多媒体艺术是20 世纪末诞生的新型的艺术形式，是语言、图片、音频、视
像、文本等多种媒介的综合，是听觉、视觉、触觉、味觉的融合. 本文首先阐述当前多媒体艺术具有主动传播性、虚拟操作性、广泛公共性、高强时效性和表现多样性。主要包括以计算机、数码技术、录像、电影、网站技术等相结合完成的艺术作品, 它既是艺术的一种, 也是电影、电视、广告和网站的常用手段之一。与传统的艺术形式相比, 它更具无限创新的可能性和相当强的艺术表现力, 这吸引了众多艺术家投入到多媒体艺术创作的行列。
前不久，英国著名的调查公司“艺术战略”公布了最新的经由全世界62位
艺术商人、收藏家、批评家、拍卖行主持人等等评定的调研结果，中国当代艺术“F4”成员：张晓刚，岳敏君，王广义，方力均已经以飞流直下三千尺的速度跌出了中国当代艺术家前10位信心指数之外，这个地位变化反映了“看好那些短期内迅猛发展市场的艺术家，倒不如把目光转向那些长期被看好的其他艺术家”。而杨福东、张培力、张洹、蔡国强和艾未未，以多媒体艺术家的身份，取得了信心指数前5位的位置，艺术战略的调查认为：“这并不是因为他们的作品在拍卖行所创造的价格纪录导致的信心，而是由于他们的作品所包含的内容以及质量。”技术与艺术的结合，促成了多媒体艺术的诞生，正如VIDEO 艺术之父、现代艺术大师白南准多年前所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”
科技催生多媒体艺术家
张培力
早在1988年，张培力因创作了录像作品《30X30》被称为“中国录像艺
术之父”。“85新潮美术”时期，他参与组织了“新空间”展览、“池社”团体；1995年开始放弃绘画创作，全力投入录像艺术的创作，偶尔也做一些摄影和装置艺术。从2001年担任中国美术学院新媒体系的系主任后，他在多媒体艺术方面进行了更多的探索，包括制作一批老电影为现成材料的剪接作品和进行“场景性”实验，制造“假现场”和“带有戏剧化的现场”。
杨福东
杨福东1971年生于北京，他用电影胶片拍摄的作品带着些刻意的模糊，反映了新一代的年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协和困惑。例如影片“竹林七贤”和“陌生天堂”构思巧妙，画面精美但同时 1
由于叙事性的刻意削弱，影片非常深奥晦涩。它更像是艺术家借助电影这种艺术形式进行的一次次情绪、场景的自我表达。2004年杨福东入选“HugoBoss 当代艺术奖”，曾经参加过卡塞尔文献展和威尼斯双年展的履历也帮助他进入到国际性收藏家们的视野。
张洹
现年44岁的张洹是一位激进的中国行为艺术家，1990年代中期因自虐
式行为艺术创作而闻名，对人类最恶劣的生存环境的亲身体验是他的行为艺术创作的核心。其后，他开始大型行为艺术的创作，如由一些赤身裸体的男人和女人包括艺术家自己共同创作的行为艺术“为无名山增高一米”、“九个洞”。他带着这些作品到世界各地展览，引起了国际艺术界的关注。2006年回国后，他带领团队在上海郊区的75000平方英尺的工厂式工作室运行着中国最大的先锋艺术生产流水线。2007年，张洹的作品就在国际市场上卖出了高价，他创作的一个以自己的身体为蓝本的裸体铜雕拍出了40万美元。
蔡国强
这位47岁的福建泉州人，因为用火药在艺术上炸出名堂，已成为国际
当代艺术领域中颇受瞩目的艺术家。作为多产的艺术家，其创造的艺术形式和作品包罗万象，包括“万里长城”延长一万米的计划、上海APEC 的大型景观焰火表演、“9.11”恐怖袭击之后的《移动彩虹和光轮》，以及最近在美国首都举行的中国文化节上炸出的《龙卷风》等。“火药”和“爆炸”是他近年来常用的艺术设计手段，都是用声、光、色、火、烟等一气呵成的大型艺术设计。
艾未未
生于1957年的艾未未头衔颇多，但位列第一个的就是中国艺术家。其
颠覆性的语言时常占据媒体的文化新闻头条位置。2007年卡塞尔文献展上，艾未未制作的观念艺术作品《童话》带领了1001位中国人出现在德国小城的壮观情景让卡塞尔的出租车司机以为街上的每一个黄皮肤人都属于那1001分之一。艾未未还有一个头衔是建筑设计师，北京三影堂摄影艺术中心就是他的作品之一。
一、艺术与技术又是相通的。
