧冲突，它成为一种冲动使故事最后得到解决。故事的情景从第十场父亲发火可知阿里生活在一个贫穷的家，他周围的环境是交不起房租还不起欠款，所以就没有条件解决“鞋子”这一需要。人物和其他人物的关系是：阿里和莎拉是兄妹，阿里弄丢了她的鞋。阿里和父亲的关系，父亲没钱给莎拉买鞋。这两个关系推动了剧情的发展。
中段（对抗）
在对抗中要写的是障碍。主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到他的或她的戏剧性需求。“戏剧性需求就是剧本中什么是你的主人公想要赢得、获取的期望达到的目标。” 《小鞋子》中，段落三到段落八组成了这个对抗，也是影片的中段部分，从16分时一直到1：05分。
莎拉嫌鞋子太脏，阿里和她一起把鞋子洗干净了；伙伴来邀阿里一起踢球，阿里为了顾家拒绝了；阿里上课迟到，被主任从训话到赶出学校，最终因为自己成绩优秀而他的老师为他求情以得到解决；莎拉不小心使鞋掉在小溪里，得到帮助才捞回；莎拉找到丢失的鞋子，但发现别人的家境比自己更艰难，更需要这双鞋子，所以即使在那个女孩有了新鞋而丢掉了她的鞋后，莎拉也依然沉默着；父亲带阿里去市区挣钱，但最后受伤而归，阿里原本充满着给莎拉买鞋的希望也破灭了；阿里为了得到赛跑比赛的季军的一双球鞋，请求老师让他参加，并得到了参赛资格。
影片设置了这7个障碍，都是在对抗“得到鞋子”这一需求，阿里和莎拉也一个个克服了他们。最后的比赛，是一个戏剧性需求，阿里获得了去参加比赛的这个需求（在这一需求中也设置了障碍：阿里原本已错过预赛，但是通过努力获取了老师的信任），鞋子是需求的目标，戏剧性需求为影片结尾显示了希望的光彩。
障碍也可以说是冲突，冲突形成人物，人物形成动作，动作形成故事，故事是剧本最重要的环节。在这里，很显然，“鞋子”是冲突的核心词。
结尾（结局）
这里要注意的是：结局并不意味着结尾，结局意味着解决。在电影中，第三幕是故事的结局，它展示了故事是如何解决的。而结尾是电影中结束全剧的一个特殊的场景、镜头或段落。
《小鞋子》中段落9是影片的结局：阿里拼命奔跑，拿到了冠军但是没能履行对莎拉的承诺，懂事的莎拉虽然失望，但没有怪他，最后一场，阿里抱着膝盖坐在水池边，鱼儿们亲吻着他受伤的脚。电影到这里就结束了，看似对“鞋子”的需要并没有解决，是阿拉和莎拉没能解决，但是父亲为他们买来了鞋子，通过父亲自行车后绑着的一个盒子这个镜头体现。莎拉和阿里得到鞋子就成了电影之后的事，是观众能想象得到的事，问题解决了，故事也有了结尾。
情节点
“情节点就是任何一个偶然事故、情节或大的事件，它‘钩住’动作并且把它转向另一个方向，即转到第二幕和第三幕”
《小鞋子》中的两个情节点分别是第十二场的阿里和莎拉商量决定换鞋去上学，以及第五十六场的阿里向莎拉承诺赢得季军的一双鞋子。第十二场是开端的最后一场，阿里弄丢了莎拉的鞋，莎拉没鞋无法去学校，最后他们想到了这个办法，从两方面推动了剧情，也把“动作”转向了第二幕对抗，第一：如果不换鞋，事情将暂时无法解决，但换鞋也不是长久之计，所以需要得到一双鞋，对抗中就是以这个为核心展开的。第二：为什么要换鞋？因为家里贫穷，这就引起了父亲出去工作，阿里为了不为难家里而自己努力想通过比赛换来鞋子的剧情。“换鞋”作为一个情节点，把动作“丢鞋”转向了动作“需要鞋”。第五十六场是对抗的最后一场，“承诺”作为情节点，使“履行承诺”在结尾中发生，同样起到了“转”的作用：对抗中，障碍重重，兄妹俩也一一克服，当最终还是没得到鞋子。这个比赛对于他两来说是最好的机会，希望产生了，阿里许下承诺，也把影片推向了高潮去实现承诺，动作的转换，但人物的需求依旧不变。
主题
如何表现主题？就是通过动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物就是遇到这件事的那个人。这里，在菲尔德的书中，又有一张图表：
主题
动 作 人 物
有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物
动作分为两种：有形的和情绪的。《小鞋子》中，有形的动作就是换鞋和需求鞋，这两个动作以“跑”作为贯穿其中的一条线，换鞋时在跑，需求鞋时最为突出的就是结尾的比赛，也是通过跑的方式来进行。有形的动作是表面的是在电影中能看到的，而情绪的动作我认为是通过有形的动作来表现的，它是隐藏在电影中，需要观众来品的动作。情绪的动作也是影片的另外一种戏剧中心。在《小鞋子》里隐藏着这么一条情感的线：
阿里丢失鞋后，莎拉的难过（第五场中“莎拉哭着点了点头”）——莎拉对阿里建议的妥协（第十二场中“莎拉犹豫得拿起笔，紧紧握在手中。”）——莎拉抱怨鞋子太脏，阿里和她一起把鞋洗干净后开心得笑（第十八场中“他们俩互笑着”）——莎拉因鞋掉在小溪中而受委屈，再也不想穿鞋，并想告诉妈妈，阿里用笔跟她道谦，他们又和好了（第三十场中“可爱的莎拉终于露出笑容”）——莎拉在比她困难的亚环面前，并没有说出真相（第五十三场中“终究还是没说些什么，低头向学校走去”）——莎拉对阿里许下的承诺满怀希望（第五十六场中“阿里低头喝水，瞧着池塘里的金鱼摇着尾巴似乎在为他加油。”）——莎拉并不
埋怨阿里没有赢回鞋子（第五十九场“莎拉看到阿里那么得自信，开心得笑了”）
在这条线中，表现的是兄妹之情，莎拉从抱怨阿里到体谅家中困境到最后的理解阿里已经尽力，实现了一个成长的过程。亚环的一个插曲，是莎拉长大的一个有利证明，她明白了照顾比自己弱的人，莎拉的善良品德在这一系列动作中闪闪发光，而她和阿里的感情也使影片动人的最大因素。
