金笺、绢本、纸本、扇面皆备，浅绛、重彩、水墨通行，在多变多样的背后是他匠心独具的构图和熟练高妙的技法，他仿古并非意在外表，并非原封不动，是衔接中国画乃至中国文化上的断层。 2011年12月19日，聚蜀地灵气于一堂的成都画院被一袭江南气息所感染，这是因为画家王静芳的108幅画幅正在设展。与平素里多见的巴蜀画风略显不同，王静芳画作里浓浓的江南气息格外动人，仿佛提早为寒冬的蜀地带来一丝春意的温暖。王静芳虽定居北京已数年，但江南才子对故土江苏丹阳的那份眷恋早已镌刻入骨，纵化为丹青水墨亦满纸江南气息。一方水土养一方人，一方意境亦生一派画境，王静芳的画无论清雅重彩，无论花鸟山水，总与生于巴蜀长于巴蜀的画者所不同。如其在安徽查济村的写生作品，青砖粉墙、小桥流水，依水势而蜿蜒错落；烟雨迷濛，最是碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然，一派江南胜景，令人能不忆江南! 本次画展是王静芳在成都首次个展，也是他本轮全国巡展的第一站。王静芳之所以选择成都，是受蜀地人文历史的吸引，五代时期有黄荃父子在成都开设西蜀画派，对后世中国花鸟画发展影响深远，也极大影响着王静芳的绘画思想；北宋文豪苏东坡天纵才情，文词可豪放可婉约，有民族大义有儿女情长，被林语堂评为“人间不可无一难能有二”，也是他心中的“偶像”。如上，画展首选成都就不难理解。 这是一场让人“两度穿越”的画展，江南底蕴与蜀中灵秀共济一堂，两地以水墨对话，实现空间的穿越。而画展现场，仿宋、元之山水作品古意悠远；摹郭熙之《早春图》、王蒙之《青汴隐居图》恍如隔世；盛唐之金碧山水更是宽衣大袍华贵至极，让见惯意识流、熟悉后现代的观者几乎错觉，今夕何夕，不知斯古或今，此为时间的穿越。王静芳在现代视觉的多元格局中，用笔墨向传统致敬。王静芳绘画，金笺、绢本、纸本、扇面皆备，浅绛、重彩、水墨通行，在多变多样的背后是他匠心独具的构图和熟练高妙的技法，他仿古并非意在外表，并非原封不动，王静芳的“野心”是传承，是衔接中国画乃至中国文化上的断层。就像成都女诗人翟永明的那首现代诗《在古代》，我们并不这样，没有手机BP机，没有喧嚣与浮躁，没有光怪陆离的种种便捷与诱惑，古代的画者只有一份对艺术真正的真诚之心。王静芳说，“我们上学时没读过四书五经，唐诗宋词的美好也在长大后才猛然发觉，至于古人作画时那轻轻一笔线条勾勒的淡然纯净更不复存在。欲传承中国画之文脉只有先沉淀在其中，博观约取，厚积薄发。这正是他将自己个展命名为《博观约取》的缘由。“博观”，为了“厚积”。曾经在镇江博物馆就职的三年时间给他创造了一个在古意古韵中博览大观的良好契机，而古旧书画鉴定与修复工作也让他得以见到各种真迹，该以何种手法去修补一朵花瓣的破损、该以何种技术去再现一幅古画的完整……行家所称的古旧书画“接笔活”练就了他对传统的多般揣摩，也形成他画风更具古意的最直接因素。“约取”，不止“薄发”。在几千年传统“君臣主使”的山水画布局中，王静芳希望由画参透东方哲学的核心，抓取精髓才能传承正统文化。在文人水墨画主宰中国画700余年后的今天，他“企图”复兴丹青之色彩，矿石作色，金笺为载，传统青绿山水和浅绛山水的华贵视觉被他运用得淋漓尽致。 文人水墨是元明清时代中国国力渐衰而统治增强使得艺术家有话不能明说，只能转向水墨游戏；而今天民族复兴，艺术也要再现自信，丰富色彩与雍容气质理应回归并新生。