浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值
在中国的戏曲表演中，唱念做打是基本功，也是其基础的表现手段。作为表演中的一个重要组成部分，戏曲角色不同身段表演方式不同。仅从台步来说，青衣，老旦，老生和武生的台步就完全不同。为了更好地塑造戏曲形象，身段中还会配合水袖，手帕，头饰等各类戏曲表演道具来表演。可以说，戏曲的艺术价值如果脱离了身段表演，其价值会大幅下降，也会直接降低戏曲艺术的魅力。
一、戏曲身段的表演形式
（一）身段动作
戏曲表演是以人的行为来完成整个演出的表演形式。戏曲的表演紧紧围绕戏剧这一核心进行，身段动作的创作都是为了配合与推动戏曲情节的发展。身段的动作节奏感强，表演的过程会配合唱腔，韵白以及锣鼓等。形体表演过程中，身段动作自然流畅，比如在《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的念白，其身段动作生活感强，形体动作象征意义强。当然，在戏曲表演中，身段的表演形式取材于生活，经过艺术的提炼后，身段动作优美夸张，能很好地表现人物角色的情感。戏曲表演过程中，演员根据不同角色的定位，会适当调整身段动作的表演方式。比如戏曲表演中的起霸。身段动作其实大体都是一个套路，但是在戏曲演出中，考虑到男起霸与女起霸不同的角色定位，会有阳刚与阴柔两种不同的表演方式。而小生与武生的表演中，其身段会自然地体现出文质彬彬与矫健气魄两种不同的区别。作为戏曲演员，在演出的过程中，身段动作要考虑到角色人物的定位，要考虑戏曲情境才能有效调整身段，提高戏曲人物形象的饱满度。
（二）情景营造
戏曲身段的表演形式可以营造舞台的情景。戏曲艺术的表演在舞台上，但戏曲艺术的表演范围却包罗了生活中的各种场景。比如说戏曲演员要在舞台上表演出身处花园的情景，看花，闻花，抱花都只能通过演员的无实物表演体现出来，也就是身段的表演。戏曲表演看花时，动作细腻，不仅要求演员手要指向花朵，眼神也要看向花朵，且目光中要有真实感。在看花的情境里，演员的身段表演分为几个阶段。先是手提裙边，缓缓走向花朵所在的地方。然后左脚在前，右脚在后，轻移莲步身体下倾，探身去扶住花茎，再缓缓拉直花茎，把花朵向自己鼻尖凑，做出夸张而细腻的闻花动作。整个表演中，舞台上没有花，都是依靠戏曲演员的身段来表演出舞台的花朵花香。这样的身段表演塑造了戏曲情景，丰富了戏剧的演出形式。比如在《秋江》这部戏里。舞台上要演出身处江中船上的情景，只能依靠戏曲演员的身段来演。为了表示江中一片舟的感觉，戏曲演员各站船头船尾，上下高低倾斜，表现出身处江舟波涛不定的形态。陈妙常与老艄公两个人还要展示出身段的互动，加强船上的颠簸之感，营造出更写实的情境。一般来说，在营造情景的过程中，身段表演不仅需要演员优美而鲜明的造型，同时还要运用自己的想象力做出大量夸张而到位的身段动作，才能把情景营造做出真实的感觉。比如在《拾玉镯》里，角色看到玉镯后想拾起却又放下的心情，看到玉镯的心理活动等，角色所处的情境都是通过演员的身段表演达成的。
（三）点出主题
对于戏曲表演来说，戏曲身段的表演可以有效地点出戏曲主题。比如在《十五贯》中，为了表现娄阿鼠的狡诈，其身段表演中会模拟老鼠的形态神情来刻画。眼珠四处乱转，弯腰下倾，其油滑与诡诈展露无疑。这样的例子还有很多，如身段表演中的金鸡独立是表现人物身手，点出其角色定位的动作。如扮演李逵张飞等人物时，身段表演上会有意识地模仿老鹰，老虎的动作形态，表现出角色性格中勇猛无畏的特点。戏曲表演中，舞蹈动作的引入也很多，以通过各种不同作用的舞蹈动作来点出人物的主题。比如在扮演《扈家庄》中的扈三娘这个人物时，戏曲艺术吸收了舞蹈动作设计的精髓，其身段妖娆以体现扈三娘的美与媚。而快准狠的身段表演则点出了扈三娘性格上的本质，身段动作已经把扈三娘整个人的状态全部演活，