其实，在影片中还藏有另外一条情感线。就是对父亲的尊重。父亲是家中主要的劳动力，但是他交不起房租，也买不起莎拉的鞋，出去工作也失败而过，但是结尾父亲终于给兄妹俩一人买了双鞋，这就是对父亲力量的尊重，这一情绪动作使父亲行象在电影中也是高大的，毕竟，最后冲突的解决是父亲完成的。
那么在分析了动作后（其实也分析了人物），来说一说电影的主题，它必定是多重主题有层次的存在着的。1，兄妹俩的感情（在以上分析动作中充分体现了）。2，体谅（包括对家里的体谅和对亚环的体谅）。3，伊斯兰教徒互相帮助，拥有美好信念。对生活对世界充满信心和乐观的态度（段落5和第三十九场就体现了）。很显然，兄妹之情是电影最突出的主题，各种戏剧性动作也都展示了这种情感。第二第三主题则浅藏在第一主题后成为更令人深思的主题。
《电影的元素》一书中对主题提出了应该从以下三个方面来考虑：
1，主题是否真实的？《小鞋子》是一部现实主义作品，表现平凡感情，主题自然是真实的。
2，主题在思想上或哲学上是否引人入胜？即使不引人入胜，它是否能唤起某种情调？《小鞋子》应该是在思想上能启发人的。
3，主题（或情调）是否富有情调的表现出来？这可以从很多方面来说，以上对动作的分析就能回答这一问题。我再举一个例子：结尾为什么是特写一群鱼在阿里的脚边游来游去？其实在前面的影片中也有两处出现金鱼：第十八场中“阿里洒了一把面包屑在池塘里，那些红得艳丽的小金鱼正在水里摇着尾巴，轻快的音乐响起。兄妹俩开始卖力得擦洗起球鞋”，这是一个欢快的镜头，兄妹俩玩闹着洗鞋；第五十六场中“莎拉看到阿里那么得自信，开心得笑了，轻快的音乐响起，阿里低头喝水，瞧着池塘里的金鱼摇着尾巴似乎在为他加油。”这同样是一个欢快的镜头，这两个可以说是整部影片最有童趣的场面，金鱼是兄妹情感的象征，这样来看最后一个镜头，虽然莎拉走开了，只剩阿里一人，但是金鱼围绕着他，代表了兄妹之情并没有远离他，而是离他越来越近。这就使主题富有情调得表现出来了。
人物
人物是通过其他人或事件的关系来创造的。在《电影剧本写作基础》一书中，认为戏剧性人物都在3个方面相互作用，我依然以此来分析《小鞋子》：
1，在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突中的相互作用。阿里和莎拉需要鞋的过程中经历了之前说的种种障碍。障碍指间之间形成相互关系，推动剧情。
2，他们与其他人物之间的相互作用：是敌对的、友好的，压抑或是冷漠的。阿里和莎拉之间的相互照顾关系；阿里和父亲的体谅以及爱的关系；莎拉和亚环之间体谅和尊重的关系；以及包括了伊斯兰教徒相互帮助的关系。
3，他们内在的（情绪的）相互作用。“需要鞋”的困难使阿里的努力和莎拉的由难过到体谅形成相互作用。
那么，人物究竟是什么？这里主要分析阿里。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种特定的情境。阿里是孩子，因此就有“作孩子的”观点，但是阿里的观点很成熟，就是“不能告诉妈妈”，因为家里没有能力为莎拉买鞋，告诉妈妈也是增加了家里的负担，所以不能告诉妈妈，他把他的这种观点也影响了莎拉。
人物是态度——这也是一种特定的情境，是展现人物观点的一种行动的或感情的方式。阿里的态度是乐观的，即使碰到了众多困难，也没有使他最后放弃去比赛而获得鞋子的希望。
人物是个性。阿里是个成熟的孩子，他懂得照顾家里，懂得照顾莎拉，但他毕竟是个孩子，在被老师训斥时惊恐的表情，在和妹妹玩闹时调皮的神情，这些就构成了一个有个性的阿里，既有成熟的一面又有儿童活泼的一面，但是生活所迫，阿里“苦着脸”的表情在电影中表现得更多了点。
人物是行为。阿里是个贫穷人家的孩子，所以他不能大方得为莎拉买一双鞋，他只能通过重重障碍，而最后依然没能达到目的，但是他的行为已经刻画了这个人物。
人物还是启示。我们通过阿里的行为得到了坚持不懈和乐观精神的启示。
总之，人物就是动作，动作也就是人物，而人物和动作构成了主题。
对话
对话必须把故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展，它必须揭示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及表现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。该分析暂略。
最后，分析一下开端和结尾。它们应该是相联的。开端阿里丢失了莎拉的鞋，结尾父亲为莎拉买回了鞋。冲突——需求——解决。其实在《小鞋子》中，第一个镜头和最后一个镜头也是相联的。第一个镜头是对一双鞋子的特写，最后一个镜头是对一双没有穿鞋的并且受了伤的脚的特写，鞋和脚就联系了起来，更何况是一双光脚的受了伤的脚，更能让我们想到需要鞋子的保护。
《小鞋子》的剧作有一个好的开端，有一个相呼应的结尾，更有一个感人的对抗。
周传基谈《唐人街》的剧本的写作问题
《唐人街》是七十年代美国最好的电影剧本。它的故事、富于动势的视觉表现、背景、幕后的故事、副线等编织成了一个由视听形象来叙述的故事与扎实的戏剧性的统一体。
当我们读到《唐人街》的电影剧本时（请注意这样一个事实：好莱坞影片制作是没有“文学剧本”的概念的。这决定了它的未来的影片的面貌。），我们会发现它的人物、写作风格、运动以及故事的流程，从视听语言的角度来说，都是可以在银幕上完成的。因此，当导演依据这个电影剧本来进行拍摄时，他几乎无需进行什么修改。我们把剧本和影片对照来看的时候，就会发现这一特点。
