2014年临时性建筑席卷全球，这种临时性建筑集灵活性、便携性、移动性及生态环保等于一身，将成为未来建筑设计的一个新的趋势，这类项目通常被视作公众建筑，设计必须以人为衡量标准，与他们的居住者产生互动，同时可以真正地测试建筑创新和工程的极限。今天，就让小编来带大家欣赏一下2014年吸引眼球的众多临时建筑物。
纤维编织研究馆
斯图加特大学计算设计学院（ICD）院和建筑结构与结构设计学院（ITKE）设计完成了2013-2014年ICD/ITKE研究馆。该研究馆由纤维编织而成，是ICD/ITKE团队正在进行的一系列全方位实验性项目之一。ICD/ITKE团队致力于探索数字化制造工艺，研究新颖高效的仿生设计策略。
团队在与生物学家合作研究甲虫壳体的基础上，推出轻量化预制穹顶。为简化研究过程，团队进行参数化建模并使用计算机仿真工具。展馆的建造引入两个大型同步KUMA机器人，它们负责将玻璃和碳纤维缠绕在薄质钢框架上。
蛇形艺廊
由智利建筑师Smiljan Radi?设计的第14个蛇形画廊在伦敦的海德公园对外开放。该临时性建筑物占地514平方米，坐落在肯辛顿花园蛇形艺廊入口的外面。
这一半透明圆柱状的建筑物栖息于巨大的石头上。该建筑物设有一间公共咖啡厅，设计时就被定位成一个灵活的多功能社交场所。
拦鱼栅式建筑
受北极地区传统拦鱼栅的影响，Rintala Eggertsson建筑事务所在挪威北部的沙滩上安装了一系列的木质构造，作为SALT艺术节的功能框架。
倾斜的建筑形式主要用来展示艺术品以及举办音乐表演，而且能够灵活的服务于其它潜在的展览。
小立方体堆叠建筑
日本建筑师藤本壮介完成了他在巴黎的第一个作品，这是一个小型的纪念装置，同时也是杜乐丽花园中一系列活动小屋的其中一部分。
项目的策划方FIAC是一个不仅着眼于室内展示，同时也关注公共创意项目的艺术组织。这个名为“许多小立方体”的雕塑由一系列漂浮的体量组成，藤本壮介表示，它们创造了“一种全新的空间体验，摇曳的阴影和光线组成美妙的韵律，仿佛阳光透过茂密的树叶间隙投下的光影”。
这些铝制立方体彼此之间仅仅通过一条边或一个角相互连接，看起来像是从周围景观之间升起，悬浮在半空中，形成了视觉上轻盈飘渺的建筑作品。
竹林展
“竹林展”已经在全世界搭建起来，包括纽约大都会艺术博物馆屋顶、罗马马可博物馆以及2011年威尼斯双年展。
Doug Starn与Mike Starn兄弟在以色列博物馆的比利罗斯艺术花园，第九次完成了他们意义深远的作品。“竹林展”高16米，700多平米，邀请游客进入到精致的空中框架里，这是用10000根竹竿搭起来的，形成了一个路线蜿蜒曲折且亲密的复杂路径。
感应空间
今年二月，各建筑事务所通过特定场地的设施改造英国皇家美术院的主画廊。“感应空间”旨在探索建筑的必要元素，让沉浸在其中的来宾获得多重感官的体验。该项目自始至终适用于人的环境和尺度，与隈研吾、Lvaro Siza以及Pezo von Ellrichshausen合作完成。
bow-house
法国建筑师Stéphane Malka设计的小住宅建筑位于荷兰的海尔伦，它是由典型的脚手架框架支撑，靠在一面带有涂鸦的白色砖墙上。
虽然小屋本身结构是固定的，但其功能上是作为避难所，为可能路过的流浪汉提供临时的住处。
巴塞罗那身份馆
在建筑师Benedetta Tagliabue（EMBT建筑事务所）和Fundació EnricMiralles的组织下，一系列展馆因BCN re.set项目，围绕着巴塞罗那建立起来。
其中的一个设施是由中国的Urbanus工作室设计的，创建了一个多孔的竹结构建筑，重新诠释了古罗马和加泰罗尼亚拱顶的建筑形式。建筑事务所与拉萨尔的建筑学校合作，利用他们对当地文化的理解，来充实这个项目，最终构想和实现了对这个项目的承诺。
crest馆
Zaha Hadid在伦敦V&A博物馆的空地上设计的“crest”馆已经开放，之后将移送到迪拜，成为ME酒店的一部分，该酒店也是这位伊拉克裔女建筑师的作品。
“crest”馆的结构形式非常精密并且很薄。光滑的表面反射着周围的环境，创造了璀璨夺目的光影效果。该建筑被命名为“crest”，这个临时的设计是2014年伦敦设计节展览项目的一部分。
MoMA PS1的院子里的hy-fi
该项目建在现代艺术博物馆 PS1的院子里，由一个圆形的塔楼构成，塔楼是由生物可降解材料制成的有机砖块建成。
该项目是由The Living建筑事务所的首席建筑师David Benjamin设计，运用了首创的生物设计法，建筑完全是由有机物质构成，并结合了生物技术以及先进的计算机工程设计。
（以上内容来自网络，版权为作者所有）
