此曲只应天上有 人间能得几回闻
——浅谈古代诗词独具的艺术美感
有关此课件的美学阐述
中国古典诗歌的框架结构是就一首诗的宏观布局来看的，研究这个问题首先要明确何为诗的灵魂即框架的脊梁，有了灵魂才有整体的和谐。这个灵魂就是主题思想的确立，即主旨、情趣、旨趣的融会贯通。别林斯基说：“一部艺术作品的完整性要看概念来决定。”
本次课件主要是将古代诗词划分为四种美，分别为形式美、意境美、音乐美、色彩美来解析古代诗词。 形式美指的是诗歌的体裁形式，此次课件举的例子是《诗经·桃夭》，这是中国古典诗歌最为典型的“四言诗”，整篇诗词工工整整，就像盖楼房一样。第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好，尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”，并非过当的称誉；第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求；第三，这首诗反映了这样一种思想，一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室”、“宜家”的内在美。中国诗歌真正讲格律是从唐代开始的。在唐代以前，它还有一个发展的过程。此后，这种新的诗体，这种“格律诗”，以及后来的词、曲，在句速，在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵、句与句之间的对仗，全诗的这种结构规律上，都有了一定的格式。所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美。
意境包含了诗人丰富的情感。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。《醉花阴》这首词是李清照前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境。在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。"落花人独立，微雨燕双飞"是名句，总的看是人与自然的对比。具体说来，作者特别为主人公选择了三个自然意象作为生命的参照：落花与人，强调岁华摇落，岁月无情，青春苦短。人在雨中，暗示生命景况之凄凉，心绪之迷惘和感伤。孤独的人和双飞的燕是有情与无情、有知与无知折对比，强调人的孤独，暗含对重逢的期待。
古代诗歌在形式上具有一种音乐美，诗读起来很好听，抑扬顿挫。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有力。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 汉语填词所依据的曲调名称。又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词，有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎
音乐腔调，又要合乎一定的格律（即词律），如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律，不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。词牌种类繁多，总共在1000个以上，其中常用的大约只有100多个。如〔沁园春〕、〔水调歌头〕、〔念奴娇〕、〔菩萨蛮〕、〔如梦令〕、〔蝶恋花〕、〔忆秦娥〕等。为了更好的展现这种音乐美，举的例子是《水调歌头·明月几时有》，有声频由王菲演唱，把这种音乐美表现的更加淋漓尽致。
古典诗词的色彩美包括以色主情，以情观色和以形写意，传神写照两类。以色主情：即在诗词中运用具有明确色相的颜色形容词产生并传达一种明快 响亮 动人的色彩及音乐效果以便准确 鲜明 生动的表现诗人独特的意境感受和强烈的审美激情。这类词语表现的色相通常是固定不变的。无需靠上下诗句来判断。从以上例句可以看出，这类描绘色彩的形容词，其色相通常是固定不变的，他同生活的原形很近，用它进行的状物·写景往往节奏鲜明 真切生动，给人直接深刻的审美意象；以情观色：即以诗人的主观心里审美情感为出发点和立足点，在色彩的描述中寄托某种弦外之音。色彩描绘中使用的形容词多曲折 含蓄 耐人寻味，以便造成一种细腻 繁复 微妙的色彩效果，并以缠绵的节奏和韵律创造出丰富的想象余地。这类词语所描绘的色相在不同的句子中表达的含义各不相同，要根据上下诗句来判断。以形写意，传神写照：古人不仅对色彩美的诗意描绘十分重视，对色彩美的理论也颇有研究。并进一步指导着诗人们寻找美的创作实践活动。这一点在唐宋诗词的创作中尤为明显，而古人对色彩的理论认识过程大致经历了：明视—设彩—调色—和谐四个阶段。明视：辨别色彩，强调对色彩敏锐 准确的辨别能力，设彩：对色彩描绘的布置技巧，调色: 通过色彩对比 对照来达到色与彩的对立统一 ，和谐：强调色相的共性，使诗词呈现的画面色彩统一于诗词的整体基调中。突出了“以色主情以情观色”的理论。例如李白《菩萨蛮》中的“平林漠漠烟如织”让人看到一排排平展的树林，烟雾迷离，与一条带状的秋山上的碧色重叠起来。诗歌基调暗淡、凝重。但却没有色彩简单之感。
本次课件把古代诗词美感分析的很透彻，唯一美中不足的是由于时间原因许多准备好的内容没有讲解出来。课件的画面也很符合古代诗词美感的主题，课上如果可以再多讲一些有关诗词的趣闻会更加引起同学们的兴趣。希望能有机会，更加深刻的理解美学在各个领域的意义。