在此，我们就以《唐人街》的剧本为例来研究一下，好莱坞娱乐片的电影剧本是怎样创作出来的。
《唐人街》是以１９０６年在洛杉矶发生的争水丑闻为背景，并把时间变为本世纪的１９３７年－－这时洛杉矶的视觉因素具有传统的南加利弗尼亚的特色。
１９００年，洛杉矶城，正象剧本中的那个前市长告诉我们的那样，是一座沙漠上的城市，它如此迅速成长与扩展，以至造成了水荒。如果这个城市要继续生存下去的话，那就需要另找一个水源。“ 洛杉矶紧临太平洋，你可以在太平洋里游泳、驶船、钓鱼－－但是，你不能喝太平洋的水，不能浇你的草坪，也不能灌溉你的桔园。”
离洛杉矶最近的水源是欧文斯河，它处在欧文斯溪谷━─在洛杉矶 西北约二百五十英里远的一片绿色和肥沃的区域，一群商人，社会的头头们和政客──有人称他们为 “ 有远见的人 ” ，看到了对水的迫切需求，于是想出了一个不寻常的计谋。他们可以把欧文斯河的主权买到手，如果必要的话，可使用武力，然后把距洛杉矶２０多英里远的圣费南多峡谷的那片不值钱的土地全买下来。此后，他们发行一种有奖证券来筹集资金修建一条从欧文斯溪谷跨越二百五十英里的烈日照耀的荒漠和崎岖的山地，直到圣费南多峡谷的输水管道。最后他们再以约三亿的巨额把这片变成 “ 肥沃土地 ” 的圣费南多峡谷的土地转手卖给洛杉矶城。
这就是他们的计划。政府了解这一计划，报纸知道，地方政客们也知道。一旦时机成熟，他们就会向洛杉矶的人民施加影响，以便通过发行计划中的有奖证券。
在１９０６年，洛杉矶遇到了一场大旱。情况很糟，然后越来越坏。人们被禁止擦洗汽车，或浇灌草坪，他们每天只能冲几次厕所。城市干旱，花草死了，草坪变黄了。报纸标题惊恐地写着：“洛杉矶将要渴死！”“救救我们的城市！”
在干旱期，为了强调对水的紧迫需求，并确保市民们能顺利通过发行证券，水电部门竟把几千加仑的淡水倾入太平洋之中。
当投票时机来临时，有奖证券很容易就通过了。欧文斯溪谷输水管花了几年时间才建成。完成之后，威廉·墨尔霍兰德（WILLIAM MULHOLLAND），水电部的首脑，把水送到城里，他说：“水来了，你们用吧！”
洛杉矶花开树茂，如春风野火一般。但是，欧文斯溪谷却轱萎了！一点不奇怪，人们为什么把这一事件称做“欧文斯溪谷强奸案”。
争水丑闻被精心编织在剧本之中，而且吉蒂斯是逐步地把它揭示出来的。《唐人街》是一个破案发现的过程，我们同吉蒂斯一起了解到一些事情。观众与主人公是联系在一起的，把信息一点一滴地凑起来，汇成一个整体；它毕竟是一个侦探故事。
克劳斯策划和实现的争水丑闻，这一导致霍利斯·墨尔雷、醉鬼里洛埃·施哈特、最后还有伊芙琳·墨尔雷惨死的罪行，也就是由吉蒂斯揭发出来的丑闻，以及克劳斯干尽坏事依然逍遥法外等等，是极其精致细腻地与技艺高超地编织在电影剧本之中的。
所有这些，都在第十三场，当吉蒂斯来到市政会议厅时，交代和确立起来了。我们听到贝格比说：“花八百五十万元来使我们的街道不被沙漠埋上，是一个非常合理的代价。”
墨尔雷，这个以威廉·墨尔霍兰德为原型的人物，回答说，建水坝的地点不安全，过去的范·德·里普水坝坍塌惨案已证明了这一点；他说：“我不能建筑它，就这么简单──我不想再犯那样的错误！”由于墨尔雷拒绝修建水坝，他成了谋杀的对象，他是必须消除的障碍。
在这十页的最后一场，电影剧本的戏剧性问题瑞一次被提出：“是你偷了溪谷的水，毁了草场，饿坏了我们的牲口，”这人闯进市政会议厅的农夫问道：“ 谁使了钱让你这么干的，我想知道这个！ ”
这也是吉蒂斯想要知道的。
正是这个问题推进故事发展到最后的结局。而它是从一开始的前十页就完全确立了的，并且以直线方向运动，直至结尾。
对一部结构好的娱乐片说来，结尾和开端是最重要的。
所以，写电影剧本的开端的最好的方法是━━首先要明确你的故事的结尾。
电影剧本一开始的前十页是最重要的。在这十页之内，必须让读者知道这个故事是否引人入胜，要用前十页去抓住读者。
对于编剧人员来说，最好的学习方法就是看电影。去看各种各样的电影，好的、坏的、外国
的、本国的、老的、新的等等。在看一部娱乐片时，研究一下，究竟需要多少时间就能做出是否喜爱那部娱乐片的决定。注意一下，究竟要多少时间就自觉或不自觉地做出这样的决定：花钱买票去看这部娱乐片是否值得。
十分钟，就在十分钟之内，就可以对一部娱乐片做出判断。
编剧应该花这十页（即前十分钟）去干三件事：
①谁是你的主要人物？
②什么是你的戏剧性的前提－－也就是说，你的故事讲的是什么？
③什么是你的电影剧本中的戏剧性的情境－－也就是说，围绕故事的戏剧性的境况是什么？
为你的电影剧本先决定一个结尾，然后再设计一个开端。开端部分最基本的原则是：开端是否有效？
它在情绪上能确立你的故事吗？它树立了主人公吗？它表现出了戏剧化的前提吗？它表明了环境吗？它提出了让你的主人公所必须克服的障碍或困难吗？它表明了你的主人公的动机要求吗？
从第一页第一个字开始，就应该让读者（即观众）知道将要发生什么事。要以视觉的方式把故事中的信息确立起来。必须让观众知道：谁是主人公，故事要讲的是什么，以及围绕着动作的各种情况。
在《唐人街》的剧本中，我们所需要知道的一切事情，实际上右前十页全都确立了。前十页实际上是一个戏剧动作的单元或段落。
《唐人街》讲的是一位私人侦探受雇于一位名人的妻子去调查这位人物的外遇。随着事态的进展，他卷入了一系列谋杀事件，并且揭露了一件重大的争水丑闻。
