导语：提起印度，你会想起什么？密密麻麻的贫民窟还是怪异的宗教仪式？其实不难理解，
为何当《三个傻瓜大闹宝莱坞》、《机器人之恋》等影片在中国风靡时，会有不少国人惊呼
——“印度阿三的电影也能拍得这么好？”以中国人对“山寨”的理解，像“宝莱坞”这种地方出
产的影片，也必然是一些粗制滥造的产品，充其量自娱自乐罢了。
其实，印度电影的海外收益不知道大过中国电影多少倍，而且上的一水是主流商业院线，最
大的市场是英国和北美。
更重要的是，事实上，印度电影已经向中国输出了价值观。今日话题
印度电影向中国输出价值观
印度电影讲的不过是些常识
仅举近年来几部有代表意义的印度影片为例——
1. 《三个傻瓜大闹宝莱坞》：讲述三个叛逆学生在“印度清华大学”的求学故事，由于与应试教育格格不入，对传统成功学嗤之以鼻，所以常与校方发生摩擦，走上社会后依然特立独行。影片批判了印度抹杀个性的教育方式。
2. 《芭萨提的颜色》：从几个嘻哈青年的放浪岁月入手，讲述了当他们遭遇国家机器时的屈辱与无奈，几位主人公在忍无可忍时选择谋杀了国防部长，并随后在电台直播中向全国人民自首。这是一部缅怀印度老一辈革命家的影片。
3. 《自杀现场直播》：赖以维生的农地将遭到“拍卖”，农家兄弟准备用自杀换取政府的补偿金，时值印度大选，这一事 件又引发政治势力角逐及一系列风波。影片可谓一部民主制度教材。
而另一部由英国人拍摄，却反映印度社会现状的优秀影片，在此也一并提及——
4. 《贫民窟的百万富翁》：借印度版“开心辞典”，讲述一个社会地位卑微者的贫贱人生，深刻揭露了印度经济发展背后的社会问题。
影片中富含深意的场景是——“主持人问，印度国徽上的那句话是什么：A. 真理战胜一切；B. 谎言战胜一切；C. 流行战胜一切；D. 金钱战胜一切。面对这个印度众人皆知的秘密，贫民窟出来的主人公居然选择了„求助现场观众‟。”
总之，几部电影传播出的价值观，无非是对社会问题的关注，和对体制建设的反省。说来说去还是那些话：关注三农、关注教育、正视贫富差距、保障人权、打击腐败、公平公正……
中国人看了却大受触动
而中国人看了这些“产自第三世界国家”的影片后，却常常大呼过瘾，共鸣强烈，这又是为何？
1. 印度电影与中国现实密切相关：在两个有着众多共同社会问题的国度，印度电影讲的故事“似曾相识”，也就引发了中国观众的“切肤之痛”。
2. 中国电影的低迷突出了印度电影的优秀：拿《三个傻瓜》和同时间段的中国电影比比，诸如《山楂树之恋》、《唐山大地震》等国产大片，怎能不令国内观众汗颜？
3. 还有一个原因：中国电影中，能讲这些“常识”的影片越来越少了，那些曾经拍出过《霸王别姬》和《活着》的导演，似乎更热衷于“大制作”和“高科技”。以至于印度电影中那些或励志或感人的话语，已经显得那样弥足珍贵。
印度电影的文化、科技、想象力也是一样不差
印度电影全面领先
如果说去年是“三个傻瓜”扰动了中国观众的心灵，那么今年则是“一个机器人”震撼了中国观众的试听。宝莱坞《机器人 之恋》让我们发现，原来我们的落后不仅在于心灵或者说价值观层面，即便是文化输出、特技、想象力方面，我们也被
落得太远了。
印度的文化特色就是在电影中载歌载舞，《机器人之恋》中的五幕大型歌舞让中国观众大呼过瘾，其原声专辑首发即在美国、英国、澳大利亚itunes 的世界专辑排行榜上排到第一位。片中机器人的神奇变身和各种杀招令人看到瞠目结舌，有中国网友评论，“秒杀一切科幻动作片，太有想象力！太震撼了”。
融合外来优势与突出自身特色，让印度电影开出奇葩
为什么印度电影可以通吃中国和欧美观众？原因在于它并没有因为要坚持特色而拒绝外来的优秀因素，也没有一味“崇
洋”而丢掉自己的优秀因素，所以它犹如博采众长的一朵奇葩。以《机器人之恋》的歌舞为例，其中有最新潮的欧美电子音乐，也有绮丽的印度民族风情，也许你很难定义它到底是什么，但是观者就是感觉美、爽、过瘾…… 印度电影繁荣的基础
