目 录
序言
内容概要
第一章通过媒介比较研究来认识电影摄影
第一节绘画与电影摄影
1. 造型的关联性
“电影摄影”和“西方古典绘画主义”互通之处构图、色彩、造型
Eg ：《乱世佳人》受古典绘画主义影响
2. 电影摄影中的" 光造型" 意识
*“古典绘画”通过光塑造形体，明暗、调子*特点重视人物，光为人物服务
（大进步）
*“电影摄影”比油画更丰富，不仅通过光塑造人物，通过光烘托气氛，梦幻、迷离等
3. 过程构图
*电影摄影是动态的，（古典是静态的）多幅画面构成，并非每个画面构图排列而成，单拿一个并非完整
4. 多视点、多角度的" 观察" 方式
多视点--*电影摄影=主观视点（第一人称）eg:以人眼为视点，拍摄对方脸活着样子，
eg:拍摄照镜子总是先出现镜子中的自己，因为是
以第一人称为视点拍摄
客观视点（第三人称）特例 eg：拍摄两个人聊天场景，镜头不动（静止
构图）
多角度--*古典绘画=平面的
*电影摄影=多角度、时间性eg:多角度、不同距离，同一个场景，同时拍摄，最后剪
辑
特写---*古典绘画=大多数（胸像）
*电影摄影=大特写12英尺-25英尺（公共距离） 4英尺-12英尺（社交距离） 18英寸-4英尺（私人距离） 0------4英寸（亲密距离）
第二节电视摄像与电影摄影
1. 影像的相对独立性与视觉主导性
*电影比电视影像更具有视觉主导和独立性；电影强调作者的审美价值观，更主观eg:
很多都是慢镜头，加工；承载作者视觉创作思想
2. 视觉新鲜感的追求
*电影摄影比电视摄影更注重视觉效果，甚至特技突出效果eg:《黑客帝国》很多特效 *电影对观众被主动（消费去电影院），电视被被动（漫无目的在家看）
第三节CG 与电影摄影
1. 与电影相关的三种CG
*第一种编辑与合成eg:《新白娘子传奇》两个许仙合成或者调色调子eg ：《神雕侠侣》人都
很白
*第二种虚拟环境、背景3D 《角斗士》
*第三种虚拟人物eg ：《变形精钢》
2.CG 与电影摄影对" 视觉真实" 的共同追求
*CG影像和电影影像两者要合成让观众难以分辨的统一影像。
3.CG 与电影摄影在表现对象方面的区别
*CG表现对象是虚拟人物，
*电影摄影是真实人物
第四节总结电影摄影的媒介表现特点
1. 真实性
2. 梦幻性
*CG
3. 光的造型
*光对于电影来说不仅仅是表现手段也是表现对象，塑造形体；塑造氛围电影摄影中光的“活跃程度”是电视、绘画远不能及的，电影摄影就是光的造型
4. 多视角, 多角度的观察思维方式
*远景、中景、近景镜头表现出收敛、突出、链接、反衬、对比等关系是美学特点
5. 小结
第二章影像的美学价值如何实现
第一节 艺术美的价值
1. 艺术的社会价值
黑格尔“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使他们在活跃起来把心填满”
2. 艺术的创造活动
艺术创作瘦小不能说一个模仿的过程，而是带有强烈个性的创造过程，一味的模仿，作品是没有灵魂的，艺术的创造必须有创造性！
3. 艺术缘何高于自然
其强调：“心灵性”有自己的思想
第二节 艺术的内在
1. 艺术的“目的”
看到有感染力的影像，心灵会有一种强烈的感觉，所以艺术穿着的内在才是艺术的“内容”远远高于表面的画面
1、艺术的外在部分就是“感性的艺术形象的形式”
2、艺术的内在部分是“显现现实”中的“真实”
3、这两者之间的关系是使用外在的形式“显现与表现”内在的内容
以上三点为艺术的；换种说法艺术的目的是表现“自己”
2. “表现性”和“表现性内容”
“表现性内容”就是看到满意震撼的作品内心的激动，作者要表达的情感
3. 表现性与人的视觉心理
Eg:裁缝看到你的腰部就知道腰围
中医看你脸知道你什么病
警察看了照片马上能从人群中挑出你（不同的人对同样事物感知角度不同）
4. 表现性内容的“心灵性”
黑格尔：“意蕴”比如《末代皇帝》暗红色的调子、奴仆、乳臭未干的小皇帝，心灵性就是很萧条的感觉
5. 表现性内容的具体性
Eg:《杀手里昂》黑墨镜与黑风衣与小女孩个性形成鲜明对比短裤长靴又是典型小女孩元素，加上圆边墨镜强烈的对比和具体的统一相一致（具体性）
第三节 关于艺术美
1. 艺术美
协调、自然、统一好、和谐即使艺术之美，没有统一界定
2. 艺术美的感性（略）
3. 艺术美的直接性
Eg:《斯巴达300》直接表现阳刚之美
4. 感官的愉悦
缺乏感官愉悦的视觉艺术，会使观众很快的丧失进一步观看的兴趣； 康德认为：“美应该被人不借概念而认识出它是一种引起必然快感的对象”
第四节 如何表现
1. 联系“内在”和“外在”
对一件视觉艺术作品来说，从看到外部的视觉要素、知觉到视觉力的结构，再体验到内部的情感、思维、状态等内容要素的过程、就是“内在”和“外在”的联系过程
2. “转进去”与“走出来”
“钻进去”
是指对细节控制的学习，这里包括对大量基本技术的学习，也包括对画面细节的控制技能掌握 “走出来”
是把握和控制整体感觉的能力
3. 表现性无处不在（略）
4. 视觉结构与表现性
表现性存在与视觉结构中；EG ：果实标志着成熟、收货的喜悦
5. 具象和抽象（略）
6. 表现性和创作者
1. 发现（“眼力”观察上的敏锐性）
2. 强化（艺术家强化要表现性的内容）艺术来源于生活，高于生活
3. 创造（eg:《黑客帝国》创造出时间瞬间凝固的概念“运动的视点”观察“静止的对象”就是运用造型性的形式表现抽象的“表现性内容”）
7. 适合表现的方式（略）
8. 摄影师的艺术任务
具备独立的审美，对影片负责
第五节 观念性
1. 艺术创作的观念
Eg ：《清明上河图》中，高于同时代具有史料价值的任何一幅画，因为他具有艺术价值，这种观念性的存在，它赋予了本来很普通的事物一更大的视觉存在意义，这些事物在观念的统领下以整体的方式存在而非个别单独存在。
2. 观念对于艺术的价值
第三章" 抽象的结构" 如何支配" 具象的影像"
第一节 两个重合的空间体系
1. 关注平面的空间
1. 场面调度-三维空间转换成观众看的二维空间
2. 两个层次空间概念-近大远小、浅色浮在深色前面，形成空间关系
3. 平面分裂-“简化”（红色色块在白色电脑底屏幕上，但是人们不会觉得是镶嵌二是覆盖）
4. 图底关系-平面分裂（封闭的面容易看成“图”、而封闭这个面的另一个面被看成“基底”eg:）
2. 三度纵深感觉的控制
透视学把三维空间用二维空间表现
1. 视觉要素梯度变化-（近大远小、近实远虚）
2. 规则性-强化梯度感的重要因素（有公路的画面比没有任何景物的画面更有景深感）
3. 色彩的逐渐变化-（达芬奇发现的“空气透视”色彩随着距离的增加变淡，近深远淡）
4. 轮廓的清晰度-（虚实关系、近实远虚焦点位置实，越偏离焦点越模糊这就是轮廓梯度）
5. 光的层次-（明度梯度）道理同上
6. 相对运动-（前景速度快、中景速度中、背景速度慢就可以很有效的强化整个画面的场景的三度空间感）
7、通过重叠获得画面空间
第二节 视觉里的结构
1. 感受隐藏的抽象结构
“视觉力”的存在eg:电线杆歪斜是参照墙和地面的结果
感应趋势与力点-甲壳虫示意图（一个偏离中心位置的甲壳虫被视为有种爬向中心位置的“视觉张力”）
隐藏的结构-（构图整个画面前面的重心和人物颜色偏左，右边相对偏重以保持平衡）
2. 视觉平衡
*电影是动态的达到平衡结构可能一会就变化，需要艺术休养
*不平衡的内容可以达到平衡结构，倾斜的广告图，右侧重心人物可达到平衡解构，
*为什么要达到平衡？1可使人身心愉悦2. 心理上的对应性感知
3. 视觉重力
一般是画面色彩最集中、体积、虚实、距离决定视觉重力的分布
4. 方向
视觉方向-中轴线、从左向右、主体到末梢、固定点、视线、运动方向
第三节 画面的各个部分
1. 画面的边界
要么全部露出演员全身，要么切到膝盖，不能呢个只把脚踝切掉，会很不舒服，避免画面边界出现部分演员肢体，很不舒服
2. 画面中央位置
黄金分割、正中间反而不是
3. 两侧边缘地带
《末代皇帝》车和街巷为主的镜头摇到街巷的一侧，音乐露出监狱，往往监狱被认为很核心的信息
4. 画面的顶与低（上部与下部）
画面的顶往往是神圣、权威的好人；
画面的底部往往是反面人物猥琐、狰狞的
5. 画面的左与右
由于习惯从左到右，因此画面左边往往是重要人物
6. 画面之外
观众最怕的是看不见的东西，悬疑、惊悚往往在画面之外
7. 人物头顶上的空间
人物头顶的空间太大会感觉人物很压抑，表现特写的话切到发髻线就好，但是不能单单切除嘴巴，样子会很怪（洗发水广告除外）
第四节 线性结构
1. 水平平行结构
画面宁静不死板
2. 垂直平行结构
“隐形动感”表现人物心理紧张动荡确又压抑的心理 详见P77-P82