剧本的前十面就确立了整个故事。请看剧本的前十页（即中译本的第一场到第十九场）。
让我们研究一下这前十页。
主角杰克·吉蒂斯在他的办公室里出场，他正在向寇莱出示一些他的妻子和别人乱搞的相片。
我们了解到有关吉蒂斯的一些事情。比如说，在第一页，我们发现： “ 尽管天气炎热，吉蒂斯那身白亚麻服使人感到还是凉爽舒适。”我们是从视觉上了解到的。他是个好注意细节的男人，你看他 “ 拿出手帕，抹去滴在写字台上的汗珠 ” 。又是视觉的。当他走上市政大厅的台阶时，他 “ 衣冠楚楚 ” 。这些视觉的细节处理传达了这个人物的特点，反映了他的个性。
请注意，作者根本没有描绘吉蒂斯的外表：他高不高，瘦不瘦，矮不矮，胖不胖，以及其它什么，全都没有描写。他好像是个好人，“我不会抠你的最后一分钱的！” “ 你把我当成什么人啦！ ” 但是他却又 “ 从那一排较为贵昂的威士忌酒中迅速地挑了一瓶较为便宜的酒”，倒了一杯给寇莱喝。又是视觉动作。他是个粗俗的人，但有一定的魅力，并且老于世故。他是这样一种人－－身穿绣有押花字样的衬衫，有丝手帕，皮鞋光亮，至少每星期理一次发。
在第四页（即第七场）的情境说明中，从视觉上揭示了戏剧情境：门上的花玻璃上写着“ J·J 吉蒂斯暨合伙人－－私人调查事务所 ” 。吉蒂斯是私人侦探，考查有关离婚的事，或者象警察洛契说的那样：专干检查 “别人的脏床单” 的事。后来我们知道了吉蒂斯曾当过警察。他离开了警察队伍，并且至今对警察有一种复杂的感情。当埃斯柯巴告诉他说，吉蒂斯离开唐人街后，他提升为中尉了，这位私人侦探感到一种忌妒的隐痛。
在第五页（即第九场，也就是影片开始后的第五分钟）戏剧前提就确定了。当那位冒充的墨尔雷太太告诉吉蒂斯：“我相信我丈夫有另外一个女人”时，这句话引发了接着发生的一切事情：吉蒂斯，这个离职的警察， “ 仔细打量着墨尔雷太太的装束－－她的皮包、皮鞋等等。 ” 这是他的职业，并且他十分擅长干这些事情。
当吉蒂斯跟踪墨尔雷，并且把那个据说是同墨尔雷先生有什么关系的“小妞儿”拍了几张照片之后，对他来说，这桩案子就算了结了。第二天，他惊奇地发现，他拍摄的那些照片刊登在报纸第一版上，标题是：“水电部的头头在爱巢中被抓住。” （第五十二场）吉蒂斯不知道他拍的照片怎么会上了报纸。当他回到他的办公室时，他更加惊奇地发现了真正的墨尔雷太太正在等候他。这就是第一幕结尾时的情节点。
年轻妇女：你认识我吗？
吉蒂斯： 这个……我想……我该想得起来。
年轻妇女：我们见过面吗？
吉蒂斯： 这……没有。
年轻妇女：从来没有？
吉蒂斯： 从来没有。
年轻妇女：我也这么想。你知道吗，我是伊芙琳·墨尔雷太太……墨尔雷先生的妻子。
吉蒂斯： 该不是那个墨尔雷吧？
伊芙琳： 正是那个墨尔雷，吉蒂斯先生。既然你承认我们从来没有见过面，你也一定会承认我没有雇佣过你……更没有要你剌探我的丈夫。我发现你喜欢出名。吉蒂斯先生，好吧，你会出名的……
当她离开时，她的律师递给吉蒂斯一纸诉状，这东西会使他的执照被吊销，并且名誉扫地。
吉蒂斯不知道发生了什么事。如果这个年轻妇女是真正的墨尔雷太太，那么那个雇用他的女人又是谁？并且为什么要雇用他？更重要的是，又是谁雇用了她来雇用吉蒂斯呢？一定有个人，他不知道是谁，也不知道为什么要费这么大劲儿来摆布他。并且居然有人敢摆布杰克·吉蒂斯！他要弄清楚，是谁该对这件事负责，并且为什么要负责。这下是杰克·吉蒂斯的戏剧性动机,这在整个故事中驱使着他，直到最后解开了谜底。
戏剧前提：“ 我相信我丈夫有另外一个女人， ” 确定了剧本的方向。而方向就是一条发展线。
从这条线发展下去，就是作者所想要说的话：有一些罪犯受到惩罚，因为他们是可以被惩罚的。如果你杀了人，进行了抢劫或强奸，你就会被捕，被投入狱。但是对整个社会所犯的罪，比如，为了一时的、毫无意义地所谓“面子”问题而违反科学性、按计划提前两个月完成了
百年大计的安装工作，当时有关人员还受到表扬，而五年以后因为草率的安装而造成的重大的工伤事故，这就没法加以惩罚，并且屡教不改，还要褒奖他们。还要以他们的名字为街道命名，并且铭刻在市政大厅的光荣榜上。这就是这个故事的基本观点。
在第五、六场里，寇莱告诉吉蒂斯：“你知道吗，杰克？”“我想我会把她杀死的。”而吉蒂斯所作的那番哲理性的反应正说明了这部影片的观点：“你只要有钱就能杀人，杀任何人而且不受惩罚。你趁这么多钱吗？你认为自己有那样高级吗？”
寇莱如果杀了人一定逃脱不了法网，但克劳斯·墨尔雷，伊芙琳的父亲，却可以干尽坏事而不受任何惩罚。在影片结尾，当伊芙琳用手枪对着她的那个父亲时，吉蒂斯叫她 “ 收起你的枪，伊芙琳，让警察局来处理这件事！” 可是伊芙琳说： “ 警察局是他的财产。 ” 最后，当伊芙琳被杀后，克劳斯拉着自己的女儿兼孙女进入了黑夜，没有人去追捕他，任凭他逍遥法外。
《末路狂花》剧作结构分析
文/柳蝉月
手枪/丢失的现金/Cowboy的激情引诱，普通假日变成了疯狂的亡命旅程
上大二的时候，上李艺的影视鉴赏课，她放了这部电影，那是我第一次看这部电影，还记得那个时候正好艳照门闹得沸沸扬扬，而且李艺课上总是提到李银河的那些叉叉观点，这些和那些总能让在坐的同学们都叹为观止。
话说，这是部我很喜欢的电影，两个女人开着车去度假，之后就成了亡命之徒，特别悲壮~我超喜欢那广辽的美国西部，极少的人烟，一辆敞篷车，直奔南部；还有我超喜欢这部电影的音乐，乡村音乐，特别是影片结尾：“let's keep going.”