此曲只应天上有 人间能得几回闻
——浅谈古代诗词独具的艺术美感
有关此课件的美学阐述
中国古典诗歌的框架结构是就一首诗的宏观布局来看的，研究这个问题首先要明确何为诗的灵魂即框架的脊梁，有了灵魂才有整体的和谐。这个灵魂就是主题思想的确立，即主旨、情趣、旨趣的融会贯通。别林斯基说：“一部艺术作品的完整性要看概念来决定。”
本次课件主要是将古代诗词划分为四种美，分别为形式美、意境美、音乐美、色彩美来解析古代诗词。 形式美指的是诗歌的体裁形式，此次课件举的例子是《诗经·桃夭》，这是中国古典诗歌最为典型的“四言诗”，整篇诗词工工整整，就像盖楼房一样。第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好，尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”，并非过当的称誉；第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求；第三，这首诗反映了这样一种思想，一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室”、“宜家”的内在美。中国诗歌真正讲格律是从唐代开始的。在唐代以前，它还有一个发展的过程。此后，这种新的诗体，这种“格律诗”，以及后来的词、曲，在句速，在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵、句与句之间的对仗，全诗的这种结构规律上，都有了一定的格式。所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美。
意境包含了诗人丰富的情感。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。《醉花阴》这首词是李清照前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境。在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。"落花人独立，微雨燕双飞"是名句，总的看是人与自然的对比。具体说来，作者特别为主人公选择了三个自然意象作为生命的参照：落花与人，强调岁华摇落，岁月无情，青春苦短。人在雨中，暗示生命景况之凄凉，心绪之迷惘和感伤。孤独的人和双飞的燕是有情与无情、有知与无知折对比，强调人的孤独，暗含对重逢的期待。
古代诗歌在形式上具有一种音乐美，诗读起来很好听，抑扬顿挫。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有力。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 汉语填词所依据的曲调名称。又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词，有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎
音乐腔调，又要合乎一定的格律（即词律），如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律，不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。词牌种类繁多，总共在1000个以上，其中常用的大约只有100多个。如〔沁园春〕、〔水调歌头〕、〔念奴娇〕、〔菩萨蛮〕、〔如梦令〕、〔蝶恋花〕、〔忆秦娥〕等。为了更好的展现这种音乐美，举的例子是《水调歌头·明月几时有》，有声频由王菲演唱，把这种音乐美表现的更加淋漓尽致。
古典诗词的色彩美包括以色主情，以情观色和以形写意，传神写照两类。以色主情：即在诗词中运用具有明确色相的颜色形容词产生并传达一种明快 响亮 动人的色彩及音乐效果以便准确 鲜明 生动的表现诗人独特的意境感受和强烈的审美激情。这类词语表现的色相通常是固定不变的。无需靠上下诗句来判断。从以上例句可以看出，这类描绘色彩的形容词，其色相通常是固定不变的，他同生活的原形很近，用它进行的状物·写景往往节奏鲜明 真切生动，给人直接深刻的审美意象；以情观色：即以诗人的主观心里审美情感为出发点和立足点，在色彩的描述中寄托某种弦外之音。色彩描绘中使用的形容词多曲折 含蓄 耐人寻味，以便造成一种细腻 繁复 微妙的色彩效果，并以缠绵的节奏和韵律创造出丰富的想象余地。这类词语所描绘的色相在不同的句子中表达的含义各不相同，要根据上下诗句来判断。以形写意，传神写照：古人不仅对色彩美的诗意描绘十分重视，对色彩美的理论也颇有研究。并进一步指导着诗人们寻找美的创作实践活动。这一点在唐宋诗词的创作中尤为明显，而古人对色彩的理论认识过程大致经历了：明视—设彩—调色—和谐四个阶段。明视：辨别色彩，强调对色彩敏锐 准确的辨别能力，设彩：对色彩描绘的布置技巧，调色: 通过色彩对比 对照来达到色与彩的对立统一 ，和谐：强调色相的共性，使诗词呈现的画面色彩统一于诗词的整体基调中。突出了“以色主情以情观色”的理论。例如李白《菩萨蛮》中的“平林漠漠烟如织”让人看到一排排平展的树林，烟雾迷离，与一条带状的秋山上的碧色重叠起来。诗歌基调暗淡、凝重。但却没有色彩简单之感。
本次课件把古代诗词美感分析的很透彻，唯一美中不足的是由于时间原因许多准备好的内容没有讲解出来。课件的画面也很符合古代诗词美感的主题，课上如果可以再多讲一些有关诗词的趣闻会更加引起同学们的兴趣。希望能有机会，更加深刻的理解美学在各个领域的意义。