3. 对角线结构
战斗紧张神情《袭击13号警署》
4. 斜角叉结构
巨大紧张力
5. 正交叉结构
最稳固画面
6. 三角形结构
主轴线有强大的方向力感
7. 曲线结构
产生流畅、轻松、愉悦
8. 圆形结构
和睦、团圆、亲密的感受
9. 放射状结构
以灭点为中心的放射状又吸引观众注意力的效果
10. 对称结构
失去节奏、呆板，一般都是“井”字结构，也就是“三等分”结构
11. 复合结构
富有创作性空间，灵活，表现多元化
第四章影像中的节奏与旋律
第一节 抽象的结构关系
很多作品赏析的词汇注意运用P84-P85
第二节 分离与组合：平面媒介上控制视觉要素
1. 视觉的分离
Eg:主要角色和次要角色、古堡中主要的门和旁边的门、植物没有成熟时绿色和叶子融为一体以上都是视觉的分离，摄影师要做到的就是建立视觉节奏
2. 艺术中心的分离
《天使爱美丽》中主体和画面的分离，颜色、面积、亮度、曲线结构和直线，虚实，背景的多样性融合
3. 组合的原则：相似性
画面组合的另一种手段组合法eg 《罗拉快跑》红色头发、红色广告牌、红色上衣的骑车人，产生强烈的组合
第三节 透视带来的轻重关系
1. 三种透视关系
一点透视、两点透视、三点透视
2. 镜头的选择与透视
短焦距透视：比较大的透视效果，造型比较夸张
长焦距透视：弱化了景深
3. “透视缩短”现象
第四节 活动影像的节奏
1. 运动与节奏
Eg:拍摄一匹马奔跑，马身是主导运动，四肢是附属运动
1. 进入画面和移除画面
2. 在一个物体前运动或后面运动
3. 开始运动或终止运动
4. 改变运动方向
2. 剪辑与节奏
*剪辑师每一次剪辑都是一个节奏点，
*剪辑三大要素; 转换单元、重复、节拍；
*同一时间内，切换较少的镜头则会导致节奏慢下来；同样镜头重复时间越长，节奏越慢
3. 连续拍摄与分段落拍摄
同样一个故事可以连续拍摄可以分段拍摄
连续拍摄：拍摄整个故事从头至尾的运动，摄像机可以静止、可以随着物体运动
分段拍摄：包括远景、全景、中景、近景、特写；关系包括关系镜头、细分镜头、插入镜头 区别：分段可以强调很多个点，有节奏感；连续就强调一个点；
分段各个镜头可以停，连续拍摄不能停
4. 节拍的快慢
较快的节奏有愉悦、兴奋、喜悦情绪
较慢的节奏有平静、忧郁、悲伤情绪
5. 故事的节奏
故事的节奏是整部影片的总节奏，它是韵律奠定了整部影片的整体基调。拍每一个镜头都要考虑影片与故事节奏之间的关系
第五章 对影像" 造型" 的剖析
第一节 造型的特征
1. 观察
物理学家：视觉原理：光线照在被观察物体上，反射到人眼的视网膜，再由人眼的视神经系统反射到大脑，就看见了物体。
心理学家：观察有选择性，有些东西一眼就记得住，有些则是很多遍都记不住
2. 观察的本质
抓住事物区别于其他事物的特征造型、习惯性动作、语言等
3. 结构的特征
结构特征包括节奏，对比关系、色彩关系、调的特征这些画面关系微妙的组合再一起互为依托，主次明确的共同组织了画面的主导特征，微妙就是靠画面的结构特征来建立一个场景和片子风格的
4. 影像的质感特征
很整《少数派报告》
繁杂《天使爱美丽》
第二节 主观感受的延伸
1. 格式塔
格式塔就是造型的意思；视觉主要就是造型，造型中格式塔心理学就是感受主体进行了积极组织和建构的结果，而不是客体本身存在的
2. 整体性
整体性是格式塔的一种特征：
造型的整体中，部分只是整体的组成部分，却不能决定整体；而整体的性质对部分却有着极为重要的影响
EG ：骑着自行车的小男孩在乡村和在后现代气息的大城市感觉迥然不同
3. 变调性
变调性是格式塔的另一种特征；
组成部分改变的情况下，没触及造型特征：
eg ：类似音乐用不同乐器演奏但是旋律不变
4. 相对整体
Eg:一幅画很整体的表现，挂在墙上在墙上这个整体性又有其独立性。一组镜头表现的整体，演员在其中的相对独立性
5. 结构的优化
从视觉的角度来看，经过艺术创造的“造型”在组织结构上都得到了优化
6. 主观化(略)
第三节 简化
1. 简化是视觉感知的方式
通常情况下，人眼把所看见的物体简洁化；看见四个点会联想到矩形二部收复杂的物体
2. 舍弃可有可无的，保留最核心的视觉成分
3. 强化视觉结构的特征
简化不是简单，而是强化视觉特征，表达明确、统一、无干扰。
4. 影响简化的因素
1. 表现对象特征
2. 知觉对象与它所要传达的意义之间的关系，对简化的结果也有直接的影响
5. 平整与锐化
平整就是消除画面的“倾斜、不对称、差异性”等因素
锐化就是加强差异性，消除模糊，与平整相反
第四节 影像的气质
1. 张力
巴洛克艺术中的雕塑以轻盈、灵动而闻名，但是雕塑的材质确是很重的这就是视觉张力的作用
2. “势”
从更高一个层面讨论张力；
中国古代绘画十分注重对表现的对象气质的把握“取其势”
3. 整体性
Eg:《多米诺》中，画面零碎细节很多但是整体性很强，因此，整个画面张力和气势都很强
4. 丰富性
创作也追求丰富性，《末代皇帝》画面十分紧凑，富有凝结之美，丰富性很强。
第六章影像画面的信息
第一节 景别与构图
1. 我们实质看到的景象和镜头中记录的是大不相同的（略）
2. 问题与期待
在观众心理设置问题和期待Eg ：一个女人拿着一把剪刀，走向一个男人，大家会猜猜，他们是没关系，是否要杀了他；是观众不断融入其中
3. 景别的概念
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分五种，特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
4. 中景画面背景的信息处理
Eg ：中景画面中一个女子在写作，可以再中景的另一个角度看见他的秘书进门，这样就比突然一只手伸进了交代清楚很多，不会很突然，惊悚片除外
5. 开放与封闭的构图
封闭式构图比较传统、古典主义要交代的内容都在画面之内
开放式构图往往切下很重要部分在画面内。重要部分往往不在镜头中。给人遐想空间
6画中画、
《毁灭之路》用镜子做小画面，其他部分做背景陪衬，小画面杀人过程，小画面与主画面有重要关系
7. 特殊的画面结构：重叠
都是起到控制画面信息，强化内容主体的作用.
eg:接吻男女，不难让观众猜测重叠遮挡的内容这种情况称为视觉恢复
eg:“千手观音”造成视觉效果是一个人若干个手臂。
8. 透明重叠
完整的叠加Eg:站在玻璃后的人
9. 焦点
*16mm胶片机\高清摄像机\35mm胶片机（推、拉、摇、移）
*让焦点只对准主体拍摄，画面主体、客体分离，有层次感
*选择调焦距1. 焦点随着男主角走2. 焦点随着拍摄主题走，带领观众视线效果。 *深焦距常用于范围大的场合，使远近景都处于画面之中，扩展了背景叙事能力
第二节 主观与客观视角的转换
1. 客观视角
第三人称视角
2. 主观视角
第一人称视觉（我所看的场景。摄影机记录基本上以我的眼睛为准）
3. 主观与客观视角的切换与转换
注意自然
4. 第二人称息（在主观视角和客观视角之间的）
第三节 拍摄角度与画面的信
1. 高角度
被称为“上帝之眼”，观众有凌驾和支配的感觉一揽全局的感觉
2. 低角度
比较主观的感受，悬疑效果更好，比高角度更有张力，更丰富
3. 关于最佳拍摄角度
能够体现创作者意图感受的角度
第四节 摄影机的运动与画面信息
1. 关于摄影机的运动
固定镜头往往是稳定和有序的感觉；
移动镜头表现活力、变化的感觉
2. 摄影机运动的“驱动”和“隐藏”技术
什么因素驱使镜头运动
3. 摇镜头
1. 随人物摇镜头，人物始终处于构图中心
2. 在拍摄大全景时摇镜头，历史片的特殊效果
3. 表示主观视角
4. 中景和近景反应摇镜头，保持两镜头的因果关系
5. 甩摇，两个镜头切换
4. 推拉运动与变焦运动
推拉镜头和变焦镜头区别
1. 在变焦运动中，焦距的变化使透视关系变了，被压缩的空间，焦距变化，移动推车带来的动感是变焦运动不能产生的
2. 推拉运动中，被拍摄的主体始终处于画面中心，后面的背景也再运动，这就给整个镜头添加了动感；变焦运动只是空间变平，人物拉近
5. 伴随运动
类似平行运动，随着演员走，距离不变的运动
6. 反向运动
使场景运动感十足，EG ：摄影机横穿演员运动轨迹
7. 逐渐显现
将视角放在主要人物位置，逐渐表现主角eg ：女主角卷入社会丑闻中，首先是买一份报纸，报纸题目显现，逐渐看见报纸描述的人物就是这个买报纸的女主角
8. 升降臂运动
强大情感表达，或者开场是升，演员表演开始降
9. 斯坦尼康和手势摄影
手持摄影真实感《拯救大兵瑞恩》缺点不够流畅，而斯坦尼康摄影解决了不流畅问题，可以通过狭小空间，楼梯，陡峭山崖…………..
