书法的基本常识
--成岁方士
很多人练书法，但是不知道有多少人了解书法的基本常识，在这简单说一说书法中的常识，以提高初学者理论知识水平，同时也提高书法鉴赏水平。
书法中有一个很重要的东西，这个东西叫做章法，章法分大章法和小章法，当然，我个人将大章法称为章体，小章法则称为章法。
大章法指的是书法的整体，这个整体包括了字体的布局和布白，也就是第一眼看上去的感觉是否美观，小章法则是字的笔画勾勒和字与字之间的呼应，也就是一个字写出来是否符合字体演变和是否美观，一副好的作品，首先是看整体的大章法，之后再着重看局部的小章法。
之后说说大章法的布局和布白，布局这个很容易理解，简单地说就是作品的整体协调感，就像书写楷体不会让整个作品存在倾斜感一样，布白则是作品中空余的白纸部分。在国画中，称为留白，白是一种意境的体现，这点是非常有必要学习的，布白太少，那么作品看起来会太过紧凑而影响字体的骨骼；布白太多，那么作品会显得柔弱而造成筋力不足。如何把握好布局和布白，这个可以参考历代名家的作品，当然，具体的实际还是要依照个人的书写风格和作品的内容去相应处理。
小章法可以去理解为我们常说的字体，当然，有一点很有必要知道，字体不是一层不变的，小章法的体现在于字与字之间的呼应，也就是说，上一个字和下一个字之间的章法是要能够相互成彰的，所以我个人一直不赞同死临帖，因为帖的每一个字都是联系着上下两个字而形成的书体，而在我们实际书写中，上下两个字可能并不同帖子中一样，这就造成平时临帖很漂亮，脱离帖子之后书写就少了神韵的情况，这也是很多人参加比赛未能获得奖项的重要原因之一。
说完章法，之后简单说说笔墨纸砚。笔墨纸砚在书法中占有很重要的地位，当然，由于墨水的生产，砚对于很多初学者来说不一定用得到。
首先说说笔，我们所知道的笔大致分两种，一种是狼毫，一种是羊毫。 狼毫略硬一般为褐色或者紫褐色，书写出来的字体会容易苍劲。
羊毫略软为白色，也有略为粉红色的羊毫，羊毫书写出来的字体会比较圆润。 根据书写的需要，可以选择适当的笔，当然，如果你水平很高深，用羊毫也是能写出狼毫的感觉的，不过吗，我个人想告诉大家一个我写书法的心得，狼毫笔通常比羊毫贵，而且狼毫笔并不适合初学者使用，原因在于越好的狼毫书写的功底要求越高，这个情况特别体现是狼毫在书写草书的时候。
现代狼毫笔由于生产和原料原因，多为黄鼠狼的毛，黄鼠狼的毛如何说实话我个人还真没有摸过，上好的狼毫多采用的是尾巴根部的毛制作而成，当然不排除现在黑心商人使用其它部分的毛发代替，所以一只上好的真品狼毫会很贵很贵。
现代羊毫则多为各类家畜毛发杂制而成，包括猪羊兔等等，一般小白云或者中白云大概也就两三块左右，比较适合初学者，不怕脱毛，可以拼命折腾。 毛笔的规格有很多，主要区分方式在于笔头的大小和长短，笔头的大小长短直接决定着书写字体的流畅性，通常来说，笔头越大字体也容易越大，笔头越长字体也容易潇洒飘逸，所以初学者在选购毛笔的时候要挑一支适合自己的笔，不要一股脑买一堆，一般来说一只大白云和中白云就足够练习书写了，初学者买只提斗
那就叫装逼了。
之后说说墨，墨是笔之后又一个非常重要的东西，很多人或许会注重纸笔的购买，而对墨造成忽视，但是我想说的是，墨其实是书法作品中最能直接表明你水平和功底的体现。
墨分五色，分别是枯 稠 浓 浅 淡，一般在书法作品中墨色是作为书法作品一项很重要的评定标准。
墨色过浅，那么说明墨中水多，作品书写也会较为流畅笔锋易现，因为水在宣纸上会起到润然的作用，你不用特意去勾画字体都会很漂亮。
