行走在梦想和超越之间
——浅谈后现代建筑风格的特点
建筑曾经是人遮蔽自然，保护自我生存的本能行为，曾经是一个梦、一个小宇宙、一个对神灵祈祷的场所，是集家园一身的栖息地，是财产、成功、阶级地位的表征，可是随着时代的变迁，建筑的意义也在不断地发生演化，逐渐被理解为含有精神的情感体验的“场所”，一个具有多重意义的环境。 试想，勒·柯布西埃是如何通过一种幻想的、非理性的“郎香教堂”而走向神秘的超现实；悉尼剧院又为何让人联想“归帆”的意象和桌面上苹果的四分之一切割的构成；高蒂又如何用他的雕塑手法使建筑表述了一个加泰罗尼亚式的梦幻与怪诞；路易斯·康又为何在“光与静”的画面里寻找建筑的诗意或时光的流逝的感觉等等。因为建筑决不仅仅是一部“石头史”，它是一部关于“人性殿堂”的故事。 后现代建筑外化的意志颠覆了传统建筑的模式，它不仅是纯粹的感官结构形式，而且代表着人类改造自然的伟大力量。设计师试图进入心理的空旷，我们的内心被复杂表象充满的同时又不得不感叹这钢筋水泥竟能给热病带来如此之美感。它有意向我们所遵循的秩序和慰藉发起挑战，大胆前卫的手法为许多人的首崇。总之，后现代建筑的特点决定了其永远被世人惊叹！
一、意志的外化
人生存于这个世界的空洞的时间中，可以赖以生存的、可以触摸的丈量的尺度是他活着的环境。从帕特农神庙的每一根人像柱到米斯·凡·德·罗，到日本建筑师矶奇新或者安藤忠雄的已高度抽象化了的柱式，已无不“体量”了人的尺度。后现代建筑则成为人类意志的涂显与表征。
维克斯纳礼堂艺术“中心”的表象是一些互不相干而有冲突的建筑要素：一堆砖砌体、一族金属构架、重叠断裂的混凝土块及西北、东北两角红砂岩植物台基等等。这些要素冲击的原动力在于设计被“人化”了，相对于清晰逻辑，设计表现了当今先锋更丰富的复杂美感，力求逃避现代主义建筑的冷漠无情。体验式的多重译码向世人证明着意志力量的伟大。后现代建筑的存在成为了意志外化的结果。 意大利建筑师罗西对建筑形式语言的研究及其在建筑表现中的展现是一种对建筑的新理解，采用了一种前人未曾涉足的思考方式，他的作品和图表现了他对生命和死亡的内在理解、对宗教的执迷与探究。艾森曼建筑事务所所做的东京都江户川区在平面和立面用斜线去“解构”垂直线和平行线，这是彼得·艾森曼用技'“旋转”。（见图1）
这些作品通过多种隐喻或暗示仍然在传达着某种“意义”，因此，后现代建筑愈加直观的向人们显示出设计者的本意与意志。
。
二、征服的象征
设计师的梦想在后现代的浪潮中得以实现，我们徘徊在梦想的巅峰，遥望另一个巅峰，竭尽全力用自由的思维描绘属于人类的一切，于是，我们知道了，什么事精神最终的归宿，这就是——征服 后现代建筑，作为一种本质上是人的行为、精神的„„于是，建筑既是人类畏惧自然的神秘力量而寻求躲避的栖居，又是人类改造自然、征服自然的本质力量的表现，从这种意义上说，后现代建筑成为人类征服与改造自然的象征。
“建筑屹立在我们和世界之间，如果我们把自己以及这个世界都定义为可计量的物质，那么我们的建筑也将只是可计量的物质，而不具有精神的内涵了。如果我们容许自己的心灵开向可计量的和不可计量的结合，我们的建筑将成为这项结合的赞美和精神的归宿。（路易士·康。静谧与光明） 后现代建筑的解构手法是反传统和约定俗成的，进行“解构”思考的著名建筑师有艾森曼
、哈迪特、盖里、B·Tschu-mi等人以及塞特集团和OMA集团，他们的共同点是从整体上或部分地对建筑系统进行批判，他们寻求中间性，如在美中寻求丑，理性中寻求非理性。其核心思想是克服约束和真正的阻碍，对系统进行替换和移置，打断整个连续的“文本性”，打乱保守的建筑思想，对和谐进行挑战，对受压制和受约束的不纯和杂乱无章的东西以及内在的粗野狂暴进行描绘，消除建筑的限制，对长期以来建立起来的城市和建筑的形象和概念进行挑战（见图2）。建筑中的“解构”是语言的创新、尝试与探索，它不是保守的而是反传统的、激进的，全是凭建筑师的直觉经验而来。当设计者的思维被现实化，自然被人类建筑为各式各样。不得不承认，人类的力量是伟大的，征服与改造自然成为后现代建筑彰显的特征。
三、建筑的美感
当人们用思想驾驭自然，为自己服务的同时，对物质的要求逐渐上升为精神层面，当现代主义日渐退潮，后现代主义建筑的美感给人带来的震撼是不可否认的。
