我眼中的戏曲
姓名：周克玲
班级：英语一班
学号：
1262010114 中方文化概论期末论文
目录
前言
一、戏曲的起源和发展。
1. 戏曲的起源和发展
2. 中国戏曲起源之我见
二、戏曲的特征
1.程序性
2.综合性
3.虚拟性
4.我对虚拟性的看法
三、我心中中国戏曲和西方戏曲的不同点
1.表现形态不同
2.现实的审美把握不同
3.我偏好于中国戏曲
四、我对中国戏曲种类的简单介绍
五、著名戏曲家及其代表作品
1.三大代表人物及其作品
2.我对《西厢记》人物的分析
我眼中的戏曲
前言
之前戏曲在我心目中就是一种老年人用来打发时间的及其无聊的东西，甚至我还狭义的认为“戏曲”就是“京剧”。并且我非常的好奇里面究竟存在着什么，令一群人神魂颠倒。学了戏曲之后，终于发现自己大错特错，也明白了其中的奥秘所在。下面就是我所了解的一些浅薄知识。
一、戏曲的起源和发展。
1.戏曲的起源和发展
起源：歌舞是人类表达情感的重要手段，原始歌舞，在远古主要是作为进行巫术礼仪活动的重要绢成部分。将散漫的原始歌舞组合成一定的格式就孕育着中国戏剧的诞生。巫觋祀神的乐舞已经非常接近中国戏剧的初级形态。
发展历程：先秦歌舞 巫舞、 汉代至隋代 角抵戏 《东海黄公》、《代面》、《踏摇娘》 、唐代 参军戏、宋元代 杂剧。
2、中国戏曲起源之我见
鉴于戏曲艺术起源本身所具有的复杂性与综合性，我们在追溯戏曲起源时，必须是综合性论证，多角度探索，必须把“戏曲”视为一个完整的艺术形态。因此歌舞说、巫觋说、俳优说等戏曲起源的说法都有其片面性，都只是就戏曲的某一个或几个要素探索起源并以此作为中国戏曲起源。我们需用多角度，多方面来思考问题。
二、戏曲的特征
1.程序性：如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
2.综合性：是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
3.虚拟性：不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
4.我对虚拟性的看法
虚拟性使得中国戏曲的超然时空形态，在一场戏里，通过人物的活动，也可以从一个环境迅速而轻松地转入另一个环境。只要人物摇摇马鞭，说句：“人行千里路，马过万重山”，中国观众立即就会明白他走了千里路途，从一个地方来到了另一地方。 在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富享受力 。中国戏曲的虚拟性给剧作家和演员以极大的艺术表现自由，这有利于拓宽了戏剧表现生活的领域。在有限舞台演绎着无限的精彩。
三、我心中中国戏曲和西方戏曲的对比
1.表现形态不同
相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素
2.现实的审美把握不同
东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处。
3.我偏好于中国戏曲
中国戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，因此比较喜欢中国戏曲。
四、中国戏曲种类的简单介绍
1、京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史
2、黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间舞基础上发展而成。
3、粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
4、越剧时称“小歌班”。是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。
5、昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。
6、秦腔也称“乱弹”，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。
7、评剧又名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”,是中国北方地区的戏曲。
五、著名戏曲家及其代表作品
1、三大代表人物及其作品
A梨园领袖——关 汉 卿
关汉卿是我国古代最早也是最伟大的戏剧作家，已被列为世界文化名人，并已形成研究关学 代表作;《窦娥冤》
2、B曲状元——马 致 远
他是全真道教的信徒，也是梨园界的知名人物。马致远的为“元曲四大家”之
一。 代表作;《汉宫秋》
3、天下夺魁——王 实 甫
王实甫 名德信，大都人，生活年代稍后于关汉卿。似乎是风流落拓的文人，混迹于教坊勾栏间。 代表作;《西厢记》
2.我对《西厢记》人物的分析
崔 莺 莺： 既是相国小姐，又是青春女性。家庭教养使她成为深沉幽静的少女，经过一番矛盾斗争，她终于冲破礼教的藩篱，获得了美满的爱情。
张 生： 剧本赋予张生高门、孤儿、白衣人的儒者身份，但他实际上更符合市民社会的欣赏趣味。 普救寺被围时临危不惧，挺身而出，急人危难。
红 娘： 机智热情，泼辣倔强，富同情心。红娘形象有些理想化的成分，又有一定的现实性，反映着市井社会的人生态度。
老 夫 人： 是礼教的维护者。她治家严肃，一心守着“相国家谱”。疼爱女儿，但体现为要莺莺严守家规。处处替莺莺着想，却给莺莺增加痛苦。
注;
《西厢记》虽然没有看过戏曲，是通过电视剧才了解的，但此戏曲给后世留下深远的影响，歌颂了青年男女对爱情、对自由的渴望与追求，突出了反对宗法制度（家长意志）、反对封建礼教（男女大防）的思想。我喜欢这部作品。