墨色过稠，那么墨就会张力不够，严重影响书写的流畅性，字体章法勾勒就会很困难。
一般书法作品都是以浓墨为标准的，可以使用超过浓墨的枯墨和稠墨，但是不支持浓墨以下的墨色，也就是说，如果你的作品墨色过淡，那么在比赛中就会直接被忽视掉，为什么，因为墨色越淡，书写也就越流畅也更容易形成笔锋，所以很多人的字写的看上去很漂亮却拿不到奖，这个是很重要的原因，墨色上的投机取巧是不可取的，所以我一直不理解很多人发作品为什么要P 图，然后求指点 ，连墨色都看不到，怎么去评断书写笔画的顺序和用笔的力度，看不到书写笔画顺序和用笔力度怎么去判断字体的章法，这点我个人是表示不理解的。
告诉大家一个让书法作品看起来有作旧感的拍摄小技巧，将作品放置背光处，然后开启闪光灯，之后你会发现你照片中作品的纸色会略为发黄，具有纸旧的感觉。 也当然，如果你想将你的宣纸作旧，个人再教一个小技巧，将隔夜的浓茶水加一点点碘酒浸泡半熟宣半小时取出晾干，你会发现你的宣纸变得泛黄而且具有旧感。书法比赛中将纸作旧是常用的技巧，可以让你的作品更具观赏性。
说说宣纸吧，宣纸作为书法用纸大家应该都有所了解。
宣纸主要有三类，熟宣 半熟宣 生宣。
熟宣具有很好的锁墨性，所以在大部分的比赛和作品中，都是使用熟宣作为用纸。
生宣的种类有很多，初学者使用的毛边纸大都是生宣，生宣具有良好的吸附性。
而半熟宣则是处于熟宣与生宣之间，白净生宣通常是用来作为国画用纸，因为它良好的吸墨性，可以很好地画出山水写意的效果。
很多人喜欢使用生宣和半生宣来书写自己的书画作品。但在正规比赛中，生宣一般是不使用的，其原因在于它会因为承载不起浓墨而破纸或者透墨，并且因为吸墨过多而让纸紧缩起皱，由于很多人一般都是使用生宣或者说是毛边纸练字，在使用熟宣之后会发现字不如在生宣上漂亮，这是初学者甚至学习几年后的人所会发生的常见问题。其原因很简单，就是宣纸的特性问题，直白地说，生宣纸的吸附性注定了你不需要太过于去勾勒笔画，生宣就会将你的笔锋化开。 但熟宣不一样，熟宣的锁墨要求就是你必须很用心地勾勒笔锋，这也就是很多人在毛边纸或者水写布上写字很漂亮，一上熟宣就显得笔画无力和不足的情况，特别是加上墨的因素之后，在毛边纸和水写布上，墨色很容易均匀而且浓厚，但在熟宣上，用水过多笔锋有了但墨色就不足，用墨过多笔锋迟钝而且容易均匀不等，所以这点是初学者必须知道的，而且也必须得克服的。
所以，我个人觉得，如果有条件的情况下，还是使用熟宣练习字体，虽然熟宣会比生宣贵很多，而且生宣作为作品大都都是国画作品。
当然，如果觉得自我水平不太足，但又急需需要创作作品，那么可以使用半熟宣，
不过半熟宣的特性注定了不适合小楷体，所以在选用字体的时候要注意纸张的特性。在这里提一句，我有点不太理解这个吧里的小楷大小的标准，在我个人观点里，小楷大小的标准是个人大拇指指甲盖，因为在书写札或者册的时候超过指甲盖就会影响作品整体。
最后的砚，一般来说砚最大的作用在于研墨和储墨，但是用于现在有了快捷的瓶装墨，砚的使用也相对越来越少。而且对于初学者或者爱好者，我个人不太赞同使用砚，因为一个一般好的砚台都是上百上千，而且又重又占地方，不方便携带，最重要的是现在的人也没有几个会研墨的了。当然，如果有钱还是可以买个较好的端砚放在家里装装骚包的。