第五节 镜头之间的关系
1. “以往经验”的作用
Eg:用一个梨造型来蕴含女性身体，大多数人可以心领神会。
EG ：开始拍演员的眼睛注视的方向，在切画面，观众下意识的就会认为是演员所看见的东西
2. 特殊意义的产生
对位剪辑eg:一个女人的脖子被吸血鬼咬伤下一个镜头伤口特写，再下一个镜头一个狼人，两个视觉对象之间建立了“恐怖”的象征性联系
3. 对叙事的影响
在电影叙事中，前面的情节做了铺垫，有不确定性、模糊的形状，观众很想看到画面。（惊悚片、悬疑片）
4. 连贯性的控制
两个或两组镜头建立起联系具有流畅的连贯性
美国好莱坞“零点剪辑”将不同场景的镜头，发挥到极致，eg:镜头一，一个演员在路中间，镜头二，司机张大嘴巴的表情，镜头三，替身演员被撞翻滚的场景
但是不是时时刻刻都需要这样的连贯性，比如一个警察在屋子，另一个镜头同样的光线调子的另一个屋子，一个女人在屋子里，我们会感觉警察变成了女人，这种情况是“频闪运动”避免这种情况可以换镜头角度“30度”法则
5. 省略
隧洞效应，EG ：一列火车进入山洞，没有隧道部分，直接是出隧道的火车，大家也会默认是刚才的火车。类似中国画的留白。EG ：一个人拿着刀去砍人，下一个镜头鲜血溅了一脸
6. 超越观众的预期
打破观众的默认或者预想的结果，会带来控制注意力、兴趣的有效方法。
第六节 信息展现的方式与场景的开始
1. 地点与环境结构的展现方法（地点）
基调镜头—EG:传统的基调镜头一般就是一个远景（建筑楼房全景），下一个镜头李先生在办公室，大家就会联想李先生就在这个办公室，或者加一下元素，一个台阶，那么大家会觉得通过台阶才能见到李先生
逐步展现是一种方法，EG ：一个道具比如电话，特写一个人拿着电话，在近景拿电话的人焦急的神情，大家就会联想到是因为电话，变焦来回拉动
2. 时间的展现方法（时间）
表现时光流逝的方法，eg:指针飞快旋转；日历一页页掉下；一个人拿了一套衣服，下一个镜头切到穿好衣服；一个人装饰教堂，下一个镜头装饰好的教堂。
3. 主要角色的展现方法
在视线中加以强调
4. 空镜头
没交待时间背景，比较保险的做法，不会很突然。给剪辑师很多余地
第七章光影形态与调子结构
第一节 艺术家的光线概念
1. 光的试卷象征意义（略）
正义、光明、好的象征
2. 西方古典主义艺术家对用光的研究（略）
建立体感、明暗、五大调子
3. 现代摄影艺术家的新探索
光在现代电影的影像李起到关键性的造型作用，能灵活的控制画面的调子、节奏、气氛、并直接影响到色彩的表现方式。
4. 光在电影造型中的作用
通过建立合适的曝光，建立影像结构；光是形成画面气氛的主要手段之一；光控制在低调范围就有沉重和压抑的感觉；强光可以表现现实主义、表现性、有象征意义。
1. 光线可以强化主次关系
2. 光线是强化造型特征的重要手段
3. 光线对重要或特殊的细节加以修饰和强调
5. 硬光和柔光
硬光(直射光) ：阳光是典型的硬光效果。
特点1. 光束容易控制，产生较少的外溢光，也能产生很亮的高光。2. 硬光比较大，光效戏剧感比较强3. 由硬光产生投影很暗，边界清晰。
柔光（散射光）：天空中的散射光
特点1. 在曲面上非常细腻层次丰富（古典绘画偏爱，因此在北方会开个窗户）
2. 柔光需要离光源较近，太远的化散射光无法“包裹”暗部位置；太近的化会影响暗部，掌握度。3. 用反射光制造柔光是很方便的，产生真实的效果。
第二节 调子的控制
1. 黑白灰三大调子的概念
*对光的使用是表象，而对调子的控制才是核心
*胶片并非是相等增加的曝光产生相等增加的密度（P158表）三部分趾部、直线部分、肩部；曝光与密度的关系是胶片展现出来影像对比关系；黑白灰分布，趾部附近以及以下是重色区域（黑）、直线部分灰色区域（灰）、肩部附近以及以上是亮色区域（白）；其中灰色直线部分比较细腻的展示调子变化。
*照明成为电影摄影师重要部分，通过照明调节调子
2. 五种常见的调子结构
1. 全色调：画面中黑白灰比重想当，协调
2. 低调：暗部比重很大（柔和、缓慢、阴郁情绪）
3. 高调：亮部比重很大（欢快、轻松、愉悦）
4. 低反差：灰色部分占主导，黑、白区域很少（画面细腻，阴郁、压抑沉闷）
5. 高反差：灰色部分极少。黑白占据主屏幕（对抗、紧张、炽热）
3. 非完整的调子
摄影师有意识的削弱黑白灰三大调子其中一个，达到特殊的表现意图，缺少黑、白、灰，特定的效果
4. 暗部的控制
暗部和重色区域概念不同，5大调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影亮部的调子往往丰富，暗部调子更加不容忽视，暗部
基本上无法细腻表现出来，尽可能细腻、微妙
EG ：主要任务，隐藏在暗部里，给人好奇、神秘感。
5. 对色彩的表现
调子和色彩所处的比重，1. 调子为主，色彩从属于调子（色彩往往非常统一，而且色彩纯度以及冷暖关系被控制在一定范围之内）2. 调子色彩并重（调子的灰色区域是彰显色彩表现力的地方）3. 以色彩为主（需要把重色区域控制到最小，强化灰色区域）色彩纯度高，冷暖关系比较明确。
6. 照明与调子的控制
光比：主光与副光之间的照度比称为光比；光比是控制画面反差最重要手段之一，画面反差影响画面气氛。光比减少，副光变暗，体积感、空间感、调子对比都会减弱，人物比较平，夜晚常使用高光比的低调。
人物特写与背景光通常来说保持一致，
整体副光（高调）和局部副光（低调）
7. 曝光与调子的控制
8. 全景照明的两个重点副光？？
一是对情绪气氛的表现；二是对运动的表现
整体气氛塑造第一位，单个形体塑造第二位。（表演区域、运动区域
）全景拍摄中，照明表演区和所有演员经过的路径布光再合适范围内。高调：比较多用到副光。低调：遮光设备控制光线
9. 影调的链接
保持光线风格的持续性；特写光线与基调镜头光线情绪统一
第三节 光的方向与影调质感
1. 正面光照明
正面光使轮廓线鲜明，面部扁平，副光就显得不那么重要了。优点：1. 常用方法容易处理投影、高调、低调效果2. “中性”这样拍全景各种细分镜头都显得容易。3. 只照明表演区域，不用顾忌背景光
2. 前侧光照明
经常被用在高调中，接近自然光，柔和不张扬，如果减弱光比就要使用副光
3. 侧面光
使被拍摄的人物一半在主光里，一半在阴影中，容易塑造形体，有空间感体积感，无论光比的大小，都可以塑造丰富的层次
4. 交叉主光
副光加强到接近主光，背影消失，接近金属质感
5. 后侧光
特点1. 低调的效果与细腻的暗部层次，重色区域的存在，后侧光（副光）能够把暗部区域塑造丰富层次。2. 大景别，丰富层次3. 视觉上，形式美感（与前侧光相反）
6. 背光
主光是塑造形体的，背光是丰富背景的修饰性光源。
7. 用环境光衬托主体造型（略）
第四节 光线设计的整体意识
1. “逻辑光源”
逻辑光源就是被模拟的现场的环境光源（就是通过自己的分析，主管的相信光源） 室外：主要考虑窗户（作为室外光源主要考虑的场景）
室内：EG ：靠近人物的吊灯、日光灯
2. 单一主光和多重主光的不同环境
单一主光：比较经典照明磨砂，特点非常统一有序，很独立的中心和边界
多重主光：画面两个或两个以上演员，分别用不同的光，不同位置表现主次、心情、思想、情绪的变化，就要不同主光单独塑造
3. 表演区域与前景以及背景的关系
拍摄场景可以分为前景（副光）、表演区域（主光）、背景（副光）（低调场景强化时候要用此方法）比例1:4:1
4. 背景光环照明设计
背景照明是整个照明气氛最主要的组成部分。
高调场景中：背景光均匀，背景光和主光可以很相近
低调场景中：背景光不均匀，一般是主光的1|4
与背景颜色有关，如果是白墙，背景光很亮；如果是重色背景光曝光值要低
5. 光斑
背景中：（大多与窗户有关）光斑是非完的照明小面积亮区域，可以形成比较独立的造型单元产生较强的视觉节奏
作用不仅可以暗示时间、丰富层次，还可以强化画面特征
主要角色中：（脸上、身上）表现人物性格阴暗面居多
整体影调设计：光斑占据比重较大-显得华丽绚烂；阴影部分比较大会压抑、慌乱
6. 光束
类似舞台独舞，作用引起视觉注意
7. 投影
有强化三度空间的视觉感受，1. 能轻易的创造平行、聚散、扩散的视觉方向2. 重色区域的重要手段，打破平静的构图
8. 光与空间
光可以塑造空间感，建立空间秩序也可以是画面平面化（大部分画面在亮步）
9. 光与气质
靠主管感受，古典气息摇滚气息、宗教气息
第八章 色彩的体系
第一节 色与形
1. 色彩和形状在视觉上的两个功能
1. 获得有关事物信息
2. 传达情绪和情感
2. 反应的区别
色彩比较感性，往往影响情绪
形状比较理性，容易判断内部结构
3. 艺术上的认识（略）
第二节 色彩三要素和三种色彩系统
1. 界定色彩三要素
明度、纯度、色相
2. 红黄蓝系统
三原色、任意两种颜色混合后的颜色
3. 红黄蓝系统（RGB ）
【人眼能感受的光线380-780，按照波长赤橙黄绿青蓝紫，红色最长波，超过红色波长为红外线，紫色最短波，小于紫色为紫外线】
在光线中，光线叠加的越多，越亮（加色系统）
4. 黄品青系统（CMYK ）
在书的印刷、平面设计中，颜色叠加越多，越暗（减色系统）