电影关注现实是印度民众的选择
印度电影业的发展可谓一波三折，在不同的历史时期，不同的电影类型都曾经“各领风骚三五年”，甚至有一段时间，成人片成为了印度电影的生力军。
比如上世纪70年代时，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托 于幻想之中，以寻求精神上的解脱。这时候就有导演学习西方影片，拍摄场景豪华的大制作，并且花大成本拍“多明星武
打片”，一味追求感官刺激，吸引观众观看。
但到了上世纪90年代，随着民众审美口味不断提高，群众迫切要求看到反映和解决现实生活问题的影片，这时期武打片逐渐失宠，代之而起的是社会题材影片。这也促成了印度电影新的辉煌。
此后，无论是种族问题还是宗教问题，甚至政局，印度电影都开始慢慢融入。
更关键在于，愈发宽松的电影审查
要知道，《贫民窟的百万富翁》可谓是对印度贫民生活的赤裸裸呈现。而《芭萨提的颜色》更是“谋杀”了政府高官，并宣扬民众“觉醒”，这类的影片，怎么能公映呢？
先说《贫民富翁》一片怎样被法院放行——
该片在印度公映时，果然遭到了一些印度人的抵制，其中有人向法院呈交了请愿书，抗议该片内容。而印度古吉拉特邦最高法院院长在收到有人对《贫民富翁》的控诉之后，特地观看了这部电影，他认为这部电影显示了“印度贫民区居民的 潜能和观察力”，认为它“提供了我们应对众多重大社会问题的工具和灵感”，所以他驳回了这项抗议请愿。
再说《芭萨提》一片是如何通过审查的——
这样毁坏政府，尤其是国防部形象的影片，在审查时让导演着实捏了一把汗。国防部长听说剧情后也敦促电影审查委员会让制片人获得军方的许可。在审查时，国防部长及部分军部高官共同观看了本片。一位空军官员在接受采访时说：“与其说这是在回顾过去，不如说是在警示未来。”国防部长也不再要求任何的删减，反而建议影片的最后登出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。
印度的电影审查制度，是一种官方与民间合作管理的制度，而随着时间发展，审查的条件也愈发宽松，其中一个标志是：曾经在印度的银幕上，难见男女接吻之举，而现在已经稀松平常。
开放让繁荣不期而至
1999年，经过电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得电影业首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。
要知道，很多印度电影公司原来是要通过找黑社会借钱，才能维持下去的。
此外，2000年，在同美国好莱坞多次谈判后，印度政府成立了外资投资管理顾问委员会，监督和管理国外的任何投资。同时颁布法规批准外国公司可以直接投资于印度电影业。2001年还补充规定，外资投资可以高达100%，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等。很难想象，如果没有充分的开放，印度可以拍出《机器人之恋》这样的影片。
对中国的启示
对比印度，无论在融资渠道上、电影审查上，还是对进口资源和下游院线的把控上，中国电影业都存在着太多问题。 中国电影业从1993年开始全面改革，而印度电影业也在上世纪90年代同样进行了改革，但基本同时进行电影业改革的 两个国家，如今却有着诸多的差距，这难道不值得反思吗？
近年来中印比较成为流行话题，两个大国孰优孰劣争得不可开交。论高楼大厦、市容市貌，无疑中国遥遥领先，但也不要忘了，法国总统萨科齐就说过，一个不能输出价值观的国家，不可能成为一个真正意义上的大国。
结语：相比好莱坞，其实宝莱坞更对中国电影有借鉴意义，中国电影需要奋起直追了。
