提要：艺术设计进入我国以后，一直以来都在不断借鉴、模仿、学习西方设计形式，缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力，形成了对借鉴的强烈依赖，设计出来的作品往往貌似神离。艺术设计应该保持本民族的独特性。对于设计者而言，立足于本民族文化的基础之上，透过形式把握实质，将精髓转化为自身文化，才可以源源不断地为设计注入新的持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。 关键词：艺术设计 民族性 传统文化 国际化 中国是具有五千多年历史的文明古国，有着丰富的文化底蕴，但是随着中国与世界文化交流越来越多，大量西方设计观念和作品涌入我们的视野，有相当一部分人推崇西方现代设计流派，轻视中国的传统文化，做一些拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵。 如何在设计中保持民族文化的设计情结一直是设计师们努头探索的问题。我国的民族文化是非常丰富的，如何利用这些传统文化要素，在现代设计中体现民族性，许多人在设计中作了尝试，使民族文化图案经过现代演绎又萌发出心的意义，得到大家的认可。 艺术设计进入我国之后，一直以来借鉴、模仿西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的发展，形成了对借鉴的强烈依赖，设计出来的作品往往貌似神离。艺术设计应该保持本民族的独特性。对于设计者而言，立足于民族文化的基础之上，透过形式把握实质，将精髓转化为自身文化，才可以源源不断地为设计注入新的持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。 艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式和手法来反映现实生活，使文艺作品具有强烈的民族性。”具有民族性特点的艺术作品往往立足于本民族的传统文化艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情和艺术审美情趣。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点：第一种观点认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的不断前进，文化艺术会在相互借鉴的基础上渐渐统一，形成具有超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；第二种观点认为艺术的世界性同样具有民族性。随着艺术的不断向前发展和人们对艺术民族性认识的不断深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展本民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 艺术的民族性与世界性不可以等同也不可以分开。二者是相互联系又相互区分的。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能轻视其他民族的民族文化。 中国水墨画追求无暗面的画面效果，其实是在表达一种对理想和美好的向往，向往着这个世界没有黑暗，希望我们自己前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、风格和语言，那么这不仅标志着艺术的即将消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的独特性。 其次，保持民族性不能无视其他民族艺术的精髓，吸收其他民族艺术精髓也不是将本民族文化艺术的独特性遗忘。。 艺术世界性不等于美国化和欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标准，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合是为了吸收其他民族文化艺术之精华，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收和借鉴，绝不是外表的摹仿和复制，而是用以滋养我们的身心和艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们本民族的文化艺术。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，如果没有一个民族艺术洁身自好不受他民族艺术的丝毫影响，像牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太强人所难；如果要求艺术家在艺术的大花园中只采摘本民族艺术之花而对其他民族的艺术的奇花异草毫不动心，对我们的艺术家而言也是很强人所难的。“物以稀为贵”，其他民族文化具有本民族缺乏的事物，常常具有极大的吸引力和诱惑力。正如人们不会满足粗茶淡饭而追求饱眼福和口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对粗茶淡饭垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中创造了今天的文明和艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧中创造出明天的新生活和新艺术。 我们不能祈求拥有包含一切艺术优点的艺术，这是不可能 ，而且的没有什么意义。我们不需要抱残守缺、孤芳自赏，我们应该不断的吸收其他民族艺术的精髓之处，以充实和完善以及发展本民族固有的艺术。同样我们也要明白清楚，有些民族艺术和民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族在一起构成艺术的大家庭。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化里面行走。任何民族都不必跟在其他民族艺术后面。出污泥而不染的莲花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及其他民族两个肩膀上，才能成为世界艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要选择本民族的艺术传统，对于其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范和选择。我们应创造性地继承，避免奴隶般地世袭。 在包装设计中，也有许多是取民族性的要素来表现的。如“八子合抱”系列包装源于古代妇女用的针扎，有十个人合抱在一起，它是中国人喜欢团团圆圆相聚在一起的象征，利用“八子合抱”中的“八子”的音，将“八子”演绎成八种带“子”的果壳类小食物，包括栗子、椿子、葵花子、松子、西瓜子、南瓜子，外加核桃和花生，构成了一系列既可爱又朴实，又具有民族性独特个性的小包装。 在世界艺术的大舞台上，具有民族性才具有真正的意义，离开这个舞台不仅让艺术的民族性失去自己的光彩，艺术的世界性也将会不复存在。 参考文献： [1]尹定邦.设计学概论[M]. 长沙:湖南科学技术出版社，2001年 [2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994年 [3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002年 [4]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2002年