第三节 色彩的关系
1. 色彩的冷暖关系（略）
2. 色彩的排列关系两个独立颜色中间有间色会协调一点
3. 色彩的互补关系看大红榜久了就会看见黑字好像是绿色的
第四节 几种主要色彩的表现性
歌德把色彩分为两大类，积极的（大红、橘红、橘黄、黄）、消极的（蓝、紫、紫红）
1. 红色：充满刺激性和令人振奋的颜色、蕴含巨大能量，很稳定的颜色
2. 黄色：轻松、愉快的颜色，视觉穿透力很强，容易脏
3. 蓝色：冷漠安静，和纯度关系很大，高纯度的比较清新、透彻，低纯度的忧郁、悲哀；多用于夜景前
4. 绿色:非常稳定、大自然的颜色、完全的宁静
5. 橘黄色：最活跃的能量巨大颜色
6. 白色：很多光线叠加，丰富多彩却没有任何色彩倾向，纯洁、梦幻，描写梦境一般白色
第五节 色彩的结构
1. 色调
*使构图中色彩产生联系的核心“色调”色调是我们进行色彩创作中色彩组织的原则
*从冷暖角度（冷掉、暖调）从色相角度（红调、绿调、蓝调）
*从色彩内部对比关系（统一结构色调、主次对比色调、对比色调）
*统一结构色调：一种或几种色彩相近主导结构色调
*主次对比色调：一种色彩为主要色调，画面同时出现其他小色调
*对比色调：没有主导色彩，几种色调势均力敌，比较平均
2. 色彩与影调的关系
1. 光影影调为画面主导色调：色彩会显现出比较统一、细腻、和谐感觉
EG ：高反差的影调，色彩会显得很“低调”，观众注意力会被影调吸引
2. 光影影调与色彩调子并重：
3. 色彩调子为主导：光影调子为副，色彩有很大表现空间。同时起到主导作用
3. 色彩的主观性
观察一种颜色时候，人们常常会联想到固有色，常态颜色，感受与常态偏差带来的情感EG:蓝色使人犹豫，天空是蓝色，看见蓝色的天空很正常。
EG:“异族情调”的清真寺，背后火红色天空，这样表现性极强，这样的色彩有主观性，具有表现主义
第六节 电影色彩观念的历史脉络
不同时期对色彩的审美不同，有其历史性，现在流行糖果色，爸妈的年代就是黑、蓝
1. 经典主义色彩观念（古典主义）
*求色彩的沉稳、和谐、内敛。流行低纯度的灰调
*强调“型”反对色彩占主导（辫刘的思想）
2. 印象主义色彩观念
更重要是“意向”的范畴，色彩起到至关重要的作用
但是对于高纯度的色彩用之谨慎（还留有古典主义色彩观念）
后印象则完全摆脱，有了实质性的变化（高更、梵高）
3. 东方主义色彩观念
西方的思想是“流动”“相对”；东方是“稳固”的，东方主义色彩非常关注固有色，包括日本浮世绘，中国国画
4. 构成主义色彩观念
*大胆使用高纯度色彩，将就色彩协调，不同颜色组合的美感，
*构成主义诞生于包豪斯涉及学校，伴随现代设计一起产生强调点、线、面色彩组合一起产生，典型代表《罗拉快跑》
5. 后现代主义色彩观念
超越现实的一系列尝试，不遵循挑战色彩组织“规则”《查理的巧克力工厂》
6. 综合性主义色彩观念
任何影片都不是单纯的某种主义，综合因素
7. 色彩结构设计
“逻辑光源”强化某些物件，比如路灯、车灯、红绿灯
第七节 在摄影创作中影响色彩的基本手段
1. 被摄影物体的固有色以及相应的曝光控制
准确的光源下，固有色就能被比较好的还原原来的色彩
如果曝光过度或者不足，就会是色彩纯度下降，比如女主角大红色手提包始终安排在较暗阴影中，呈现出低纯度暗红色
2. 用照明色温创造画面色彩
有光光源、反光现象
3. 滤镜
改变进入摄影镜头的光线，因此改变影调和色调
第一种，滤镜用于改变光波中光谱成分的比例，
第二种，滤镜用于改变光线入射方式，对光线产生漫射、反射
4. 胶片配光
通过改变因偏激对胶片暴光过程中红绿蓝的比例，而达到调整画面色彩的方法。EG; 在印片中增加蓝光和绿光就会在影像中产生偏红的效果（互补色）
5. 特别洗印工艺
*“留银”“前闪”“迫冲”
*留银是在胶片洗印过程中跳过漂白的冲洗程序（色彩纯度削弱）
*前闪是正式曝光之前或之后，对胶片惊醒均匀的少量曝光的一种工艺（前闪会减小影像反差）
*破冲分加冲与减冲，是改变胶片的洗印条件，影响密度比标准冲洗条件下的密度增加或减少的一种工艺
（加冲可以使胶片提高光度使用，虽然实际曝光不足，却可以在冲印过程中增加胶片所生成的密度）类似柔化
（减冲可以使密度偏低，这一可以得到非常细腻的影响颗粒）类似锐利
6. 数字调光
将胶片的影像通过数字扫描转换为图像，可以使用数字影响技术调整，调整完成后再通过胶片记录仪转换成胶片影像
EG:特写动的镜头跟拍，但是达到最佳色彩，精确到每一格，修色彩
第九章关于形式的思考
第一节 关于形式
1. 内容、形式、题材
每个视觉结构都是要再现它自身以外的某种东西
内在：即内容，“内容”艺术家心灵上的东西。抽象的，通过艺术媒介表现出来 外在：即内容借以意蕴的东西，表象。
2. 秩序
艺术使命是用造型去显示多样化的现象中所存在的秩序
3. 清晰的视觉信息
EG; 《大红灯笼高高挂》灰色的调子，很大很红的灯笼，表现某种主题
4. 手段与目的
EG:《俄罗斯方舟》整部影片没有剪辑，一个镜头完成，堪称奇迹，这是一种表现手段，目的是要达到导演所要达到的艺术表现
第二节 现实主义与形式主义
1. 现实主义：意大利现实主义：观察道义立场
巴赞的现实主义：现实中存在的物
2. 形式主义
*德国表现主义电影：1. 表现主义美术布景设置（建筑物倾斜；没有地平线）
2. 表现主义服装设置（奇装异服；夸张表演）
3. 表现主义照明与摄影（注重阴影；装饰性强）
*苏联蒙太奇理论：（两个镜头并列；远离现实的抽象的）
3. 未来方向
笔者更倾向于形式主义、经典主义，不会向现实主义发展
第三节 个性的“真实”
1. 艺术的“真实”
观众看3D 电影时候看见火车冲过来，观众吓得跳起来
2. 个性与真实
艺术的目的不是再现现实，而是解释现实，有些电影很真实，却让人感觉很假，《黑客帝国》很多镜头超现实的拍摄，却是经典
3. 创造
真正艺术性的活动是创造性的活动。
EG ：《第五元素》很多形象脱离现实，创造出来
4. 变化、发展
《西游记》人物造型，照比前几年特技好很多，同步作品
第四节 影像与大众审美的“数字化”
1. 数字视觉特征
*影像抠像与合成效果，EG ：3D 角色、背景合成
*数字拍摄技术：代替胶片的一种技术，目前发展一般
*数字化影像调整效果：中间片是其中一个代表，是采用数字形式对已拍摄的电影素材进行素材编辑、色彩调整、后期合成、特效处理、字幕混合等一系列处理它处于拍摄完片和放映出片之间，因此被称为数字中间片。
*数字技术对摄影器材的精确控制而产生的特殊效果：数字电脑精确控制摄影机
2. 大众审美的数字化
不是特指一个人，是一个群体的审美共性。大众审美与技术发展具有互动性（数字化是随着人们审美喜好而产生的）
3. 关注大众的审美
由原来的“高雅艺术”“贵族艺术”到“商业艺术”大众化程度高
由“艺术特权阶层”到“平民阶层”因为他们需要不断地引起大众的兴趣与关注，即时效性
第五节 艺术的个性与社会性
1. 个性
某一个特定的影片表现一个特殊的故事，对于他的影像来说，也应该有其他影片不同的地方。这就是艺术的个性。
EG:达芬奇的画作充满了哲学、科学精神的思考
米开朗琪罗的作品悲怆主义激情；拉斐尔的画如诗一般
2. 民族性
EG:丧失民族性的艺术是空中楼阁；法国天使爱美丽充满浪漫主义、人文精
神。《大红灯笼高高挂》中国的特点
3. 时代性
EG;20世纪20年代电影《卡里加里博士》德国表现主义代表
20世纪50年代中国电影大多表现革命乐观主义精神
20世纪90年代《黑客帝国》数字社会的深刻反省
4. 把握社会性和个性
第一，艺术的时代性、民族性是一定的“社会艺术个性”的主流
第二．艺术的社会学发展、影像制、约束并指导个性的发展
第六节 类型片与形式
1. 欢快与高调的类型片
歌舞片：以唱歌和跳舞为主要表现类型的电影《红磨坊》
喜剧片（滑稽喜剧片：利用外在祸患以及善意羞辱来引起观众的发笑
怪癖喜剧片：男女主角性格对立、都很怪癖，认同上截然不同，最
后走到一起。
讽刺喜剧片：对社会、政治等严重问题进行夸张嘲弄
口语喜剧片：以“口语式”对白为主要喜剧元素《我是钢蛋》
黑色喜剧片：玩世不恭的冷嘲热讽那些天性为善的人
2. 厚重与低沉的类型片
恐怖片：往往能激起观众内心的恐惧感，因此通常还有一个异常恐怖的结尾 悬疑惊悚片：重要目标给观众带来悬疑、惊悚的紧张心理
黑帮犯罪片：以黑帮、犯罪为主角，以犯罪和毁灭为重点
警探片：以警察和侦探为主角，侦破和犯罪绳之于法为重点
黑色电影：强调人性阴暗面，人类悲观、变态、堕落、犯罪、丑态
社会政治片：“社会良心片”，以反抗者为中心人物，提倡督促改进现有制
度
3. 幻想类的类型片
科幻片：带有某些预言的味道，故事发生时间往往在未来。《生化危机》
魔幻片：魔幻与科幻都是幻想式、非现实式，只不过魔幻片不用考虑科学逻
辑，也不一定在未来《哈利波特》
灾难片：大规模描写大自然灾害和变故给人们社会严重破坏《2012》
4. 剧情类的类型片
广义：故事片 狭义：情节剧为代表的
5. 特定题材的类型片
西部片：《火车大劫案》佐罗、手枪、牛仔西部黄沙元素
战争片：以谁的角度拍摄效果完全不同，比如美国和越南人打仗，美国视角
