一、图形设计的含义
图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。
图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 图形设计的起源与发展 图形设计起源：1岩.画2部.
落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。
第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。
三、图形设计与现代绘画艺术
现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 立体主义
（一）立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表
人
物
：毕加索）影响最大
的一个流派。 野兽主义
（二）野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） 抽象主义
（三）抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯） 超现实主义
（四）超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代
表
人
物
：达利）超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”
是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。
超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。 图形的功能
四、图形的功能：1直.观性2可.信性3生动性4鲜.明性5通.用性6形.象传播的准确性
图形的设计观念
五、图形的设计观念：1以.传播为目的2以.策划为先导3义.创意为内涵4表.达力求完整5形.式力求简明6手.段力求多样 第二章图形设计的程序
图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。第二，确
定主题思想。第三，选取设计素材,第四，安排图形结构。第五，
选择表达方式。
第一节研究设计任务
（一）为什么要提出这项设计任务？根据政治，社会，经济，文化生活的需要。任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。
（二）图形传播的对象是谁？
设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、） （三）图形的传播媒介是什么？ （如：招贴画、影视作品、网络等） （四）图形传播的社会环境怎么样？
图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。 第二确定主题思想主题的提炼
（一）主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。
主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。
主题的性能：1.总结2启 .
示 主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。
（二）主题的分析:分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。
分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。 （三）主题的表现
主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。 第三节选取设计素材
素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，
而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。
素材的分类：一、具象素材二、抽象素材三、符号素材四、文字素材 具象素材
（一）具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。 具象素材包括： 实.1体形象 影.2
像 民.3
间工艺作品形象 传.4
统艺术形象 1实体形象
实体形象：意为实体、本体、物质的形象。 2.影像
影
像
：
“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有
光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。 影像特点：简洁鲜明 3民间工艺作品形象
民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。
（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。
4传统艺术形象
传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。（二）抽象素材
抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。
抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。
抽象素材包括：1点.2线.3面. 点
点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。 典型的点：圆点
点的相对性：图形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。 点的多少引起视觉效果的不同： 单.1
一的点，有集中视线的作用。 2.两个或几个点，有使视线不断移动的作用。 3.许多点排列成行，产生线的感觉。 许.4
多点聚集起来，形成面的感觉。
一.5
群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。 2线
线：不但有长度，而且有宽度。 线的变化引起视觉效果的不同：
1.线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可 产
生浓淡、轻重的变化。
2.线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。
线.3
有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。
一.4
组线有秩序地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。 面
面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。
面的形态可分为： 几.1
何形态的面 自.2
然形态的面 偶.3
然形态的面 不.4
规则形态的面 几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。
特点：简洁、明快、工整和机械的印象。
自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。 特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。
偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。
不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够有计划地表现形象和设计者的感情因素。 半抽象形态包括：1自.然形态的面2不.
规则形态的面 （三）符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。
（四）文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。 （注
意
:只有把文字作为图形的主体而进行创意设计
是，文字才能成为设计的素材。） （五）选取素材的标准 选取素材的标准：
与.1
主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。 2.为传播对象所易于接受。 相.3
关的素材能够互相结合。 第四节安排图形结构
图形结构：是指图形的各个组成部分的搭配和结合。 （一）形象的组合
形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。 形象的组合包括： 复.1
合结构 换.2
置结构 共.3
用结构 增.4殖结构 矛.5
盾结构 1。复合结构
复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一”
复合结构包括：并置、重叠、透叠。
并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。
重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。 透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。 2。换置结构
换置结构:换置的方法.可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。 换置有两种情况：
该1
局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”
两.2
者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。
一、图形设计的含义
图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。
图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 图形设计的起源与发展 图形设计起源：1岩.画2部.
落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。
第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。
三、图形设计与现代绘画艺术
现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 立体主义
（一）立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表
人
物
：毕加索）影响最大
的一个流派。 野兽主义
（二）野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） 抽象主义
（三）抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯） 超现实主义
（四）超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代
表
人
物
：达利）超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”
是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。
超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。 图形的功能
四、图形的功能：1直.观性2可.信性3生动性4鲜.明性5通.用性6形.象传播的准确性
图形的设计观念
五、图形的设计观念：1以.传播为目的2以.策划为先导3义.创意为内涵4表.达力求完整5形.式力求简明6手.段力求多样 第二章图形设计的程序
图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。第二，确
定主题思想。第三，选取设计素材,第四，安排图形结构。第五，
选择表达方式。
第一节研究设计任务
（一）为什么要提出这项设计任务？根据政治，社会，经济，文化生活的需要。任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。
（二）图形传播的对象是谁？
设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、） （三）图形的传播媒介是什么？ （如：招贴画、影视作品、网络等） （四）图形传播的社会环境怎么样？
图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。 第二确定主题思想主题的提炼
（一）主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。
主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。
主题的性能：1.总结2启 .
示 主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。
（二）主题的分析:分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。
分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。 （三）主题的表现
主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。 第三节选取设计素材
素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，
而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。
素材的分类：一、具象素材二、抽象素材三、符号素材四、文字素材 具象素材
（一）具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。 具象素材包括： 实.1体形象 影.2
像 民.3
间工艺作品形象 传.4
统艺术形象 1实体形象
实体形象：意为实体、本体、物质的形象。 2.影像
影
像
：
“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有
光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。 影像特点：简洁鲜明 3民间工艺作品形象
民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。
（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。
4传统艺术形象
传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。（二）抽象素材
抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。
抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。
抽象素材包括：1点.2线.3面. 点
点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。 典型的点：圆点
点的相对性：图形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。 点的多少引起视觉效果的不同： 单.1
一的点，有集中视线的作用。 2.两个或几个点，有使视线不断移动的作用。 3.许多点排列成行，产生线的感觉。 许.4
多点聚集起来，形成面的感觉。
一.5
群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。 2线
线：不但有长度，而且有宽度。 线的变化引起视觉效果的不同：
1.线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可 产
生浓淡、轻重的变化。
2.线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。
线.3
有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。
一.4
组线有秩序地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。 面
面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。
面的形态可分为： 几.1
何形态的面 自.2
然形态的面 偶.3
然形态的面 不.4
规则形态的面 几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。
特点：简洁、明快、工整和机械的印象。
自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。 特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。
偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。
不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够有计划地表现形象和设计者的感情因素。 半抽象形态包括：1自.然形态的面2不.
规则形态的面 （三）符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。
（四）文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。 （注
意
:只有把文字作为图形的主体而进行创意设计
是，文字才能成为设计的素材。） （五）选取素材的标准 选取素材的标准：
与.1
主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。 2.为传播对象所易于接受。 相.3
关的素材能够互相结合。 第四节安排图形结构
图形结构：是指图形的各个组成部分的搭配和结合。 （一）形象的组合
形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。 形象的组合包括： 复.1
合结构 换.2
置结构 共.3
用结构 增.4殖结构 矛.5
盾结构 1。复合结构
复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一”
复合结构包括：并置、重叠、透叠。
并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。
重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。 透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。 2。换置结构
换置结构:换置的方法.可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。 换置有两种情况：
该1
局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”
两.2
者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。