话说远了，这是当年奥斯卡最佳原创剧本，其剧作结构做到了无可挑剔。这是一部典型的三幕剧，我们来看看这个故事怎么安排它的情节。
1-23分钟，一切正常，两个朋友——塞尔玛偷偷地跟路易斯上路了（塞尔玛带了一把手枪防身），她俩来到了公路边的酒吧。
24-33分钟，干扰事件发生了，塞尔玛遇到强奸危险，拿着枪前来的路易斯救了塞尔玛，正准备离去，被强奸犯激怒了路易斯，路易斯盛怒之下开枪杀死了强奸犯。慌乱中的路易斯向爱人吉米求助，请他帮忙带了自己的存款60，700dolors 并打算和塞尔玛逃亡墨西哥（得到这个数字像做听力一样，我的版本没有中文字幕，也许有误）。（故事第一幕）
故事的开端，为我们介绍了人物，她们的家庭背景，还做了铺垫——手枪&路易斯出门前给吉米打了电话；两人上路后，遇到了干扰事件，塞尔玛被强奸，路易斯枪杀了强奸者（不属于正当防卫）。此刻，故事主人公面临了必须解决的问题：自首还是逃跑？主人公铤而走险，选择了逃跑。两人决定上路，第一幕结束的时候，主人公的境遇面临了新的转折。我们看到，连接开端和干扰事件的“扣/情节点”是抢，连接第一幕和第二幕的“扣/情节点”是钱。
33-67分钟，在路上的加油站，两人遇见了搭车的cowboy（巴拉德皮特饰演），塞尔玛对他砰然心动。随后，在约定的hotel，吉米给路易斯带来了现金；塞尔玛和cowboy也上演了一出激情戏，cowboy还告诉塞尔玛自己如何抢劫store。警方此时已经展开了调查，找到了塞尔玛的丈夫。（故事的发展部）
68-70分钟，cowboy把钱偷走了，路易斯伤心欲绝，这个时候塞尔玛想到了解决的办法，她开始主导后面的行动。警方抓到了cowboy，获取了塞尔玛和路易斯逃跑的方向——墨西哥。（故事第二幕）
眼看事情有了转机，两人应该可以成功逃跑，但是此刻，钱不见了，警方还掌握了两人逃亡的方向，事情开始陷入了绝境。故事的主人公能如愿以偿吗？塞尔玛经历了cowboy的激情引诱，人物性格开始发生了戏剧化的转变，此刻cowboy与塞尔玛的激情戏成为了第二幕的“扣/情节点”，塞尔玛的转变，让故事又得到了进一步的发展。
71-115分钟，塞尔玛抢劫store，塞尔玛袭警并抢走了警枪，塞尔玛和路易斯枪击运送燃料的汽车引发爆炸；与此同时，她们和警察进行了正面交锋，警察也对她们开始了全面的围捕，最后，警察终于通过追踪系统确认了两人的位置。（故事递进部）
115-120分钟，汽车追逐大战，警方派出了枪队和直升机，对两人进行了陆地和空中的围捕；最后，塞尔玛和路易斯的汽车冲入了悬崖。（故事第三幕）
塞尔玛抢劫store以后，两人真正成为了亡命之徒，犯罪已经不再是两人竭力避免的事情了，她们选择继续逃避警方追捕。在故事的最高潮，两人相拥而闻，将车开入了悬崖，结束了生命。
上述大致为这部电影分了剧情的结构，按照剧作书上建议的时间比例是，第一幕25%，第二幕50%，第三幕25%，按此长度标准，倒是可以把抢劫store的戏份归为第二幕。但是为了突出“情节点”的作用，为了看出塞尔玛的变化，我还是将之与“袭警强抢、袭击猥琐司机”一同归到了第三幕。
好莱坞商业片就是按照这样的一个生产模式去生产剧本，这种剧作方式属于正统，运用得好，的确是可以出精品的，就像《玩具总动员3》《功夫熊猫》也是一样，两者非常符合这么一个剧作结构，也都有情节点。像《玩具总动员3》《功夫熊猫》的第三幕还有情节点，两部
片子第三幕情节点设置得非常绝，比如《玩具总动员3》中，Woody写下纸条，将旧玩具送与街对面的小女孩儿——绝妙地解决了主人成长后玩具去处的戏剧问题。《功夫熊猫》则把功夫秘笈设置成了镜子一样的无字天书，而成功的解决方式居然是相信自己。曾有这么个传说和玩笑，制片人看一个剧本的好坏，直接翻到100-105页看第三部的情节点，这往往是一部戏最创意的地方，也是反映片子主题的地方。
有了对正统剧作模式的认识，我们就可以开始去读解那些号称“解构”的艺术电影。有的时候我们发现，很多新电影无非都在玩剧作结构。
ps：我不认同片中有什么同性恋情节，绝对不能因为塞尔玛和路易斯接吻了，就说她们相爱了，不能。这种感情应该跟香港、日本黑帮片中——愿意为老大去死的忠义之情是一样的。
《摔跤手》：古典式的剧作结构分析
文/鸿爪
看完《摔跤手》之后非常愉悦，因为它满足了我对单一主角电影的剧作理解。它的叙事进程很简单：拳击手兰迪经历了年轻时的辉煌，年老伤病后退出，在短暂的幸福世俗生活之后，再次回归拳击舞台。《摔跤手》的整个剧作结构极其规整，在“视角”、“生活流与戏剧流”、“情绪积累”、“情节反转”等方面，都可被视作这个类型的写作范例，是一出完美的古典式剧作模式。
1 有过创作经历的人会面临一个直接的问题：我的故事到底有几个主角？因为这会影响到故事的结构以及空间与视角的选择。
《摔跤手》选择了以兰迪——一个晚年落魄的拳击手为唯一的主角，讲述他的晚年凄景以及如何他对抗这种状态。通常情况下，单一主角的电影因为缺少了贯穿始终的情感对手，在选择“生活流”风格还是“戏剧流”风格的问题时，通常会更靠近前者。
希德•菲尔德在他的剧作教程中，把人物的生活划分为三大部分：职业生活（有关事业上的一切，对老板同事的关系，个人感受等）、个人生活（婚姻和朋友间）、私生活（一个人独处的时候）。在为主要人物设置生活细节的时候，这三部分基本上都是编剧考虑的范畴。对于《摔跤手》，兰迪的职业生活自不必说，电影就是以兰迪的拳击生活为主线，讲述一个职业拳击手的辉煌与落寞。值得一提的是，在摇滚乐的背景下，各大报纸新闻报道兰迪年轻时的战绩，从而揭开这个拳击手华丽人生序幕（也是电影的序幕），音乐停止，电影开场便是20年后，这一时空压缩的手法高度精简，做得非常地好。
在个人生活方面，编剧为兰迪设置了一个酒吧舞女，二人的共通之处在于——同样的社会地位，都是靠吃青春饭。兰迪还有一个对自己仇恨的单身lesbian女儿。
私生活方面，兰迪感受到前所未有的孤独，手持摄影代替了观众的视点，紧紧跟随兰迪的脚步，如影随形，带领观众参与到兰迪抵抗时间的生活细流之中：走路、打电话、沉思、注射药物、酒吧买醉……为生活所迫而卖签名的那场戏使用了兰迪的主观视角，他扫视了屋子里各个签名台后的人，那是跟他一样过了气的、伤痕累累拳击手们，这样的生活展示给了兰迪内心一个触动，为他退出拳击场提供了心理助力。如果没记错的话，《摔跤手》从开始到结束，只有两个场景没有出现兰迪的身影，一个出现在酒吧舞女的儿子玩弄兰迪送给他的大力摔跤手玩具，一个出现在酒吧女从舞台上离开去找兰迪。如果从戏剧上上来说，这两场戏没什么问题。但从结构上来说，我认为它是败笔，使本来属于兰迪的视角临时转移到舞女身上，从而破坏了故事结构的完整性。