和越南视角拍出来效果肯定不同（影片主题，战争、友情、生存）
历史片：涉及历史重大事件《辽沈战役》
人物传记片：《孔子》历史人物个性、经历
史诗片：涉及重大事件和历史人物《辛亥革命》全明星阵容，大手笔
6. 动作片
包含大部分打动、快速视觉结构，涉及爆炸、追踪
7. 类型片的“体系观念”(略) 阅读总结
一、电影摄影作为一种表现媒介
二、电影影像的美学价值
三、影像的内部结构 四、节奏
五、特征与造型
六、画面信息的控制
七、关于光影与调子
八、关于色彩体系
九、表现的形式
内容前言
第一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像) 、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
第四部分：即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。
目 录
序言
内容概要
第一章通过媒介比较研究来认识电影摄影
第一节绘画与电影摄影
1. 造型的关联性
“电影摄影”和“西方古典绘画主义”互通之处构图、色彩、造型
Eg ：《乱世佳人》受古典绘画主义影响
2. 电影摄影中的" 光造型" 意识
*“古典绘画”通过光塑造形体，明暗、调子*特点重视人物，光为人物服务
（大进步）
*“电影摄影”比油画更丰富，不仅通过光塑造人物，通过光烘托气氛，梦幻、迷离等
3. 过程构图
*电影摄影是动态的，（古典是静态的）多幅画面构成，并非每个画面构图排列而成，单拿一个并非完整
4. 多视点、多角度的" 观察" 方式
多视点--*电影摄影=主观视点（第一人称）eg:以人眼为视点，拍摄对方脸活着样子，
eg:拍摄照镜子总是先出现镜子中的自己，因为是
以第一人称为视点拍摄
客观视点（第三人称）特例 eg：拍摄两个人聊天场景，镜头不动（静止
构图）
多角度--*古典绘画=平面的
*电影摄影=多角度、时间性eg:多角度、不同距离，同一个场景，同时拍摄，最后剪
辑
特写---*古典绘画=大多数（胸像）
*电影摄影=大特写12英尺-25英尺（公共距离） 4英尺-12英尺（社交距离） 18英寸-4英尺（私人距离） 0------4英寸（亲密距离）
第二节电视摄像与电影摄影
1. 影像的相对独立性与视觉主导性
*电影比电视影像更具有视觉主导和独立性；电影强调作者的审美价值观，更主观eg:
很多都是慢镜头，加工；承载作者视觉创作思想
2. 视觉新鲜感的追求
*电影摄影比电视摄影更注重视觉效果，甚至特技突出效果eg:《黑客帝国》很多特效 *电影对观众被主动（消费去电影院），电视被被动（漫无目的在家看）
第三节CG 与电影摄影
1. 与电影相关的三种CG
*第一种编辑与合成eg:《新白娘子传奇》两个许仙合成或者调色调子eg ：《神雕侠侣》人都
很白
*第二种虚拟环境、背景3D 《角斗士》
*第三种虚拟人物eg ：《变形精钢》
2.CG 与电影摄影对" 视觉真实" 的共同追求
*CG影像和电影影像两者要合成让观众难以分辨的统一影像。
3.CG 与电影摄影在表现对象方面的区别
*CG表现对象是虚拟人物，
*电影摄影是真实人物
第四节总结电影摄影的媒介表现特点
1. 真实性
2. 梦幻性
*CG
3. 光的造型
*光对于电影来说不仅仅是表现手段也是表现对象，塑造形体；塑造氛围电影摄影中光的“活跃程度”是电视、绘画远不能及的，电影摄影就是光的造型
4. 多视角, 多角度的观察思维方式
*远景、中景、近景镜头表现出收敛、突出、链接、反衬、对比等关系是美学特点
5. 小结
第二章影像的美学价值如何实现
第一节 艺术美的价值
1. 艺术的社会价值
黑格尔“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使他们在活跃起来把心填满”
2. 艺术的创造活动
艺术创作瘦小不能说一个模仿的过程，而是带有强烈个性的创造过程，一味的模仿，作品是没有灵魂的，艺术的创造必须有创造性！
3. 艺术缘何高于自然
其强调：“心灵性”有自己的思想
第二节 艺术的内在
1. 艺术的“目的”
看到有感染力的影像，心灵会有一种强烈的感觉，所以艺术穿着的内在才是艺术的“内容”远远高于表面的画面
1、艺术的外在部分就是“感性的艺术形象的形式”
2、艺术的内在部分是“显现现实”中的“真实”
3、这两者之间的关系是使用外在的形式“显现与表现”内在的内容
以上三点为艺术的；换种说法艺术的目的是表现“自己”
2. “表现性”和“表现性内容”
“表现性内容”就是看到满意震撼的作品内心的激动，作者要表达的情感
3. 表现性与人的视觉心理
Eg:裁缝看到你的腰部就知道腰围
中医看你脸知道你什么病
警察看了照片马上能从人群中挑出你（不同的人对同样事物感知角度不同）
4. 表现性内容的“心灵性”
黑格尔：“意蕴”比如《末代皇帝》暗红色的调子、奴仆、乳臭未干的小皇帝，心灵性就是很萧条的感觉
5. 表现性内容的具体性
Eg:《杀手里昂》黑墨镜与黑风衣与小女孩个性形成鲜明对比短裤长靴又是典型小女孩元素，加上圆边墨镜强烈的对比和具体的统一相一致（具体性）
第三节 关于艺术美
1. 艺术美
协调、自然、统一好、和谐即使艺术之美，没有统一界定
2. 艺术美的感性（略）
3. 艺术美的直接性
Eg:《斯巴达300》直接表现阳刚之美
4. 感官的愉悦
缺乏感官愉悦的视觉艺术，会使观众很快的丧失进一步观看的兴趣； 康德认为：“美应该被人不借概念而认识出它是一种引起必然快感的对象”
第四节 如何表现
1. 联系“内在”和“外在”
对一件视觉艺术作品来说，从看到外部的视觉要素、知觉到视觉力的结构，再体验到内部的情感、思维、状态等内容要素的过程、就是“内在”和“外在”的联系过程
2. “转进去”与“走出来”
“钻进去”
是指对细节控制的学习，这里包括对大量基本技术的学习，也包括对画面细节的控制技能掌握 “走出来”
是把握和控制整体感觉的能力
3. 表现性无处不在（略）
4. 视觉结构与表现性
表现性存在与视觉结构中；EG ：果实标志着成熟、收货的喜悦
5. 具象和抽象（略）
6. 表现性和创作者
1. 发现（“眼力”观察上的敏锐性）
2. 强化（艺术家强化要表现性的内容）艺术来源于生活，高于生活
3. 创造（eg:《黑客帝国》创造出时间瞬间凝固的概念“运动的视点”观察“静止的对象”就是运用造型性的形式表现抽象的“表现性内容”）
7. 适合表现的方式（略）
8. 摄影师的艺术任务
具备独立的审美，对影片负责
第五节 观念性
1. 艺术创作的观念
Eg ：《清明上河图》中，高于同时代具有史料价值的任何一幅画，因为他具有艺术价值，这种观念性的存在，它赋予了本来很普通的事物一更大的视觉存在意义，这些事物在观念的统领下以整体的方式存在而非个别单独存在。
2. 观念对于艺术的价值
第三章" 抽象的结构" 如何支配" 具象的影像"
第一节 两个重合的空间体系
1. 关注平面的空间
1. 场面调度-三维空间转换成观众看的二维空间
2. 两个层次空间概念-近大远小、浅色浮在深色前面，形成空间关系
3. 平面分裂-“简化”（红色色块在白色电脑底屏幕上，但是人们不会觉得是镶嵌二是覆盖）
4. 图底关系-平面分裂（封闭的面容易看成“图”、而封闭这个面的另一个面被看成“基底”eg:）
2. 三度纵深感觉的控制
透视学把三维空间用二维空间表现
1. 视觉要素梯度变化-（近大远小、近实远虚）
2. 规则性-强化梯度感的重要因素（有公路的画面比没有任何景物的画面更有景深感）
3. 色彩的逐渐变化-（达芬奇发现的“空气透视”色彩随着距离的增加变淡，近深远淡）
4. 轮廓的清晰度-（虚实关系、近实远虚焦点位置实，越偏离焦点越模糊这就是轮廓梯度）
5. 光的层次-（明度梯度）道理同上
6. 相对运动-（前景速度快、中景速度中、背景速度慢就可以很有效的强化整个画面的场景的三度空间感）
7、通过重叠获得画面空间
第二节 视觉里的结构
1. 感受隐藏的抽象结构
“视觉力”的存在eg:电线杆歪斜是参照墙和地面的结果
感应趋势与力点-甲壳虫示意图（一个偏离中心位置的甲壳虫被视为有种爬向中心位置的“视觉张力”）
隐藏的结构-（构图整个画面前面的重心和人物颜色偏左，右边相对偏重以保持平衡）
2. 视觉平衡
*电影是动态的达到平衡结构可能一会就变化，需要艺术休养
*不平衡的内容可以达到平衡结构，倾斜的广告图，右侧重心人物可达到平衡解构，
*为什么要达到平衡？1可使人身心愉悦2. 心理上的对应性感知
3. 视觉重力
一般是画面色彩最集中、体积、虚实、距离决定视觉重力的分布
4. 方向
视觉方向-中轴线、从左向右、主体到末梢、固定点、视线、运动方向
第三节 画面的各个部分
1. 画面的边界
要么全部露出演员全身，要么切到膝盖，不能呢个只把脚踝切掉，会很不舒服，避免画面边界出现部分演员肢体，很不舒服
2. 画面中央位置
黄金分割、正中间反而不是
3. 两侧边缘地带
《末代皇帝》车和街巷为主的镜头摇到街巷的一侧，音乐露出监狱，往往监狱被认为很核心的信息
4. 画面的顶与低（上部与下部）
画面的顶往往是神圣、权威的好人；