心在法度以外，他借古人之“法”立己“意”，是技可进乎道的必然之路。流连在古人与古文化的世界里，技艺尤可寻，而心态难可仿。王静芳绘画的过程努力体验古人的用心处，如山峰的组合有“主”必有“次”，是为“君臣主使”的传统根基，如中国画自古就没有什么工笔、写意的区别，该精时，细到极致，该粗时，笔近豪迈，“用笔在乎画境所需罢了”。然而无论布局抑或笔锋，这些都还归于技法范畴，技可学而道只能悟，他说最难接近的是古人心态，当然这样的方式于今难以实现，但“那种近乎道的心境与哲学却是中国画核心的文化承载”。“外师造化，中得心源”，一个真正的艺术家仅停留在技法层面当然远远不够，“技”与“道”相通需要不断“博观”，需要包容的胸襟及深厚的学养。王静芳在古人绘画技法和古人绘画心态基础上赋予了今人的时代新意，用他的话说就是“借古人之法度，立自己的意境”。此次个展中有一幅名为《李煜词意》的金笺水墨，被王静芳引以为个人最满意的作品之一，据说当初他只是想画一幅萧瑟的风景以表现自己对古诗词意境的理解，但几经思考发觉元代倪瓒之笔风法度似乎更能凸显萧瑟之意，于是借他的手段画成这幅画。其间，没有一笔直接描绘江水，却营造出一河两岸水汽迷蒙寂静的氛围；远山小亭里没有一个人物出现，却诠释出夕阳将落而忘我的境界。 除此，他也创新用工笔的细腻表现出八大山人对现实的态度，“不抄古人的技法，却领悟古人的思想，然后用当今时代的语言去传承中国画之文化”，王静芳说自己的愿望是在博览精华，汲取文化以后，最终超越法度之外，古怀淡然的笔意间是他眼中心中的理想桃花源。 欲传承中国画之文脉只有先沉淀在其中，博观约取，厚积薄发。
金笺、绢本、纸本、扇面皆备，浅绛、重彩、水墨通行，在多变多样的背后是他匠心独具的构图和熟练高妙的技法，他仿古并非意在外表，并非原封不动，是衔接中国画乃至中国文化上的断层。 2011年12月19日，聚蜀地灵气于一堂的成都画院被一袭江南气息所感染，这是因为画家王静芳的108幅画幅正在设展。与平素里多见的巴蜀画风略显不同，王静芳画作里浓浓的江南气息格外动人，仿佛提早为寒冬的蜀地带来一丝春意的温暖。王静芳虽定居北京已数年，但江南才子对故土江苏丹阳的那份眷恋早已镌刻入骨，纵化为丹青水墨亦满纸江南气息。一方水土养一方人，一方意境亦生一派画境，王静芳的画无论清雅重彩，无论花鸟山水，总与生于巴蜀长于巴蜀的画者所不同。如其在安徽查济村的写生作品，青砖粉墙、小桥流水，依水势而蜿蜒错落；烟雨迷濛，最是碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然，一派江南胜景，令人能不忆江南! 本次画展是王静芳在成都首次个展，也是他本轮全国巡展的第一站。王静芳之所以选择成都，是受蜀地人文历史的吸引，五代时期有黄荃父子在成都开设西蜀画派，对后世中国花鸟画发展影响深远，也极大影响着王静芳的绘画思想；北宋文豪苏东坡天纵才情，文词可豪放可婉约，有民族大义有儿女情长，被林语堂评为“人间不可无一难能有二”，也是他心中的“偶像”。如上，画展首选成都就不难理解。 这是一场让人“两度穿越”的画展，江南底蕴与蜀中灵秀共济一堂，两地以水墨对话，实现空间的穿越。而画展现场，仿宋、元之山水作品古意悠远；摹郭熙之《早春图》、王蒙之《青汴隐居图》恍如隔世；盛唐之金碧山水更是宽衣大袍华贵至极，让见惯意识流、熟悉后现代的观者几乎错觉，今夕何夕，不知斯古或今，此为时间的穿越。