发挥出了戏曲艺术的魅力。但也要知道，戏曲身段的创作必须建立在表演的主题基础上，以强化角色形象，丰富角色内涵为原则进行设计。
二、戏曲身段的艺术价值
对于戏曲身段来说，其艺术价值经过悠久的历史沉淀之后逐步显现。由于生活生产的积极，人们总结日常行为与动作，创作和形成了戏曲表演，所以本身戏曲艺术就有成体系的固定身段表演套路。不论是戏曲舞台上的人物亮相还是出场都有其固定的生活真实形态基础，在进行戏曲身段表演时，艺术化的夸张和修饰后，就形成了舞台最终的演出效果。戏曲身段的艺术价值在于把生活化的情节和动作，用艺术的创作方式美化后达到了律动和美感的效果。身段动作更有活动，而且能通过细腻的动作来体现艺术形象的内涵，提升了戏曲艺术的观赏性。戏曲身段并不是呆板而程式化的，它经过历年来诸多戏曲艺术家的提炼和完善，形成了各种各样的身段表演种类。舞台上的身段动作有其程式化的一面，更有其角色归类后的鲜明。比如刀马旦中的表演，不仅要插入武术为基础的技术性动作，还要配合演员中的各类道具来表现飒爽磊落的身段。以刀马旦和架子花脸这两个行当来说，都要表现出稳，准，狠的身段。但是刀马旦的身段要加入美和媚，而架子花脸则要在身段里体现出帅和刚的特点。再如戏曲中表现人物走路，如果角色是年轻女子，那么身段袅袅，惹人爱怜。如果角色是壮年男子，其身段一定是孔武有力，步步生风。而年轻男子身段更有多种分类，如秀才儒雅文雅的走路，丑角跳跃而具喜感的走路方式都有着不同的身段动作要求。当然，在戏曲表演艺术中，身段的艺术价值还体现在无物胜有物的表演中。打开房门，探头寻找，下楼等一系列的动作都可以通过身段动作在平坦而无实物的舞台上实现。观众在身段动作的表演中能体会到与生活紧密联系的故事情节，更能在优美的身段动作中感受到美的价值。
浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值
在中国的戏曲表演中，唱念做打是基本功，也是其基础的表现手段。作为表演中的一个重要组成部分，戏曲角色不同身段表演方式不同。仅从台步来说，青衣，老旦，老生和武生的台步就完全不同。为了更好地塑造戏曲形象，身段中还会配合水袖，手帕，头饰等各类戏曲表演道具来表演。可以说，戏曲的艺术价值如果脱离了身段表演，其价值会大幅下降，也会直接降低戏曲艺术的魅力。
一、戏曲身段的表演形式
（一）身段动作
戏曲表演是以人的行为来完成整个演出的表演形式。戏曲的表演紧紧围绕戏剧这一核心进行，身段动作的创作都是为了配合与推动戏曲情节的发展。身段的动作节奏感强，表演的过程会配合唱腔，韵白以及锣鼓等。形体表演过程中，身段动作自然流畅，比如在《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的念白，其身段动作生活感强，形体动作象征意义强。当然，在戏曲表演中，身段的表演形式取材于生活，经过艺术的提炼后，身段动作优美夸张，能很好地表现人物角色的情感。戏曲表演过程中，演员根据不同角色的定位，会适当调整身段动作的表演方式。比如戏曲表演中的起霸。身段动作其实大体都是一个套路，但是在戏曲演出中，考虑到男起霸与女起霸不同的角色定位，会有阳刚与阴柔两种不同的表演方式。而小生与武生的表演中，其身段会自然地体现出文质彬彬与矫健气魄两种不同的区别。作为戏曲演员，在演出的过程中，身段动作要考虑到角色人物的定位，要考虑戏曲情境才能有效调整身段，提高戏曲人物形象的饱满度。
（二）情景营造