那些长期生活在一片灰色的城市中的男女们，走到大街上。到处都是一片混乱的世界里，他们被这种所谓的色彩厌恶了。（其实色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。）他们需要发泄，他们发现无论是产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着了丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色，不像中国建筑的很多装饰色彩，因为已经没有多少人能停下来来欣赏那烦琐的装饰色彩了，他们是大面积的使用艳丽纯色，直接、明了，这样的建筑赢得了这个时代里生活的人。（见图3）
大量新旧材料在建筑中大量使用。如各种金属、塑料制品、玻璃、木材、陶瓷等等。材料上的多样化、新旧材料的混合使用也体现了后现代主义建筑的冲突、残破、怪诞等反和谐的审美范畴。
外形多样化的变异是后现代建筑最大的特点，夸张、变异、怪诞、扭曲，对传统的挑战，给人很强烈的视觉冲击。后现代主义建筑的存在。就像是方便面、快餐、压缩饼干，不是人们的主食，但也少不了。同样在一定程度上满足了人们的需要。成为了流行的“色彩”，引领着时尚潮流的发展。（见图4）
四、风格的迥异
大胆前卫的手法是后现代建筑最引人注意的特点，它的迥异是所有建筑都无法媲美的。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论的。
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
意志的外化、征服的象征、建筑的美感、风格的迥异，似乎还不能完全概括后现代建筑在艺术空间中的全部特点，正如后现代理念的贯穿需要的是多方面的，它的个性与夸张注定在艺术殿堂中的不可磨灭的地位。
后现代艺术的文化逻辑完全扩充了我们的想象力，世界对象及其自身的客观化也使艺术家在表现手段、表现方法等诸多方面更为自由。我们应该通过把握后现代认识事物的思维转变上来把握其目的。这样才能避免盲目地加入这一潮流，从而丧失自己的判断能力。艺术甚至文化也才能摆脱精神主体的无价值的毁灭，找寻到世界本来面目的诗意。
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
行走在梦想和超越之间
——浅谈后现代建筑风格的特点
建筑曾经是人遮蔽自然，保护自我生存的本能行为，曾经是一个梦、一个小宇宙、一个对神灵祈祷的场所，是集家园一身的栖息地，是财产、成功、阶级地位的表征，可是随着时代的变迁，建筑的意义也在不断地发生演化，逐渐被理解为含有精神的情感体验的“场所”，一个具有多重意义的环境。 试想，勒·柯布西埃是如何通过一种幻想的、非理性的“郎香教堂”而走向神秘的超现实；悉尼剧院又为何让人联想“归帆”的意象和桌面上苹果的四分之一切割的构成；高蒂又如何用他的雕塑手法使建筑表述了一个加泰罗尼亚式的梦幻与怪诞；路易斯·康又为何在“光与静”的画面里寻找建筑的诗意或时光的流逝的感觉等等。因为建筑决不仅仅是一部“石头史”，它是一部关于“人性殿堂”的故事。 后现代建筑外化的意志颠覆了传统建筑的模式，它不仅是纯粹的感官结构形式，而且代表着人类改造自然的伟大力量。设计师试图进入心理的空旷，我们的内心被复杂表象充满的同时又不得不感叹这钢筋水泥竟能给热病带来如此之美感。它有意向我们所遵循的秩序和慰藉发起挑战，大胆前卫的手法为许多人的首崇。总之，后现代建筑的特点决定了其永远被世人惊叹！
一、意志的外化
人生存于这个世界的空洞的时间中，可以赖以生存的、可以触摸的丈量的尺度是他活着的环境。从帕特农神庙的每一根人像柱到米斯·凡·德·罗，到日本建筑师矶奇新或者安藤忠雄的已高度抽象化了的柱式，已无不“体量”了人的尺度。后现代建筑则成为人类意志的涂显与表征。
维克斯纳礼堂艺术“中心”的表象是一些互不相干而有冲突的建筑要素：一堆砖砌体、一族金属构架、重叠断裂的混凝土块及西北、东北两角红砂岩植物台基等等。这些要素冲击的原动力在于设计被“人化”了，相对于清晰逻辑，设计表现了当今先锋更丰富的复杂美感，力求逃避现代主义建筑的冷漠无情。体验式的多重译码向世人证明着意志力量的伟大。后现代建筑的存在成为了意志外化的结果。 意大利建筑师罗西对建筑形式语言的研究及其在建筑表现中的展现是一种对建筑的新理解，采用了一种前人未曾涉足的思考方式，他的作品和图表现了他对生命和死亡的内在理解、对宗教的执迷与探究。艾森曼建筑事务所所做的东京都江户川区在平面和立面用斜线去“解构”垂直线和平行线，这是彼得·艾森曼用技'“旋转”。（见图1）