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技术+艺术=功能+审美=至善至美；科学技术的最高境界是合理性，艺术的最
高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知
和理解，他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。
二、艺术与技术是互相渗透的。
艺术需要科学技术的温床，技术需要艺术的滋养，艺术与科学技术创造的进
步所提升的每一个境界都又无法脱离人类文明进程中情感和智慧的积淀。
三、艺术的发展与技术的发展是相互促进的。 首先，科技发展促进艺术设计的繁荣。1、社会观念大变革、大解放为艺术
设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合，有利于克服艺术家个人的“情感偏向”，从而全方位地表现和反映社会生活；2、现代科学技术为艺术提供了新的物质手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段；3、同时也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
反过来，艺术设计又促进科技的发展。1、表现在它不仅满足了人们不断增
长的物质需求，也满足了人们的精神需求。2、它可以改变人们的生活方式。如，动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，这种设想和筹划是进步的、发展的，甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理(比如汽车、机器人、建筑、玩具、冰箱等等) 以及智能界面都为我们提供了新的娱乐方式。3、媒体提供给我们那些看不到，但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求，成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此，我们看到艺术与技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的，多
媒体技术与艺术的关系也是如此。
对于观众来说，技术上的炫目可以回避掉许多更深层次的对于民主、政治、灵魂等问题的深层思考和追问，而沉溺迷惑于微观图像的绚丽灿烂。中国美院新媒体系教师、多媒体艺术家矫健把架上绘画定义为“规定技术特征的绘画———画布、油画颜料（油画）”。而多媒体艺术几乎没有办法解释，或者可以解释为 3
“不限定特殊技术条件的艺术创作”，艺术创作环境和限制更加少，更加轻松。矫健认为，艺术家对艺术的迷恋中有一半的技术因素。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经发展的相当成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:其一，具有强有力的虚拟性。这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构；其二，具有深刻的观念性。这种观念性表现为艺术家通过声音艺术、录像艺术、互动装置以及摄影来传达的观念性艺术；其三，具有广泛的公共性。多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；其四，具有很强的时效性与流行性。多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。当前艺术家在创作过程中受到多种因素的限制，并不能将多媒体艺术的特点发挥到极致，只有通过不断的实验和探索，才能使多媒体艺术这一新兴的艺术形式与现有的艺术形式更好的结合。下面通过几个案例来分析当前多媒体艺术的应用现状。
大型演播室案例分析:2007年春节联欢晚会