2014年临时性建筑席卷全球，这种临时性建筑集灵活性、便携性、移动性及生态环保等于一身，将成为未来建筑设计的一个新的趋势，这类项目通常被视作公众建筑，设计必须以人为衡量标准，与他们的居住者产生互动，同时可以真正地测试建筑创新和工程的极限。今天，就让小编来带大家欣赏一下2014年吸引眼球的众多临时建筑物。
纤维编织研究馆
斯图加特大学计算设计学院（ICD）院和建筑结构与结构设计学院（ITKE）设计完成了2013-2014年ICD/ITKE研究馆。该研究馆由纤维编织而成，是ICD/ITKE团队正在进行的一系列全方位实验性项目之一。ICD/ITKE团队致力于探索数字化制造工艺，研究新颖高效的仿生设计策略。
团队在与生物学家合作研究甲虫壳体的基础上，推出轻量化预制穹顶。为简化研究过程，团队进行参数化建模并使用计算机仿真工具。展馆的建造引入两个大型同步KUMA机器人，它们负责将玻璃和碳纤维缠绕在薄质钢框架上。
蛇形艺廊
由智利建筑师Smiljan Radi?设计的第14个蛇形画廊在伦敦的海德公园对外开放。该临时性建筑物占地514平方米，坐落在肯辛顿花园蛇形艺廊入口的外面。
这一半透明圆柱状的建筑物栖息于巨大的石头上。该建筑物设有一间公共咖啡厅，设计时就被定位成一个灵活的多功能社交场所。
拦鱼栅式建筑
受北极地区传统拦鱼栅的影响，Rintala Eggertsson建筑事务所在挪威北部的沙滩上安装了一系列的木质构造，作为SALT艺术节的功能框架。
倾斜的建筑形式主要用来展示艺术品以及举办音乐表演，而且能够灵活的服务于其它潜在的展览。
小立方体堆叠建筑
日本建筑师藤本壮介完成了他在巴黎的第一个作品，这是一个小型的纪念装置，同时也是杜乐丽花园中一系列活动小屋的其中一部分。
项目的策划方FIAC是一个不仅着眼于室内展示，同时也关注公共创意项目的艺术组织。这个名为“许多小立方体”的雕塑由一系列漂浮的体量组成，藤本壮介表示，它们创造了“一种全新的空间体验，摇曳的阴影和光线组成美妙的韵律，仿佛阳光透过茂密的树叶间隙投下的光影”。
这些铝制立方体彼此之间仅仅通过一条边或一个角相互连接，看起来像是从周围景观之间升起，悬浮在半空中，形成了视觉上轻盈飘渺的建筑作品。
竹林展
“竹林展”已经在全世界搭建起来，包括纽约大都会艺术博物馆屋顶、罗马马可博物馆以及2011年威尼斯双年展。
Doug Starn与Mike Starn兄弟在以色列博物馆的比利罗斯艺术花园，第九次完成了他们意义深远的作品。“竹林展”高16米，700多平米，邀请游客进入到精致的空中框架里，这是用10000根竹竿搭起来的，形成了一个路线蜿蜒曲折且亲密的复杂路径。
感应空间
今年二月，各建筑事务所通过特定场地的设施改造英国皇家美术院的主画廊。“感应空间”旨在探索建筑的必要元素，让沉浸在其中的来宾获得多重感官的体验。该项目自始至终适用于人的环境和尺度，与隈研吾、Lvaro Siza以及Pezo von Ellrichshausen合作完成。
bow-house
法国建筑师Stéphane Malka设计的小住宅建筑位于荷兰的海尔伦，它是由典型的脚手架框架支撑，靠在一面带有涂鸦的白色砖墙上。
虽然小屋本身结构是固定的，但其功能上是作为避难所，为可能路过的流浪汉提供临时的住处。
巴塞罗那身份馆
在建筑师Benedetta Tagliabue（EMBT建筑事务所）和Fundació EnricMiralles的组织下，一系列展馆因BCN re.set项目，围绕着巴塞罗那建立起来。
其中的一个设施是由中国的Urbanus工作室设计的，创建了一个多孔的竹结构建筑，重新诠释了古罗马和加泰罗尼亚拱顶的建筑形式。建筑事务所与拉萨尔的建筑学校合作，利用他们对当地文化的理解，来充实这个项目，最终构想和实现了对这个项目的承诺。
crest馆
Zaha Hadid在伦敦V&A博物馆的空地上设计的“crest”馆已经开放，之后将移送到迪拜，成为ME酒店的一部分，该酒店也是这位伊拉克裔女建筑师的作品。
“crest”馆的结构形式非常精密并且很薄。光滑的表面反射着周围的环境，创造了璀璨夺目的光影效果。该建筑被命名为“crest”，这个临时的设计是2014年伦敦设计节展览项目的一部分。
MoMA PS1的院子里的hy-fi
该项目建在现代艺术博物馆 PS1的院子里，由一个圆形的塔楼构成，塔楼是由生物可降解材料制成的有机砖块建成。
该项目是由The Living建筑事务所的首席建筑师David Benjamin设计，运用了首创的生物设计法，建筑完全是由有机物质构成，并结合了生物技术以及先进的计算机工程设计。
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