笔墨纸砚大概说完之后再回过头来说说书法的大概字体，很多人学习书法都是从楷体学习的，当然我个人也是从柳颜两家学起的。不过想要写得一手好字，光学习楷体是不够的，为什么，因为这涉及到了之后楷体之后的行草，学习楷体之后，写行楷并不难，那写行草或者狂草就会显得很吃力。其原因我个人觉得就是欠缺了对书法字体演变经过的了解。
中国最早出现的文字是甲骨文也就是相形文字，之后出现金文，再随之是大小篆体隶书楷书行和草，从文字的繁简笔画演变来看，我们会发现，字体的每一笔变化都是有固定的规律和特定的格式的。也就是说如果你了解了对于字体变化的掌握，你就会发现其实草书并不难写，相反，你会觉得隶书以及之前的篆体才更有难度。
关于繁简笔画之间的变化，我举几个例子，例如门门 学学 鸟鸟，这个可以百度图片下从篆体到草体的变化过程，去了解这个字为什么会这样去写，这不仅可以增进自我水平，也可以联系自我鉴赏能力。
说说关于书写的常识，书法书写的基本要求是背直，笔直。这个直的标准是与你的鼻梁平行的。
当然，如果站着的话，腿部不要弯曲或者下蹲。如果坐着，腰部也得挺直，总得来说，人的姿势不直，你写出来的字肯定就会倾斜，出现左重而右倾或着作品整体下斜的情况，从而影响到章法以及布白。
之后说说拿笔的姿势，一般而言，书法写作都是拿于笔杆中部，利用腕力书写，当然根据字体和作品整体需要不同，拿笔位置也可以适当调整，拿笔越上，通常字体也容易越飘逸，拿笔越下，字体也更容易工整，但是不得拿笔杆顶端和笔头上端，个人建议初学者可以尝试拿中部下一指或者两指位置。
在书法作品中，有几点是需要注意的。
第一个是作品不得临摹，也就是作品的章法必须属于个人。
第二个书法不得描笔，在字体书写完毕后，禁止再用笔对字体进行涂描加工。 第三个所有参赛作品必须使用正楷落款，当然，私人作品则随意。
第四个所有作品印鉴图案不得超过三方，也当然，书法篆刻作品和阅批加印除外。
第五个是作品必须是本人亲手创作，好吧，我承认这个是废话。
第六个是参赛作品不予装裱参赛，除个别声明之外，以上是书法作品的一些常规注意事项，如果有不完整的，欢迎补充。
之后说说书法篆刻，篆刻作品一向也是作为书法作品中的一项常规比赛，一般篆刻题材不限，样式图案不限，字体多为金 篆 隶三体，也就是说篆刻字体楷 行 草一般是不作为参赛作品的，同时也不赞同楷 行 草作为印方上纸。当然，你闲的发慌可以刻着玩玩，印鉴通常分阴阳文，阴文指的是字体上纸为白字，阳文指
的是字体上纸为红字，这点我相信大部分人都知道，但是，对于阴阳文印鉴的具体使用和讲究我想很多人就是一知半解了。
在中国传统文化思想里，阳为表，阴为里，在这个文化思想的影响下，阳文印鉴篆刻的内容多为正规的个人名章或者公章，阴文印鉴的篆刻内容则多为私人小作或者私人的名号。
例如很多文人都有雅号，比如李白号清莲居士，那么，李白姓名的印鉴则多为阳文，雅号清莲居士印鉴则多为阴文。而且，在给不同关系的人的作品里所使用的印鉴阴阳也是不同的，一般公事或者正规作品都是使用阳文印鉴作为落款，一般私交较好间知己闲语作品或者赠与作品则多用阴文印鉴作为落款，这也是秉承阳于表，阴于里的文化。
所以一般可以购买到的作品多为阳文印鉴落款，同时也提醒初学者。参赛作品，不要使用阴文印鉴作为落款。
说说书法作品常用的规格，一般来说，市面宣纸多为四尺整幅（全开）及四尺对开（两开），所以对于创作书法作品，初学者可以尝试在这两种规格上做章法构思。在学习较长时间落笔稳定后，可以尝试斗方，单条，横批，以及其余尺寸的全开纸书写作品，在这之前，我个人建议不要使用太多的规格用纸，以免对书法的布白造成影响。另外，对于作品拼贴，我个人也建议初学者不需要尝试，初学者的最应该学习的是去了解书法的构造和研究布白的去留，在不停地练习中掌握熟练用笔，而不是一开始就去死勾勒笔画，先把自己的手腕和手指练开了，那么对于笔的掌握能力才会有提高，对于后续的学习相当有好处。