2007年春节联欢晚会的演出相当精彩，观众之所以能看到精彩纷呈的节目，与舞台的整体设计是分不开的，其中的亮点算是在舞台后区和两侧的高清晰大屏幕了。2007年春晚舞台，多组背景大屏幕随节目进展变换主题，成为演出不可分割的一部分。中央台春节联欢晚会确定全数字化的舞美方案，全数字化舞美将由彩幕与大屏相结合。有如下几点优势：第一：缩短时空差距。通过大屏幕，许多场外的视频资料可融入到现场效果中来，比如全省各地方台联欢的视频资料，通过大屏的播放，可使场内场外完成一次互动。第二、丰富舞台效果。彩幕的运用能够使背景效果运动起来，给人以视觉冲击力，使整个现场气氛更加活跃。第
三、数字化舞美还可给予现场歌舞一定的情绪补充。数字化舞美在必要的时候甚至可以成为一段时间的主角，使舞台元素更加丰富，给予现场歌舞表演一定的情绪补充。第四、数字化舞美配合适当的效果装置，使舞台真正的动起来。 4
舞蹈《小城雨巷》从创作层面来说，表现唯美和诗意，是一个极具艺术性的作品。舞蹈者一步一景，似若走在小巷中，它非常依赖背景大屏幕那个诗意的小城，加上现场色彩和道具的支持，很容易产生小城雨巷的意境。
在这个节目中如果镜头始终包住演员，不使舞台的台口露出来的话，会给观众一种身临其境的感觉，很难想像这是一场在舞台上的表演。
细雨，悠悠小巷，大屏幕作为舞美的重要组成部分为节目的情境烘托起到了极大的作用，带给现场观众强烈的视觉震撼，更添几分惊喜。静态图片到动态画面的转变，将大屏幕的优势发挥的恰到好处。这是本届春晚的一大亮点。
追求亮丽的超大画面、纯真的色彩及高分辨率的显示效果，历来是人们对视觉感受的一种潜在要求。大到指挥监控中心、网管中心的设施建设，小到视频会议、学术报告、技术讲座和多功能会议的召开进行，人们对大画面、多色彩、高亮度以及高分辨率显示效果的渴望越来越强烈。传统的电视墙很难满足人们在这方面的要求。最近迅速崛起的大屏幕拼接投影显示技术，正逐步成为适应这一需求的有效途径。高科技的发展，为我们提供了诸多便捷，新型媒体的出现，带给观众更高品质的感受。
电视纪录片案例分析:《大国崛起》
2007年在央视热播的纪录片《大国崛起》中的特效运用引起了不小的轰动，正好有幸在一个项目上与水晶石科技发展有限公司有接触，从内部了解了些资料，在这里对这部影片的特效部分做个简单分析。
在世界近现代发展历史上，先后出现了九个世界性大国：葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯和美国。它们在不同的历史时期，创造了各自的辉煌。《大国崛起》——中央电视台经济频道历经三年时间拍摄制作的大型12集电视记录片，展现的正是这九个国家的强国之路。
这个项目的特效是由“水晶石”电脑特技部来完成的。他们参与制作的特效部分有50多分钟，包括前期测试和制作一共花了5—6个月时间。特效里不但有纯三维的制作，也有三维和二维、实拍结合的制作。用到的常规技术有大海、流体、粒子等等。在制作过程中也遇到一些难题，在海洋的效果实现上，花费了不少调试的时间，以达到导演的要求。
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海洋的效果是利用MAYA 自带的功能，技术比较早，难度较大，难度主要是因为场景非常大。而整个场景完全是用三维实现的，没有和实拍的海洋结合。国内的其他公司也做过类似完全三维实现的海洋，但并不十分考究。“水晶石”主要在动力学、流体、粒子方面进行不断地测试，在不断与导演沟通和不断的测试后终于达到了一个比较好的效果，海水碰撞船体溅起水花的感觉比较逼真。
值得说的还有二维和三维之间的转换效果。水晶石花了很多时间实现镜头在二维和三维之间的转换，主要是为了把设计好的信息更有效的传达给观众，另一个原因是让视觉保持连贯并带有一些新鲜的感觉，让观众有所看，有所思，并乐在其中。
在攻占巴士底狱这个场景中，一个镜头内有三个贯穿。从二维油画往前推，变成三维，镜头转回来又变成二维油画。镜头的运动和落点都是严格把握的，利用短的细节镜头穿插成一个长镜头。三维的镜头表达很自由，能够弥补实拍一些达不到的效果。
设计思路是这样的：镜头开始时拍摄路易十六的记事本，“14日，星期二，无事”；拉开来是《攻占巴士底狱》的著名油画，继续推进，油画转换成三维的巴士底狱场景，愤怒的群众和民兵向前推进，镜头摇开拍全景，爆炸和烟雾笼罩……当镜头从烟雾中推开，巴黎革命的人群占领了并开始拆毁封建王权的象征——巴士底监狱；镜头拉出，拆毁的三维场景转换成另一幅油画。