2 电影是对抗生活的方式，呈现出来的叙事逻辑便是一个从量变到质变的过程。这种变化落实到人物上，就是情绪的不断积累和发酵，最终导致爆发。
对抗生活体现了一种欲望。兰迪退下来之后，本来计划着跟自己的女儿和好，找一个跟自己相似的过了气的舞女为伴，如果兰迪的这种生活欲望得到了满足，那么最后兰迪就彻底与世俗生活妥协，这无疑是与编剧初衷相反的。所以，电影使用了在情节剧中都会用到的“反转”手法，让兰迪得到片刻欢愉，然后再剥夺女儿对他的接受以及酒吧女对他的爱意，但是这两个点还不够，于是，在超市中被认出是曾经的拳击手之后，兰迪彻底发飙，决定重回拳击秀场，因为在他的心中，那个才是他应该呆的地方，也是为什么他总让别人叫他“兰迪”而不是别的名字的原因。于是，在经历了情绪发酵爆发之后，兰迪在与生活的对抗中取得彻底的胜利。
3 作为以凸显人物性格和关照人物命运的影片，《摔跤手》的细节使影片饱满生动，同样遵循“反转”原则。即：用琐碎的小细节去表现一个表面凶悍强大的人。比如，在自己孤独的时候，兰迪拉来了一个小朋友陪他打一款拳击游戏，对这样一款老旧的游戏，小朋友根本提不起兴致，可见兰迪是个过气的人物，他注定要，而且已经是被时代抛在了很远的过去；在超市里，最初兰迪不敢走进去做工，担心被人认出，所以在进入超市的门口之前，他出现了观众在拳击台下呼喊的幻觉，从而将自己内心的担忧通过听觉外化而出，这是非常电影化的手法，当熟悉工作后，兰迪跟每一个顾客都打成一片，可爱十足，尤其是后来，在应付一个难缠的老太太时，给出了十足的耐心；在为女儿买衣服的戏中，他执意要买下一件自认为很好看的苹果绿的嘻哈衣服，因为她觉得自己的女儿可能是lesbian，一个极力要讨好女儿而又不知道该如何去弥补过失的的父亲形象栩栩如生……
4 关于电影是人物第一还是故事第一的问题，基本上成为了文艺片与商业片的一道鸿沟。《摔跤手》在保证人物和细节的艺术性的同时，导演达伦•阿伦诺夫斯基用比较时髦的视听方式——手提摄影，感官刺激——拳击现场的暴力场面，色情渲染——酒吧的迷幻场所……让影片有了很好的观赏性。我相信很多人都会被最后一个镜头感动。当兰迪颤悠悠地爬上拳击护栏上，摄影机给了他伟人般的大仰拍角度，他以最为经典的“大锤粉碎压”纵身跃下，黑场，无声，出字幕和音乐，兰迪的人生完美落幕，而我们的人生因此重新定位。
《杯酒人生》剧作分析之开场段落
文/风滚草连接
美国人有种本事，就是把小人物的很灰暗的生活处理成黑色幽默的方式，在搏君一笑的同时，小人物的小事件就充满了人性化的感染力。《阳光小美女》是这样，《杯酒人生》亦是如此。我主要在剧作的设置方面，聊一下这部奥斯卡最佳改编剧本的影片，有哪些让人会心一笑的巧妙之处。
开场我们看到的主人公迈尔斯，显然处于极度的窘境中，车子停错位置，在睡梦中被叫醒，即而发现自己睡过了，将会在朋友的聚会中迟到。编剧让我们看到了一个处于困境中的中年男人。同时又通过一些人物的动作，让我们看到这个人的基本特质。在事件如此窘迫的情况下，迈尔斯在如厕的时候还要看书，还坚持要买一份纽约时报，这说明他是个很讲究生活中文化品质的男人。
对于一个编剧来说，对人物性格和前史的展示，是逐渐铺陈在故事当中的，而不是一古脑的全盘倾注，而是在介绍必要信息的同时，使得剧情向前推进，下面我们来看看编剧是怎么做的。
在朋友的家中，我们知道了主人公的目的，就是陪自己的老友杰克去旅行，我们看到了杰克的未婚妻，知道他是一个马上要步入婚姻殿堂的男人，这将是他最后的自由时光。朋友们很积极的让迈尔斯品尝蛋糕，并问他哪种口味比较好，可见迈尔斯是公认的具有好的味蕾。这一点在之后的品酒生涯中会格外重要。除此之外，大家聊到了迈尔斯的另外一个问题，就是他的小说是否要出版，这显然构成了影片一个重要悬念。迈尔斯比较回避这个问题，他显然
对自己的小说不是那么有自信。
杰克和迈尔斯坐上车踏上行程，故事正式开始，这是一次品酒之旅，迈尔斯显然对酒是绝对的行家。而杰克不然，他直接把酒打开就一饮而尽，这让迈尔斯很恼火。这样一个简单的动作淋漓尽致的体现了两个人性格的不同。杰克是激情纵情，要及时行乐的，而迈尔斯心思敏感，很重视生活质量。对酒的态度也决定了在今后的旅程中对艳遇的态度不同。而后他们又谈到了迈尔斯的书，这里是一个伏笔，杰克看起来对迈尔斯的作品很关心，但迈尔斯用一个很简单的黑色幽默方式就测出了杰克根本没读过这本书，他对结局的问题显然一无所知。这里奠定了一个基调，没有人真正在乎迈尔斯到底写了些什么。大家关心的都是他的书是否要出版，他是否会成为一个畅销作家。这种基调使得后来玛雅的出现变得更有意义，玛雅是唯一仔细读过他作品的人，并对结局提出了意见。最终迈尔斯的书虽然没有出版，但他有了自己的第一个读者，这种理解就为两人感情的确立提供了坚实的基础。
影片开场段落的结束是在两人去迈尔斯母亲家，这个场景的设置有很明确的两个目的，交待两个主人公的前史。所以其实迈尔斯的母亲是个很重要的发展角色。她一眼认出了杰克是电影明星，这显然让杰克非常兴奋。但我们事后会发现，他是一个过气的电影明星，只有像迈尔斯母亲这种年纪的人才会熟知他，而年轻人则对她完全没有印象，比如玛雅。这样的设置也为杰克这个人物提供了充分的心理动机，他也是一个事业上的窘迫者，很渴望收到来自异性的关注，这也为他之后的举动提供了合适的逻辑。而在这个段落里，我们知道了一个很重要的信息：迈尔斯一直走不出上一段婚姻的阴影，他在楼上看到前妻的照片，恋恋不舍的样子证明了他无法忘记这段婚姻。而最经典的台词莫过于当他人劝说迈尔斯找个新的伴侣时，迈尔斯的回答：我才刚刚离婚。老友杰克的一句：已经两年了。充分说明了问题。在之后的情节中，这个叫做温迪的女人只在结尾处露了一面，但她的作用无可替代，直接决定了迈尔斯的行为动机。事实上，也正是因为在第一幕的转折处，迈尔斯知道了温迪已经结婚了，才从内心深处开始慢慢接受玛雅的进入。
《飞越疯人院》剧作分析
文/苏牧
《飞越疯人院》
1975年荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖.