之后再说一个小技巧，关于对于如何在生宣上书写小楷，很多人在生宣上写小楷都会有这样的经历，一下笔，墨就散成一个墨点或者墨团了，当然，我指的小楷是指甲盖大小。对于这样的情况，解决的方法不难，买一杯豆浆，让后用笔均匀地刷在纸上，平铺晾干之后，墨点和墨团的情况就减少了，当然，这个方法是别人告诉我的，至今我个人还没试过，如果那位尝试了不妨告诉我一下效果。
其实对于书法而言，我不知道大家是抱着一个什么样的心态去学习的，但我个人认为，学习书法并不是为了名利，而是个人心性得一种锻炼。
其实我们不难发现，人随着年龄增大，书法水平会越来越好，或许在很多人来认为这是因为学习了很多年之后的成果，但我觉得并不完全如此，因为我认为 除了书写经验的累积之外，还有一种时间磨练后的心态因素在里面。
人的心性会随着时间的增长而愈发的趋于平稳，心性的平稳或许对于很多年轻的初学者来说还是无法理解的一件事。
但是我想说，这种虚而不屈的心态在书法创作中会起到很重要的作用，打个比方，同是学习了四年书法的青少年和中老年人相比，中老年人往往会比青少年写得更让人容易触动而引发共鸣，原因就在于成熟和青涩心态的对比。
所以，急于求成是学不好书法的，书法不仅是不停书写练习地经验累积，也是人生感悟的一种叠加。
言糊涂:此文乃成岁方士老师在书法贴吧的开楼布教之言，余稍加删减整理，以方便本人这种初学者借鉴学习。在此，特别感谢成岁方士老师的无私布教之德。
书法的基本常识
--成岁方士
很多人练书法，但是不知道有多少人了解书法的基本常识，在这简单说一说书法中的常识，以提高初学者理论知识水平，同时也提高书法鉴赏水平。
书法中有一个很重要的东西，这个东西叫做章法，章法分大章法和小章法，当然，我个人将大章法称为章体，小章法则称为章法。
大章法指的是书法的整体，这个整体包括了字体的布局和布白，也就是第一眼看上去的感觉是否美观，小章法则是字的笔画勾勒和字与字之间的呼应，也就是一个字写出来是否符合字体演变和是否美观，一副好的作品，首先是看整体的大章法，之后再着重看局部的小章法。
之后说说大章法的布局和布白，布局这个很容易理解，简单地说就是作品的整体协调感，就像书写楷体不会让整个作品存在倾斜感一样，布白则是作品中空余的白纸部分。在国画中，称为留白，白是一种意境的体现，这点是非常有必要学习的，布白太少，那么作品看起来会太过紧凑而影响字体的骨骼；布白太多，那么作品会显得柔弱而造成筋力不足。如何把握好布局和布白，这个可以参考历代名家的作品，当然，具体的实际还是要依照个人的书写风格和作品的内容去相应处理。
小章法可以去理解为我们常说的字体，当然，有一点很有必要知道，字体不是一层不变的，小章法的体现在于字与字之间的呼应，也就是说，上一个字和下一个字之间的章法是要能够相互成彰的，所以我个人一直不赞同死临帖，因为帖的每一个字都是联系着上下两个字而形成的书体，而在我们实际书写中，上下两个字可能并不同帖子中一样，这就造成平时临帖很漂亮，脱离帖子之后书写就少了神韵的情况，这也是很多人参加比赛未能获得奖项的重要原因之一。
说完章法，之后简单说说笔墨纸砚。笔墨纸砚在书法中占有很重要的地位，当然，由于墨水的生产，砚对于很多初学者来说不一定用得到。