制作人员的具体工作从确定这两幅油画开始，寻找巴黎和巴士底当时的图片资料，搭建以巴士底为主的三维模型。然后设置摄像机动画，这是比较困难也比较重要的部分。为了让三维的拍摄角度与油画相吻合，制作人员采用纯手动调节的方式调节摄像机，并根据三维模型与油画的差距不断调整模型材质和造型，才得到吻合的画面构图效果。另一个出现的难题是虽然三维模型吻合了第一张油画，但却与第二张油画相去甚远，最后制作人员通过模型动画来调整构图问题, 也就是给巴士底三维造型设置关键帧动画，让它在开始时能跟第一张油画相吻合，当摄像机转到与第二张画交接时，模型已经完成了动画变形并完全与下一张油画吻合了。
《大国崛起》的特效方面在国内算制作比较精良的纪录片了, 在整个片中穿插着许多二维、三维的特技，从视觉、听觉上增加了很大的冲击力和感染力, 给观众以耳目一新的有如外国大片般的感受，为纪录片这种比较单一乏味的影视 6
形式注入了新的生命力，为其争得了更多得观众群，这也是多媒体艺术的一种特殊表现形式。
我国多媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，多媒体技术对于多媒体艺术是非常重要的，不但增加了艺术表现形式，而且实现了很多普通方式无法实现的效果，可再重要的技术也只是手段，它可以建构出多媒体艺术的“形”，但是艺术工作者的探索和创新才最终赋予多媒体艺术独特的“神”。今后的多媒体艺术将更加贴近我们的生活、学习和工作，它将是我们以后信息交流的重要手段。多媒体技术将融入更多更新的技术, 以后的发展前景将更加广阔，内容将更加丰富。现在它的技术改进、创新都跟计算机的技术发展密切相关。多媒体艺术依附于多媒体技术的发展，具有无限的生命力。今天的多媒体艺术还处在一个雏形阶段，有待我们更具创造性的去思考和塑造。
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多媒体艺术相关作品
张培力
不确切的快感
《不确切的快感》（1996年）足以载入中国录像史的作品，制作技术也由单频单画面发展为多频多画面同步录制和录像装置。评论家黄专认为：“作为中国分析性录像艺术家的代表，张培力的这些作品大都采取了一种稳定的分析态度，相对固定的机位，连续重复的镜头叙述，营造出一种敏感而实证性的视觉气氛，生理和心理活动永无休止的交替重复不断从录像媒介内部发掘其陈述方式的深度。”
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阵风
2008年大型现场作品《阵风》，张培力搭建了一个室内环境，然后人为地进行破坏，将其变成废墟，并同时拍摄破坏的过程，现场展示的即是废墟的现场与废墟形成之前、之后的录像记录，艺术家在影像部分尽量模拟事件的真实发生，在实物装置部分也考虑了很细节的逼真效果。“我相信有种超越人之外的力量存在……一些突发性的东西，如自然灾害、人为事件等，让我有种越来越强烈的感觉，就是人活在幻觉中。所有美好的、安定的状态都只是一种幻觉，而被改变的、被摧毁的状态是真实的。”曾有收藏者以十多万美金的高价买下《阵风》的一个拷贝。
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杨福东
《靠近海》创作于2004年。在这件十屏影像装置中，海边正在上演一场音乐会，伴随着不同乐器演奏, 年轻爱人的故事也在海边展开。中央的投影是两个同时发生的场景：一边是一对在海边骑马的年轻恋人，另一边是一对试图在沉船事故中逃生的恋人。其他的八个屏幕则同时呈现不同乐器的演奏，如站在海边的礁石上演奏小号与大提琴协奏。奇异、梦幻或不协调的配乐折射出理想与现实的矛盾，年轻的爱人在面对死亡威胁的同时，继续谈论他们的理想、 信念和憧憬。
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等待蛇的苏醒
《等待蛇的苏醒》（2005）
讲诉的是一个士兵在逃亡中最后的故事，晴朗的冬日，结冰的地面散落着积雪。生活如天气般宁静, 士兵逃离战场, 来到这个人迹罕至的地方，到处都透露着死亡的气味。他在徘徊，他想要走出这片无人的世界；他只能选择不停的走下去, 永无休止的走下去, 等待他的是什麽? 正在冬日里美梦如眠的蛇突然被惊醒, 它看见有人被蒙住眼睛，反绑了双手。跪在了冰冷刺骨的湖面, 回荡在大山中的枪声宣判了谁的死亡?