画面的底部往往是反面人物猥琐、狰狞的
5. 画面的左与右
由于习惯从左到右，因此画面左边往往是重要人物
6. 画面之外
观众最怕的是看不见的东西，悬疑、惊悚往往在画面之外
7. 人物头顶上的空间
人物头顶的空间太大会感觉人物很压抑，表现特写的话切到发髻线就好，但是不能单单切除嘴巴，样子会很怪（洗发水广告除外）
第四节 线性结构
1. 水平平行结构
画面宁静不死板
2. 垂直平行结构
“隐形动感”表现人物心理紧张动荡确又压抑的心理 详见P77-P82
3. 对角线结构
战斗紧张神情《袭击13号警署》
4. 斜角叉结构
巨大紧张力
5. 正交叉结构
最稳固画面
6. 三角形结构
主轴线有强大的方向力感
7. 曲线结构
产生流畅、轻松、愉悦
8. 圆形结构
和睦、团圆、亲密的感受
9. 放射状结构
以灭点为中心的放射状又吸引观众注意力的效果
10. 对称结构
失去节奏、呆板，一般都是“井”字结构，也就是“三等分”结构
11. 复合结构
富有创作性空间，灵活，表现多元化
第四章影像中的节奏与旋律
第一节 抽象的结构关系
很多作品赏析的词汇注意运用P84-P85
第二节 分离与组合：平面媒介上控制视觉要素
1. 视觉的分离
Eg:主要角色和次要角色、古堡中主要的门和旁边的门、植物没有成熟时绿色和叶子融为一体以上都是视觉的分离，摄影师要做到的就是建立视觉节奏
2. 艺术中心的分离
《天使爱美丽》中主体和画面的分离，颜色、面积、亮度、曲线结构和直线，虚实，背景的多样性融合
3. 组合的原则：相似性
画面组合的另一种手段组合法eg 《罗拉快跑》红色头发、红色广告牌、红色上衣的骑车人，产生强烈的组合
第三节 透视带来的轻重关系
1. 三种透视关系
一点透视、两点透视、三点透视
2. 镜头的选择与透视
短焦距透视：比较大的透视效果，造型比较夸张
长焦距透视：弱化了景深
3. “透视缩短”现象
第四节 活动影像的节奏
1. 运动与节奏
Eg:拍摄一匹马奔跑，马身是主导运动，四肢是附属运动
1. 进入画面和移除画面
2. 在一个物体前运动或后面运动
3. 开始运动或终止运动
4. 改变运动方向
2. 剪辑与节奏
*剪辑师每一次剪辑都是一个节奏点，
*剪辑三大要素; 转换单元、重复、节拍；
*同一时间内，切换较少的镜头则会导致节奏慢下来；同样镜头重复时间越长，节奏越慢
3. 连续拍摄与分段落拍摄
同样一个故事可以连续拍摄可以分段拍摄
连续拍摄：拍摄整个故事从头至尾的运动，摄像机可以静止、可以随着物体运动
分段拍摄：包括远景、全景、中景、近景、特写；关系包括关系镜头、细分镜头、插入镜头 区别：分段可以强调很多个点，有节奏感；连续就强调一个点；
分段各个镜头可以停，连续拍摄不能停
4. 节拍的快慢
较快的节奏有愉悦、兴奋、喜悦情绪
较慢的节奏有平静、忧郁、悲伤情绪
5. 故事的节奏
故事的节奏是整部影片的总节奏，它是韵律奠定了整部影片的整体基调。拍每一个镜头都要考虑影片与故事节奏之间的关系
第五章 对影像" 造型" 的剖析
第一节 造型的特征
1. 观察
物理学家：视觉原理：光线照在被观察物体上，反射到人眼的视网膜，再由人眼的视神经系统反射到大脑，就看见了物体。
心理学家：观察有选择性，有些东西一眼就记得住，有些则是很多遍都记不住
2. 观察的本质
抓住事物区别于其他事物的特征造型、习惯性动作、语言等
3. 结构的特征
结构特征包括节奏，对比关系、色彩关系、调的特征这些画面关系微妙的组合再一起互为依托，主次明确的共同组织了画面的主导特征，微妙就是靠画面的结构特征来建立一个场景和片子风格的
4. 影像的质感特征
很整《少数派报告》
繁杂《天使爱美丽》
第二节 主观感受的延伸
1. 格式塔
格式塔就是造型的意思；视觉主要就是造型，造型中格式塔心理学就是感受主体进行了积极组织和建构的结果，而不是客体本身存在的
2. 整体性
整体性是格式塔的一种特征：
造型的整体中，部分只是整体的组成部分，却不能决定整体；而整体的性质对部分却有着极为重要的影响
EG ：骑着自行车的小男孩在乡村和在后现代气息的大城市感觉迥然不同
3. 变调性
变调性是格式塔的另一种特征；
组成部分改变的情况下，没触及造型特征：
eg ：类似音乐用不同乐器演奏但是旋律不变
4. 相对整体
Eg:一幅画很整体的表现，挂在墙上在墙上这个整体性又有其独立性。一组镜头表现的整体，演员在其中的相对独立性
5. 结构的优化
从视觉的角度来看，经过艺术创造的“造型”在组织结构上都得到了优化
6. 主观化(略)
第三节 简化
1. 简化是视觉感知的方式
通常情况下，人眼把所看见的物体简洁化；看见四个点会联想到矩形二部收复杂的物体
2. 舍弃可有可无的，保留最核心的视觉成分
3. 强化视觉结构的特征
简化不是简单，而是强化视觉特征，表达明确、统一、无干扰。
4. 影响简化的因素
1. 表现对象特征
2. 知觉对象与它所要传达的意义之间的关系，对简化的结果也有直接的影响
5. 平整与锐化
平整就是消除画面的“倾斜、不对称、差异性”等因素
锐化就是加强差异性，消除模糊，与平整相反
第四节 影像的气质
1. 张力
巴洛克艺术中的雕塑以轻盈、灵动而闻名，但是雕塑的材质确是很重的这就是视觉张力的作用
2. “势”
从更高一个层面讨论张力；
中国古代绘画十分注重对表现的对象气质的把握“取其势”
3. 整体性
Eg:《多米诺》中，画面零碎细节很多但是整体性很强，因此，整个画面张力和气势都很强
4. 丰富性
创作也追求丰富性，《末代皇帝》画面十分紧凑，富有凝结之美，丰富性很强。
第六章影像画面的信息
第一节 景别与构图
1. 我们实质看到的景象和镜头中记录的是大不相同的（略）
2. 问题与期待
在观众心理设置问题和期待Eg ：一个女人拿着一把剪刀，走向一个男人，大家会猜猜，他们是没关系，是否要杀了他；是观众不断融入其中
3. 景别的概念
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分五种，特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
4. 中景画面背景的信息处理
Eg ：中景画面中一个女子在写作，可以再中景的另一个角度看见他的秘书进门，这样就比突然一只手伸进了交代清楚很多，不会很突然，惊悚片除外
5. 开放与封闭的构图
封闭式构图比较传统、古典主义要交代的内容都在画面之内
开放式构图往往切下很重要部分在画面内。重要部分往往不在镜头中。给人遐想空间
6画中画、
《毁灭之路》用镜子做小画面，其他部分做背景陪衬，小画面杀人过程，小画面与主画面有重要关系
7. 特殊的画面结构：重叠
都是起到控制画面信息，强化内容主体的作用.
eg:接吻男女，不难让观众猜测重叠遮挡的内容这种情况称为视觉恢复
eg:“千手观音”造成视觉效果是一个人若干个手臂。
8. 透明重叠
完整的叠加Eg:站在玻璃后的人
9. 焦点
*16mm胶片机\高清摄像机\35mm胶片机（推、拉、摇、移）
*让焦点只对准主体拍摄，画面主体、客体分离，有层次感
*选择调焦距1. 焦点随着男主角走2. 焦点随着拍摄主题走，带领观众视线效果。 *深焦距常用于范围大的场合，使远近景都处于画面之中，扩展了背景叙事能力
第二节 主观与客观视角的转换
1. 客观视角
第三人称视角
2. 主观视角
第一人称视觉（我所看的场景。摄影机记录基本上以我的眼睛为准）
3. 主观与客观视角的切换与转换
注意自然
4. 第二人称息（在主观视角和客观视角之间的）
第三节 拍摄角度与画面的信
1. 高角度
被称为“上帝之眼”，观众有凌驾和支配的感觉一揽全局的感觉
2. 低角度
比较主观的感受，悬疑效果更好，比高角度更有张力，更丰富
3. 关于最佳拍摄角度
能够体现创作者意图感受的角度
第四节 摄影机的运动与画面信息
1. 关于摄影机的运动
固定镜头往往是稳定和有序的感觉；
移动镜头表现活力、变化的感觉
2. 摄影机运动的“驱动”和“隐藏”技术
什么因素驱使镜头运动
3. 摇镜头
1. 随人物摇镜头，人物始终处于构图中心
2. 在拍摄大全景时摇镜头，历史片的特殊效果
3. 表示主观视角
4. 中景和近景反应摇镜头，保持两镜头的因果关系
5. 甩摇，两个镜头切换
4. 推拉运动与变焦运动
推拉镜头和变焦镜头区别
1. 在变焦运动中，焦距的变化使透视关系变了，被压缩的空间，焦距变化，移动推车带来的动感是变焦运动不能产生的
2. 推拉运动中，被拍摄的主体始终处于画面中心，后面的背景也再运动，这就给整个镜头添加了动感；变焦运动只是空间变平，人物拉近
5. 伴随运动
类似平行运动，随着演员走，距离不变的运动
6. 反向运动
使场景运动感十足，EG ：摄影机横穿演员运动轨迹
7. 逐渐显现
将视角放在主要人物位置，逐渐表现主角eg ：女主角卷入社会丑闻中，首先是买一份报纸，报纸题目显现，逐渐看见报纸描述的人物就是这个买报纸的女主角
8. 升降臂运动
强大情感表达，或者开场是升，演员表演开始降
9. 斯坦尼康和手势摄影
手持摄影真实感《拯救大兵瑞恩》缺点不够流畅，而斯坦尼康摄影解决了不流畅问题，可以通过狭小空间，楼梯，陡峭山崖…………..