《飞越疯人院》简介：
影片1975年上映，米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森主演。影片取材于肯·凯西的小说，讲述的是被社会抛弃的人的反抗斗争，讽刺了西方社会的非人性化。影片着力刻画了精神病人的黑暗生活和悲惨境遇，作为精神病院非人性体制的卫道士的医生的铁石心肠和冷酷无情，以及精神病院中“病人”对传统和体制的反抗。
米洛斯•福尔曼:
米洛斯•福尔曼是最具个性、最杰出的电影导演之一。他1932年出生于捷克斯洛伐克，1963年因处女作《黑彼得》受到影坛注目。1968年春天，苏联入侵捷克首都，史称“布拉格之春”，此时正在美国拍片的福尔曼毅然决定不再回国而在美国定居。此后他一直在美国拍片，并且凭借1975年的《飞越疯人院》和1984年的《莫扎特》两度获得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。在众多的美国导演中，福尔曼是为数不多的公认的电影作者导演，这是因为他的每部作品都具有深刻的思想性、高度的艺术性和强烈的个人色彩。其主要作品还包括《金发女郎之恋》、《消防员舞会》、《爵士乐》、《人民对抗拉里·弗林特》、《月亮上的男人》等。
《飞越疯人院》故事梗概：
精神正常的迈克被送到了疯人院。迈克不断挑头向以护士长为代表的院方作斗争，并且，不断试图逃离疯人院。迈克不断失败。最后，迈克被医院摘去部分大脑，变成了痴呆人。迈克的好朋友酋长不忍看到迈克变成一个痴呆生活下去，他闷死了迈克，并带着迈克的灵魂逃离了疯人院。
一部电影，在格局上，它应该是下面这个样子：
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ 情节点Ⅲ
├──────┼────────────┼──────┤
\__开头 1/4_/ \_____ 发展 2/4 ______/ \__结尾 1/4_/
30分钟 60分钟 30分钟
我们观察上面这个图例，它包涵的主要内容有：
① 电影格局的三部分
一部影片，不管它的“情节点”有多少，“情节段落”有多少，它都可分为三个部分：
Ａ、开头 Ｂ、发展 Ｃ、结尾
② 三个部分在影片中的时间比例
如果一部电影的长度是两小时（120分钟）的话，那么，开头、发展、结尾三部分所占的时间比例如下：
开头：30分钟，占整部电影时间总长度的1／4。
发展：60分钟，占整部电影时间总长度的2／4。
结尾：30分钟，占整部电影时间总长度的1／4。
③ “情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”
“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”是电影中异常重要的情节点。它们不仅是电影开头、发展、结尾三部分的重要标志，同时，它们在电影的整个格局中，其作用也至关重要。
示例：
《飞越疯人院》
下面，我们以1975年荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖的美国影片《飞越疯人院》为例，介绍一下电影的格局：
《飞越疯人院》全片长度两小时（120分钟）。三部分所占时间如下：
“开头”：0分—30分，长度30分钟；
“发展”：30分—1小时30分，长度60分钟；
“结尾”：1小时30分—2小时，长度30分钟。
① 开头：
情节点Ⅰ
├───────┤
30分钟
迈克来到疯人院。他与护士长交锋。
他与众人打赌：一周内把护士长制服。
（“情节点Ⅰ”：迈克与众人打赌：一周内把护士长制服。）
② 发展：
情节点Ⅱ
├─────────────────┤
60分钟
迈克与护士长不断斗争。最后，迈克遭受电刑。
（情节点Ⅱ：迈克因为反抗，遭受电刑。）
③ 结尾：
情节点Ⅲ
├───────┤
30分钟
迈克誓死逃离疯人院。迈克逃离失败，脑子被作手术，变成痴呆。酋长“杀死”迈克，带着迈克的灵魂奔向自由。
（“情节点Ⅲ”：酋长“杀死”迈克，带着迈克的灵魂奔向自由。）
为了讲解清楚，我们把《飞越疯人院》的主要情节框架（主要情节点）展示如下：
开头：
0分—30分
第一本”（0分—10分）：
护士长出场（黑衣）。
护士长强迫众人吃药（优美的音乐）。
迈克（蓝色衬衣）来到精神病院。他戏弄守卫，跳舞，大叫，带来色情扑克。
院长（黑衣、黑领带、黑眼镜架）盘问迈克。交待迈克的过去，迈克是一个正常人，他来此完全是误会。
10分—30分：
第一次开会（8分钟）：讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。
打篮球：迈克教哑巴酋长打篮球，酋长观察迈克（副线）。
第一次交锋：打牌时音乐声太大，迈克请求声音低一点（迈克与护士长第一次交锋）。 护士长让众人吃药。迈克把药吐了。
迈克和众人打赌（一块钱）“一个星期之内我把她制服”（“情节点Ⅰ”）。
发展：
30分—1小时30分
第二次开会：继续讨论哈丁的妻子为什么看街上的男人。
迈克要求换电视节目，众人表决，迈克失败（得3票）。
众人打牌，迈克用水浇众人。
迈克搬大理石水池子，未成功。迈克却说：“我试了！”（酋长看迈克，伏笔）。 第三次开会：讨论比利为什么想自杀。
再次为电视节目表决，结果9：9。
最后酋长举手（副线）。
护士长说已经散会。迈克对着未打开的电视机解说垒球比赛。
院长与迈克谈话：“滚的石头不会长青苔”，“不要当众脱你的裤衩！”
迈克甩掉警卫，开车和众人外出。他叫来妓女凯蒂（红衣）。
船上，众人钓到大鱼，迈克与凯蒂发生关系，比利注意凯蒂。
院长问如何处置迈克。护士长表示：我不愿意把我的难题留给别人。
打篮球，酋长投篮（副线）。
第四次开会：讨论大家为什么来精神病院。
杰西威要香烟，迈克打碎窗户拿到香烟。迈克被打。
酋长帮忙，被抓（副线）。
杰西威受电刑。
佯装哑巴的酋长对迈克开口说话（副线）。
迈克遭受惨无人道的电刑。（“情节点Ⅱ”）
结尾：
1小时30分—2小时
第五次开会：讨论吃药。
迈克回来。
晚上，护士长（黑衣）等离开。
迈克打电话，让凯蒂帮他逃走。他劝酋长一块走，酋长对迈克说：“印第安人无处可去。” 凯蒂和女友（红裙）来，带来酒（红酒）。
黑人看守被酒色所动。
众人喝酒（红酒），众人跳舞。
迈克欲走时，比利想和凯蒂亲热，迈克成全了他。
迈克酒后睡着。
第二天早上，护士长等来到。比利请求不要告诉母亲，护士长不同意，比利自杀（红血）。 迈克掐住护士长脖子。迈克被抓。
众人打牌（优美的音乐）。
迈克脑子被做手术，变成痴呆。