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蔡国强
焰火《历史足迹》开始燃放29个巨大焰火脚印走向“鸟巢”。
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熊熊火焰，照耀苍穹。“酷”——这是张艺谋之前给开幕式惟一的定义。他没有食言，依靠蔡国强整场演出的烟花“护驾”，这场开幕式盛宴在视听和剧情上获得巅峰荣耀。
用中国发明的焰火，组成29个脚印，象征29届奥运会走向中国，走向北京。而线路选择北京的中轴线，相当于穿越了中国古老的历史。从皇城到鸟巢，从历史到现代，这29个焰火组成的脚印，想象力倒是其次，关键是，它足够震撼，占据了现实的空间和历史的空间。
北京奥运会开幕式燃放焰火，像巨大的脚步沿着北京的中轴线，从永定门到国家体育场，26个燃放点依次燃放。每个燃放点的燃放时间不超过10秒，总计燃放时间1分钟。
在主体育场“鸟巢”释放的烟花总量大概在15000发左右，全部阵地燃放烟火总数达到33866发。市民可在电视机前欣赏整体燃放效果，在四环边也可观看到焰火。
牛，只有这个脚印就足够牛了！至少，我们的想象力没有输给雅典。
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多媒体艺术
姓名：耿钰欣 班级：美学四班 学号：[1**********]2
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多媒体艺术是20 世纪末诞生的新型的艺术形式，是语言、图片、音频、视
像、文本等多种媒介的综合，是听觉、视觉、触觉、味觉的融合. 本文首先阐述当前多媒体艺术具有主动传播性、虚拟操作性、广泛公共性、高强时效性和表现多样性。主要包括以计算机、数码技术、录像、电影、网站技术等相结合完成的艺术作品, 它既是艺术的一种, 也是电影、电视、广告和网站的常用手段之一。与传统的艺术形式相比, 它更具无限创新的可能性和相当强的艺术表现力, 这吸引了众多艺术家投入到多媒体艺术创作的行列。
前不久，英国著名的调查公司“艺术战略”公布了最新的经由全世界62位
艺术商人、收藏家、批评家、拍卖行主持人等等评定的调研结果，中国当代艺术“F4”成员：张晓刚，岳敏君，王广义，方力均已经以飞流直下三千尺的速度跌出了中国当代艺术家前10位信心指数之外，这个地位变化反映了“看好那些短期内迅猛发展市场的艺术家，倒不如把目光转向那些长期被看好的其他艺术家”。而杨福东、张培力、张洹、蔡国强和艾未未，以多媒体艺术家的身份，取得了信心指数前5位的位置，艺术战略的调查认为：“这并不是因为他们的作品在拍卖行所创造的价格纪录导致的信心，而是由于他们的作品所包含的内容以及质量。”技术与艺术的结合，促成了多媒体艺术的诞生，正如VIDEO 艺术之父、现代艺术大师白南准多年前所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”
科技催生多媒体艺术家
张培力
早在1988年，张培力因创作了录像作品《30X30》被称为“中国录像艺
术之父”。“85新潮美术”时期，他参与组织了“新空间”展览、“池社”团体；1995年开始放弃绘画创作，全力投入录像艺术的创作，偶尔也做一些摄影和装置艺术。从2001年担任中国美术学院新媒体系的系主任后，他在多媒体艺术方面进行了更多的探索，包括制作一批老电影为现成材料的剪接作品和进行“场景性”实验，制造“假现场”和“带有戏剧化的现场”。
杨福东
杨福东1971年生于北京，他用电影胶片拍摄的作品带着些刻意的模糊，反映了新一代的年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协和困惑。例如影片“竹林七贤”和“陌生天堂”构思巧妙，画面精美但同时 1
由于叙事性的刻意削弱，影片非常深奥晦涩。它更像是艺术家借助电影这种艺术形式进行的一次次情绪、场景的自我表达。2004年杨福东入选“HugoBoss 当代艺术奖”，曾经参加过卡塞尔文献展和威尼斯双年展的履历也帮助他进入到国际性收藏家们的视野。
张洹
现年44岁的张洹是一位激进的中国行为艺术家，1990年代中期因自虐
式行为艺术创作而闻名，对人类最恶劣的生存环境的亲身体验是他的行为艺术创作的核心。其后，他开始大型行为艺术的创作，如由一些赤身裸体的男人和女人包括艺术家自己共同创作的行为艺术“为无名山增高一米”、“九个洞”。他带着这些作品到世界各地展览，引起了国际艺术界的关注。2006年回国后，他带领团队在上海郊区的75000平方英尺的工厂式工作室运行着中国最大的先锋艺术生产流水线。2007年，张洹的作品就在国际市场上卖出了高价，他创作的一个以自己的身体为蓝本的裸体铜雕拍出了40万美元。
蔡国强
这位47岁的福建泉州人，因为用火药在艺术上炸出名堂，已成为国际
