在博物馆、美术馆实施中小学美术教育的探讨
常德市第四中学 李彬
摘 要：学校是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的场所，学校作为美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。
关键词：美术馆与博物馆教育；直观接受；美术的中介性
近几年，常德市城市文化建设如火如荼，与之相应的精神文化建设也稳步发展。充分的利用博物馆，美术馆资源开展美术素质普及活动，势在必行。
一、国内外美术教育的现状
法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆，提高了美术作品在普通大众的综合普及作用。法国卢浮宫（1793）确立“艺术属于人民”原则，博物馆应向民众开放，不分种族、性别、职业，即便收费，博物馆要有免费开放的安排。
20 世纪以后，欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构。美国大都会博物馆（1870）致力于让美国人民融进艺术和艺术教育。2015年修订使命为“让
民众与创意、知识与思想联系起来”。纽约现代艺术博物馆的核心使命是“通过对当地、本国和国际多元化观众的服务，加强对现当代艺术的深入理解和欣赏”。美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展，国家也越来越重视美术教育的普及，正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合，这条道路在探索中进行。
针对我市现有情况，城市建设日益变化，文化审美滞后，直接间接地接受美术传播是不可替代的途径。在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，而是全民都在进行，课余时间也在进行。在美术课堂上，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是能为学校夺得绘画大赛名次的几个少数学生，而是全体学生，学校不是注重学生绘画的成果，而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。在欧洲给艺术爱好者提供这一氛围的地方有很多，像梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里源源不断的会
有参观者、摄影者、绘画学习者可拍摄下喜欢的作品，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在那里随处可见人们对艺术的执着追求。
而在中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆又较少。即便是有的，大多数去参观的也是对艺术感兴趣的人群，而艺术观的受众心理还未全民普及。这说明中国的传统美术教育存在问题，机械化的训练是一方面，正确的艺术观在青少年成长期也未形成，还有最根本的问题是中国的人口多，传统的教育模式不能与之相适应，并且还把美术与其他学科分割开来，使其孤立，学校不重视美术教育，老师不重视美术培养，大多把精力花在语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。
二、意义与作用
美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者，美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统，能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的最基础的场所，美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。
从美术的接受论来讲，美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世
界中扮演着重要的角色，美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏，但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击，两者给受教育者的影响是不同的，受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读，美术馆和博物馆的不可复制性和原作性是书本不可替代的。从相关资料上读到，在美国的纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程，甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行，学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系，构成了孩子成长和发展的平台。