王静芳在现代视觉的多元格局中，用笔墨向传统致敬。王静芳绘画，金笺、绢本、纸本、扇面皆备，浅绛、重彩、水墨通行，在多变多样的背后是他匠心独具的构图和熟练高妙的技法，他仿古并非意在外表，并非原封不动，王静芳的“野心”是传承，是衔接中国画乃至中国文化上的断层。就像成都女诗人翟永明的那首现代诗《在古代》，我们并不这样，没有手机BP机，没有喧嚣与浮躁，没有光怪陆离的种种便捷与诱惑，古代的画者只有一份对艺术真正的真诚之心。王静芳说，“我们上学时没读过四书五经，唐诗宋词的美好也在长大后才猛然发觉，至于古人作画时那轻轻一笔线条勾勒的淡然纯净更不复存在。欲传承中国画之文脉只有先沉淀在其中，博观约取，厚积薄发。这正是他将自己个展命名为《博观约取》的缘由。“博观”，为了“厚积”。曾经在镇江博物馆就职的三年时间给他创造了一个在古意古韵中博览大观的良好契机，而古旧书画鉴定与修复工作也让他得以见到各种真迹，该以何种手法去修补一朵花瓣的破损、该以何种技术去再现一幅古画的完整……行家所称的古旧书画“接笔活”练就了他对传统的多般揣摩，也形成他画风更具古意的最直接因素。“约取”，不止“薄发”。在几千年传统“君臣主使”的山水画布局中，王静芳希望由画参透东方哲学的核心，抓取精髓才能传承正统文化。在文人水墨画主宰中国画700余年后的今天，他“企图”复兴丹青之色彩，矿石作色，金笺为载，传统青绿山水和浅绛山水的华贵视觉被他运用得淋漓尽致。 文人水墨是元明清时代中国国力渐衰而统治增强使得艺术家有话不能明说，只能转向水墨游戏；而今天民族复兴，艺术也要再现自信，丰富色彩与雍容气质理应回归并新生。心在法度以外，他借古人之“法”立己“意”，是技可进乎道的必然之路。流连在古人与古文化的世界里，技艺尤可寻，而心态难可仿。王静芳绘画的过程努力体验古人的用心处，如山峰的组合有“主”必有“次”，是为“君臣主使”的传统根基，如中国画自古就没有什么工笔、写意的区别，该精时，细到极致，该粗时，笔近豪迈，“用笔在乎画境所需罢了”。然而无论布局抑或笔锋，这些都还归于技法范畴，技可学而道只能悟，他说最难接近的是古人心态，当然这样的方式于今难以实现，但“那种近乎道的心境与哲学却是中国画核心的文化承载”。“外师造化，中得心源”，一个真正的艺术家仅停留在技法层面当然远远不够，“技”与“道”相通需要不断“博观”，需要包容的胸襟及深厚的学养。王静芳在古人绘画技法和古人绘画心态基础上赋予了今人的时代新意，用他的话说就是“借古人之法度，立自己的意境”。此次个展中有一幅名为《李煜词意》的金笺水墨，被王静芳引以为个人最满意的作品之一，据说当初他只是想画一幅萧瑟的风景以表现自己对古诗词意境的理解，但几经思考发觉元代倪瓒之笔风法度似乎更能凸显萧瑟之意，于是借他的手段画成这幅画。其间，没有一笔直接描绘江水，却营造出一河两岸水汽迷蒙寂静的氛围；远山小亭里没有一个人物出现，却诠释出夕阳将落而忘我的境界。 除此，他也创新用工笔的细腻表现出八大山人对现实的态度，“不抄古人的技法，却领悟古人的思想，然后用当今时代的语言去传承中国画之文化”，王静芳说自己的愿望是在博览精华，汲取文化以后，最终超越法度之外，古怀淡然的笔意间是他眼中心中的理想桃花源。 欲传承中国画之文脉只有先沉淀在其中，博观约取，厚积薄发。