当代艺术领域中颇受瞩目的艺术家。作为多产的艺术家，其创造的艺术形式和作品包罗万象，包括“万里长城”延长一万米的计划、上海APEC 的大型景观焰火表演、“9.11”恐怖袭击之后的《移动彩虹和光轮》，以及最近在美国首都举行的中国文化节上炸出的《龙卷风》等。“火药”和“爆炸”是他近年来常用的艺术设计手段，都是用声、光、色、火、烟等一气呵成的大型艺术设计。
艾未未
生于1957年的艾未未头衔颇多，但位列第一个的就是中国艺术家。其
颠覆性的语言时常占据媒体的文化新闻头条位置。2007年卡塞尔文献展上，艾未未制作的观念艺术作品《童话》带领了1001位中国人出现在德国小城的壮观情景让卡塞尔的出租车司机以为街上的每一个黄皮肤人都属于那1001分之一。艾未未还有一个头衔是建筑设计师，北京三影堂摄影艺术中心就是他的作品之一。
一、艺术与技术又是相通的。
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技术+艺术=功能+审美=至善至美；科学技术的最高境界是合理性，艺术的最
高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知
和理解，他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。
二、艺术与技术是互相渗透的。
艺术需要科学技术的温床，技术需要艺术的滋养，艺术与科学技术创造的进
步所提升的每一个境界都又无法脱离人类文明进程中情感和智慧的积淀。
三、艺术的发展与技术的发展是相互促进的。 首先，科技发展促进艺术设计的繁荣。1、社会观念大变革、大解放为艺术
设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合，有利于克服艺术家个人的“情感偏向”，从而全方位地表现和反映社会生活；2、现代科学技术为艺术提供了新的物质手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段；3、同时也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
反过来，艺术设计又促进科技的发展。1、表现在它不仅满足了人们不断增
长的物质需求，也满足了人们的精神需求。2、它可以改变人们的生活方式。如，动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，这种设想和筹划是进步的、发展的，甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理(比如汽车、机器人、建筑、玩具、冰箱等等) 以及智能界面都为我们提供了新的娱乐方式。3、媒体提供给我们那些看不到，但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求，成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此，我们看到艺术与技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的，多
媒体技术与艺术的关系也是如此。
对于观众来说，技术上的炫目可以回避掉许多更深层次的对于民主、政治、灵魂等问题的深层思考和追问，而沉溺迷惑于微观图像的绚丽灿烂。中国美院新媒体系教师、多媒体艺术家矫健把架上绘画定义为“规定技术特征的绘画———画布、油画颜料（油画）”。而多媒体艺术几乎没有办法解释，或者可以解释为 3
“不限定特殊技术条件的艺术创作”，艺术创作环境和限制更加少，更加轻松。矫健认为，艺术家对艺术的迷恋中有一半的技术因素。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经发展的相当成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:其一，具有强有力的虚拟性。这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构；其二，具有深刻的观念性。这种观念性表现为艺术家通过声音艺术、录像艺术、互动装置以及摄影来传达的观念性艺术；其三，具有广泛的公共性。多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；其四，具有很强的时效性与流行性。多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。当前艺术家在创作过程中受到多种因素的限制，并不能将多媒体艺术的特点发挥到极致，只有通过不断的实验和探索，才能使多媒体艺术这一新兴的艺术形式与现有的艺术形式更好的结合。下面通过几个案例来分析当前多媒体艺术的应用现状。
大型演播室案例分析:2007年春节联欢晚会