三、现实性
现代中国的艺术教育，对老师而言，并不是教师不努力， 50 人左右，这在国外至少在发达国家是少见的。据统计，我国小学每班人数在46 至60 人以上的班级要占全国的80%，对这样的班级，老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是，中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够，美术课现在还仍处于副科的地位，在应试教育的淘汰赛中被所谓“语数外物理化”的主课替换掉，这种情况自应试教育以来就存在着，伴随着几代人的成长经历。
四、发展前景
为了推进美术馆和博物馆在中小学美术教育，首先要从上层教育机构做起，文化部和教育部要大力提倡，有条件的地区的美术馆和博物馆要免费开放，配合学校一起组织参观活动，把中小学生
进美术馆变成像走进科技馆一样。其次美术馆和博物馆要具备有专门的为中小学生讲解美术作品的专业管理人员，通过专业的指导使学生们形成正确的艺术观，提高学生的兴趣，发展他们的个性，提供给他们创造艺术的可能性。美术馆的专业人才还可以到各中小学校去开讲美术课程，对学生起到引导作用，挖掘学生的潜能，让学生感到艺术像磁石一样吸引着他们，等待他们去探索， 如：开展“寻找心中的桃花源——儿童阅读体验活动”
知识结合点：
“邓拓展”山水册页
“图画书之父”松居直撰文的绘本《桃花源的故事》 陶渊明《桃花源记》原文摘录
教育目的：
从图画到文字，就是从视觉形象思维到抽象思维的过程。在这一过程中，绘本起到了桥梁的作用。希望学生通过走进中国美术馆，欣赏绘画作品之后，加深对文字的理解，培养阅读的兴趣，成为校内语文课程的有益补充与拓展。
这样在学校和美术馆的配合下，学生参与美术馆的活动也能发挥他们的积极主动性。美术馆还可以定期组织活动，比如美术大课堂或以展馆展出的相关作品为主题，这些都可以成为沟通美术与学生之间的桥梁，激发学生对美术学习的渴望，增长学生的美术知识，这种特殊的教育方式提供了学生与艺术品交流的方式，通过直接的交流激发了学生的创造性，在自由的活动中参观
互动的方式是学生体会到了美的价值。美术馆还可以和中小学联合举办美术节和儿童、青少年画展，不仅可以丰富学生的课余生活，锻炼大脑创造能力，更重要的是让中小学生接触美、感受美、欣赏美、发现美、创造美、展示美，同时美术馆的社会功能也进一步得到了拓展。美术馆与博物馆的美术教育正在大城市实验性的进行着，针对个体发展阶段特征的博物馆教育：
·幼儿阶段（1.5——6岁）：博物馆应关注3-4岁以后的幼儿，适宜采用彩色图形、绘声绘色的口语和浅显、生动的故事开展教育活动。
·童年时期（6、7——11、12岁）：带有奠基性。要用各种方法对这一层面的受众进行鼓励，肯定成果、激发兴趣。
·少年时期（12、13——15、16岁）：人生的起飞时期。要有针对性的设计教育内容和安排各项活动，要有新鲜感，启发式的讲解，充分调动其探究精神。
. 青年时期（16、17——30岁左右）：人生的成熟时期。 要善于引导他们进行探讨、分析、
教育内容要有一定的深度和哲理性。
. 成年时期（30岁左右-60岁左右）：人生的定形时期。教育内容要简单扼要，注重知识性、趣味性，对参观目的较明确者，要注意充实其知识体系。
老年时期（60左右——）：人生的“夕阳”阶段。要在满足他们“享受闲暇”上下功夫，温暖关爱，满足他们怀旧的心理，尽可
能提供各种便利条件。
（参考《博物馆社会教育》，北京博物馆学会编写） 发展观众：从非观众到亲密观众
青少年观众（导览、创作、讨论、实习、策展）
志愿者群体（招募、培训、服务、交流、研究）
社区居民观众（特性、生活、需求、合作）
教师群体（资源中心、建立网络、重点培养）
建设专业化的志愿者队伍
1) 加强志愿者管理（严格招募；分组服务；加强交流与监管）
2) 推出志愿者素质与技能培训和专业知识培训讲座
3) 加强志愿者义务导赏及其它服务方面的工作力度（如建设“志愿者教员”队伍，提升岛导赏的专业化）
开展志愿者面试、笔试审核。
面试审核：
热情、公益（20%）
服务时间（20%）
胜任度（20%）
专业背景（20%）
服务目的（10%）
沟通能力（10%）
志愿者分组：
导赏组（主要承担展览的导赏工作。针对不同的服务对象，导赏
组可分为普通成人导赏、少儿导赏和外宾导赏等服务方向。） 服务组（协助中国美术馆公共教育活动的实施。按照不同活动内容，服务组又可分为摄影摄像、平面设计、档案整理、新闻报道、会务协助等服务方向。）
教员组（辅助部分公共教育活动的策划与实施。）
值班组（负责志愿者休息室值班，填写日志，记录值班情况及处理日常工作。）
通过各部门的讨论引起了大范围的重视，相信在未来美术馆和博物馆的教育在中小学美术课程的实施一定会广泛的普及，以此美术馆和博物馆提高了传播功能和利用率，同时全国民的文化素质也会大幅提高。
参考文献：
1、钱初熹《美术馆与艺术教育》
2、李清泉《强调教育功能的美国艺术博物馆》
3、钟启泉《美术教育展望》
4、中国国家博物馆编 《博物馆教育体验项目案例分析》
5、曹兵武李文昌主 《博物馆观察》
在博物馆、美术馆实施中小学美术教育的探讨
