2011-10-21 15:56
作者：杨硕
演唱会的拍摄与平日里拍摄有哪些不同或者说难点在哪里呢？
一、 体育馆或者体育场的灯光环境较暗。
二、 体育馆或者体育场的环境光线较复杂，很容易出现偏色的状况。
三、 观看位置不一样有可能会出现拍摄画面的凌乱
四、 光线暗导致的图片清晰度不高
五、 对于动态的人物对焦的准确度不高
我们一一来看这些问题。
第一，体育馆或者体育场的灯光环境较暗，我们应该怎么相应的设置自己的相机呢？小编用的佳能5D MARK II,以此来进行说明。
面对光线较暗的环境，你应该毫不犹豫的提高相机的感光度，甚至超高感光度，小编一度使用到了ISO3200,其目的只有一个，就是保证足够快的快门速度，当然，在现场也不是所有的地方都暗，舞台相对于观众席的亮度要好很多，一般设置在ISO400至ISO800就OK了，再加上佳能5D MARK II的良好的高感降噪，画面不虚应该是没有问题了。
解决了图片不虚的问题，可能在实际拍摄过程中会遇到照片偏色的问题，这是因为舞台的灯光不一定都是暖白色的日光型灯，彩色的灯光会一直贯穿全场，这个时候，相机的自动白平衡就会很容易出偏差，因此，建议大家使用RAW格式拍照片，这样后期对修改色温很方便，画质也不会受损失。
现场的光线复杂多变
如果你对这场演唱会的拍摄很在意的话，那么拍摄位置是个很重要的因素，在这里，不推荐内场的座位和特别靠后的座位，因为内场的座位基本都是一个水平线上，前面的人头会极大的干扰你的镜头，演唱会高潮的时候，人们举手欢呼一定会遮住你的视线，这时候拍的照片会显得十分的凌乱，除非你是在这台演唱会的最前排进行拍摄。
我认为最佳的拍摄角度应该是正对舞台的第二排或者第三排，这样可以避开内场观众的头和欢呼的手，前面的视野开阔，正对舞台可以拍下整个舞台的气势一面，也不建议离舞台太远，因为光线会有衰减。
正对舞台效果最好
说完了相机，镜头也是拍摄演唱会一个很重要的物件，这里首选的是大光圈镜头，比如70-200mm F2.8的镜头就比较合适，如果使用这类镜头，坐在第二排或者更稍靠后面的座位也一样应付的来，我使用的是佳能原厂的EF70-200mm F2.8 IS USM镜头，大光圈加上防抖，可以让我保证足够快的快门速度，一般来说，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，我的70 – 200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能60D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6） – 1/112（70x1.6）秒。在实际拍摄中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。
当然，其他镜头也可以，如果你在最前排，50mm F1.4这类的镜头也是不错的选择。
大光圈镜头保证了快门速度
在实际拍摄中，演唱者通常是运动的，这样我们要把相机的对焦模式改成人工智能自动对焦，在半按下快门按钮的时候相机对拍摄对象持续进行对焦,拍摄对象在画面里即使不断改变位置和距离。相机也时刻保持它最清晰。随时完全按下快门，都可以拍到主体清晰的照片。
介绍了这些，你是不是对演唱会的拍摄有了一定的了解，下面还有一些补充的小细节：
第一， 拍摄时最好把相机切换到高速连拍模式，最后在多张照片中可以选出至少一张最清晰的照片。
第二， 相机的存储卡越大越好，按照目前相机的发展，如果你拍摄RAW格式的照片，4G的储存卡不一定能满足你的拍摄需求，如果有可能的话，换更大容量的卡吧，最好速度也越快越好。
第三， 测光模式，有人说舞台光线变化快，用点测光比较好，其实不尽然，平均测光一样可以拍出曝光正常的照片。
第四， 如果有可能的话，带个独脚架会极大的提升你的照片质量，三脚架所占面积大，且容易碰到其他观众，因此不推荐，独脚架占地小，灵活性高。