2007年春节联欢晚会的演出相当精彩，观众之所以能看到精彩纷呈的节目，与舞台的整体设计是分不开的，其中的亮点算是在舞台后区和两侧的高清晰大屏幕了。2007年春晚舞台，多组背景大屏幕随节目进展变换主题，成为演出不可分割的一部分。中央台春节联欢晚会确定全数字化的舞美方案，全数字化舞美将由彩幕与大屏相结合。有如下几点优势：第一：缩短时空差距。通过大屏幕，许多场外的视频资料可融入到现场效果中来，比如全省各地方台联欢的视频资料，通过大屏的播放，可使场内场外完成一次互动。第二、丰富舞台效果。彩幕的运用能够使背景效果运动起来，给人以视觉冲击力，使整个现场气氛更加活跃。第
三、数字化舞美还可给予现场歌舞一定的情绪补充。数字化舞美在必要的时候甚至可以成为一段时间的主角，使舞台元素更加丰富，给予现场歌舞表演一定的情绪补充。第四、数字化舞美配合适当的效果装置，使舞台真正的动起来。 4
舞蹈《小城雨巷》从创作层面来说，表现唯美和诗意，是一个极具艺术性的作品。舞蹈者一步一景，似若走在小巷中，它非常依赖背景大屏幕那个诗意的小城，加上现场色彩和道具的支持，很容易产生小城雨巷的意境。
在这个节目中如果镜头始终包住演员，不使舞台的台口露出来的话，会给观众一种身临其境的感觉，很难想像这是一场在舞台上的表演。
细雨，悠悠小巷，大屏幕作为舞美的重要组成部分为节目的情境烘托起到了极大的作用，带给现场观众强烈的视觉震撼，更添几分惊喜。静态图片到动态画面的转变，将大屏幕的优势发挥的恰到好处。这是本届春晚的一大亮点。
追求亮丽的超大画面、纯真的色彩及高分辨率的显示效果，历来是人们对视觉感受的一种潜在要求。大到指挥监控中心、网管中心的设施建设，小到视频会议、学术报告、技术讲座和多功能会议的召开进行，人们对大画面、多色彩、高亮度以及高分辨率显示效果的渴望越来越强烈。传统的电视墙很难满足人们在这方面的要求。最近迅速崛起的大屏幕拼接投影显示技术，正逐步成为适应这一需求的有效途径。高科技的发展，为我们提供了诸多便捷，新型媒体的出现，带给观众更高品质的感受。
电视纪录片案例分析:《大国崛起》
2007年在央视热播的纪录片《大国崛起》中的特效运用引起了不小的轰动，正好有幸在一个项目上与水晶石科技发展有限公司有接触，从内部了解了些资料，在这里对这部影片的特效部分做个简单分析。
在世界近现代发展历史上，先后出现了九个世界性大国：葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯和美国。它们在不同的历史时期，创造了各自的辉煌。《大国崛起》——中央电视台经济频道历经三年时间拍摄制作的大型12集电视记录片，展现的正是这九个国家的强国之路。
这个项目的特效是由“水晶石”电脑特技部来完成的。他们参与制作的特效部分有50多分钟，包括前期测试和制作一共花了5—6个月时间。特效里不但有纯三维的制作，也有三维和二维、实拍结合的制作。用到的常规技术有大海、流体、粒子等等。在制作过程中也遇到一些难题，在海洋的效果实现上，花费了不少调试的时间，以达到导演的要求。
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海洋的效果是利用MAYA 自带的功能，技术比较早，难度较大，难度主要是因为场景非常大。而整个场景完全是用三维实现的，没有和实拍的海洋结合。国内的其他公司也做过类似完全三维实现的海洋，但并不十分考究。“水晶石”主要在动力学、流体、粒子方面进行不断地测试，在不断与导演沟通和不断的测试后终于达到了一个比较好的效果，海水碰撞船体溅起水花的感觉比较逼真。
值得说的还有二维和三维之间的转换效果。水晶石花了很多时间实现镜头在二维和三维之间的转换，主要是为了把设计好的信息更有效的传达给观众，另一个原因是让视觉保持连贯并带有一些新鲜的感觉，让观众有所看，有所思，并乐在其中。
在攻占巴士底狱这个场景中，一个镜头内有三个贯穿。从二维油画往前推，变成三维，镜头转回来又变成二维油画。镜头的运动和落点都是严格把握的，利用短的细节镜头穿插成一个长镜头。三维的镜头表达很自由，能够弥补实拍一些达不到的效果。
设计思路是这样的：镜头开始时拍摄路易十六的记事本，“14日，星期二，无事”；拉开来是《攻占巴士底狱》的著名油画，继续推进，油画转换成三维的巴士底狱场景，愤怒的群众和民兵向前推进，镜头摇开拍全景，爆炸和烟雾笼罩……当镜头从烟雾中推开，巴黎革命的人群占领了并开始拆毁封建王权的象征——巴士底监狱；镜头拉出，拆毁的三维场景转换成另一幅油画。
制作人员的具体工作从确定这两幅油画开始，寻找巴黎和巴士底当时的图片资料，搭建以巴士底为主的三维模型。然后设置摄像机动画，这是比较困难也比较重要的部分。为了让三维的拍摄角度与油画相吻合，制作人员采用纯手动调节的方式调节摄像机，并根据三维模型与油画的差距不断调整模型材质和造型，才得到吻合的画面构图效果。另一个出现的难题是虽然三维模型吻合了第一张油画，但却与第二张油画相去甚远，最后制作人员通过模型动画来调整构图问题, 也就是给巴士底三维造型设置关键帧动画，让它在开始时能跟第一张油画相吻合，当摄像机转到与第二张画交接时，模型已经完成了动画变形并完全与下一张油画吻合了。
《大国崛起》的特效方面在国内算制作比较精良的纪录片了, 在整个片中穿插着许多二维、三维的特技，从视觉、听觉上增加了很大的冲击力和感染力, 给观众以耳目一新的有如外国大片般的感受，为纪录片这种比较单一乏味的影视 6
