《春江花月夜古筝曲解析》
2013.01 Ethan
此曲根据民族管弦乐合奏和琵琶，筝二重奏移植，整理而成。该曲音乐极为优美典雅，节奏流畅而富于变化。它从黄昏江岸的钟鼓写起，逐步推开， 写出了月下江上的重重景色，时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人辞，表现了一幅夕阳西下时江上的秀丽景色。
《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫
鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》公众口碑演奏筝——鼎韵·碧荷晓月、鼎韵·沙比利、敦煌694kk、694dq以及龙凤楠木专业二、三级素面等，其他候选提名：宏声古筝（台湾）。
鼎韵·碧荷晓月——口碑内行筝
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军；而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲；刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
宏声古筝（台湾）
《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
乐曲开头是“江楼钟鼓”，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。
第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。
第三段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。
第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。
第五段：“水云深际”，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。
第六段：“渔舟唱晚”，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。
第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。
第八段：“欸乃归舟”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。
第九段：“尾声”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。 此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几个特征：
1）由静而动，则动而静
2）由远而近，则近而远
3）以景抒情，情寓于景
乐曲简介：《春江花月夜》是一首著名的琵琶传统文曲。又名《浔阳月夜》、《夕阳萧鼓》等。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的
旋律中结束，使人回味无穷。
版权声明：该古筝曲解析由北京琴枫雅轩·古筝研究组Ethan & Fighting整理供稿，图片主要参考自鼎韵古筝官网，营造和谐互联网从尊重版权开始。
《春江花月夜古筝曲解析》
2013.01 Ethan
此曲根据民族管弦乐合奏和琵琶，筝二重奏移植，整理而成。该曲音乐极为优美典雅，节奏流畅而富于变化。它从黄昏江岸的钟鼓写起，逐步推开， 写出了月下江上的重重景色，时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人辞，表现了一幅夕阳西下时江上的秀丽景色。
《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫
鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》公众口碑演奏筝——鼎韵·碧荷晓月、鼎韵·沙比利、敦煌694kk、694dq以及龙凤楠木专业二、三级素面等，其他候选提名：宏声古筝（台湾）。
鼎韵·碧荷晓月——口碑内行筝
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军；而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲；刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
宏声古筝（台湾）
《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
乐曲开头是“江楼钟鼓”，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。
第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。
第三段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。
第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。
第五段：“水云深际”，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。
第六段：“渔舟唱晚”，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。
第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。
第八段：“欸乃归舟”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。
第九段：“尾声”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。 此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几个特征：
1）由静而动，则动而静
2）由远而近，则近而远
3）以景抒情，情寓于景
乐曲简介：《春江花月夜》是一首著名的琵琶传统文曲。又名《浔阳月夜》、《夕阳萧鼓》等。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的
旋律中结束，使人回味无穷。
版权声明：该古筝曲解析由北京琴枫雅轩·古筝研究组Ethan & Fighting整理供稿，图片主要参考自鼎韵古筝官网，营造和谐互联网从尊重版权开始。