这些作品通过多种隐喻或暗示仍然在传达着某种“意义”，因此，后现代建筑愈加直观的向人们显示出设计者的本意与意志。
。
二、征服的象征
设计师的梦想在后现代的浪潮中得以实现，我们徘徊在梦想的巅峰，遥望另一个巅峰，竭尽全力用自由的思维描绘属于人类的一切，于是，我们知道了，什么事精神最终的归宿，这就是——征服 后现代建筑，作为一种本质上是人的行为、精神的„„于是，建筑既是人类畏惧自然的神秘力量而寻求躲避的栖居，又是人类改造自然、征服自然的本质力量的表现，从这种意义上说，后现代建筑成为人类征服与改造自然的象征。
“建筑屹立在我们和世界之间，如果我们把自己以及这个世界都定义为可计量的物质，那么我们的建筑也将只是可计量的物质，而不具有精神的内涵了。如果我们容许自己的心灵开向可计量的和不可计量的结合，我们的建筑将成为这项结合的赞美和精神的归宿。（路易士·康。静谧与光明） 后现代建筑的解构手法是反传统和约定俗成的，进行“解构”思考的著名建筑师有艾森曼
、哈迪特、盖里、B·Tschu-mi等人以及塞特集团和OMA集团，他们的共同点是从整体上或部分地对建筑系统进行批判，他们寻求中间性，如在美中寻求丑，理性中寻求非理性。其核心思想是克服约束和真正的阻碍，对系统进行替换和移置，打断整个连续的“文本性”，打乱保守的建筑思想，对和谐进行挑战，对受压制和受约束的不纯和杂乱无章的东西以及内在的粗野狂暴进行描绘，消除建筑的限制，对长期以来建立起来的城市和建筑的形象和概念进行挑战（见图2）。建筑中的“解构”是语言的创新、尝试与探索，它不是保守的而是反传统的、激进的，全是凭建筑师的直觉经验而来。当设计者的思维被现实化，自然被人类建筑为各式各样。不得不承认，人类的力量是伟大的，征服与改造自然成为后现代建筑彰显的特征。
三、建筑的美感
当人们用思想驾驭自然，为自己服务的同时，对物质的要求逐渐上升为精神层面，当现代主义日渐退潮，后现代主义建筑的美感给人带来的震撼是不可否认的。
那些长期生活在一片灰色的城市中的男女们，走到大街上。到处都是一片混乱的世界里，他们被这种所谓的色彩厌恶了。（其实色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。）他们需要发泄，他们发现无论是产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着了丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色，不像中国建筑的很多装饰色彩，因为已经没有多少人能停下来来欣赏那烦琐的装饰色彩了，他们是大面积的使用艳丽纯色，直接、明了，这样的建筑赢得了这个时代里生活的人。（见图3）
大量新旧材料在建筑中大量使用。如各种金属、塑料制品、玻璃、木材、陶瓷等等。材料上的多样化、新旧材料的混合使用也体现了后现代主义建筑的冲突、残破、怪诞等反和谐的审美范畴。
外形多样化的变异是后现代建筑最大的特点，夸张、变异、怪诞、扭曲，对传统的挑战，给人很强烈的视觉冲击。后现代主义建筑的存在。就像是方便面、快餐、压缩饼干，不是人们的主食，但也少不了。同样在一定程度上满足了人们的需要。成为了流行的“色彩”，引领着时尚潮流的发展。（见图4）
四、风格的迥异
大胆前卫的手法是后现代建筑最引人注意的特点，它的迥异是所有建筑都无法媲美的。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论的。
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
意志的外化、征服的象征、建筑的美感、风格的迥异，似乎还不能完全概括后现代建筑在艺术空间中的全部特点，正如后现代理念的贯穿需要的是多方面的，它的个性与夸张注定在艺术殿堂中的不可磨灭的地位。
后现代艺术的文化逻辑完全扩充了我们的想象力，世界对象及其自身的客观化也使艺术家在表现手段、表现方法等诸多方面更为自由。我们应该通过把握后现代认识事物的思维转变上来把握其目的。这样才能避免盲目地加入这一潮流，从而丧失自己的判断能力。艺术甚至文化也才能摆脱精神主体的无价值的毁灭，找寻到世界本来面目的诗意。
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）