漂亮是美术鉴赏的标准吗？
——艺术美和形式美
教学目标: 1、了解什么是美术作品的艺术美和形式美；
2、初步掌握美术作品的艺术美，和形式美的基本原则及其在美术作品中的表现；
3、自主学习、互助合作学习的培养。
教学重点：掌握形式美的语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与
均衡、比列与尺度、节奏与韵律）
自主学习部分：仔细阅读课文并完成下列作业（目标：熟悉课文内容，对本课所呈现的知识结构作宏观的把握）
一、填空（目标：熟悉艺术美与形式美的概念，但更要注重理解其在美术作品中的具体体现）：
1、人们称这种综合了主观与客观、与的艺术形象为或 ，又根据它与现实生活的关系称之为 ，即 。
（以蒙克作品《呐喊》、罗中立作品《父亲》为例）
2、美术作品的形式美主要是由：
①、 及其所构成的形态变化；
②、 及其所构成的审美意象；
③、 及其所构成的审美关系。
二、选择（多项）
1、关于艺术美，下列说法正确的是（ ）
A 、漂亮的东西不一定美，不漂亮的东西也不一定丑，也有其美的一面；
B 、要掌握美术作品的艺术美，就要了解作者本人身世、所处的社会背景以及所要表现的对
象的相关信息；
C 、艺术美是一种“典型形象”，是从生活中抽离、概括和艺术加工过的“优美”或“凄美”
如第29页中席里科的《艾普色姆的赛马》；
D 、罗中立的《父亲》与蒙克的《呐喊》都是表现的艺术美；
2、对于课本第30页中潘天寿的作品《雄视》的说法正确的是（ ）
A 、《雄视》充分运用了美术语言元素中的点和线；
B 、《雄视》的语言手段为：笔墨、章法、皴法；
C 、《雄视》的充分运用了语言元素中的面和色，其语言手段和《无名女郎》是一样的；
D 、《雄视》在构图上充分运用形式美语言规则，表现了山石的奇岖，险峻和鹰的霸气。 探究学习部分：
小组活动：
本课重点掌握形式美的语言规则，通过活动进行交流、认识
下面我们来做一个活动：画苹果
要求：1、所画苹果数量不少于5个！（每人画一张）
2、根据你对美术作品形式美3个内容的理解（尤其是第3个内容：语言规则）去表 3、本次活动所画苹果主要目的在于画面的组织，不在于苹果画得好不好漂不漂亮！
3、小组内进行作品对比、评选，并由小组成员（各小组自行推选）进行说明胜出的（本活动目标：通过理论联系实际，自己动手体验，并与其他小组成员合作交流，获得对形式美内容的深入认识）
教师补充、评价
活动、探讨资料：
形式美语言规则
变化与统一：变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。如右图风景照片。
、虚实、色
彩等方面的对比，但他们之间是有内在或外在的联系的，不是反差巨
大或风马牛不相及的东西，即和谐。如右图风景照片。
在美术语言中，对称与均衡是一种心理感觉，不是
指画面中两边的东西一定是等形、等量，而是指画面看起来既不过于
偏左又不过于偏右，整个画面具有稳定性。如右图风景照片。
黄金分割：这是数学用语，但在美术中，经常用在人体比例，画
面构成等，既构图时，主体物的位置一般放在画面的黄金分割线左右，
不能当中摆放，这样会使画面呆板，如下图《牧羊女》法国 米勒
律中，重复出现所产生的运动感，跟音乐中的音符的重复排列是一个道理，因为韵律与节奏具有
一定的秩序美感，所以在生活中经常被运用。
具体示例如下：
讨论中注意结合形式美语言五个规则有没有运用到位！
课后阅读
欧米艾尔（雕塑，1885年） 罗丹（法国）
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再
现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享
乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
约瑟夫．亚伯斯1888年生于德国，是美国「绘画抽象以后的抽象」及「欧普艺术」（OP Art）的先驱，他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校；1920年转到包浩斯（Bauhaus ），并于1923—33年间受聘为包浩斯学校的教师。1933年后移居美国，任教于北卡罗来纳州的黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学。
他早期作品都是具象画，但不久即转变为彻底的几何抽象绘画，而且一直坚持以抽象绘画形式表现；1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一正方形没有图形与背景之分，被称为「硬边艺术」（Hard Edge）的风格。
作品「去年」在方形框框里，明显地可以看到四个色域左右对称，但是上边宽下边窄，形成重心下压的视觉效果。比例由上而下3：2：1渐次减少，暗示了面积上的变化而产生收放的视觉感受。
亚伯斯一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。在理性的几何硬框中隐然带有感性的意图，表现暖色与寒色、寒色与寒色相比邻所产生的聚散与前后推移的空间感。在笔触上，运用单色上彩料并非厚涂，所以有浓淡笔触可见，画面中粗细笔触依序为咖啡色、绿色、蓝色，而灰色似乎已经完全的平涂了；所以细心观看，便能发现作者安排层次的用心！