首先说说笔，我们所知道的笔大致分两种，一种是狼毫，一种是羊毫。 狼毫略硬一般为褐色或者紫褐色，书写出来的字体会容易苍劲。
羊毫略软为白色，也有略为粉红色的羊毫，羊毫书写出来的字体会比较圆润。 根据书写的需要，可以选择适当的笔，当然，如果你水平很高深，用羊毫也是能写出狼毫的感觉的，不过吗，我个人想告诉大家一个我写书法的心得，狼毫笔通常比羊毫贵，而且狼毫笔并不适合初学者使用，原因在于越好的狼毫书写的功底要求越高，这个情况特别体现是狼毫在书写草书的时候。
现代狼毫笔由于生产和原料原因，多为黄鼠狼的毛，黄鼠狼的毛如何说实话我个人还真没有摸过，上好的狼毫多采用的是尾巴根部的毛制作而成，当然不排除现在黑心商人使用其它部分的毛发代替，所以一只上好的真品狼毫会很贵很贵。
现代羊毫则多为各类家畜毛发杂制而成，包括猪羊兔等等，一般小白云或者中白云大概也就两三块左右，比较适合初学者，不怕脱毛，可以拼命折腾。 毛笔的规格有很多，主要区分方式在于笔头的大小和长短，笔头的大小长短直接决定着书写字体的流畅性，通常来说，笔头越大字体也容易越大，笔头越长字体也容易潇洒飘逸，所以初学者在选购毛笔的时候要挑一支适合自己的笔，不要一股脑买一堆，一般来说一只大白云和中白云就足够练习书写了，初学者买只提斗
那就叫装逼了。
之后说说墨，墨是笔之后又一个非常重要的东西，很多人或许会注重纸笔的购买，而对墨造成忽视，但是我想说的是，墨其实是书法作品中最能直接表明你水平和功底的体现。
墨分五色，分别是枯 稠 浓 浅 淡，一般在书法作品中墨色是作为书法作品一项很重要的评定标准。
墨色过浅，那么说明墨中水多，作品书写也会较为流畅笔锋易现，因为水在宣纸上会起到润然的作用，你不用特意去勾画字体都会很漂亮。
墨色过稠，那么墨就会张力不够，严重影响书写的流畅性，字体章法勾勒就会很困难。
一般书法作品都是以浓墨为标准的，可以使用超过浓墨的枯墨和稠墨，但是不支持浓墨以下的墨色，也就是说，如果你的作品墨色过淡，那么在比赛中就会直接被忽视掉，为什么，因为墨色越淡，书写也就越流畅也更容易形成笔锋，所以很多人的字写的看上去很漂亮却拿不到奖，这个是很重要的原因，墨色上的投机取巧是不可取的，所以我一直不理解很多人发作品为什么要P 图，然后求指点 ，连墨色都看不到，怎么去评断书写笔画的顺序和用笔的力度，看不到书写笔画顺序和用笔力度怎么去判断字体的章法，这点我个人是表示不理解的。
告诉大家一个让书法作品看起来有作旧感的拍摄小技巧，将作品放置背光处，然后开启闪光灯，之后你会发现你照片中作品的纸色会略为发黄，具有纸旧的感觉。 也当然，如果你想将你的宣纸作旧，个人再教一个小技巧，将隔夜的浓茶水加一点点碘酒浸泡半熟宣半小时取出晾干，你会发现你的宣纸变得泛黄而且具有旧感。书法比赛中将纸作旧是常用的技巧，可以让你的作品更具观赏性。
说说宣纸吧，宣纸作为书法用纸大家应该都有所了解。
宣纸主要有三类，熟宣 半熟宣 生宣。
熟宣具有很好的锁墨性，所以在大部分的比赛和作品中，都是使用熟宣作为用纸。
生宣的种类有很多，初学者使用的毛边纸大都是生宣，生宣具有良好的吸附性。
而半熟宣则是处于熟宣与生宣之间，白净生宣通常是用来作为国画用纸，因为它良好的吸墨性，可以很好地画出山水写意的效果。