形式注入了新的生命力，为其争得了更多得观众群，这也是多媒体艺术的一种特殊表现形式。
我国多媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，多媒体技术对于多媒体艺术是非常重要的，不但增加了艺术表现形式，而且实现了很多普通方式无法实现的效果，可再重要的技术也只是手段，它可以建构出多媒体艺术的“形”，但是艺术工作者的探索和创新才最终赋予多媒体艺术独特的“神”。今后的多媒体艺术将更加贴近我们的生活、学习和工作，它将是我们以后信息交流的重要手段。多媒体技术将融入更多更新的技术, 以后的发展前景将更加广阔，内容将更加丰富。现在它的技术改进、创新都跟计算机的技术发展密切相关。多媒体艺术依附于多媒体技术的发展，具有无限的生命力。今天的多媒体艺术还处在一个雏形阶段，有待我们更具创造性的去思考和塑造。
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多媒体艺术相关作品
张培力
不确切的快感
《不确切的快感》（1996年）足以载入中国录像史的作品，制作技术也由单频单画面发展为多频多画面同步录制和录像装置。评论家黄专认为：“作为中国分析性录像艺术家的代表，张培力的这些作品大都采取了一种稳定的分析态度，相对固定的机位，连续重复的镜头叙述，营造出一种敏感而实证性的视觉气氛，生理和心理活动永无休止的交替重复不断从录像媒介内部发掘其陈述方式的深度。”
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阵风
2008年大型现场作品《阵风》，张培力搭建了一个室内环境，然后人为地进行破坏，将其变成废墟，并同时拍摄破坏的过程，现场展示的即是废墟的现场与废墟形成之前、之后的录像记录，艺术家在影像部分尽量模拟事件的真实发生，在实物装置部分也考虑了很细节的逼真效果。“我相信有种超越人之外的力量存在……一些突发性的东西，如自然灾害、人为事件等，让我有种越来越强烈的感觉，就是人活在幻觉中。所有美好的、安定的状态都只是一种幻觉，而被改变的、被摧毁的状态是真实的。”曾有收藏者以十多万美金的高价买下《阵风》的一个拷贝。
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杨福东
《靠近海》创作于2004年。在这件十屏影像装置中，海边正在上演一场音乐会，伴随着不同乐器演奏, 年轻爱人的故事也在海边展开。中央的投影是两个同时发生的场景：一边是一对在海边骑马的年轻恋人，另一边是一对试图在沉船事故中逃生的恋人。其他的八个屏幕则同时呈现不同乐器的演奏，如站在海边的礁石上演奏小号与大提琴协奏。奇异、梦幻或不协调的配乐折射出理想与现实的矛盾，年轻的爱人在面对死亡威胁的同时，继续谈论他们的理想、 信念和憧憬。
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等待蛇的苏醒
《等待蛇的苏醒》（2005）
讲诉的是一个士兵在逃亡中最后的故事，晴朗的冬日，结冰的地面散落着积雪。生活如天气般宁静, 士兵逃离战场, 来到这个人迹罕至的地方，到处都透露着死亡的气味。他在徘徊，他想要走出这片无人的世界；他只能选择不停的走下去, 永无休止的走下去, 等待他的是什麽? 正在冬日里美梦如眠的蛇突然被惊醒, 它看见有人被蒙住眼睛，反绑了双手。跪在了冰冷刺骨的湖面, 回荡在大山中的枪声宣判了谁的死亡?
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蔡国强
焰火《历史足迹》开始燃放29个巨大焰火脚印走向“鸟巢”。
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熊熊火焰，照耀苍穹。“酷”——这是张艺谋之前给开幕式惟一的定义。他没有食言，依靠蔡国强整场演出的烟花“护驾”，这场开幕式盛宴在视听和剧情上获得巅峰荣耀。
用中国发明的焰火，组成29个脚印，象征29届奥运会走向中国，走向北京。而线路选择北京的中轴线，相当于穿越了中国古老的历史。从皇城到鸟巢，从历史到现代，这29个焰火组成的脚印，想象力倒是其次，关键是，它足够震撼，占据了现实的空间和历史的空间。
北京奥运会开幕式燃放焰火，像巨大的脚步沿着北京的中轴线，从永定门到国家体育场，26个燃放点依次燃放。每个燃放点的燃放时间不超过10秒，总计燃放时间1分钟。
在主体育场“鸟巢”释放的烟花总量大概在15000发左右，全部阵地燃放烟火总数达到33866发。市民可在电视机前欣赏整体燃放效果，在四环边也可观看到焰火。
牛，只有这个脚印就足够牛了！至少，我们的想象力没有输给雅典。
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多媒体艺术
姓名：耿钰欣 班级：美学四班 学号：[1**********]2
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