常德市第四中学 李彬
摘 要：学校是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的场所，学校作为美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。
关键词：美术馆与博物馆教育；直观接受；美术的中介性
近几年，常德市城市文化建设如火如荼，与之相应的精神文化建设也稳步发展。充分的利用博物馆，美术馆资源开展美术素质普及活动，势在必行。
一、国内外美术教育的现状
法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆，提高了美术作品在普通大众的综合普及作用。法国卢浮宫（1793）确立“艺术属于人民”原则，博物馆应向民众开放，不分种族、性别、职业，即便收费，博物馆要有免费开放的安排。
20 世纪以后，欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构。美国大都会博物馆（1870）致力于让美国人民融进艺术和艺术教育。2015年修订使命为“让
民众与创意、知识与思想联系起来”。纽约现代艺术博物馆的核心使命是“通过对当地、本国和国际多元化观众的服务，加强对现当代艺术的深入理解和欣赏”。美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展，国家也越来越重视美术教育的普及，正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合，这条道路在探索中进行。
针对我市现有情况，城市建设日益变化，文化审美滞后，直接间接地接受美术传播是不可替代的途径。在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，而是全民都在进行，课余时间也在进行。在美术课堂上，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是能为学校夺得绘画大赛名次的几个少数学生，而是全体学生，学校不是注重学生绘画的成果，而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。在欧洲给艺术爱好者提供这一氛围的地方有很多，像梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里源源不断的会
有参观者、摄影者、绘画学习者可拍摄下喜欢的作品，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在那里随处可见人们对艺术的执着追求。
而在中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆又较少。即便是有的，大多数去参观的也是对艺术感兴趣的人群，而艺术观的受众心理还未全民普及。这说明中国的传统美术教育存在问题，机械化的训练是一方面，正确的艺术观在青少年成长期也未形成，还有最根本的问题是中国的人口多，传统的教育模式不能与之相适应，并且还把美术与其他学科分割开来，使其孤立，学校不重视美术教育，老师不重视美术培养，大多把精力花在语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。
二、意义与作用
美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者，美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统，能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所，也是学习美和欣赏美，认识美术作品的最基础的场所，美术教育机构有他的不可替代性，美术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度，具有其特殊性。
从美术的接受论来讲，美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世
界中扮演着重要的角色，美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏，但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击，两者给受教育者的影响是不同的，受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读，美术馆和博物馆的不可复制性和原作性是书本不可替代的。从相关资料上读到，在美国的纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程，甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行，学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系，构成了孩子成长和发展的平台。