2011-10-21 15:56
作者：杨硕
演唱会的拍摄与平日里拍摄有哪些不同或者说难点在哪里呢？
一、 体育馆或者体育场的灯光环境较暗。
二、 体育馆或者体育场的环境光线较复杂，很容易出现偏色的状况。
三、 观看位置不一样有可能会出现拍摄画面的凌乱
四、 光线暗导致的图片清晰度不高
五、 对于动态的人物对焦的准确度不高
我们一一来看这些问题。
第一，体育馆或者体育场的灯光环境较暗，我们应该怎么相应的设置自己的相机呢？小编用的佳能5D MARK II,以此来进行说明。
面对光线较暗的环境，你应该毫不犹豫的提高相机的感光度，甚至超高感光度，小编一度使用到了ISO3200,其目的只有一个，就是保证足够快的快门速度，当然，在现场也不是所有的地方都暗，舞台相对于观众席的亮度要好很多，一般设置在ISO400至ISO800就OK了，再加上佳能5D MARK II的良好的高感降噪，画面不虚应该是没有问题了。
解决了图片不虚的问题，可能在实际拍摄过程中会遇到照片偏色的问题，这是因为舞台的灯光不一定都是暖白色的日光型灯，彩色的灯光会一直贯穿全场，这个时候，相机的自动白平衡就会很容易出偏差，因此，建议大家使用RAW格式拍照片，这样后期对修改色温很方便，画质也不会受损失。
现场的光线复杂多变
如果你对这场演唱会的拍摄很在意的话，那么拍摄位置是个很重要的因素，在这里，不推荐内场的座位和特别靠后的座位，因为内场的座位基本都是一个水平线上，前面的人头会极大的干扰你的镜头，演唱会高潮的时候，人们举手欢呼一定会遮住你的视线，这时候拍的照片会显得十分的凌乱，除非你是在这台演唱会的最前排进行拍摄。
我认为最佳的拍摄角度应该是正对舞台的第二排或者第三排，这样可以避开内场观众的头和欢呼的手，前面的视野开阔，正对舞台可以拍下整个舞台的气势一面，也不建议离舞台太远，因为光线会有衰减。
正对舞台效果最好
说完了相机，镜头也是拍摄演唱会一个很重要的物件，这里首选的是大光圈镜头，比如70-200mm F2.8的镜头就比较合适，如果使用这类镜头，坐在第二排或者更稍靠后面的座位也一样应付的来，我使用的是佳能原厂的EF70-200mm F2.8 IS USM镜头，大光圈加上防抖，可以让我保证足够快的快门速度，一般来说，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，我的70 – 200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能60D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6） – 1/112（70x1.6）秒。在实际拍摄中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。
当然，其他镜头也可以，如果你在最前排，50mm F1.4这类的镜头也是不错的选择。
大光圈镜头保证了快门速度
在实际拍摄中，演唱者通常是运动的，这样我们要把相机的对焦模式改成人工智能自动对焦，在半按下快门按钮的时候相机对拍摄对象持续进行对焦,拍摄对象在画面里即使不断改变位置和距离。相机也时刻保持它最清晰。随时完全按下快门，都可以拍到主体清晰的照片。
介绍了这些，你是不是对演唱会的拍摄有了一定的了解，下面还有一些补充的小细节：
第一， 拍摄时最好把相机切换到高速连拍模式，最后在多张照片中可以选出至少一张最清晰的照片。
第二， 相机的存储卡越大越好，按照目前相机的发展，如果你拍摄RAW格式的照片，4G的储存卡不一定能满足你的拍摄需求，如果有可能的话，换更大容量的卡吧，最好速度也越快越好。
第三， 测光模式，有人说舞台光线变化快，用点测光比较好，其实不尽然，平均测光一样可以拍出曝光正常的照片。
第四， 如果有可能的话，带个独脚架会极大的提升你的照片质量，三脚架所占面积大，且容易碰到其他观众，因此不推荐，独脚架占地小，灵活性高。