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
——艺术美和形式美
教学目标: 1、了解什么是美术作品的艺术美和形式美；
2、初步掌握美术作品的艺术美，和形式美的基本原则及其在美术作品中的表现；
3、自主学习、互助合作学习的培养。
教学重点：掌握形式美的语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与
均衡、比列与尺度、节奏与韵律）
自主学习部分：仔细阅读课文并完成下列作业（目标：熟悉课文内容，对本课所呈现的知识结构作宏观的把握）
一、填空（目标：熟悉艺术美与形式美的概念，但更要注重理解其在美术作品中的具体体现）：
1、人们称这种综合了主观与客观、与的艺术形象为或 ，又根据它与现实生活的关系称之为 ，即 。
（以蒙克作品《呐喊》、罗中立作品《父亲》为例）
2、美术作品的形式美主要是由：
①、 及其所构成的形态变化；
②、 及其所构成的审美意象；
③、 及其所构成的审美关系。
二、选择（多项）
1、关于艺术美，下列说法正确的是（ ）
A 、漂亮的东西不一定美，不漂亮的东西也不一定丑，也有其美的一面；
B 、要掌握美术作品的艺术美，就要了解作者本人身世、所处的社会背景以及所要表现的对
象的相关信息；
C 、艺术美是一种“典型形象”，是从生活中抽离、概括和艺术加工过的“优美”或“凄美”
如第29页中席里科的《艾普色姆的赛马》；
D 、罗中立的《父亲》与蒙克的《呐喊》都是表现的艺术美；
2、对于课本第30页中潘天寿的作品《雄视》的说法正确的是（ ）
A 、《雄视》充分运用了美术语言元素中的点和线；
B 、《雄视》的语言手段为：笔墨、章法、皴法；
C 、《雄视》的充分运用了语言元素中的面和色，其语言手段和《无名女郎》是一样的；
D 、《雄视》在构图上充分运用形式美语言规则，表现了山石的奇岖，险峻和鹰的霸气。 探究学习部分：
小组活动：
本课重点掌握形式美的语言规则，通过活动进行交流、认识
下面我们来做一个活动：画苹果
要求：1、所画苹果数量不少于5个！（每人画一张）
2、根据你对美术作品形式美3个内容的理解（尤其是第3个内容：语言规则）去表 3、本次活动所画苹果主要目的在于画面的组织，不在于苹果画得好不好漂不漂亮！
3、小组内进行作品对比、评选，并由小组成员（各小组自行推选）进行说明胜出的（本活动目标：通过理论联系实际，自己动手体验，并与其他小组成员合作交流，获得对形式美内容的深入认识）
教师补充、评价
活动、探讨资料：
形式美语言规则
变化与统一：变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。如右图风景照片。
、虚实、色
彩等方面的对比，但他们之间是有内在或外在的联系的，不是反差巨
大或风马牛不相及的东西，即和谐。如右图风景照片。
在美术语言中，对称与均衡是一种心理感觉，不是
指画面中两边的东西一定是等形、等量，而是指画面看起来既不过于
偏左又不过于偏右，整个画面具有稳定性。如右图风景照片。
黄金分割：这是数学用语，但在美术中，经常用在人体比例，画
面构成等，既构图时，主体物的位置一般放在画面的黄金分割线左右，
不能当中摆放，这样会使画面呆板，如下图《牧羊女》法国 米勒
律中，重复出现所产生的运动感，跟音乐中的音符的重复排列是一个道理，因为韵律与节奏具有
一定的秩序美感，所以在生活中经常被运用。
具体示例如下：
讨论中注意结合形式美语言五个规则有没有运用到位！
课后阅读
欧米艾尔（雕塑，1885年） 罗丹（法国）
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再
现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享
乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
约瑟夫．亚伯斯1888年生于德国，是美国「绘画抽象以后的抽象」及「欧普艺术」（OP Art）的先驱，他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校；1920年转到包浩斯（Bauhaus ），并于1923—33年间受聘为包浩斯学校的教师。1933年后移居美国，任教于北卡罗来纳州的黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学。
他早期作品都是具象画，但不久即转变为彻底的几何抽象绘画，而且一直坚持以抽象绘画形式表现；1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一正方形没有图形与背景之分，被称为「硬边艺术」（Hard Edge）的风格。
作品「去年」在方形框框里，明显地可以看到四个色域左右对称，但是上边宽下边窄，形成重心下压的视觉效果。比例由上而下3：2：1渐次减少，暗示了面积上的变化而产生收放的视觉感受。
亚伯斯一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。在理性的几何硬框中隐然带有感性的意图，表现暖色与寒色、寒色与寒色相比邻所产生的聚散与前后推移的空间感。在笔触上，运用单色上彩料并非厚涂，所以有浓淡笔触可见，画面中粗细笔触依序为咖啡色、绿色、蓝色，而灰色似乎已经完全的平涂了；所以细心观看，便能发现作者安排层次的用心！