酋长：“我不能留你像这个样子”，他用枕头闷死了迈克。酋长搬起大理石水池子砸开窗户，他带着迈克的灵魂奔向自由的原野。（“情节点Ⅲ”）。
《飞越疯人院》的“开头”部分，我们并未看到有多少离奇和惊心动魄之处。它只是在完成作为开头部分的功能。为下面的“发展”部分进行充分的铺垫。如将故事发生的时间、地点、背景交待清楚。还有，影片的主要人物全都出场，而且，还要介绍清楚主要人物。
介绍主人公迈克，最重要的就是要交待清楚迈克是一个正常的人！所以，影片特意安排了迈克与院长的见面。这次见面后，院长在后面几乎未再出现。可见，这里的迈克与院长见面，完全是为了完成介绍人物的功能。通过院长和迈克的谈话，我们清楚地得知：迈克是一个正常人，迈克来这里完全是误会。
《飞越疯人院》的“情节点Ⅰ”是迈克与众人打赌：一周内要把护士长制服。与前面我们分析的影片《唐人街》一样，这个“情节点Ⅰ”巧妙地结束了影片的开头部分，引出了影片的
发展部分──“一周之内要把护士长制服！”演出开始了。更大的矛盾就要出现了。
“发展”，原则上讲：“情节点Ⅱ”是仅次于“情节点Ⅲ”的情节点。《飞越疯人院》的“情节点Ⅱ”是迈克和众人反抗护士长和院方后，迈克遭受惨无人道的电刑。这是仅次于给迈克大脑做手术的突出事件。也就是从此开始，迈克下定决心，一定要逃出疯人院。
“结尾”，前面我说过，电影的开头并无好坏之分，相反，电影的“情节点Ⅲ”则是决定一部影片艺术质量的重要标志。换句话说：一个好的“情节点Ⅲ”，是构成一部好电影的灵魂。说得极端一点，你有了一个出色的“情节点Ⅲ”，你才有可能写出一部优秀的电影。 《飞越疯人院》的“情节点Ⅲ”。
“情节点Ⅲ”：
酋长用枕头闷死了如同行尸走肉的迈克，然后，酋长带着迈克的灵魂，逃向迈克梦寐以求的自由天地。
“酋长闷死迈克”，无疑是影片独到的同时又是震撼人心的一笔。酋长闷死迈克，事件的外部表现是酋长残忍地杀死了朋友。但是，我们透过现象看本质，外部表现与精神实质反差鲜明。事情的精神实质是：酋长不是“杀死”迈克，他是不能容忍自己的朋友──那个一生向往着自由的迈克，最后像一个行尸走肉那样苟延残喘地“活”在这个世界上。“酋长逃离”说到底，不是他自己的逃离。如果酋长想要逃走，根本不用等到今天。迈克等人逃走，还要设法找到打开窗户的钥匙，酋长逃走根本不用钥匙。酋长体力超群，最后他是拔起地上的大理石水池，将水池砸向窗户。（影片前面，迈克曾经试着搬动这个水池，可是，水池却纹丝未动。）
酋长作为一个在当时备受歧视凌辱的印第安人，他比迈克有更深一层的苦痛。由于对社会的绝望，他甚至装扮成哑巴，拒绝和人说话。在他看来，逃走与留在疯人院，没有本质的区别。“天下乌鸦一般黑。”正是为了迈克，为了将迈克的灵魂带向自由的天地，酋长才破窗而去。所以，表面上是酋长的身体逃离了疯人院，实质上却是迈克的灵魂逃离了疯人院。
应该指出，这里的“情节点Ⅲ”是影片《飞越疯人院》最大的闪光之处，它也是整部影片的灵魂。它使影片如此出色，如此震撼人心。1975年《飞越疯人院》荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖。90年代，好莱坞评选奥斯卡的“奖中之奖”（从历届奥斯卡最佳影片中评出“最佳”，人称“奥斯卡中的奥斯卡”。）《飞越疯人院》击败其它影片，荣获最佳殊荣。
《美国丽人》剧作浅析
文/天堂里天堂
很多好莱坞影片的名字都需要请来金山词霸，真是东西差距。正如这棵“美国产 四季开花的红蔷薇”99年刚上映的时候，古老的中国欣赏这部片子的人还不多。如今10年过去了，中国经济飞速发展，生活节奏日益加快，社会竞争愈加激烈，生存压力持续增加。如果不是几次禽兽流感大灾大难时刻敲响生命警钟，如果不是咱们社会主义优越性，怕是像《美国丽人》里描述的，物化社会中心理患者会越来越多。
“平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。人心中充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。”艾伦·贝尔给我们画了一幅20世纪末美国城郊的心理患者的图谱。
一、人物设置
废话：
揣测艾伦·贝尔小心理。如何表现美国中产阶级的生存压力呢？只有勾画各式各样具有心理疾的人物。一下这么多奇怪的人？没错，因为风格是黑色幽默，一切角色的极端和情节的巧合被其掩盖，对现实的嘲讽揭露和抨击、对病态畸形但又孤独的小人物的刻画也更容易引起观众共鸣。
人物的动作导致情节的走向，动作来源于设置的人物。开始，艾伦·贝尔可能只有个大致轮廓：一个失意的中产阶级男人，喜欢上自己女儿的同学，马上“阴谋得逞”的时候良心发现，然而却突然一命呜呼。这个呜呼（就是高潮）是个能做文章的点子。我们可以塑造其他与主
人公有关的角色，让他们都有谋杀主人公的嫌疑。
（这是最大的悬念。以致于编剧十分自信，一上来就说主人公已经死了。）
我们的主人公要有以下特点：失意，猥琐，孤独，自卑，内心彷徨；于是他想改变现有的生活，追求生活的真谛（注意，这是欲求）。于是我们让主人公叫莱斯特，４０岁左右，是个公司的职员，他要在工作中遇到问题，所以要安排领导要求他写减薪报告；他有妻子，妻子和他要吵架，最好发现妻子有外遇；他有女儿，但是看不起他，为什么呢，因为自己不像个父亲，荷尔蒙指数高（这也源于夫妻关系不和谐）；终于，遇到了女儿的同学安吉拉，美丽调动了他生活的积极性，他因为这个美丽，变得勇敢和富有激情；他有个邻居，邻家男孩也给予他生活的激情，跟他谈音乐聊电影，最好还给他大麻；男孩父亲异常严厉苛刻，一般这种角色一定要外强中干；男孩母亲压力太大，（我们可以猜测是因为婚姻）而精神恍惚。还有那个无敌地产王，道貌岸然，与主人公鲜明对比；而那两个同性恋，显然就是为了铺垫后面弗兰克的误解而设置的。
人物和人物细节：
卡洛琳是个典型的渴望成功而忘记享受生活的人，紧张、脆弱、丧失情趣、缺乏安全感。这种女人一旦相信了某种准则，便会不惜一切的遵循它。纵使内心呻吟，她也无法得知原因。编剧设计了很多场景和细节来表现她的性格：修剪花园的细心（追求完美），饭桌上的不变的音乐（因为涉及到了家人，所以成为吵架的催化剂），舞会上的谨慎，卖房失败之后的嚎啕大哭（脆弱），自言自语，为自己减压；但她同样渴望快乐，渴望有个能依靠、能够在事业上帮助自己的男人。她和地产王是遵循同一准则的，她比莱斯特要物化的深刻。她太要强了，同时又太脆弱了，以致于最后外遇被揭穿地产王离开她时，加之收音机里电台主持的渲染（微小的外界力
量此时也被放大了），她选择了拿出手枪，她要像每次在靶场那样，把自己的悲愤随子弹发泄出去。然而当她看到自己的丈夫离开自己的时候，又突然醒悟，悲痛万分。难道只有用死亡才能唤醒爱情吗？