第五节 镜头之间的关系
1. “以往经验”的作用
Eg:用一个梨造型来蕴含女性身体，大多数人可以心领神会。
EG ：开始拍演员的眼睛注视的方向，在切画面，观众下意识的就会认为是演员所看见的东西
2. 特殊意义的产生
对位剪辑eg:一个女人的脖子被吸血鬼咬伤下一个镜头伤口特写，再下一个镜头一个狼人，两个视觉对象之间建立了“恐怖”的象征性联系
3. 对叙事的影响
在电影叙事中，前面的情节做了铺垫，有不确定性、模糊的形状，观众很想看到画面。（惊悚片、悬疑片）
4. 连贯性的控制
两个或两组镜头建立起联系具有流畅的连贯性
美国好莱坞“零点剪辑”将不同场景的镜头，发挥到极致，eg:镜头一，一个演员在路中间，镜头二，司机张大嘴巴的表情，镜头三，替身演员被撞翻滚的场景
但是不是时时刻刻都需要这样的连贯性，比如一个警察在屋子，另一个镜头同样的光线调子的另一个屋子，一个女人在屋子里，我们会感觉警察变成了女人，这种情况是“频闪运动”避免这种情况可以换镜头角度“30度”法则
5. 省略
隧洞效应，EG ：一列火车进入山洞，没有隧道部分，直接是出隧道的火车，大家也会默认是刚才的火车。类似中国画的留白。EG ：一个人拿着刀去砍人，下一个镜头鲜血溅了一脸
6. 超越观众的预期
打破观众的默认或者预想的结果，会带来控制注意力、兴趣的有效方法。
第六节 信息展现的方式与场景的开始
1. 地点与环境结构的展现方法（地点）
基调镜头—EG:传统的基调镜头一般就是一个远景（建筑楼房全景），下一个镜头李先生在办公室，大家就会联想李先生就在这个办公室，或者加一下元素，一个台阶，那么大家会觉得通过台阶才能见到李先生
逐步展现是一种方法，EG ：一个道具比如电话，特写一个人拿着电话，在近景拿电话的人焦急的神情，大家就会联想到是因为电话，变焦来回拉动
2. 时间的展现方法（时间）
表现时光流逝的方法，eg:指针飞快旋转；日历一页页掉下；一个人拿了一套衣服，下一个镜头切到穿好衣服；一个人装饰教堂，下一个镜头装饰好的教堂。
3. 主要角色的展现方法
在视线中加以强调
4. 空镜头
没交待时间背景，比较保险的做法，不会很突然。给剪辑师很多余地
第七章光影形态与调子结构
第一节 艺术家的光线概念
1. 光的试卷象征意义（略）
正义、光明、好的象征
2. 西方古典主义艺术家对用光的研究（略）
建立体感、明暗、五大调子
3. 现代摄影艺术家的新探索
光在现代电影的影像李起到关键性的造型作用，能灵活的控制画面的调子、节奏、气氛、并直接影响到色彩的表现方式。
4. 光在电影造型中的作用
通过建立合适的曝光，建立影像结构；光是形成画面气氛的主要手段之一；光控制在低调范围就有沉重和压抑的感觉；强光可以表现现实主义、表现性、有象征意义。
1. 光线可以强化主次关系
2. 光线是强化造型特征的重要手段
3. 光线对重要或特殊的细节加以修饰和强调
5. 硬光和柔光
硬光(直射光) ：阳光是典型的硬光效果。
特点1. 光束容易控制，产生较少的外溢光，也能产生很亮的高光。2. 硬光比较大，光效戏剧感比较强3. 由硬光产生投影很暗，边界清晰。
柔光（散射光）：天空中的散射光
特点1. 在曲面上非常细腻层次丰富（古典绘画偏爱，因此在北方会开个窗户）
2. 柔光需要离光源较近，太远的化散射光无法“包裹”暗部位置；太近的化会影响暗部，掌握度。3. 用反射光制造柔光是很方便的，产生真实的效果。
第二节 调子的控制
1. 黑白灰三大调子的概念
*对光的使用是表象，而对调子的控制才是核心
*胶片并非是相等增加的曝光产生相等增加的密度（P158表）三部分趾部、直线部分、肩部；曝光与密度的关系是胶片展现出来影像对比关系；黑白灰分布，趾部附近以及以下是重色区域（黑）、直线部分灰色区域（灰）、肩部附近以及以上是亮色区域（白）；其中灰色直线部分比较细腻的展示调子变化。
*照明成为电影摄影师重要部分，通过照明调节调子
2. 五种常见的调子结构
1. 全色调：画面中黑白灰比重想当，协调
2. 低调：暗部比重很大（柔和、缓慢、阴郁情绪）
3. 高调：亮部比重很大（欢快、轻松、愉悦）
4. 低反差：灰色部分占主导，黑、白区域很少（画面细腻，阴郁、压抑沉闷）
5. 高反差：灰色部分极少。黑白占据主屏幕（对抗、紧张、炽热）
3. 非完整的调子
摄影师有意识的削弱黑白灰三大调子其中一个，达到特殊的表现意图，缺少黑、白、灰，特定的效果
4. 暗部的控制
暗部和重色区域概念不同，5大调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影亮部的调子往往丰富，暗部调子更加不容忽视，暗部
基本上无法细腻表现出来，尽可能细腻、微妙
EG ：主要任务，隐藏在暗部里，给人好奇、神秘感。
5. 对色彩的表现
调子和色彩所处的比重，1. 调子为主，色彩从属于调子（色彩往往非常统一，而且色彩纯度以及冷暖关系被控制在一定范围之内）2. 调子色彩并重（调子的灰色区域是彰显色彩表现力的地方）3. 以色彩为主（需要把重色区域控制到最小，强化灰色区域）色彩纯度高，冷暖关系比较明确。
6. 照明与调子的控制
光比：主光与副光之间的照度比称为光比；光比是控制画面反差最重要手段之一，画面反差影响画面气氛。光比减少，副光变暗，体积感、空间感、调子对比都会减弱，人物比较平，夜晚常使用高光比的低调。
人物特写与背景光通常来说保持一致，
整体副光（高调）和局部副光（低调）
7. 曝光与调子的控制
8. 全景照明的两个重点副光？？
一是对情绪气氛的表现；二是对运动的表现
整体气氛塑造第一位，单个形体塑造第二位。（表演区域、运动区域
）全景拍摄中，照明表演区和所有演员经过的路径布光再合适范围内。高调：比较多用到副光。低调：遮光设备控制光线
9. 影调的链接
保持光线风格的持续性；特写光线与基调镜头光线情绪统一
第三节 光的方向与影调质感
1. 正面光照明
正面光使轮廓线鲜明，面部扁平，副光就显得不那么重要了。优点：1. 常用方法容易处理投影、高调、低调效果2. “中性”这样拍全景各种细分镜头都显得容易。3. 只照明表演区域，不用顾忌背景光
2. 前侧光照明
经常被用在高调中，接近自然光，柔和不张扬，如果减弱光比就要使用副光
3. 侧面光
使被拍摄的人物一半在主光里，一半在阴影中，容易塑造形体，有空间感体积感，无论光比的大小，都可以塑造丰富的层次
4. 交叉主光
副光加强到接近主光，背影消失，接近金属质感
5. 后侧光
特点1. 低调的效果与细腻的暗部层次，重色区域的存在，后侧光（副光）能够把暗部区域塑造丰富层次。2. 大景别，丰富层次3. 视觉上，形式美感（与前侧光相反）
6. 背光
主光是塑造形体的，背光是丰富背景的修饰性光源。
7. 用环境光衬托主体造型（略）
第四节 光线设计的整体意识
1. “逻辑光源”
逻辑光源就是被模拟的现场的环境光源（就是通过自己的分析，主管的相信光源） 室外：主要考虑窗户（作为室外光源主要考虑的场景）
室内：EG ：靠近人物的吊灯、日光灯
2. 单一主光和多重主光的不同环境
单一主光：比较经典照明磨砂，特点非常统一有序，很独立的中心和边界
多重主光：画面两个或两个以上演员，分别用不同的光，不同位置表现主次、心情、思想、情绪的变化，就要不同主光单独塑造
3. 表演区域与前景以及背景的关系
拍摄场景可以分为前景（副光）、表演区域（主光）、背景（副光）（低调场景强化时候要用此方法）比例1:4:1
4. 背景光环照明设计
背景照明是整个照明气氛最主要的组成部分。
高调场景中：背景光均匀，背景光和主光可以很相近
低调场景中：背景光不均匀，一般是主光的1|4
与背景颜色有关，如果是白墙，背景光很亮；如果是重色背景光曝光值要低
5. 光斑
背景中：（大多与窗户有关）光斑是非完的照明小面积亮区域，可以形成比较独立的造型单元产生较强的视觉节奏
作用不仅可以暗示时间、丰富层次，还可以强化画面特征
主要角色中：（脸上、身上）表现人物性格阴暗面居多
整体影调设计：光斑占据比重较大-显得华丽绚烂；阴影部分比较大会压抑、慌乱
6. 光束
类似舞台独舞，作用引起视觉注意
7. 投影
有强化三度空间的视觉感受，1. 能轻易的创造平行、聚散、扩散的视觉方向2. 重色区域的重要手段，打破平静的构图
8. 光与空间
光可以塑造空间感，建立空间秩序也可以是画面平面化（大部分画面在亮步）
9. 光与气质
靠主管感受，古典气息摇滚气息、宗教气息
第八章 色彩的体系
第一节 色与形
1. 色彩和形状在视觉上的两个功能
1. 获得有关事物信息
2. 传达情绪和情感
2. 反应的区别
色彩比较感性，往往影响情绪
形状比较理性，容易判断内部结构
3. 艺术上的认识（略）
第二节 色彩三要素和三种色彩系统
1. 界定色彩三要素
明度、纯度、色相
2. 红黄蓝系统
三原色、任意两种颜色混合后的颜色
3. 红黄蓝系统（RGB ）
【人眼能感受的光线380-780，按照波长赤橙黄绿青蓝紫，红色最长波，超过红色波长为红外线，紫色最短波，小于紫色为紫外线】
在光线中，光线叠加的越多，越亮（加色系统）
4. 黄品青系统（CMYK ）
在书的印刷、平面设计中，颜色叠加越多，越暗（减色系统）
第三节 色彩的关系
1. 色彩的冷暖关系（略）
2. 色彩的排列关系两个独立颜色中间有间色会协调一点
3. 色彩的互补关系看大红榜久了就会看见黑字好像是绿色的
第四节 几种主要色彩的表现性
歌德把色彩分为两大类，积极的（大红、橘红、橘黄、黄）、消极的（蓝、紫、紫红）
1. 红色：充满刺激性和令人振奋的颜色、蕴含巨大能量，很稳定的颜色
2. 黄色：轻松、愉快的颜色，视觉穿透力很强，容易脏