提要：艺术设计进入我国以后，一直以来都在不断借鉴、模仿、学习西方设计形式，缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力，形成了对借鉴的强烈依赖，设计出来的作品往往貌似神离。艺术设计应该保持本民族的独特性。对于设计者而言，立足于本民族文化的基础之上，透过形式把握实质，将精髓转化为自身文化，才可以源源不断地为设计注入新的持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。 关键词：艺术设计 民族性 传统文化 国际化 中国是具有五千多年历史的文明古国，有着丰富的文化底蕴，但是随着中国与世界文化交流越来越多，大量西方设计观念和作品涌入我们的视野，有相当一部分人推崇西方现代设计流派，轻视中国的传统文化，做一些拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵。 如何在设计中保持民族文化的设计情结一直是设计师们努头探索的问题。我国的民族文化是非常丰富的，如何利用这些传统文化要素，在现代设计中体现民族性，许多人在设计中作了尝试，使民族文化图案经过现代演绎又萌发出心的意义，得到大家的认可。 艺术设计进入我国之后，一直以来借鉴、模仿西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的发展，形成了对借鉴的强烈依赖，设计出来的作品往往貌似神离。艺术设计应该保持本民族的独特性。对于设计者而言，立足于民族文化的基础之上，透过形式把握实质，将精髓转化为自身文化，才可以源源不断地为设计注入新的持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。 艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式和手法来反映现实生活，使文艺作品具有强烈的民族性。”具有民族性特点的艺术作品往往立足于本民族的传统文化艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情和艺术审美情趣。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点：第一种观点认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的不断前进，文化艺术会在相互借鉴的基础上渐渐统一，形成具有超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；第二种观点认为艺术的世界性同样具有民族性。随着艺术的不断向前发展和人们对艺术民族性认识的不断深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展本民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 艺术的民族性与世界性不可以等同也不可以分开。二者是相互联系又相互区分的。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能轻视其他民族的民族文化。 中国水墨画追求无暗面的画面效果，其实是在表达一种对理想和美好的向往，向往着这个世界没有黑暗，希望我们自己前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、风格和语言，那么这不仅标志着艺术的即将消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的独特性。 其次，保持民族性不能无视其他民族艺术的精髓，吸收其他民族艺术精髓也不是将本民族文化艺术的独特性遗忘。。 艺术世界性不等于美国化和欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标准，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合是为了吸收其他民族文化艺术之精华，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收和借鉴，绝不是外表的摹仿和复制，而是用以滋养我们的身心和艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们本民族的文化艺术。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，如果没有一个民族艺术洁身自好不受他民族艺术的丝毫影响，像牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太强人所难；如果要求艺术家在艺术的大花园中只采摘本民族艺术之花而对其他民族的艺术的奇花异草毫不动心，对我们的艺术家而言也是很强人所难的。“物以稀为贵”，其他民族文化具有本民族缺乏的事物，常常具有极大的吸引力和诱惑力。正如人们不会满足粗茶淡饭而追求饱眼福和口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对粗茶淡饭垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中创造了今天的文明和艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧中创造出明天的新生活和新艺术。 我们不能祈求拥有包含一切艺术优点的艺术，这是不可能 ，而且的没有什么意义。我们不需要抱残守缺、孤芳自赏，我们应该不断的吸收其他民族艺术的精髓之处，以充实和完善以及发展本民族固有的艺术。同样我们也要明白清楚，有些民族艺术和民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族在一起构成艺术的大家庭。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化里面行走。任何民族都不必跟在其他民族艺术后面。出污泥而不染的莲花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及其他民族两个肩膀上，才能成为世界艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要选择本民族的艺术传统，对于其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范和选择。我们应创造性地继承，避免奴隶般地世袭。 在包装设计中，也有许多是取民族性的要素来表现的。如“八子合抱”系列包装源于古代妇女用的针扎，有十个人合抱在一起，它是中国人喜欢团团圆圆相聚在一起的象征，利用“八子合抱”中的“八子”的音，将“八子”演绎成八种带“子”的果壳类小食物，包括栗子、椿子、葵花子、松子、西瓜子、南瓜子，外加核桃和花生，构成了一系列既可爱又朴实，又具有民族性独特个性的小包装。 在世界艺术的大舞台上，具有民族性才具有真正的意义，离开这个舞台不仅让艺术的民族性失去自己的光彩，艺术的世界性也将会不复存在。 参考文献： [1]尹定邦.设计学概论[M]. 长沙:湖南科学技术出版社，2001年 [2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994年 [3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002年 [4]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2002年