我眼中的戏曲
姓名：周克玲
班级：英语一班
学号：
1262010114 中方文化概论期末论文
目录
前言
一、戏曲的起源和发展。
1. 戏曲的起源和发展
2. 中国戏曲起源之我见
二、戏曲的特征
1.程序性
2.综合性
3.虚拟性
4.我对虚拟性的看法
三、我心中中国戏曲和西方戏曲的不同点
1.表现形态不同
2.现实的审美把握不同
3.我偏好于中国戏曲
四、我对中国戏曲种类的简单介绍
五、著名戏曲家及其代表作品
1.三大代表人物及其作品
2.我对《西厢记》人物的分析
我眼中的戏曲
前言
之前戏曲在我心目中就是一种老年人用来打发时间的及其无聊的东西，甚至我还狭义的认为“戏曲”就是“京剧”。并且我非常的好奇里面究竟存在着什么，令一群人神魂颠倒。学了戏曲之后，终于发现自己大错特错，也明白了其中的奥秘所在。下面就是我所了解的一些浅薄知识。
一、戏曲的起源和发展。
1.戏曲的起源和发展
起源：歌舞是人类表达情感的重要手段，原始歌舞，在远古主要是作为进行巫术礼仪活动的重要绢成部分。将散漫的原始歌舞组合成一定的格式就孕育着中国戏剧的诞生。巫觋祀神的乐舞已经非常接近中国戏剧的初级形态。
发展历程：先秦歌舞 巫舞、 汉代至隋代 角抵戏 《东海黄公》、《代面》、《踏摇娘》 、唐代 参军戏、宋元代 杂剧。
2、中国戏曲起源之我见
鉴于戏曲艺术起源本身所具有的复杂性与综合性，我们在追溯戏曲起源时，必须是综合性论证，多角度探索，必须把“戏曲”视为一个完整的艺术形态。因此歌舞说、巫觋说、俳优说等戏曲起源的说法都有其片面性，都只是就戏曲的某一个或几个要素探索起源并以此作为中国戏曲起源。我们需用多角度，多方面来思考问题。
二、戏曲的特征
1.程序性：如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
2.综合性：是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
3.虚拟性：不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
4.我对虚拟性的看法
虚拟性使得中国戏曲的超然时空形态，在一场戏里，通过人物的活动，也可以从一个环境迅速而轻松地转入另一个环境。只要人物摇摇马鞭，说句：“人行千里路，马过万重山”，中国观众立即就会明白他走了千里路途，从一个地方来到了另一地方。 在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富享受力 。中国戏曲的虚拟性给剧作家和演员以极大的艺术表现自由，这有利于拓宽了戏剧表现生活的领域。在有限舞台演绎着无限的精彩。
三、我心中中国戏曲和西方戏曲的对比
1.表现形态不同
相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素
2.现实的审美把握不同
东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处。
3.我偏好于中国戏曲
中国戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，因此比较喜欢中国戏曲。
四、中国戏曲种类的简单介绍
1、京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史
2、黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间舞基础上发展而成。
3、粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
4、越剧时称“小歌班”。是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。
5、昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。
6、秦腔也称“乱弹”，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。
7、评剧又名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”,是中国北方地区的戏曲。
五、著名戏曲家及其代表作品
1、三大代表人物及其作品
A梨园领袖——关 汉 卿
关汉卿是我国古代最早也是最伟大的戏剧作家，已被列为世界文化名人，并已形成研究关学 代表作;《窦娥冤》
2、B曲状元——马 致 远
他是全真道教的信徒，也是梨园界的知名人物。马致远的为“元曲四大家”之
一。 代表作;《汉宫秋》
3、天下夺魁——王 实 甫
王实甫 名德信，大都人，生活年代稍后于关汉卿。似乎是风流落拓的文人，混迹于教坊勾栏间。 代表作;《西厢记》
2.我对《西厢记》人物的分析
崔 莺 莺： 既是相国小姐，又是青春女性。家庭教养使她成为深沉幽静的少女，经过一番矛盾斗争，她终于冲破礼教的藩篱，获得了美满的爱情。
张 生： 剧本赋予张生高门、孤儿、白衣人的儒者身份，但他实际上更符合市民社会的欣赏趣味。 普救寺被围时临危不惧，挺身而出，急人危难。
红 娘： 机智热情，泼辣倔强，富同情心。红娘形象有些理想化的成分，又有一定的现实性，反映着市井社会的人生态度。
老 夫 人： 是礼教的维护者。她治家严肃，一心守着“相国家谱”。疼爱女儿，但体现为要莺莺严守家规。处处替莺莺着想，却给莺莺增加痛苦。
注;
《西厢记》虽然没有看过戏曲，是通过电视剧才了解的，但此戏曲给后世留下深远的影响，歌颂了青年男女对爱情、对自由的渴望与追求，突出了反对宗法制度（家长意志）、反对封建礼教（男女大防）的思想。我喜欢这部作品。