导语：提起印度，你会想起什么？密密麻麻的贫民窟还是怪异的宗教仪式？其实不难理解，
为何当《三个傻瓜大闹宝莱坞》、《机器人之恋》等影片在中国风靡时，会有不少国人惊呼
——“印度阿三的电影也能拍得这么好？”以中国人对“山寨”的理解，像“宝莱坞”这种地方出
产的影片，也必然是一些粗制滥造的产品，充其量自娱自乐罢了。
其实，印度电影的海外收益不知道大过中国电影多少倍，而且上的一水是主流商业院线，最
大的市场是英国和北美。
更重要的是，事实上，印度电影已经向中国输出了价值观。今日话题
印度电影向中国输出价值观
印度电影讲的不过是些常识
仅举近年来几部有代表意义的印度影片为例——
1. 《三个傻瓜大闹宝莱坞》：讲述三个叛逆学生在“印度清华大学”的求学故事，由于与应试教育格格不入，对传统成功学嗤之以鼻，所以常与校方发生摩擦，走上社会后依然特立独行。影片批判了印度抹杀个性的教育方式。
2. 《芭萨提的颜色》：从几个嘻哈青年的放浪岁月入手，讲述了当他们遭遇国家机器时的屈辱与无奈，几位主人公在忍无可忍时选择谋杀了国防部长，并随后在电台直播中向全国人民自首。这是一部缅怀印度老一辈革命家的影片。
3. 《自杀现场直播》：赖以维生的农地将遭到“拍卖”，农家兄弟准备用自杀换取政府的补偿金，时值印度大选，这一事 件又引发政治势力角逐及一系列风波。影片可谓一部民主制度教材。
而另一部由英国人拍摄，却反映印度社会现状的优秀影片，在此也一并提及——
4. 《贫民窟的百万富翁》：借印度版“开心辞典”，讲述一个社会地位卑微者的贫贱人生，深刻揭露了印度经济发展背后的社会问题。
影片中富含深意的场景是——“主持人问，印度国徽上的那句话是什么：A. 真理战胜一切；B. 谎言战胜一切；C. 流行战胜一切；D. 金钱战胜一切。面对这个印度众人皆知的秘密，贫民窟出来的主人公居然选择了„求助现场观众‟。”
总之，几部电影传播出的价值观，无非是对社会问题的关注，和对体制建设的反省。说来说去还是那些话：关注三农、关注教育、正视贫富差距、保障人权、打击腐败、公平公正……
中国人看了却大受触动
而中国人看了这些“产自第三世界国家”的影片后，却常常大呼过瘾，共鸣强烈，这又是为何？
1. 印度电影与中国现实密切相关：在两个有着众多共同社会问题的国度，印度电影讲的故事“似曾相识”，也就引发了中国观众的“切肤之痛”。
2. 中国电影的低迷突出了印度电影的优秀：拿《三个傻瓜》和同时间段的中国电影比比，诸如《山楂树之恋》、《唐山大地震》等国产大片，怎能不令国内观众汗颜？
3. 还有一个原因：中国电影中，能讲这些“常识”的影片越来越少了，那些曾经拍出过《霸王别姬》和《活着》的导演，似乎更热衷于“大制作”和“高科技”。以至于印度电影中那些或励志或感人的话语，已经显得那样弥足珍贵。
印度电影的文化、科技、想象力也是一样不差
印度电影全面领先
如果说去年是“三个傻瓜”扰动了中国观众的心灵，那么今年则是“一个机器人”震撼了中国观众的试听。宝莱坞《机器人 之恋》让我们发现，原来我们的落后不仅在于心灵或者说价值观层面，即便是文化输出、特技、想象力方面，我们也被
落得太远了。
印度的文化特色就是在电影中载歌载舞，《机器人之恋》中的五幕大型歌舞让中国观众大呼过瘾，其原声专辑首发即在美国、英国、澳大利亚itunes 的世界专辑排行榜上排到第一位。片中机器人的神奇变身和各种杀招令人看到瞠目结舌，有中国网友评论，“秒杀一切科幻动作片，太有想象力！太震撼了”。
融合外来优势与突出自身特色，让印度电影开出奇葩
为什么印度电影可以通吃中国和欧美观众？原因在于它并没有因为要坚持特色而拒绝外来的优秀因素，也没有一味“崇
洋”而丢掉自己的优秀因素，所以它犹如博采众长的一朵奇葩。以《机器人之恋》的歌舞为例，其中有最新潮的欧美电子音乐，也有绮丽的印度民族风情，也许你很难定义它到底是什么，但是观者就是感觉美、爽、过瘾…… 印度电影繁荣的基础