三、现实性
现代中国的艺术教育，对老师而言，并不是教师不努力， 50 人左右，这在国外至少在发达国家是少见的。据统计，我国小学每班人数在46 至60 人以上的班级要占全国的80%，对这样的班级，老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是，中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够，美术课现在还仍处于副科的地位，在应试教育的淘汰赛中被所谓“语数外物理化”的主课替换掉，这种情况自应试教育以来就存在着，伴随着几代人的成长经历。
四、发展前景
为了推进美术馆和博物馆在中小学美术教育，首先要从上层教育机构做起，文化部和教育部要大力提倡，有条件的地区的美术馆和博物馆要免费开放，配合学校一起组织参观活动，把中小学生
进美术馆变成像走进科技馆一样。其次美术馆和博物馆要具备有专门的为中小学生讲解美术作品的专业管理人员，通过专业的指导使学生们形成正确的艺术观，提高学生的兴趣，发展他们的个性，提供给他们创造艺术的可能性。美术馆的专业人才还可以到各中小学校去开讲美术课程，对学生起到引导作用，挖掘学生的潜能，让学生感到艺术像磁石一样吸引着他们，等待他们去探索， 如：开展“寻找心中的桃花源——儿童阅读体验活动”
知识结合点：
“邓拓展”山水册页
“图画书之父”松居直撰文的绘本《桃花源的故事》 陶渊明《桃花源记》原文摘录
教育目的：
从图画到文字，就是从视觉形象思维到抽象思维的过程。在这一过程中，绘本起到了桥梁的作用。希望学生通过走进中国美术馆，欣赏绘画作品之后，加深对文字的理解，培养阅读的兴趣，成为校内语文课程的有益补充与拓展。
这样在学校和美术馆的配合下，学生参与美术馆的活动也能发挥他们的积极主动性。美术馆还可以定期组织活动，比如美术大课堂或以展馆展出的相关作品为主题，这些都可以成为沟通美术与学生之间的桥梁，激发学生对美术学习的渴望，增长学生的美术知识，这种特殊的教育方式提供了学生与艺术品交流的方式，通过直接的交流激发了学生的创造性，在自由的活动中参观
互动的方式是学生体会到了美的价值。美术馆还可以和中小学联合举办美术节和儿童、青少年画展，不仅可以丰富学生的课余生活，锻炼大脑创造能力，更重要的是让中小学生接触美、感受美、欣赏美、发现美、创造美、展示美，同时美术馆的社会功能也进一步得到了拓展。美术馆与博物馆的美术教育正在大城市实验性的进行着，针对个体发展阶段特征的博物馆教育：
·幼儿阶段（1.5——6岁）：博物馆应关注3-4岁以后的幼儿，适宜采用彩色图形、绘声绘色的口语和浅显、生动的故事开展教育活动。
·童年时期（6、7——11、12岁）：带有奠基性。要用各种方法对这一层面的受众进行鼓励，肯定成果、激发兴趣。
·少年时期（12、13——15、16岁）：人生的起飞时期。要有针对性的设计教育内容和安排各项活动，要有新鲜感，启发式的讲解，充分调动其探究精神。
. 青年时期（16、17——30岁左右）：人生的成熟时期。 要善于引导他们进行探讨、分析、
教育内容要有一定的深度和哲理性。
. 成年时期（30岁左右-60岁左右）：人生的定形时期。教育内容要简单扼要，注重知识性、趣味性，对参观目的较明确者，要注意充实其知识体系。
老年时期（60左右——）：人生的“夕阳”阶段。要在满足他们“享受闲暇”上下功夫，温暖关爱，满足他们怀旧的心理，尽可
能提供各种便利条件。
（参考《博物馆社会教育》，北京博物馆学会编写） 发展观众：从非观众到亲密观众
青少年观众（导览、创作、讨论、实习、策展）
志愿者群体（招募、培训、服务、交流、研究）
社区居民观众（特性、生活、需求、合作）
教师群体（资源中心、建立网络、重点培养）
建设专业化的志愿者队伍
1) 加强志愿者管理（严格招募；分组服务；加强交流与监管）
2) 推出志愿者素质与技能培训和专业知识培训讲座
3) 加强志愿者义务导赏及其它服务方面的工作力度（如建设“志愿者教员”队伍，提升岛导赏的专业化）
开展志愿者面试、笔试审核。
面试审核：
热情、公益（20%）
服务时间（20%）
胜任度（20%）
专业背景（20%）
服务目的（10%）
沟通能力（10%）
志愿者分组：
导赏组（主要承担展览的导赏工作。针对不同的服务对象，导赏
组可分为普通成人导赏、少儿导赏和外宾导赏等服务方向。） 服务组（协助中国美术馆公共教育活动的实施。按照不同活动内容，服务组又可分为摄影摄像、平面设计、档案整理、新闻报道、会务协助等服务方向。）
教员组（辅助部分公共教育活动的策划与实施。）
值班组（负责志愿者休息室值班，填写日志，记录值班情况及处理日常工作。）
通过各部门的讨论引起了大范围的重视，相信在未来美术馆和博物馆的教育在中小学美术课程的实施一定会广泛的普及，以此美术馆和博物馆提高了传播功能和利用率，同时全国民的文化素质也会大幅提高。
参考文献：
1、钱初熹《美术馆与艺术教育》
2、李清泉《强调教育功能的美国艺术博物馆》
3、钟启泉《美术教育展望》
4、中国国家博物馆编 《博物馆教育体验项目案例分析》
5、曹兵武李文昌主 《博物馆观察》