很多人喜欢使用生宣和半生宣来书写自己的书画作品。但在正规比赛中，生宣一般是不使用的，其原因在于它会因为承载不起浓墨而破纸或者透墨，并且因为吸墨过多而让纸紧缩起皱，由于很多人一般都是使用生宣或者说是毛边纸练字，在使用熟宣之后会发现字不如在生宣上漂亮，这是初学者甚至学习几年后的人所会发生的常见问题。其原因很简单，就是宣纸的特性问题，直白地说，生宣纸的吸附性注定了你不需要太过于去勾勒笔画，生宣就会将你的笔锋化开。 但熟宣不一样，熟宣的锁墨要求就是你必须很用心地勾勒笔锋，这也就是很多人在毛边纸或者水写布上写字很漂亮，一上熟宣就显得笔画无力和不足的情况，特别是加上墨的因素之后，在毛边纸和水写布上，墨色很容易均匀而且浓厚，但在熟宣上，用水过多笔锋有了但墨色就不足，用墨过多笔锋迟钝而且容易均匀不等，所以这点是初学者必须知道的，而且也必须得克服的。
所以，我个人觉得，如果有条件的情况下，还是使用熟宣练习字体，虽然熟宣会比生宣贵很多，而且生宣作为作品大都都是国画作品。
当然，如果觉得自我水平不太足，但又急需需要创作作品，那么可以使用半熟宣，
不过半熟宣的特性注定了不适合小楷体，所以在选用字体的时候要注意纸张的特性。在这里提一句，我有点不太理解这个吧里的小楷大小的标准，在我个人观点里，小楷大小的标准是个人大拇指指甲盖，因为在书写札或者册的时候超过指甲盖就会影响作品整体。
最后的砚，一般来说砚最大的作用在于研墨和储墨，但是用于现在有了快捷的瓶装墨，砚的使用也相对越来越少。而且对于初学者或者爱好者，我个人不太赞同使用砚，因为一个一般好的砚台都是上百上千，而且又重又占地方，不方便携带，最重要的是现在的人也没有几个会研墨的了。当然，如果有钱还是可以买个较好的端砚放在家里装装骚包的。
笔墨纸砚大概说完之后再回过头来说说书法的大概字体，很多人学习书法都是从楷体学习的，当然我个人也是从柳颜两家学起的。不过想要写得一手好字，光学习楷体是不够的，为什么，因为这涉及到了之后楷体之后的行草，学习楷体之后，写行楷并不难，那写行草或者狂草就会显得很吃力。其原因我个人觉得就是欠缺了对书法字体演变经过的了解。
中国最早出现的文字是甲骨文也就是相形文字，之后出现金文，再随之是大小篆体隶书楷书行和草，从文字的繁简笔画演变来看，我们会发现，字体的每一笔变化都是有固定的规律和特定的格式的。也就是说如果你了解了对于字体变化的掌握，你就会发现其实草书并不难写，相反，你会觉得隶书以及之前的篆体才更有难度。
关于繁简笔画之间的变化，我举几个例子，例如门门 学学 鸟鸟，这个可以百度图片下从篆体到草体的变化过程，去了解这个字为什么会这样去写，这不仅可以增进自我水平，也可以联系自我鉴赏能力。
说说关于书写的常识，书法书写的基本要求是背直，笔直。这个直的标准是与你的鼻梁平行的。
当然，如果站着的话，腿部不要弯曲或者下蹲。如果坐着，腰部也得挺直，总得来说，人的姿势不直，你写出来的字肯定就会倾斜，出现左重而右倾或着作品整体下斜的情况，从而影响到章法以及布白。
之后说说拿笔的姿势，一般而言，书法写作都是拿于笔杆中部，利用腕力书写，当然根据字体和作品整体需要不同，拿笔位置也可以适当调整，拿笔越上，通常字体也容易越飘逸，拿笔越下，字体也更容易工整，但是不得拿笔杆顶端和笔头上端，个人建议初学者可以尝试拿中部下一指或者两指位置。
在书法作品中，有几点是需要注意的。
第一个是作品不得临摹，也就是作品的章法必须属于个人。
第二个书法不得描笔，在字体书写完毕后，禁止再用笔对字体进行涂描加工。 第三个所有参赛作品必须使用正楷落款，当然，私人作品则随意。
第四个所有作品印鉴图案不得超过三方，也当然，书法篆刻作品和阅批加印除外。