3. 蓝色：冷漠安静，和纯度关系很大，高纯度的比较清新、透彻，低纯度的忧郁、悲哀；多用于夜景前
4. 绿色:非常稳定、大自然的颜色、完全的宁静
5. 橘黄色：最活跃的能量巨大颜色
6. 白色：很多光线叠加，丰富多彩却没有任何色彩倾向，纯洁、梦幻，描写梦境一般白色
第五节 色彩的结构
1. 色调
*使构图中色彩产生联系的核心“色调”色调是我们进行色彩创作中色彩组织的原则
*从冷暖角度（冷掉、暖调）从色相角度（红调、绿调、蓝调）
*从色彩内部对比关系（统一结构色调、主次对比色调、对比色调）
*统一结构色调：一种或几种色彩相近主导结构色调
*主次对比色调：一种色彩为主要色调，画面同时出现其他小色调
*对比色调：没有主导色彩，几种色调势均力敌，比较平均
2. 色彩与影调的关系
1. 光影影调为画面主导色调：色彩会显现出比较统一、细腻、和谐感觉
EG ：高反差的影调，色彩会显得很“低调”，观众注意力会被影调吸引
2. 光影影调与色彩调子并重：
3. 色彩调子为主导：光影调子为副，色彩有很大表现空间。同时起到主导作用
3. 色彩的主观性
观察一种颜色时候，人们常常会联想到固有色，常态颜色，感受与常态偏差带来的情感EG:蓝色使人犹豫，天空是蓝色，看见蓝色的天空很正常。
EG:“异族情调”的清真寺，背后火红色天空，这样表现性极强，这样的色彩有主观性，具有表现主义
第六节 电影色彩观念的历史脉络
不同时期对色彩的审美不同，有其历史性，现在流行糖果色，爸妈的年代就是黑、蓝
1. 经典主义色彩观念（古典主义）
*求色彩的沉稳、和谐、内敛。流行低纯度的灰调
*强调“型”反对色彩占主导（辫刘的思想）
2. 印象主义色彩观念
更重要是“意向”的范畴，色彩起到至关重要的作用
但是对于高纯度的色彩用之谨慎（还留有古典主义色彩观念）
后印象则完全摆脱，有了实质性的变化（高更、梵高）
3. 东方主义色彩观念
西方的思想是“流动”“相对”；东方是“稳固”的，东方主义色彩非常关注固有色，包括日本浮世绘，中国国画
4. 构成主义色彩观念
*大胆使用高纯度色彩，将就色彩协调，不同颜色组合的美感，
*构成主义诞生于包豪斯涉及学校，伴随现代设计一起产生强调点、线、面色彩组合一起产生，典型代表《罗拉快跑》
5. 后现代主义色彩观念
超越现实的一系列尝试，不遵循挑战色彩组织“规则”《查理的巧克力工厂》
6. 综合性主义色彩观念
任何影片都不是单纯的某种主义，综合因素
7. 色彩结构设计
“逻辑光源”强化某些物件，比如路灯、车灯、红绿灯
第七节 在摄影创作中影响色彩的基本手段
1. 被摄影物体的固有色以及相应的曝光控制
准确的光源下，固有色就能被比较好的还原原来的色彩
如果曝光过度或者不足，就会是色彩纯度下降，比如女主角大红色手提包始终安排在较暗阴影中，呈现出低纯度暗红色
2. 用照明色温创造画面色彩
有光光源、反光现象
3. 滤镜
改变进入摄影镜头的光线，因此改变影调和色调
第一种，滤镜用于改变光波中光谱成分的比例，
第二种，滤镜用于改变光线入射方式，对光线产生漫射、反射
4. 胶片配光
通过改变因偏激对胶片暴光过程中红绿蓝的比例，而达到调整画面色彩的方法。EG; 在印片中增加蓝光和绿光就会在影像中产生偏红的效果（互补色）
5. 特别洗印工艺
*“留银”“前闪”“迫冲”
*留银是在胶片洗印过程中跳过漂白的冲洗程序（色彩纯度削弱）
*前闪是正式曝光之前或之后，对胶片惊醒均匀的少量曝光的一种工艺（前闪会减小影像反差）
*破冲分加冲与减冲，是改变胶片的洗印条件，影响密度比标准冲洗条件下的密度增加或减少的一种工艺
（加冲可以使胶片提高光度使用，虽然实际曝光不足，却可以在冲印过程中增加胶片所生成的密度）类似柔化
（减冲可以使密度偏低，这一可以得到非常细腻的影响颗粒）类似锐利
6. 数字调光
将胶片的影像通过数字扫描转换为图像，可以使用数字影响技术调整，调整完成后再通过胶片记录仪转换成胶片影像
EG:特写动的镜头跟拍，但是达到最佳色彩，精确到每一格，修色彩
第九章关于形式的思考
第一节 关于形式
1. 内容、形式、题材
每个视觉结构都是要再现它自身以外的某种东西
内在：即内容，“内容”艺术家心灵上的东西。抽象的，通过艺术媒介表现出来 外在：即内容借以意蕴的东西，表象。
2. 秩序
艺术使命是用造型去显示多样化的现象中所存在的秩序
3. 清晰的视觉信息
EG; 《大红灯笼高高挂》灰色的调子，很大很红的灯笼，表现某种主题
4. 手段与目的
EG:《俄罗斯方舟》整部影片没有剪辑，一个镜头完成，堪称奇迹，这是一种表现手段，目的是要达到导演所要达到的艺术表现
第二节 现实主义与形式主义
1. 现实主义：意大利现实主义：观察道义立场
巴赞的现实主义：现实中存在的物
2. 形式主义
*德国表现主义电影：1. 表现主义美术布景设置（建筑物倾斜；没有地平线）
2. 表现主义服装设置（奇装异服；夸张表演）
3. 表现主义照明与摄影（注重阴影；装饰性强）
*苏联蒙太奇理论：（两个镜头并列；远离现实的抽象的）
3. 未来方向
笔者更倾向于形式主义、经典主义，不会向现实主义发展
第三节 个性的“真实”
1. 艺术的“真实”
观众看3D 电影时候看见火车冲过来，观众吓得跳起来
2. 个性与真实
艺术的目的不是再现现实，而是解释现实，有些电影很真实，却让人感觉很假，《黑客帝国》很多镜头超现实的拍摄，却是经典
3. 创造
真正艺术性的活动是创造性的活动。
EG ：《第五元素》很多形象脱离现实，创造出来
4. 变化、发展
《西游记》人物造型，照比前几年特技好很多，同步作品
第四节 影像与大众审美的“数字化”
1. 数字视觉特征
*影像抠像与合成效果，EG ：3D 角色、背景合成
*数字拍摄技术：代替胶片的一种技术，目前发展一般
*数字化影像调整效果：中间片是其中一个代表，是采用数字形式对已拍摄的电影素材进行素材编辑、色彩调整、后期合成、特效处理、字幕混合等一系列处理它处于拍摄完片和放映出片之间，因此被称为数字中间片。
*数字技术对摄影器材的精确控制而产生的特殊效果：数字电脑精确控制摄影机
2. 大众审美的数字化
不是特指一个人，是一个群体的审美共性。大众审美与技术发展具有互动性（数字化是随着人们审美喜好而产生的）
3. 关注大众的审美
由原来的“高雅艺术”“贵族艺术”到“商业艺术”大众化程度高
由“艺术特权阶层”到“平民阶层”因为他们需要不断地引起大众的兴趣与关注，即时效性
第五节 艺术的个性与社会性
1. 个性
某一个特定的影片表现一个特殊的故事，对于他的影像来说，也应该有其他影片不同的地方。这就是艺术的个性。
EG:达芬奇的画作充满了哲学、科学精神的思考
米开朗琪罗的作品悲怆主义激情；拉斐尔的画如诗一般
2. 民族性
EG:丧失民族性的艺术是空中楼阁；法国天使爱美丽充满浪漫主义、人文精
神。《大红灯笼高高挂》中国的特点
3. 时代性
EG;20世纪20年代电影《卡里加里博士》德国表现主义代表
20世纪50年代中国电影大多表现革命乐观主义精神
20世纪90年代《黑客帝国》数字社会的深刻反省
4. 把握社会性和个性
第一，艺术的时代性、民族性是一定的“社会艺术个性”的主流
第二．艺术的社会学发展、影像制、约束并指导个性的发展
第六节 类型片与形式
1. 欢快与高调的类型片
歌舞片：以唱歌和跳舞为主要表现类型的电影《红磨坊》
喜剧片（滑稽喜剧片：利用外在祸患以及善意羞辱来引起观众的发笑
怪癖喜剧片：男女主角性格对立、都很怪癖，认同上截然不同，最
后走到一起。
讽刺喜剧片：对社会、政治等严重问题进行夸张嘲弄
口语喜剧片：以“口语式”对白为主要喜剧元素《我是钢蛋》
黑色喜剧片：玩世不恭的冷嘲热讽那些天性为善的人
2. 厚重与低沉的类型片
恐怖片：往往能激起观众内心的恐惧感，因此通常还有一个异常恐怖的结尾 悬疑惊悚片：重要目标给观众带来悬疑、惊悚的紧张心理
黑帮犯罪片：以黑帮、犯罪为主角，以犯罪和毁灭为重点
警探片：以警察和侦探为主角，侦破和犯罪绳之于法为重点
黑色电影：强调人性阴暗面，人类悲观、变态、堕落、犯罪、丑态
社会政治片：“社会良心片”，以反抗者为中心人物，提倡督促改进现有制
度
3. 幻想类的类型片
科幻片：带有某些预言的味道，故事发生时间往往在未来。《生化危机》
魔幻片：魔幻与科幻都是幻想式、非现实式，只不过魔幻片不用考虑科学逻
辑，也不一定在未来《哈利波特》
灾难片：大规模描写大自然灾害和变故给人们社会严重破坏《2012》
4. 剧情类的类型片
广义：故事片 狭义：情节剧为代表的
5. 特定题材的类型片
西部片：《火车大劫案》佐罗、手枪、牛仔西部黄沙元素
战争片：以谁的角度拍摄效果完全不同，比如美国和越南人打仗，美国视角
和越南视角拍出来效果肯定不同（影片主题，战争、友情、生存）
历史片：涉及历史重大事件《辽沈战役》
人物传记片：《孔子》历史人物个性、经历
史诗片：涉及重大事件和历史人物《辛亥革命》全明星阵容，大手笔
6. 动作片
包含大部分打动、快速视觉结构，涉及爆炸、追踪
7. 类型片的“体系观念”(略) 阅读总结
一、电影摄影作为一种表现媒介
二、电影影像的美学价值
三、影像的内部结构 四、节奏
五、特征与造型
六、画面信息的控制
七、关于光影与调子
八、关于色彩体系
九、表现的形式
内容前言
第一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像) 、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
第四部分：即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。