电影关注现实是印度民众的选择
印度电影业的发展可谓一波三折，在不同的历史时期，不同的电影类型都曾经“各领风骚三五年”，甚至有一段时间，成人片成为了印度电影的生力军。
比如上世纪70年代时，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托 于幻想之中，以寻求精神上的解脱。这时候就有导演学习西方影片，拍摄场景豪华的大制作，并且花大成本拍“多明星武
打片”，一味追求感官刺激，吸引观众观看。
但到了上世纪90年代，随着民众审美口味不断提高，群众迫切要求看到反映和解决现实生活问题的影片，这时期武打片逐渐失宠，代之而起的是社会题材影片。这也促成了印度电影新的辉煌。
此后，无论是种族问题还是宗教问题，甚至政局，印度电影都开始慢慢融入。
更关键在于，愈发宽松的电影审查
要知道，《贫民窟的百万富翁》可谓是对印度贫民生活的赤裸裸呈现。而《芭萨提的颜色》更是“谋杀”了政府高官，并宣扬民众“觉醒”，这类的影片，怎么能公映呢？
先说《贫民富翁》一片怎样被法院放行——
该片在印度公映时，果然遭到了一些印度人的抵制，其中有人向法院呈交了请愿书，抗议该片内容。而印度古吉拉特邦最高法院院长在收到有人对《贫民富翁》的控诉之后，特地观看了这部电影，他认为这部电影显示了“印度贫民区居民的 潜能和观察力”，认为它“提供了我们应对众多重大社会问题的工具和灵感”，所以他驳回了这项抗议请愿。
再说《芭萨提》一片是如何通过审查的——
这样毁坏政府，尤其是国防部形象的影片，在审查时让导演着实捏了一把汗。国防部长听说剧情后也敦促电影审查委员会让制片人获得军方的许可。在审查时，国防部长及部分军部高官共同观看了本片。一位空军官员在接受采访时说：“与其说这是在回顾过去，不如说是在警示未来。”国防部长也不再要求任何的删减，反而建议影片的最后登出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。
印度的电影审查制度，是一种官方与民间合作管理的制度，而随着时间发展，审查的条件也愈发宽松，其中一个标志是：曾经在印度的银幕上，难见男女接吻之举，而现在已经稀松平常。
开放让繁荣不期而至
1999年，经过电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得电影业首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。
要知道，很多印度电影公司原来是要通过找黑社会借钱，才能维持下去的。
此外，2000年，在同美国好莱坞多次谈判后，印度政府成立了外资投资管理顾问委员会，监督和管理国外的任何投资。同时颁布法规批准外国公司可以直接投资于印度电影业。2001年还补充规定，外资投资可以高达100%，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等。很难想象，如果没有充分的开放，印度可以拍出《机器人之恋》这样的影片。
对中国的启示
对比印度，无论在融资渠道上、电影审查上，还是对进口资源和下游院线的把控上，中国电影业都存在着太多问题。 中国电影业从1993年开始全面改革，而印度电影业也在上世纪90年代同样进行了改革，但基本同时进行电影业改革的 两个国家，如今却有着诸多的差距，这难道不值得反思吗？
近年来中印比较成为流行话题，两个大国孰优孰劣争得不可开交。论高楼大厦、市容市貌，无疑中国遥遥领先，但也不要忘了，法国总统萨科齐就说过，一个不能输出价值观的国家，不可能成为一个真正意义上的大国。
结语：相比好莱坞，其实宝莱坞更对中国电影有借鉴意义，中国电影需要奋起直追了。