戏曲身段的表演形式可以营造舞台的情景。戏曲艺术的表演在舞台上，但戏曲艺术的表演范围却包罗了生活中的各种场景。比如说戏曲演员要在舞台上表演出身处花园的情景，看花，闻花，抱花都只能通过演员的无实物表演体现出来，也就是身段的表演。戏曲表演看花时，动作细腻，不仅要求演员手要指向花朵，眼神也要看向花朵，且目光中要有真实感。在看花的情境里，演员的身段表演分为几个阶段。先是手提裙边，缓缓走向花朵所在的地方。然后左脚在前，右脚在后，轻移莲步身体下倾，探身去扶住花茎，再缓缓拉直花茎，把花朵向自己鼻尖凑，做出夸张而细腻的闻花动作。整个表演中，舞台上没有花，都是依靠戏曲演员的身段来表演出舞台的花朵花香。这样的身段表演塑造了戏曲情景，丰富了戏剧的演出形式。比如在《秋江》这部戏里。舞台上要演出身处江中船上的情景，只能依靠戏曲演员的身段来演。为了表示江中一片舟的感觉，戏曲演员各站船头船尾，上下高低倾斜，表现出身处江舟波涛不定的形态。陈妙常与老艄公两个人还要展示出身段的互动，加强船上的颠簸之感，营造出更写实的情境。一般来说，在营造情景的过程中，身段表演不仅需要演员优美而鲜明的造型，同时还要运用自己的想象力做出大量夸张而到位的身段动作，才能把情景营造做出真实的感觉。比如在《拾玉镯》里，角色看到玉镯后想拾起却又放下的心情，看到玉镯的心理活动等，角色所处的情境都是通过演员的身段表演达成的。
（三）点出主题
对于戏曲表演来说，戏曲身段的表演可以有效地点出戏曲主题。比如在《十五贯》中，为了表现娄阿鼠的狡诈，其身段表演中会模拟老鼠的形态神情来刻画。眼珠四处乱转，弯腰下倾，其油滑与诡诈展露无疑。这样的例子还有很多，如身段表演中的金鸡独立是表现人物身手，点出其角色定位的动作。如扮演李逵张飞等人物时，身段表演上会有意识地模仿老鹰，老虎的动作形态，表现出角色性格中勇猛无畏的特点。戏曲表演中，舞蹈动作的引入也很多，以通过各种不同作用的舞蹈动作来点出人物的主题。比如在扮演《扈家庄》中的扈三娘这个人物时，戏曲艺术吸收了舞蹈动作设计的精髓，其身段妖娆以体现扈三娘的美与媚。而快准狠的身段表演则点出了扈三娘性格上的本质，身段动作已经把扈三娘整个人的状态全部演活，
发挥出了戏曲艺术的魅力。但也要知道，戏曲身段的创作必须建立在表演的主题基础上，以强化角色形象，丰富角色内涵为原则进行设计。
二、戏曲身段的艺术价值
对于戏曲身段来说，其艺术价值经过悠久的历史沉淀之后逐步显现。由于生活生产的积极，人们总结日常行为与动作，创作和形成了戏曲表演，所以本身戏曲艺术就有成体系的固定身段表演套路。不论是戏曲舞台上的人物亮相还是出场都有其固定的生活真实形态基础，在进行戏曲身段表演时，艺术化的夸张和修饰后，就形成了舞台最终的演出效果。戏曲身段的艺术价值在于把生活化的情节和动作，用艺术的创作方式美化后达到了律动和美感的效果。身段动作更有活动，而且能通过细腻的动作来体现艺术形象的内涵，提升了戏曲艺术的观赏性。戏曲身段并不是呆板而程式化的，它经过历年来诸多戏曲艺术家的提炼和完善，形成了各种各样的身段表演种类。舞台上的身段动作有其程式化的一面，更有其角色归类后的鲜明。比如刀马旦中的表演，不仅要插入武术为基础的技术性动作，还要配合演员中的各类道具来表现飒爽磊落的身段。以刀马旦和架子花脸这两个行当来说，都要表现出稳，准，狠的身段。但是刀马旦的身段要加入美和媚，而架子花脸则要在身段里体现出帅和刚的特点。再如戏曲中表现人物走路，如果角色是年轻女子，那么身段袅袅，惹人爱怜。如果角色是壮年男子，其身段一定是孔武有力，步步生风。而年轻男子身段更有多种分类，如秀才儒雅文雅的走路，丑角跳跃而具喜感的走路方式都有着不同的身段动作要求。当然，在戏曲表演艺术中，身段的艺术价值还体现在无物胜有物的表演中。打开房门，探头寻找，下楼等一系列的动作都可以通过身段动作在平坦而无实物的舞台上实现。观众在身段动作的表演中能体会到与生活紧密联系的故事情节，更能在优美的身段动作中感受到美的价值。