第五个是作品必须是本人亲手创作，好吧，我承认这个是废话。
第六个是参赛作品不予装裱参赛，除个别声明之外，以上是书法作品的一些常规注意事项，如果有不完整的，欢迎补充。
之后说说书法篆刻，篆刻作品一向也是作为书法作品中的一项常规比赛，一般篆刻题材不限，样式图案不限，字体多为金 篆 隶三体，也就是说篆刻字体楷 行 草一般是不作为参赛作品的，同时也不赞同楷 行 草作为印方上纸。当然，你闲的发慌可以刻着玩玩，印鉴通常分阴阳文，阴文指的是字体上纸为白字，阳文指
的是字体上纸为红字，这点我相信大部分人都知道，但是，对于阴阳文印鉴的具体使用和讲究我想很多人就是一知半解了。
在中国传统文化思想里，阳为表，阴为里，在这个文化思想的影响下，阳文印鉴篆刻的内容多为正规的个人名章或者公章，阴文印鉴的篆刻内容则多为私人小作或者私人的名号。
例如很多文人都有雅号，比如李白号清莲居士，那么，李白姓名的印鉴则多为阳文，雅号清莲居士印鉴则多为阴文。而且，在给不同关系的人的作品里所使用的印鉴阴阳也是不同的，一般公事或者正规作品都是使用阳文印鉴作为落款，一般私交较好间知己闲语作品或者赠与作品则多用阴文印鉴作为落款，这也是秉承阳于表，阴于里的文化。
所以一般可以购买到的作品多为阳文印鉴落款，同时也提醒初学者。参赛作品，不要使用阴文印鉴作为落款。
说说书法作品常用的规格，一般来说，市面宣纸多为四尺整幅（全开）及四尺对开（两开），所以对于创作书法作品，初学者可以尝试在这两种规格上做章法构思。在学习较长时间落笔稳定后，可以尝试斗方，单条，横批，以及其余尺寸的全开纸书写作品，在这之前，我个人建议不要使用太多的规格用纸，以免对书法的布白造成影响。另外，对于作品拼贴，我个人也建议初学者不需要尝试，初学者的最应该学习的是去了解书法的构造和研究布白的去留，在不停地练习中掌握熟练用笔，而不是一开始就去死勾勒笔画，先把自己的手腕和手指练开了，那么对于笔的掌握能力才会有提高，对于后续的学习相当有好处。
之后再说一个小技巧，关于对于如何在生宣上书写小楷，很多人在生宣上写小楷都会有这样的经历，一下笔，墨就散成一个墨点或者墨团了，当然，我指的小楷是指甲盖大小。对于这样的情况，解决的方法不难，买一杯豆浆，让后用笔均匀地刷在纸上，平铺晾干之后，墨点和墨团的情况就减少了，当然，这个方法是别人告诉我的，至今我个人还没试过，如果那位尝试了不妨告诉我一下效果。
其实对于书法而言，我不知道大家是抱着一个什么样的心态去学习的，但我个人认为，学习书法并不是为了名利，而是个人心性得一种锻炼。
其实我们不难发现，人随着年龄增大，书法水平会越来越好，或许在很多人来认为这是因为学习了很多年之后的成果，但我觉得并不完全如此，因为我认为 除了书写经验的累积之外，还有一种时间磨练后的心态因素在里面。
人的心性会随着时间的增长而愈发的趋于平稳，心性的平稳或许对于很多年轻的初学者来说还是无法理解的一件事。
但是我想说，这种虚而不屈的心态在书法创作中会起到很重要的作用，打个比方，同是学习了四年书法的青少年和中老年人相比，中老年人往往会比青少年写得更让人容易触动而引发共鸣，原因就在于成熟和青涩心态的对比。
所以，急于求成是学不好书法的，书法不仅是不停书写练习地经验累积，也是人生感悟的一种叠加。
言糊涂:此文乃成岁方士老师在书法贴吧的开楼布教之言，余稍加删减整理，以方便本人这种初学者借鉴学习。在此，特别感谢成岁方士老师的无私布教之德。